在最后几集的末尾，猜忌令星环内的人分为了两派，一派是阿仕福德的回击星环，炸掉星环，牺牲星环内所有人拯救太阳系；一派是霍顿的向外星空间站示弱，停止所有飞船反应堆，从而让空间站停止视人类为威胁。未知即恐惧，恐惧即敌人——阿仕福德方视角从人类看未知，也就是片中的外星造物时，阿仕福德选择了相信黑暗森林理论，相信未知即恶，为了保护人类以及人类的未来，选择牺牲所有星环内的人的生命，他们的荣耀，他们的一切（外面无法知道星环里面发生了什么，里面的人为了人类付出了什么），炸毁星环，与它一同消失在无尽虚空中，来守护人类这个文明，做伟大的无名英雄。因此，他们要扫清一切的懦弱，扫清一切的示弱者，用铁与血来守护人类。而身为观众的我们，知道霍顿是先知，是对的。但那是我们的上帝视角，假设我们设身处地，我们不了解霍顿是不是疯了，已知的只有外星空间站改变物理规则已经杀了一半的人，未知的恐惧弥漫人心，我们可能会选择与阿仕福德同样的选择。毕竟，我们中国人从小受到的教育不就是 防人之心不可无 吗？想到这里，我觉得大刘描述黑暗森林时，潜移默化地也受到了这种理念的影响，继而衍生出自己的黑暗森林理论，将人心上升到宇宙中的物种、文明之间的猜忌和防备，从而描绘出猜疑链，发现其他文明，就要摧毁你，根本上是为了自保不是吗？相信他人，相信善——霍顿方视角至于霍顿视角，由于他是开了挂的先知，就像游戏里取消了战争迷雾，知道解决问题的正确方法。因此在这里我觉得没啥好讨论的。倒是跟随他的人，从忠于自己的船员，到联合国的牧师，到追捕他的火星陆战队队员，甚至是一直想杀他的毛姐等等。他们选择了相信，选择了对未知保持善意。这份信任，既是面对着外星文明，也是面对着霍顿这个人。并且在剧组的安排下，最终证明他们是对的。人类从毁灭边缘，起死回生了。从星环烧毁整个太阳系的可能，到获得了外星文明伟大的礼物，宛如光明圣殿，让资源短缺的人类拥有了1300个宜居星系。剧组用他们的价值观，来为我们展示了——人性中的善意，以此来驳斥人性中深藏的猜忌，文明间的黑暗森林理论。从人性——上升到我们整个文明。以善揣测他人、对待他人，这是我们从小受到的教育，也是在成长的途中慢慢丢弃的东西（在这里不敢说所有人都丢弃了，但我由于职业的缘故见识到了更多人中的恶，并且习惯性猜疑别人）剧组用这部美剧展现了他们对人性和宇宙的看法，以善意这座光明圣殿来驳斥黑暗森林。这里就是是不同价值观的问题了，也是没有定论的问题，仁者见仁智者见智，选择的结果也不是我们能知道的。相信他人带来的到底是礼物还是毁灭？于我个人而言，深信黑暗森林的我，看到这部剧，确实觉得结局太美好了，令人难以置信，却又是我十分期待的结局。这就是，习惯了黑暗，就会为一点光，而感到振奋吧。至于假设真的到决定人类文明命运的时刻，面对未知，人类会如何抉择，毁灭或新生。无论结局如何，答案就交给命运吧。

交给马克思唯物史观所说的，历史的必然性。浩瀚苍穹，容纳一切。无论光明，无论善恶。

恋爱短剧《是谁偷吻我》开播，是一部大女主剧。女主韩婷婷（刘美含 饰）在公司团建酒会上喝高了，不仅出了洋相儿，还不知道被谁“夺走”了初吻。于是在闺蜜李晓晓（高可欣 饰）的帮助下，开启了寻找“真凶”的旅程。第一个被怀疑的就是韩婷婷的顶头上司，有“一瞪大师”之称的陆白（夏宁骏 饰）总监。酒会那天可没少劝韩婷婷少喝酒，还被耍酒疯的韩婷婷当众给撕破了衬衫，被吃了“豆腐”。

