第一季的节奏让我快睡着了好吗！这一季我看得津津有味，再次体会到一个电视剧演员有演技是多么重要！第一季光脸蛋好看而已，但是不耐看啊，第二季每个人物都越看越好看呐！节奏紧凑多了，非常不错的作品。副CP颜值真高啊,比第一季强,主CP不够惊艳但是演员看久了还可以的，绝对不丑呀。我还是喜欢第二季多一些。期待第三季

看之前对于贵州并没有太大的期待，印象里只有黄果树瀑布。然而看完后脑海里冒出两个字:惊艳。贵州真的是一个被低估的省份。不同于云南的柔美，它是自然壮美，又有点孤傲。开篇遗世独立的梵净山，水墨画一样的兴义万峰林都让人眼前一亮，仿佛迎来冲破云霄重见光明的喜悦。官方航拍风景片最怕枯燥无趣，但是旁白加上穿插的故事让它严肃而不失活泼。最让我惊叹的非贵安樱花园莫属。美而不自知啊！！甚至让人怀疑真是真实存在的吗！贵州有自然风光的馈赠，也有高新技术的加成，大概就是低调腾飞吧。一部好的纪录片大抵如此，能够打破大众的认知盲区，以更开放客观的眼光看待一切。

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真的是一部非常搞笑的喜剧电影强力推荐啊简明来说就是狗狗变成人最后保护主人死了的故事。讲述的是一对相处三年的男女，女主小诗有一条名为magic的狗，男A（偶尔看起来像张国荣）在一次小诗出去出差的时候，邀请他的损友（四男一女）来家里，在喝酒的时候，一个损友抽烟烟头掉在地上，把地毯点燃了，他顺手把放在旁边的酒倒在地上，火势变的更大了，A看见了，把插花的花瓶拿起来，里面也有水，顺便用花把火势熄灭了。同时A和其中一个女的暧昧不清，还被一个朋友拍照，照片不小心跑到了沙发底下。“你这样，喝酒又泡马子，小心它出卖你啊”当然这一切都被magic看在眼里。在A和女的跑到卧室的床上时，在A看到摆在床头柜的小诗的照片时，他停下了。另一边，他的朋友们在给狗灌酒，想看magic会变成什么样。女的生气地走了出去，狗狗跟着跑出去了，它跑到了一个庙，看见了蜡烛把一座开心佛衣服边点燃了，看守的老头喝的酩汀大醉，它想起酒不可以浇灭火，正巧火旁边有个花，它浇灭火之后，佛像复活了，告诉magic可以满足它一个愿望，开心佛有恩必报，就这样magic变成一个男人。在他是狗狗的时候，让A给结扎了。他只有七七四十九天的时间，在这期间他做了超市的服务员，被人欺负惨后遇到了主人小诗，在小诗的帮助下，他去了宠物店打工，发生一些搞笑的事情。但是在第四十九天的时候，为了保护主人，他被银行抢劫犯开枪打死了。但是他最后貌似跑到了他的遗腹子身上呢？他竭尽忠诚，只因主人的一句我不喜欢欺骗，冒着下一世变成鸭的风险，也要告诉小诗他是狗啊！奈何不到最后也没人相信啊剧情中间真的很搞笑啊！！！很好笑的！说的太啰嗦了

羊守五完结的第三天躺着床上回味，怎么会有喜儿这么好的男孩子，感谢羊守一和羊守五，让我重新认识了童年并不那么来电的这个小男孩。

其实小时候没传出那个废案的说法时我也能感觉到动画组有意无意地对小懒的偏爱，因为小时候的我是更喜欢懒羊羊的。他不用做什么就能成为羊村最聪明的小羊，声音可爱（我现在还是很喜欢梁颖老师的声音），还有一个可爱的宠物蛋蛋和认他当大哥的小灰灰，简直就是羊生赢家。而喜儿仿佛只有那么一个主角头衔，甚至我还记得因为某些单元集我对他的观感并不好。甚至想，他除了帅点是主角也没什么嘛。

