致命女人的结构，短小良心的剧情。三个年代里的三组新手爸妈开副本带娃，遇到的家庭环境、职业、性格完全不同，但都刻画得非常真实，也不是为迎合政策而做的价值观传递。里面爸妈遇到的问题都是鸡飞狗跳的日常生活，唐艺昕和艾伦这一对智斗亲妈真是有够好笑够刁钻。不管生没生过小孩，其实观剧都没有门槛，无论什么时代的故事，里面的搞笑日常年轻人都是能够狠狠get到的。

海烟沈处倒残霞，一杼鲛绡和泪织。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。《鲛人歌·鲛人潜织水底居》鲛人潜织水底居，侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识，夜夜澄波流月色。有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期。始知万族无不有，百尺深泉架户牖。鸟没空山谁复望，一望云涛堪白首。鲛人潜居水底居：鲛人，一名蛟人，又名泉先、泉客，中国古代神话传说中鱼尾人身的生物。张华《博物志》卷二：「南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠」，干宝《搜神记》卷十二：「南海之外，有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼泣，则能出珠」，又任昉《述异志》卷上：「鲛人即泉先也，又名泉客」。轻绡：轻纱。绡，生丝织成之薄纱、薄绢。曹植《洛神赋》：「践远游之文履，曳雾绡之轻裾。」[2] 鲛人善织，任昉《述异志》卷上：「南海出鲛绡纱，泉先潜织，一名龙纱，其价百余金。以为服，入水不濡」，「南海有龙绡宫，泉先织绡之处，绡有白如霜者。」文彩：错杂华丽的色彩。识：知道，认得，能辨别。有时寄宿来城市：《事文类聚（续集）》卷二十五引《博物志》：「从水中出，曾寄寓人家，积日卖绢（文注：绢者，竹孚俞也）。鲛人临去，从主人索器，泣而出珠满盘，以与主人」 ，又《太平御览》卷八百零三引《博物志》：「鲛人从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人」 ，上述所引，今本《博物志》皆无。城市，城中市坊。⑸海岛：即南海。青冥：青苍悠远，指青天。屈原《九章（悲回风）》：「据青冥而摅虹兮，遂倏忽而扪天。」任彦升《王文宪集序》：「弘以青冥之期。」无极已，无边无际。「夜夜澄波连月色」，《全唐诗》写作：「夜夜澄波流月色」，后者似为更佳。夜夜澄波连月色，每天夜晚澄波都与月色相连；夜夜澄波流月色，每天夜晚月光都撒在层层波浪上，两者都从反面描述鲛人织绩勤奋，不分昼夜，但前者是静态的，而后者是动态的，我们似乎能够看到素银般的月光随着波浪慢慢浮沉的场景。「有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期」，诗的中间四句也是从张华《博物志》：「鲛人从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人」而来，有时寄宿来城市，鲛人携带织成的绢绡来到城中市坊售卖，寄宿二字，写出鲛人所待时间之久，而提供寄宿的人家却没有一丝怨言，为后面鲛人泣珠报恩埋下了伏笔。海岛青冥无极已，海岛即南海，青冥即青天，这两种意象，是鲛人远方的家乡的意象，无极已，无边无际，没有穷尽，鲛人为什么会不能自已地想起远方的家乡？恐怕在异乡待得太久，开始想念家乡了吧，自然引出鲛人的离去。泣珠报恩君莫辞，鲛人即将离去，为了报答提供寄宿的人家留宿多日的恩德，鲛人泣下眼泪，化为明珠，赠与人家，并让人家不要推辞，原有的鲛人故事到此为止，但作者接下来进行了合理发挥，让鲛人和人家约定，明年再来，如此不仅让鲛人有了报恩之义，也有了再来之信，使得鲛人的形象更为完善。「始知万族无不有，百尺深泉架户牖。鸟没空山谁复望，一望云涛堪白首」，诗的末四句，是作者对于读罢鲛人故事后的感叹，通过鲛人的故事，作者认识到大千世界，物类纷繁，连百尺深泉之下，也有鲛人一般的神奇生物居住，这应当是可喜的，但作者随即又认识到，如同飞鸟去往无人的寂静深山一样，想要寻找生活在如同白云般翻滚的波涛之下的鲛人，只会使青丝变作白头，是那么不切实际。眼泪，珍珠，鲛人，鲛绡。人鱼的神秘与悲情放佛永远潜藏在海底的最深处。鲛人的音乐天赋，织绡的绝技，还有泪珠的报恩。这些都让我深深的怀疑，写这首诗的诗人，他一定经历了我们不能想象的故事。他把此事隐晦的记录下来，代代相传提醒我们这个世界生命种族的多样性。爱是跨越所有障碍的密匙。

