整剧看下来让我有些遗憾，在这我更想谈谈拉克希米最后应该留在帕里身边。

电影的导火索来自护垫。拉克希米和他妻子彻底分开就是在他自身实验失败被村里批斗的那次。他留下最后一句话，他要让妻子的羞辱变回尊重。可在仔细回顾我发现，真正最后让他的这句话实现的确是帕里做到的。

当拉克希米把在帕里身上的第一块护垫实验成功后，他打电话给了妻子。告诉她他成功了，他会回来找妻子，天真的他真正以为的是他做成了护垫变会得到妻子，得到尊重。可殊不知真正能改变妻子的不是护垫、护垫的价格或者其他，而是她以及印度女人心里的思想。所以他会发明大获成功却回乡后得到人们的唾弃。而这时帕里回来了，她用自己的智慧说服了一个又一个的村民，让她们的观念得到改变。（其实我觉得故事没有这么简单，帕里的说服做的看似轻易，为了电影本意，我在这作此解释）也最终使得拉克希米有了自己的工厂，让护垫最终在印度普遍使用，并因此得到去美国演讲的机会。

有人认为拉克希米最终回到原配身边是不忘初心，走了很远没有忘记为什么出发。可在我看来，他出发的目的便是为妻子，为了给妻子做一款满意的护垫，他也最后成功并通电话给妻子，可妻子却对他的心意无法理解。所以他早就实现了初心，可不被认可。而帕里的存在，不仅仅是让他做成护垫这么简单。她让他的初心走的更远。在帕里的帮助下，他意识到有更多的印度女性没有护垫可用，他生产了更多廉价的护垫，帮助了更多的人，也逐渐改变了人们的思想。他和帕里才是真正意义上一个高度的人。

谈到他和帕里，让我想到的更多的是合适。他俩更适合一起奋斗，毕竟最苦的历程全是帕里陪着他走过的。没有帕里他不仅不会出名，更不可能回到妻子身边。全片有两段是拉克希米最幸福的时光，一是他开头和妻子共处的快乐，二是和帕里在艰苦中一起努力共患难共幸福的时光。所以帕里的存在才让拉克希米感受了更高的真正意义上的幸福。拉克希米最初只是单纯想让妻子开心，想做护垫给她用，可最后他其实更适合做一个这样的企业家，帮助更多的人。

帕里最后告诉父亲她怕留住拉克希米会让他变得不像自己，可我觉得，只有帕里在拉克希米身边，拉克希米才能真正的做成自己，实现自己的鸿鹄之志。她或许没发现正是自己的存在才让拉克希米获得成功，实现自己。

帕里在我心中是这部剧绝对的女一，真正该和拉克希米在一起的人。可能是她爱拉克希米太深，最后还是选择了放手。

从此，帕里就成了拉克希米心中的那棵红玫瑰。

不喜欢孙燕的那种善良，善良的没有力量，懦弱，被动接受生活的一切，霍志刚，潘树林都不是孙燕喜欢的，她喜欢张波那种有才华的，可能供孙燕选择的太有限了，她对自己的认知太低，扣在善良传统的概念里面一直出不来，孙俪一个聪明漂亮自私有野心的女人，喜欢就争取，为达到目的不择手段，同样她很努力为了出国学英语，为了身材别人吃饭她喝汤，金小亚抢她的马黎明，她可以给金泼脏水，一个泼辣风情不好惹，不被道德束缚的女人，她太知道她的漂亮她的女性优势，她身边的男人，都是很强的阵容，有才的张波，有颜和她一样不安分的马黎明，有钱的老外忘名字了，小鲜肉迈克，迈克喜欢上别的女人甩了她，她也没怪迈克，她说她碰到喜欢的也跟迈克一样，他们是一类人，活的自私任性快活。姐姐喜欢的是丰富多彩的生活，自私只图自己潇洒的所谓的坏女人，现实中的妹妹要的是安稳，别人给她扣的善良的大帽子。我更喜欢姐姐，积极争取，自私的淋漓尽致，但过程更精彩，而不是妹妹灰暗的被动选择的人生

首先我想说，这部电影让我感受不到任何沉浸式的感觉，题材很好，是一部关于慰安妇题材的电影，但整部影片看下来特别像古早时代的电视剧一样，演员演技一般，突如其来的煽情以及没有一点点铺垫的故事剧情。

其次，这部影片中，总有让我尴尬到脚趾抠地的一些点，主观上讲个人不太喜欢这部电影，出于好奇还是从某平台打开观赏了一下。视听语言上，处理的还可以，历史的记忆碎片配合现实生活，多处运用心理蒙太奇……诸如此类的地方就不一一细说了，毕竟也没有看进去。之前看?金陵十三钗?，同样也是战争电影，也讲战争背后的女子，它可以牵动我的情绪，让我沉浸，看完之后久久不能平静。

最后，也没什么想说的了，毕竟这个电影我只想给打一颗星，对这部电影的期待值很高，但确确实实让我失望??