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爱情不NG这个电影，是为了朱一龙专门打卡的，是茂导一贯的喜剧风格，以前只知道龙哥参拍了茂导的胡杨，没想到胡杨之前还有妙趣横生的演技哥。演技哥这个名字其实有点小讽刺意味，因为这只是一个代称，连具名都没有的角色，致力于研究演技的小演员小龙套，虽然镜头真的不多，但细数下来，还真的挺百变的，突然就有了把他们都总结下来的冲动。镜头1，朱一龙演的是一个民国时期的士兵，这个出场萌翻我了，身为剧组的龙套演员，朱一龙却要演一个耀武扬威的士兵去掌掴大明星演的“共党”，小演员战战兢兢故作凶残，整理一下身上的长枪，口中大喊着“你找死...”，然而内心却是在呐喊，自己一定是在找死，把大明星打坏了要闯祸了啊，果真，龙套的结果就是做做样子，大巴掌没有打上去，轻轻抚摸了两下子，有点过于可爱了，当然了，这样不会得罪大明星啊，也里所当然不会被观众记住，正如接下来他跟副导演说的，“这真演不了，跟导演说换人吧”，对，接下来就换人了，就引出了主角，换主角来演，就敢打了，这就是影视套路，哈哈。。镜头2是朱一龙在演一个酒鬼，他手里拿着酒瓶子，走路踉踉跄跄，抢过其他龙套兄弟的台词本，大喊着“喝！”，别人问他在干什么，他说酒...酒鬼，还醉醺醺地问自己演的像不像，结果还没等同伴评价好不好，导演大喊一声cut并且催促着说：“那几个群众演员，赶紧走起来，NGNG”，导演说NG，那就是说你所有的设计都没有用，他们需要的不是群众演员怎么设计角色，而是群众演员要跟着调度动起来就是完成任务了，在你不被重视的时候，你的努力没有被镜头记录下来，你的努力换来的只有No good这样一个简单的评判，这就是群众演员吧！镜头3是演了一个配合追逐主演的打手，内容呢就是不停跑跑跑，当然他是有台词的，“别跑，你站住”，然后因为有其他群众演员抢戏（其实是男二），所以导演没有喊CUT，然后龙哥就一直一直跑，一直一直喊，当然期间还自行设计了一个跑掉鞋子穿鞋的动作，总共算下来，跑了有三十几次吧，龙哥的奔跑实在是贡献了让人捧腹的表情包，这个场景的设计其实就是导演在精益求精找最佳效果，而主演呢不停不停NG，群众演员能咋办，跟着NG啊，这就是真实的拍戏啊，台上一分钟，台下跑断腿才能呈现。镜头4就变成了西部牛仔男孩了，还打起了枪，很是英姿飒爽的风格，跟其他几个龙套兄弟聊天，兄弟说他的三妮胸口有三颗痣，我龙给敌人补完一枪，很好奇的说“胸口？”，这......哪个导演给孩子的台词，少儿不宜啊少儿不宜，不过大家调侃完之后，就被主角全都干掉了，死的很是惨烈啊。不过这会儿的角色茂导给了一个大特写，给茂导点赞。镜头5其实就是他作为群众演员的日常，剧组因为女主男朋友请客，吃到了薯片和最爱的冰可乐，先来一口可乐开心开心，哈哈哈镜头6也是他自己，他要陪他的龙套朋友一起去参加晚宴，偷偷跳墙进会场真的可以啊，（我强烈怀疑他落地的那一刻有点闪着腿了，他没演出不适来，那我就当不知道好了呃）这次台词蛮多，“哎哎哎，stop，你见着苏妮娜没有？”然后数落他的龙套兄弟说，“看到好吃的你就吃啊”，一副我是大哥听我的的派头，哈哈，偷偷潜入会场后还系上了红领巾，这有点过于好看了，容我花痴一下下，然后接下来就是扮演吃瓜群众了，看着男三号给女二号求婚，吃瓜群众的表情必须给个好评，哈哈。。镜头7呢，还是那个打手，要陪着女主的老爸进女主屋里耀武扬威搜人的，对不起大哥，你的凶恶表情我没有感觉到害怕，相反，我要被他表情萌死了，然后在女主柜子里找到男主的时候，我龙还有一句奶奶的台词呢，“他这是在梦游啊”，再配合一个抹嘴角的动作，吃瓜群众表示这是很玩味的表情，哈哈。镜头8 ，他们几个龙套帮男主追女主，然后扮演医生在救护车上抢救男主，结果被拆穿了，没有台词，只有被男主训斥后的尴尬表情，医生装扮有点帅，嘻嘻。镜头9 ，穿的无袖格子背心装啊，无袖啊无袖，这背心见好多人穿过，，可是穿在他身上，咋就那么不一样呢，说不清哪里不一样，但就是好看的很特别，嗯呢。。镜头10是最让我惊艳的啦，龙哥居然扮演了犀利哥，这是我见过最好看的乞丐了，只见他很惊讶地抬头盯着来送饭的人（其实是男主经纪人），“哟，还有人送饭呢”，这一段特别逗，他们几个龙套和主演一起全都穿的破破烂烂，可惜男主还是被人认出来是大明星，然后几个人就狂奔在街头逃串，挺有喜感的，龙哥的破洞裤很抢镜哈哈。镜头11，是洗车工，他们陪着男主去洗车场体验生活，这段还挺真实的，演员体验生活是在饰演角色之前最起码的准备，我龙在这里就，憨憨的，嗯对憨憨的。镜头12，没有台词，龙哥扛起了女主被当马儿骑了，当镜头拍完时候还小心翼翼慢慢蹲下，生怕摔着人家，呜呜。。镜头13，也是最后一个镜头，穿着花衣服跟着电影主创去参加颁奖仪式，全程镜头都是一闪而过，但全力配合着电影获奖的欢呼，然后我看到弹幕里说这四个群演是不是有点嚣张啊，颁奖还能去，哈哈是的，不领奖还不允许看看啊。