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为了这部剧我花6元钱成为了高贵的爱奇艺会员，其实存心要资源也能找到免费的。但为了表示对这剧镜头跟打光美工的尊重，还是选择会员蓝光版，也花了一天一夜时间把前十集看完。

可以这么说，如果以《甄嬛传》为标准，这部剧绝对是不合格的。然而以甄嬛传为标准，自2011年以来的所有宫廷古装剧都属于不合格了。所以也就只能选择把标准降低点，拿可看能入眼当标准，那这部剧还算是合格了。

看剧情概述，这其实是个升级打怪流的爽文模式。女主从一个卑微宫女一路往上爬，过程中神挡杀神佛挡杀佛无人能阻，最终攀上人生巅峰。女主爽了，观者也跟着感同身受的舒爽了。而结合女主的历史原型，乾隆朝孝仪纯皇后的经历，让这一路开挂式的晋级方式也有了现实依据。目前前十集的一个基调“爽”，也顺利的塑造了一位非常黑莲花的女主角。

魏璎珞，为了查清相依为命长姐的死因，满怀仇恨的入宫做了宫女。她心机深沉，行事果断，伶牙俐齿，睚眦必报，必要时心狠手辣毫不留情。前十集她的战绩包括：设计毁了羞辱她小姐妹的待选秀女全家前程，帮小姐妹遮掩作弊被动毁了绣房同僚的人生，设局引人入套毁了挑衅她的管事姑姑和两绣房同僚人生，路见不平拔簪相助肉搏KO了一个企图谋杀妃嫔的太监，堪称战斗力爆表。而她自己，踩着对手们身体一步步往上爬，第八集就顺利接近后宫最高位的女子，富察皇后。

在当今古装剧热爱黑帝王原配真爱捧不受待见小老婆的风潮下，难得遇到一个不黑原配真爱老老实实构架帝后围城问题的剧本不容易。本着稀罕物需要珍惜的态度，对这剧本也忍不住多了三分容忍。按剧情设定，原配富察皇后宠冠后宫，乃是皇帝真正心尖尖上的人。她美丽优雅、端庄温柔、善良体贴，以一美好之身承接万千宠爱。可惜皇后沉浸在幼子夭折的悲痛中三年走不出来，也与皇帝生分了。说白了就是位丧子后抑郁症的帝国第一贵妇，一朵需要细心呵护的真白莲花，皇帝与女主共同的白月光女神。这样一反后宫剧皇后必最终BOSS的人设，也让本剧倍增新颖感。

同样新颖的是皇帝的人设，以目前相关的剧情看，他傲娇自我毒舌强势掌控欲强，对除了皇后以外的后宫漫不经心，也因此反衬了他对皇后那份关心怜惜呵护是多么的难得。前十集里唯一值得反复回味的也是一段帝后对手戏。皇帝殷切盼望皇后开口向他撒娇求助，他愿意出面为她解决掉所有惹她不快的人和事。皇后却偏偏开不了口，宁可佯作无事。一个沉浸在悲伤中无力自拔甚至横生怨怼，一个无可奈何搓手无措只能原地守候。联想到剧透中这对帝后最后的结局，真真让人生出无限惆怅。

可以说，女主、皇帝、皇后，正是这三个角色的反套路设定，让围绕着他们开展的主线情节也随之焕然一新。但编剧的勇于创新也到此为止，因为一涉及到配角部分，仍然落入俗套甚至远远不如前辈们，最典型的例子：高贵妃。

可以这么说，我认为这个角色非常失败，目前前十集中我看不到谁比她更失败了。这个形象立不住，根源是她没有逻辑性，围绕着她的一切都没有逻辑。高贵妃其人专横跋扈嚣张霸道不可一世，问题是让她如此高调张扬，跳出规矩束缚的助力是来自于哪里，剧里也没有给出缘由。有皇后做参照，比她受宠，比她地位高，比她家世好，甚至有过嫡子。完全让人看不明白，她不忙着向皇帝邀宠，处处冒犯羞辱算计皇后欺凌宫妃间接惹皇帝不快到底是为什么？