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被姥姥带着追完了一整部剧，看完以后感触良多，此剧虽然是描写上世纪七八十年代的，但我一个95后依然看的起劲。

把长评区翻了一遍，发现大家集中吐槽该剧的三观不正、狗血的剧情、剧中人物的性格等问题，那我就谈点不一样的吧。

此剧背景设定为上世纪70年代，当时我国正经历十年浩劫，许多年轻人离开学校，来到农村上山下乡，改造世界。这是一件多么令人错愕惋惜的事，在学知识长本领的年纪，面朝黄土背朝天，吃苦受累。我们在剧中也可以看到，导演对此现象不露痕迹地批评了一番，好像是借宋赫男之口说的，大意是说天翼放着城市生活不去为何要扎根农村。

另外我看出了编剧对“邓时代”的怀念与致敬。

首先从剧情上来看，自从邓开始主持工作，粉碎了four person group后，天翼的假强奸案得到昭雪，曾经批斗过天翼父亲的老孟也“恶有恶报”，许盼生这一恶人受到降职惩罚，航天科学事业再次受到重视。这些大快人心的事件表明，从前那段不堪回首的往事已过去，一个崭新的时代即将到来。

其次，从邓上台后国家出台的一系列政策来看，1977年我国恢复了高考。“高考制度的恢复，使中国的人才培养重新步入了健康发展的轨道。据了解，恢复高考后的二十多年里，中国已经有1000多万名普通高校的本专科毕业生和近60万名研究生陆续走上工作岗位。”

1977年恢复高考制度，不仅改变了几代人的命运，尤为重要的是为我国在新时期及其后的发展和腾飞奠定了良好的基础，不仅具有很深远的历史意义，而且具有重大的现实意义。（引自百度百科）

P.S.宋赫男小姐姐的颜真是太可了，我都爱上她了！真是家有此妻，夫复何求。可惜彭天翼是一个冷漠无情的“伪君子”，抛弃了最爱他的女人，转头就跟初恋蒋欣童好上了，唉……

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你们彼此相爱，就是为民除害。电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句：“真是一对狗男女！”李玉首次执导男性视角的电影，还是一部青春片！如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡，结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。那男人的青春片呢？就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶，最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。电影的前半部分我着实是有惊喜的，李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。北京的夏天炎热暴躁，繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋，荷尔蒙迸发，他们像一群兽，生猛激动，伺机而动。电影中京片儿的插科打诨趣味横生，那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟，可惜，这样的好景没能持续到最后。当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时，电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。如果说前半段是冯唐秋水的万物生长，那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧，故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。2015年还不到一半，可范冰冰饰演的柳青这个角色，已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名，且非常看好她拿第一。她成熟美丽风情万种，美并不可怕，可怕的是她深知自己的美，又善于利用自己的美，有意无意地撩拨着秋水的情欲神经，用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。在我心里，只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰，在这部电影中的表现或许是完成任务的。可有了齐溪做对比，她的表演并没有为她拉到一点点的同情分，最后的一段高潮哭戏里，她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑，可以说除了美一无是处。齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。她素颜出镜，脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演，让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘，仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。她蹦蹦跳跳，她咬牙甩手，当她冲进柳青家里，坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾，满脸油渍的她任性撒泼，那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现，她没有落泪但伤痛却显而易见，这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感，反而想为她叫好，男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。可能在国产青春片里，只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。这又是一个如此的男主角，韩庚的演绎算是有惊喜的，韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当，才气与骚气并重，表面无谓内心脆弱，缺乏担当，面对成长失落又惶恐。韩庚好好管理自己的形象状态，他的演员之路应该可以走得更远。曾剑的摄影，小林武史的配乐，齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。总体来说小说影像化表现出色，但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来，原创的部分流于俗套，最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式，但却与电影格格不入，结局烂尾又恶俗。李玉电影中的情欲表达一向是最出色的，但在《万物生长》中，情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感，反而是作为一种噱头在存在着。优点足够，但缺点也明显。李玉的商业片仅此而已。