自此，所有镜头结束，每次出场都不足一分钟，甚至有的只有几秒钟，但我觉得他一定是感恩的，这是2013年上映的作品，拍摄的时候不过2012年，他才毕业不过两年，能够在一部好电影里出场，总是对他的一个好历练，其实茂导拍这部片子也应该是要让更多人了解拍戏背后的一些故事吧，幕后好多不为人知的努力和付出，时间一定会粹炼出最美丽的果实给最努力的人！据说这一年的4.16，朱一龙就是在剧组过的生日，看起来画面还是蛮开心的。这部剧全程呢，基本上找到赵英俊就能找到朱一龙，他俩就像被胶带粘在一起一样，还挺喜欢他跟赵老师在一起的感觉的，特别逗，让我想起了他们去爱笑直播间的时候，怪不得感觉很熟悉，不愧是扶着对方屁股往前攀爬的好兄弟啊。这部电影我是在腾讯看的，弹幕里几乎都是回来考古的小笼包，这些故事看着看着不知为什么眼睛就湿润了，可能有一种一个半小时内陪龙哥走过10年演戏生涯的感觉，他趟着激流走过的10年旅程，看起来并不那么平坦，当然也并没有非常崎岖，不过就是一步一个脚印，一步步从NG到不NG的过程罢了。这部电影的宣传龙哥也去参加了，在大戏看北京里，还挺有意思的，想了解的小笼包可以去看看，龙哥是怎么跟他英俊哥去面试的，巨好玩。