内部根源已经没有逻辑性，演员又演得太过火了。外形老相不说，就算是善昆曲也不能时刻拉着个戏曲腔说话啊。一举手一抬足矫揉造作轻浮夸张拿腔作调得滑稽可笑。感觉演员是想模仿华妃，但是画虎不成反类犬了。目前看，这个角色从人设到演员到妆容造型，都是全剧最大的败笔。

还有一位，目测也该是女主人生中必须挑战的一位BOSS，娴妃。前十集中，女主没有经历的憋屈隐忍，全都到娴妃这里来了。这也是为她一步步成为大BOSS预热铺路，而剧本的失控也在她这里大规模出现。无逻辑违背常识的卖弄苦情而让她身为妃位被亲母掌掴，囊中羞涩到需要典卖贴身首饰，惨被高贵妃羞辱。整个情节设定都脱离了全剧大背景框架，也暴露了编剧能力不足以撰写出更复杂有逻辑而符合人背景大框架的剧本来，只能用无逻辑常识的狗血情节来卖惨掩饰。

再聊几句女主初恋——傅恒，以前十集+剧本改编小说来看，此君前半部分基本是个男花瓶设定。女主一反大女主小言的人设，让她任何阴谋算计仇家都是亲力亲为，而让傅恒基本无用武之地。他唯一的功能似乎就是让女主表演她装纯情无辜小白兔的能力，以及老母猪戴胸罩式的撩汉套路。怎么说，配怼天怼地战斗力爆表的女主，略弱了些！

然后再总体聊聊全剧前十集的优劣之处吧：最大的优势：1、剧情节奏快而且小高潮不断，基本能带着观众一路走下去，一起看女主神挡杀神佛挡杀佛；2、美工服化道，如果真要说有一项胜过甄嬛，那就是这个了。发髻基本是两把头，妆容也尽量参考清宫画，大规模使用仿点翠首饰，比甄嬛传里的料器花更有质感。虽然仍有电脑印花布来充数，但已出场的人物服饰特写中，仍然可以看到大规模使用刺绣的痕迹。

配乐不错，但皇后、娴妃的主题旋律里有金枝欲孽的影子。听闻本剧配乐就是金枝欲孽的原班人马，稍微有些偷懒了。

而最大劣势就是来自于剧本；宫斗小儿科，女主开大则全员缩卵。缺乏形式感仪式感，直观反映就是宫里没规矩，以下犯上洒洒水。除了几个主要演员演技在线，其他人不分主配角都有些掉链子。高贵妃用力过猛，傅恒呆若木鸡全靠配音挽救。

以上是前十集给我的感觉，还会继续追更，看后续走向如何吧。

=============================第十一、十二集分割线=========================

首先，挂带资进组的蓝色塑料板凳，凑不要脸的东西，也不瞅瞅自己外在形象合不合这部剧，硬靠金主塞进来抢镜。活该沦为群嘲，呸！！

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不少人说这部剧的演员都是在尬演，我可不这么认为。

他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了（没有贬低这俩剧的意思），营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练（除了那个只会乱挥的迈克），主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的，其他的配角也并没有因为角色不重要而没有过多的展示技术, 至少在剧里都有过出手。另外，这部剧里给配角的镜头和台词不比主角少，这真的是很少见。 翻看演员表，除了麦军的演员陈伟栋还在娱乐圈活跃外，其他的演员全都从事其他行业了，在娱乐圈没有留下什么名气（最值得一提的就是男主张逸凡大多数人都知道了他的现状吧吧）, 主角方里的饰演赵小松的周文文，毛大宇的李开杰，王晓花的钟铃，宋圆的陈子文这几位演员我百度+谷歌了好久都没有得到一点有用的信息，至于其他配角就更不用说了。 情怀固然加分，但是多年后回味这部剧确实能发现儿时没有发现的细节和剧中演员那些微妙的互动，要知道，大部分的演员参与这部剧是还都是18岁不到或者出头的年龄。片头和片尾制作精良，即使特效五毛也比如今的一些剧强。

这部电影，是1月8日与老班一起从杭州至重庆的飞机上看的。

“很应景。”老班说，他曾经也算是半个体制内的人（大学生村官），“你怎么看？”

“确实很巧。”作为目前还留在体制内、曾经是公检法部门一员、又刚好经历了职场小挫折的我来说，当时的第一感觉是：冥冥之中或许真有安排。

好吧，回归到电影本身，讲几点自己的看法：

1.叙事手法上，大家都看得出来是以时间为轴，近三十年韩国历任总统选举就职为背景。类似这么玩的，还玩成经典的，我脑子里好像就一部《阿甘正传》。当然，《阿甘正传》浓缩的历史更长，也更加有正能量。