好让人无语的剧，冲着唐艺昕去看的，这部剧好久之前就关注了，因为看了陆贞和隋唐英雄里的单盈盈，觉得唐艺昕演技不错，陆贞里让人恨的牙痒痒，而单盈盈很甜美两个酒窝很好看，两个角色把握的都很好，至于男主邱心志当初看花姑子很喜欢他，虽然有更帅的竹子精，现在太老了，这部剧看了一集打戏超假，女二救男二那里是在玩吗，口型也对不上，这剧真是喜剧看不出喜剧样，满屏尴尬，偶像不偶像，男主岁数那么大，看了一集不会再看，会员看全集，不知谁会为了这剧开会员

冲着范世錡来的 虽然有粉丝滤镜 但是还是想客观的评一评

谈剧情：题材新颖，内核立意很好。但整部剧看完感觉剧情和人物设定野心太满 功力又不够。

人物设定：男主荆楚优秀高冷又直男 人设基本从始至终没有倒过 如果稍微弱化一下个人主义的光芒会好很多。演技很有灵性，是我看过高冷男主的设定里演的鲜少有人味的 这个在于演员的灵性和表演功力。也正是因为男主我才愿意坚持看完，只是演的好也有点带不动女主。所以这对cp我磕不下。

这部剧感情戏真的太多 但是女主的表演和人物设定都让人感觉与剧的基调脱节。以至于甜甜的剧情让人觉得刻意又肉麻 弹幕上都在疯狂刷能不能多破点案。。

明明核心是在于聚焦特殊人群的不平凡的生活 但是女主一会能力出众大老远能闻出男主的气味或者小偷的特征 一会却完全感受不到反派的危险信号 剧情太过刻意 仿佛是为了甜而甜 女主配音真的过于嗲了 连台词都快听不清了 如果当作是刑侦悬疑剧看 感情戏太多 案件侦破太过随意 刑警队的工作人员仿佛是在图书馆工作 每天围着一个孤儿转 有点假 不过沐晴是我近些年看到的女性角色里很飒的一位 理智智慧符合博士的身份

如果单纯作为爱情剧来看 cp感是双向的 是需要演员自己去调动的 女主可能太过守剧本 这也是国产剧的通病 过于弱化女性的特征 将女性的可爱局限在发嗲、傻白甜。很多女演员明明长相也可爱 演出来却让观众觉得违和觉得讨厌 导演和编剧既然已经找了这个女演员那就应该挖掘她本身的可爱的性格特征结合到人物里 这样人物应该会自然讨喜很多。目前看女主智商关键时刻就掉链子 演技也游离在外 很减分（结合这么多年看剧经验来讲）特别爱情剧不能过于肉麻 优秀的偶像剧也该是立足人物本身的互动细节藏甜 而不是赤裸裸的给观众喂糖。

反派真的很有气质 演技奈斯！斯文败类保持一贯的儒雅 却在事情快败露的时候变得狰狞急躁 看着很舒爽 已经第一个案子那个精神分裂的女生演的好棒 在自以为是的空间里挣扎 可恨又可怜。

反派对于制药的执着也给观众提出了人性命题 沐晴对于警察信念的坚守让人感动 本剧也时刻在强调中国人民警察的职责 杨醒太温暖了 仿佛是这个世界暗角处的一束光亮 。演员特别干净 看到他笑感觉整个世界都明媚了

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看完变你有一周时间了，这一周还看完了旧时光和宋大志。??的HY不能白充！

这是一部很短的剧，让我真正认识了张新成，因为之前没完整地看过他任何一部作品，所以我对他可以说几乎没有什么“滤镜”，我觉得他的表演有让我眼前一亮。

先说说优点。我很喜欢他演戏的松弛感，主要是肢体不僵硬、眼神不死板，对于对手的戏有一定的回应，能够很好地融在整个场景和剧本里。其次，这一部的表演难度还是有的，演女生很容易出现各种违和、尴尬的表情和动作，但我作为一个第一次看他演戏的人，觉得大部分互换的时侯他都把控得还不错，一些镜头的表情、动作和氛围近乎完美，当然也有一些地方的处理略有夸张。最后，关于苏感，我真的有体会到，男熠突然凑近声声时，或者是“那就试试”“学到了”“小嘴真甜想尝尝”，还有21集自不必说，这些地方是我和闺蜜聊起来还会一起尖叫的场面。