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对于任贤齐版《神雕侠侣》是骂声多于赞声，这版确实有许多的槽点，该剧人物造型没有武侠片中江湖人士的感觉，倒像是一部古代时装剧。对于情节上的改动，虽然在刻画人物心理较细腻，但却违背了原著。演员方面，任贤齐演出的古装戏一直不讨好，他的外形和气质上和大侠有一定的距离。吴倩莲的小龙女长得也不够美，其造型一件白色衣服都没有，使得她扮演的小龙女没有本该有的冰清玉洁、清丽脱俗的特质。

Eileen Gray真是优雅迷人，热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来，对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样，以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计，有包豪斯的影响，无一处不带功能，且为个人留有充足的私人空间，同时又兼具理性与艺术的感性，简约又迷人。E-1027，我的名字拥抱着你的名字，我爱你，便为你建造了一所房子，不合适时也不留恋转身离开，因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我，一个是Eileen在讲述自己设计理念之时，初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house；二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌，英文名叫做“欲望的代价”，那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担，中文名译成“艺术对决”，这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后，通过E-1027跨时空的对话。我想，Jan是没有与Eileen在精神层面相通的，柯布西耶有。就像他辩解的，涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品；就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋，每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方；就像他说Eileen的才华让他嫉妒，让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡；就像Eileen最后所说，我仍然是柯布西耶最有热情的追随者，只要他理解，有一条路让我们升华，也有一条路让我们堕落，但两者是重合的，他们是同一条。

电影里Eileen说：“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中，她说：“我经常在想，是不是艺术来源于分析，艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域，她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计，从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情，把漆艺与室内装饰相联系，再至中老年后对建筑领域的涉足，她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场，从她身上看出，从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变，一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。

也感谢Anna，她通过戏剧，通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。

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本来以为是一部比较露骨的，关于性爱的电视剧，其实里面也是，但是并没有很??和露的剧情，如同一般韩剧一样，都是点到为止，有点看的不尽兴哈哈哈，（我个老色女??）

三个女主，针对一个关于性爱的课题聚在一起，最后也随着身边的经历告一段落之后课题也随之结束??

剧情整体比较一般，但是看似最不起眼的女三得性病的经历确让人更感同身受

在此呼吁：不管是女胎单身的女性还是正在经历爱情的你，我希望你们都多对两性关系有更多的了解，不要害羞，不要害怕。女性也有探索自己身体奥秘的权利。

不想要小孩之前，同房坚持戴套，其次也要多学习同房的注意事项，不要让阴道炎，宫颈炎，盆腔炎，甚至宫颈癌找上你！

就算你不小心得了性病（也就是所谓的支原体，衣原体，淋球菌感染等）不要害怕，吃药会好，只要你不舒服，就要及时看医生，遵循医嘱，任何时候，都记得，要爱??自己，女性与男性不同的生殖器结果就注定了女性总归是弱势群体……

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八小时体量的素材，一周断续看完，依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现，本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理，干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达，忠于原始影像，谨遵日历22天的脉络，沉浸式还原了摄影棚内排练实况，让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采，成为更立体、血肉饱满的“人”，有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业，披头士分崩离析的隐患也可见一斑，就像那句玩笑——50年后，要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上，那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心，也是这一时期的团队领导者，虽然有些执拗独裁，却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界，热衷一些无厘头侬言侬语，却早已悄然从先前领导者身份退缩，对团体明显有些心不在焉（屡屡迟到，和洋子如连体婴儿般形影不离），可当投入工作时魅力不减，与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬，就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍，为了让队友开心甘当绿叶，惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位，剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪，而他的才华锋芒也再盖不住，纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》，真是该死的甜美。讲到这，如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象，旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦，小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情，还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物，一面充满爱与关怀，一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑，抱着吉他唱泡和侬的歌，也可决然选择退出乐队唱自己的歌，亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国，泡满足于物质世界，那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声，难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业，懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀，写《格局》的人见了都想当场采访的水平，这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日，让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动，有才华的碰撞、观点的交锋，有友爱和伤害，有剪不断的聚散纠葛，有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非，有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊，all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania，摇头晃脑的年轻利物浦男孩，不停歌颂的“all you need is love”，低落时总能抚慰我的《let it be》，mp3时代回家路上的《yesterday》，成为永远，永远。