然而羊守一那个软绵绵的小家伙一出来直接把我的心软化成一摊春水，祖晴老师太厉害了，十几年过去了居然能配出那么软萌的声线。跨旧时期的旧喜则让我回忆起他的巅峰战力，一边唏嘘一边心疼：怎么现在给削成这个样子。说实话，以前和他一般年纪，我讨厌他的调皮，现在比他大了快一轮，反而开始怀念起以前肆意捣蛋的他，就像有人评论的那样，现在的他背负的那么多，好想让他回到那个无忧无虑的小时候。

也是我的小时候。

看羊守五的体验非常好，稍微难受的也就是中间他下线的二十多集（……哈哈哈哈）但是美儿的出现稍微缓解了一下我的难挨。这部对于喜儿的塑造达到了一个新的高度，他与灰叔的友谊，他对于伙伴的责任，他于美儿的关心与守护（喜美党的私心必须大声说出来！），以及最后他与灰叔的绝对高光！最后三集属于主角们的排面，太爽了，也太心疼了，我捂着心脏隐隐作痛，心疼灰叔，也心疼喜儿，心疼他不被侵蚀的坚定意志，心疼他在这几部被逐渐完善起来的带有自毁倾向的牺牲品格，心疼他所遭遇的失去和为此受的伤、流的泪。

他怎么能这么好呀。

所幸皆大欢喜，而习惯了吞刀子的我们居然还是不满意，不满意没有二次试炼，不满意时长太短，不满意进度太赶。不过没关系，反正六也立项了，习惯官方充分吸取意见，在六加以完善改进吧。

实在不行二次试炼放在六里也是可以的，拜托真的好想再看看猫喜～

还有风之剑为啥有副作用也没解释嘛╮（╯＿╰）╭

明日手里那坨黑色玩意儿高低得在六里解释一下。

睡前一个翻身，再次感叹，喜儿真的是好好一男孩子，好合格一男主角。

我永远都爱意气风发的小太阳??

种族贫富差距

美国从殖民地时期到1863年解放奴隶，多年的奴隶制在美国黑人历史上，留下了难以弥补的伤痕。这种伤痕，甚至从提高教育上都很难减轻种族之间的贫富差距。（说到提高教育，不得不想到中国大力推行面向全体学生，进行全面教育。不管是富人子弟，还是山区孩子，都有资格和权利接受教育，进而改变自己的人生。实现全面小康，指日可待）

纪录片中谈及，以往的房屋市场中，黑人入住只会带来房价下跌的影响。一直到今天部分地区还是存在这种心理甚至是行动上的歧视。

“种族歧视的结果又成为种族歧视的原因。平权并不是要求特权，只是给本应得到却因为政府政策失去的那些机会一个补偿。”——by Expained

为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。

这部电影里，每个人物的形象都很鲜明。菊豆刚开始本分善良，因为遭到丈夫的虐待，逐渐变得麻木，她的生活像一潭死水 ，直到她发现有人偷偷暗恋她。我相信菊豆开始并没有对杨金山动杀心，也根本不爱杨天青，走到那一步是被环境逼的，而这个环境就是封建礼教。杨天青是一个懦弱又自私的人，如果他抛弃家族家产带着菊豆一起走，也许谁也不能阻止，但是他不敢。杨金山被“重男轻女”的封建思想深深地毒害，他因为别人的儿子喊他一声爹而欣喜若狂的样子真是“变态”，最后还是死在了那个孩子手里。最后一家人都被孩子害死了，这里隐喻一个道理：封建思想下的产物也是怪胎，会毒害一代又一代人。

电影显然用了一个很惯常的故事套路，就是老辈人渴望儿孙满堂的夙愿。在满足这个愿望过程从而引发众多笑料，当然影片唯一的亮点就是戏谑?一代宗师，剧中角色杨阿伟是咏春武馆馆长，而另一个角色星级月嫂宫三，这两个角色明显就是借用梁朝伟演绎的叶问和章子怡演绎的宫二角色进行另类搞笑增添影片噱头。

其实黄百鸣此招在内地喜剧片中没少被狗血过，如此聪明反被聪明误的借用给人的感觉就是黔驴技穷的窘境。如果不是曾志伟和吴君如的超常发挥，该剧很有可能会被口诛笔伐。