张演女熠时的灵动让我小小惊艳，看了旧时光和宋大志就更有体会了。千言万语汇成一句话：他演戏很“灵”！这种“灵”我之前只在另一个比较出名的小说改编系列剧中的男主演身上看到过一次（也可能是我看剧还少），私以为这种比较生活化的灵动是很少见和独特的个人风格，在合适的角色人设中非常出彩，难度大概在控制住表演不流向“油腻”，以及不在不相符的人设上滥用这样的处理方式。

台词、形体和微表情其实是润物细无声的。从理论上来说是演员的基本功，就应该要做好才对，让观众把更多的关注点放到剧情和人物性格上，本来是不需要单独说的。但是如果行业里有人没有做到平均水平，当观众看得多了，难免会觉得这些基本功好的人变得很珍贵了。这样一回想，基本功似乎就是这样一种东西，如果比较扎实一切就会很自然，自然到让人忽略了其中的努力；如果不扎实就莫名刺眼，这才让人发觉原来“基本功”是那么重要，竟然有人会忽视？

演技上面的改进之处对于一个演员可能是永远存在的。实际上，“改善的空间”在任何领域都几乎是永远存在的。对于张而言，我觉得改进的方向可能是“收敛”、“控制”和“模仿”，个人风格可以再少一点，角色层次和“经历感”可以再丰满一点，人物性格的细节可以再补充得细腻和精准一些。另外，想看他演更加沉稳内敛的角色，“藏拙”“顿感”，表情动作变化少的正剧或年代剧。

最后我很想谈谈“刻板印象”和“人云亦云”这件事。因为看到有太多的人，不知出于何种原因替张新成感到惋惜，或是点评其“没有苏感、缺乏让人深入了解本人的魅力”，更有甚者对他寄予厚望，称他为“待爆DL”。以上种种想法，我自己的大脑里从没有自发生长出来，也难以认同，因为追完这部剧的第一时间，我就去搜索了解张新成了。他采访时有一个语言上的小特色，爱说：我感觉啊，我个人认为啊，我不知道别人怎么想啊，我猜它可能是......诸如此类，以及他透露出极强的“不需要与他人强行比较”和“每个人都是灵活立体多面的”这两个主要的世界观，都说明他真的很尊重每个个人（包括自己）的想法和独立性。这样的人按照着自己给自己制定的各项标准平稳而又不失野心地经营着他的人生，这难道不具有魅力吗？

正如颜回对答孔子“吾道非邪？吾何为于此”之问，不被当下世俗所认可的一切难道都要改掉吗？非也。每个人都有自己的命运，也有自己的坚持。人生不过是塞翁失马，焉知非福。

作为观众，我选择有自己的声音，有自己的判断，用自己的眼睛看作品和表演，这应该是我第一次写如此“客观”的剧评，希望可以保持下去。我应该会对小张之后的表演保有适度的期待和更严苛的审视，这大概是我“入坑”的第一步。

“孙贵妃体态妖娆，性情狡黠，少成若天性。百般取悦上意，几把这位宣宗皇帝，玩弄在股掌中。”在《中国历朝通俗演义》中，蔡东藩如此评价明宣宗孝恭孙皇后（明宣宗登基时，孙是贵妃，皇后是胡氏，后胡被废，孙成了皇后）。

在涂改了孙皇后的出身（本是永城县主簿之女）、籍贯（本为山东人）和履历（年幼时便入宫），肇赐嘉名（变成孙若微）后，再带上一口宝剑，将谈恋爱、谋杀和治国三重任务集于一身，便成了《大明风华》——一部“侦探+古装+穿越”的奇剧。它融合了几乎所有能想到的、当下的电视剧流行套路，并将它们的缺点全部继承下来。

《大明风华》试图重新评价“蟋蟀皇帝”朱瞻基（朱亚文饰），并将明代初期治理的主脉捏造成“明成祖—明宣宗—孙皇后”，可创作者们无法指出三人的共同治理思路和风格，只好一律套上关心民瘼、维护稳定、反对阴谋、当机立断、顾全大局之类套子，从而又回到忠奸之辨的旧逻辑中——用对人，国家兴旺；用错人，国家危殆。