一口气看了三集，节奏紧凑不沉闷，说教适宜，切入点和形式都挺有意思的，很爽啊，都不用调个1.25倍数～

里面三个代表女性的缺点有些渲染的过分严重了，可是现实生活中又是真的存在的，有些人真的很让人讨厌得理不饶人，有些人一天到晚瞎BB没有自知自明偷懒插科打诨，有些人也真的性格很胆小内向渴望改变融入群体……

里面的社会人的关系感觉表现的很自然舒服，与三位女性对照的另三位女性存在又不做作，生活中总有些人总是光鲜亮丽的，没毛病，很美好！我个人看得基本没有不适感。

顺便一说我看的是带中日字幕的，感觉能提高口语。也为成为更好的自己努力啦～

＃唐家妮/为什么你会在这个时候出现/为什么感觉/会这么强烈/我已经好久/没有真正的感觉过/感觉到温度/感觉心跳加快/感觉活着/感觉一切＃

又重新刷了一遍此剧，而这一段是我最想重温的片段。久别重逢，所有的记忆和所有的感觉都回来，毫无生机的生活里又有了青春。

不管后面的剧情有多压抑，还是庆幸这一群人，能在岁月的行走中，不断重逢，成为彼此的羁绊。

你的未来是怎样？一年又一年的过去，未来不停地来，你能做到的最棒的是: 让自己变得更好，剧里的每个人都是如此，真正好的友情或爱情一直在那里，而你是一直在以进步的自己在它周围徘徊。

最后想感慨的是，真的是青春里的我们才是最美好的我们，那些时刻是人生中最鲜活的时刻，用来珍藏，用来怀念。如果你的青春里黯淡无光，那该多悲凉。

乌海是一座城，黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影，借地为名，高原上的人都把湖称为海，乌黑的水域是危险与阴暗的象征，席卷和吞噬一切。

《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼，生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱，焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫，每天醒来就是乱麻麻的生活。

影片第一幕，杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频，生命顽强的耐旱鱼类，从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳，外面传来急促的敲门声，杨华匆忙关了视频，也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。

复述《乌海》的故事无异于剧透，也显得无聊。喜欢这部电影，是喜欢它那些“闲笔”和留白，它们是点缀故事的花边，奇异的人造景观组合，令人难忘。

杨华的妻子苗唯，作为瑜伽教练，她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆，不在洋气的瑜伽馆里锻炼，而是在荒郊野外放飞，每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。

沙漠月亮，这个度假区名字时髦诗意，带着“财富密码”，里面有一个乐团，他们在沙湖边排练，在帐篷外为高端客户奏乐伴酒，即使大火四起危险临近，也不徐不疾镇定自若，继续演奏既定曲目。

荒原上除了寒风、沙尘，更荒凉的东西就是人心，那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋，掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”，也是骚动不安的欲望产物。

烂尾的“恐龙公园”，白花花地裸露在郊外，那些残存的恐龙雕像，无论是阳光炽烈的正午，还是天色暗淡的黄昏，昂首向天，一派不屈与突兀，像来自史前文明的怪物，荒诞，诡谲，带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚，杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部，此刻他也正在异化成一个真正的怪兽，濒死不远。

从雕像上掉下来的恐龙眼睛，一旦落下就难以复原，任凭杨华怎么摆弄，都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人，空有一双眼睛，却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼，和一条腿互相呼应，那是一条要债之人的假腿，在追逐杨华时伸进关了门的电梯，被他一把扯了下来。