不必绝对否定忠奸之辨，但它是用简单思维来图解复杂历史，由此揭示出来的东西远不如它遮蔽的多。可问题是：“民能载舟，也能覆舟”的道理有何难懂，为什么历史上的好皇帝却如此之少？难道仅仅是个人素质问题？

任何治理都建立在具体条件之下，明宣宗能取得一定成就，因为他利用了被长期打压的政治资源——文官集团，而且找到了控制文官集团的办法，即强化内官系统，予以制衡，但这也为明朝后来的衰亡埋下两大隐患。所谓“仁宣之治”，并不是好人战胜了坏人，而是理性设计与操作的结果，并未超出传统治理的框架。

《大明风华》自称“历史正剧”，却刻意回避这段历史运行的真实逻辑，只好在翻案、奇情、宫斗、阴谋上下功夫，则在细节上再用力，服饰与场景制作得再奢华，演员表演再努力（应该承认，剧中王学圻、朱亚文等人的表演非常出彩），依然难脱虚假二字。

这就可以理解，为什么《大明风华》上线后，如此多的观众指责其中的细节失误。其实，历史剧是艺术，不是学术，有些瑕疵并非不可原谅。

比如朱元璋的形象，既然在古代肖像画中存在较大差异，则电视剧选择其一也无不可。

再如片中出现了朱棣率军攻打南京城的“安定门”（并无此门），也可解释成艺术处理。

又如在服饰、礼仪中出现了较多错误，特别是忽略了明初胡服、胡礼风行的大背景，亦无需以专业标准来批评。

观众对《大明风华》如此苛责，恰恰是因为：该剧主题过于薄弱、平庸，给人以强烈的虚假感，而普通观众又不知如何表达自己的感受，只好揪住细节，吐槽不断。

应该承认，《大明风华》在细节上确实下了一定功夫，但主题立不起来，细节经营就变成了贴片——创作者把自认为有趣的东西放进来，以转化观众们的注意力，进一步扩大了虚假感。

在片中，孙若微（汤唯饰）在回答朱棣问题时，竟然高谈“大明土地虽多，却没有一寸是多余的”。在为朱棣挡住暗箭后，孙若微竟然像中枪一样，做了一个豪华的180度大转身，准确投入朱棣怀抱中。更过分的是，孙若微还将过度做作传染给了洋人，她率领洋士兵成功混入天牢救人，离开时，那些葡萄牙人（或西班牙人）竟排成两列，用英语高呼“left—right—left”（相当于汉语队列口号一二一），扬长而去……此时利玛窦还没来中国，秦淮河上洋人们竟已能狂饮、胡闹，更别说近代英语直到16世纪才进入发展期，出现了英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧，此时朱瞻基已去世上百年了。

为了让细节贴片闪闪发光，《大明风华》把倭寇、西洋人、火枪之类“爆点”统统塞了进来，结果却弄巧成拙——卖弄太多，出错的可能性也多。观众确实很少注意到主题上的缺陷，但细节缺陷被放大，亦属得不偿失。

相比于历史基础知识不合格，《大明风华》的故事知识却能拿高分——将亲姐妹（孙若微、胡善祥）设计成从小分别，一起进入皇宫，先后当上皇后；赋予她们反思能力，拥有现代独立人格，却投入最传统的宫斗中；为争皇位，霸道总裁与老实人、阴谋家和狠人的博弈，再度被搬进了明宫中；为增加紧张感，一群“靖难之后”组成的刺客在京城四处招摇，成功将朱瞻基牵扯到三角恋中……这些构思都很专业，只是在不同剧本中已被用滥，组合到《大明风华》中，“风华”遂成杂货铺。

“轻视主题，重视细节技术”，这是当代创作普遍存在的问题。不仅体现在《大明风华》中，在电视剧领域普遍存在，也不仅体现在电视剧领域，在小说、诗歌、舞蹈、绘画等领域中，也是广泛存在。

一方面，现代社会表达意见的渠道更多，呈现出众声嘈杂的面相。艺术作品已很难开启新主题，即使开启了，也很难得到受众的积极回应，给了“为艺术而艺术”“增加专业度”更多的空间。只是“专业度”往往会抵消“创造力”，而缺乏“创造力”，作品只好围绕娱乐性、刺激性做文章。

另一方面，现代化是一个日渐脱离历史智慧、历史逻辑的过程。过去500年间，人类生活发生了剧变，古今之变的效果远远大于历史沿革，这使现代人很难从历史中找到自我定位，产生出戏谑历史的情绪。遗憾的是，这份情绪得到了资本加持，《大明风华》等只能投其所好。

换言之，《大明风华》的故事可以安放到任何时代中，既不反应时代特色，也不承担以史为鉴、实事求是的义务，明代只是包装。通过华丽的宫殿、相对陌生的二线历史名人，创作者们真正想讲的，是一个“爱情加阴谋”的故事。从这点来说，《大明风华》的硬伤在于它的东拼西凑、自甘平庸，而非对历史细节把握不力。

有八卦却无历史，《大明风华》的困境并不是单独的，而是许多自诩的“历史正剧”所共有。批评《大明风华》不难，难的是如何摆脱批量生产《大明风华》式作品的氛围。

你想要有官能刺激，有是有的，不过想要什么新惊喜的话，那就相当失望了，估计创作团队还没有想出来吧。《密室逃生》也许玩得太大了，要想解释得通背后所发生的事，确实难以在很短的时间内想得出来。创作团队一合计，不如先多拍一部续集出来试水，看看观众们的反应。电影即便有一个接一个的《密室逃生》，除了规模更大之外，其实跟上一部电影没有太大的区别，还是流于一味的玩梗。何况这部电影的角色性格比上一部电影更扁平。

电影里破旧的旅馆房间里，老板娘深深地上下打量了一番站在眼前的男主说，是从外地来的吧，丹尼尔说，是的，从南边过来的。

酒吧出来的空旷道路上，黑夜之中只有一两声更显出夜的安静的远处的狗吠。男主和酒吧认识的当地女人从路灯下走过，男主说，他的家在Curitiba。

赤道之下的烈日当空，萨拉坐在高高的香蕉堆上望着同是无尽烈日下的街道，问同伴，还是在自言自语，离开Bahia，离开Pernambuco之外的世界应该是什么样。

车站里，萨拉吻别男主，登上了一路向南开往里约的长途大巴。

我想我也许是想念巴西了吧。

禁不住想起在贝罗时长住的那间公寓就在一条很长很长的名叫Rua da Bahia的街上，那间办公室在市中心，一条很小很小的叫Pernambuco的小街转角的地方。我坐着长途的夜行大巴，睁开眼来的时候已经是里约清晨六点人声鼎沸的车站，我一个人提着只有一个洗漱包的行李不知道下一步应该往哪个方向迈，耳边仿佛还是我在一天前给贝罗的我的巴西朋友发下的豪言，就一个周末我一个一句葡语不会的老外只身一人也一定要去里约看一眼伊巴内玛海滩和基督像到底长什么样。无独有偶的是，15年最后一次去巴西，我给他说，再让我一个人出去走走吧。他问我，你要去哪里，我说，我想去南边的Curitiba。他和我公司里所有的巴西人一样露出毫无头绪的疑惑的表情，为什么。我说，不为什么，巴西太大，我在翻一本杂志的时候看到这个城市，那一瞬间我觉得，就是这了吧。

就这样Curitiba成了我在巴西造访过的最后一个城市，这个在巴西南部富庶的隐隐约约有一种中产阶级度假之地气定神闲气质的城市冥冥之中，和那条叫Bahia和Permanbuco的街道一样，天南地北我们竟也曾短暂相遇。

电影里男主来自一个巴西南部富裕城市的体面家庭，而萨拉来自的巴西北方，炎热干旱依靠传统农业的社会里大部分人口依然还在困境中挣扎。一南一北，城市和农村，现代和传统，宗教与自由，家庭与自我。不知道导演要传达的这些关于巴西现实社会的信息会不会因为稍显含蓄而对完全不太了解南美和巴西的人来说在这样一部电影里被爱情的主题给弱化到难以捕捉。

这些年我越来越喜欢看南美电影，巴西阿根廷智利秘鲁，我觉得在某些层面是因为在他们的电影里，脱离了盎撒文化影响下的电影里仿佛有一种似成相识的对于苦痛的体悟，个人与社会的挣扎，淡淡的哀伤，每个人又都顽强地向上向外野蛮生长，那种人性里的真，那是成熟的资本主义商品社会下人们不再具有的表情，不再善于表达的情感和情绪。

我想我是真的热爱巴西，以至于我需要在一片私人荒漠里留下这一篇夹带过多私货的影评。