杨华这个人，有眼，却无远可见，有腿，却无路可走。那晚，盛怒之下，沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光，有的升向天空，有的倒映水中，这是一条鱼最后的垂死挣扎。

这个城市还有一个最高处的人造景观，白昼可远眺他方，夜间灯光闪闪，洋溢着成功与梦幻的光泽，却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地，也是他丧失一切的地方。现在，景观正在改造升级，只能从崎岖危险的山路绕行，冒险之人上去之后，可能就有去无回了，杨华就是其中之一。

前五集都很搞笑，每集都让人笑得停不下来哈哈哈哈哈哈，第六集真的很让人意外！依然非常搞笑，笑点不断，还有一首单身狗之歌2333333，但是除此以外，对于社会现存的很多问题也有了表现，这让这部番更加有了深度。这让我认识到，这其实是并不是一部普通的搞笑番。《沈剑心》是剑网三动画番外篇（？），其实一开始我就以为会是前五集那样的hhh，在播出之前甚至一直还在担心笑点会很尬啊什么的，但是！前五集我认为她是证明了自己的实力，而在第六集，则是将自己镀上了一层金光闪闪的膜_(:з)∠)_其实这从某种程度上也可以看出，西山居的野心从不是在这样一部简单的番外，她所想传达出的社会意义，想让观看者在观看时所引起的反思，尤其是在最后李复对沈剑心说的话，其实对于现在的大家都很受用——主要是现在常常看到很多人在weibo上的抱怨（社会制度啊之类的），改变这个社会、这个世界不是一蹴而就的，有很多就在不知不觉中就改变了。很常见的就是智能手机的例子了，iPhone4在2010年出现，智能手机厂商用了8年几乎让各种老式手机变成了我们记忆里的一个不起眼的小角落。如果我们想想小时候的生活，和现在就已经有很大很大的差别了（我是一个20岁的大姐了T T），而现在呢，互联网交流的便捷让这个世界发生的各种不好的事情都呈现在了我们的眼前，但是这个世界真的有那么糟糕嘛？每当我走下网络的时候都会好喜欢这个世界，但是一接受到网络上的信息，就会变得很丧……突然发现自己偏题了……咳咳。其实是想让大家不要因为虚拟世界的不开心影响到自己的生活，这个世界，或者至少是你生活的地方，并没有网络上表现的那么坏。希望大家关注时事，但是不要因此对自己的现实生活失去希望，每天一件好事，就可以改变自己和身边的人的生活！祝大家生活愉快！

才84分钟的电影，硬生生给人2个多小时的感觉。角色刻画呆板，剧情有点儿戏，冲突感不足，几乎感觉不到拆弹的紧张感。一直觉得刘德华那个拆弹专家一般般，如此一对比，那简直是好看的不得了！排爆手导演就怕你看不懂，弄的跟电视剧一样，对话十分啰嗦，行为动机全部交代好，问题是有时候我感觉在侮辱我智商。就说去医院拆弹出发之前，一句问话直接带上余男不就完了吗，等其他人都出发了，刘烨开门，往大门里看一下，问了一句是不是能控制对方无人机，然后再带上，拖节奏。再说到了医院门口，列队，讲话，布置任务，告诉余男不要打草惊蛇，无人机给了好几秒的镜头，我数了一下，这段用了40秒。完全可以在出发路上就把任务布置完，到了以后直接开始行动！几秒钟的事情用了40秒！我不知道是不是一定要有这么个过程，有的话，完全可以减掉，这是电影啊，又不是排爆步骤说明书，非要一步步讲那么细致和明白吗？该紧凑的没紧凑起来，该紧张调动情绪的地方也没调动好，整个电影平铺直叙，节奏太他么平稳了。我甚至怀疑剧本是不是真的非常短，实在没啥好写的，刻意拉长凑起来的这一部电影啊？余男，刘烨，于荣光，算是老牌演员了吧，这只能是导演编剧摄影的锅了。一句话总结，妥妥烂片。