2.政商勾结，甚至是黑白勾结的内容，在屏幕上并不少见。国内也有写实手法的这类电影，稍微前面的有陈奕迅参演的《黑金帝国》，以及前不久刚获得一片好评的《追龙》等。但得益于宽松的环境和成熟的审查制度，韩国的这类电影比我们更深刻，不单单只是回顾历史，还会直面最核心的症结，并不动声色地引领人们去思考这一切是为什么。

泰修在天台被韩部长扇耳光以及接下来几分钟的桥段，自然是本片的“文眼”所在。韩部长不像《魔鬼代言人》里慷慨激昂地抨击美国司法制度，他只是冷冰冰地告诉泰修韩国政权交替背后金钱与权势的本质，然后让泰修做出选择：愿意做任劳任怨而终生默默无闻的99%，还是那掌握核心权力的1%？

随后我们所见证的一切就跟泰修做出选择一样顺其自然：选择站队、操纵舆论焦点、利益输送……不知道泰修会不会生产自己类似《华尔街之狼》的错觉，我想他应该是不会的，毕竟韩部长给自己戴过一个伟光正的光环，叫做顺应历史（话说，片中选举押对宝后大家在办公桌上的狂欢还真像华尔街之狼）。

只可惜，韩部长只是把他当作一条狗，甚至让他把好兄弟日斗也当作一条狗。（我也不知道为啥韩国的犯罪电影里总是用狗做凶器，比如说《美玉》）。这就是政治。当然也可以说这就是人生，1%的抉择决定99%的余生。

3.所以我可以原谅片尾20分钟，泰修以自污或者说污点证人的方式来对抗整个大环境，毕竟《魔鬼代言人》是魔幻片可以时光倒流，这种犯罪题材而想大团圆结局的，《局内人》早已提供了一个模板。

在疫情这段特殊时期，看了这部电影，更是让我感叹人类与动物之间的微妙关系，董卿在主持人大赛中道出了一句精句：枪响之后没有赢家。自从人类在地球生存，总会想尽办法从大自然中获取潜在的利益，然后，人类一手造成的悲剧开始了，澳大利亚森林大火，非洲蝗灾，病毒感染等等，这是大自然给人类的狠狠警告，别再摆出一副事不关己高高挂起的态度，请共同重视！

说起香港的灵幻僵尸题材电影，应该大家最不陌生的，就是林正英主演的灵幻僵尸系列电影，一代人的童年回忆。香港僵尸灵幻片，起源于洪金宝主演指导的《鬼打鬼》，后来由林正英主演黄袍道人形象，以刘观伟指导的《僵尸先生》成为经典。 但是后来由于主演林正英和编剧黄鹰等骨干的逝世，僵尸片开始走向没落。2013年上映的电影《僵尸》，是由麦浚龙指导，钱小豪，陈友，钟发等僵尸片黄金配角出演。为纪念林正英先生及僵尸片的没落，画上了圆满的句号。因为内地题材审核的限制，近年来上映的，大部分僵尸题材电影，都是挂羊头卖狗肉，低劣网剧，效果差强人意。九叔归来2，应该是近年来，从画面氛围，特效，人物动作故事性等方面，最接近林正英灵代表的，香港灵幻僵尸题材电影。我个人观看后，觉得故事流畅性和特效方面，作为一部网剧来说，还是可以一看的。

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第六集最后史密斯当上北美帝国元帅那段太惊艳了，从此史密斯走向了人生巅峰。而与之对立的是弗兰克正在参加犹太教的成人礼仪式。犹太人是曾经神的所拣选的民族，历史上神引领他们走出埃及，赐下律法。在互相切换的镜头中，作为一个基督徒观众，可以感受到两大阵营的对立——神的儿子和人的儿女。（根据《圣经》神的儿子是相信上帝，属神的百姓。人的儿女是不信上帝属魔鬼的人）

《旧约圣经·创世纪》记载了巴别塔这个故事：

那时，天下人的口音、言语都是一样。他们往东边迁移的时候，在示拿地遇见一片平原，就住在那里。他们彼此商量说：“来吧！我们要做砖，把砖烧透了。”他们就拿砖当石头，又拿石漆当灰泥。他们说：“来吧！我们要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬我们的名，免得我们分散在全地上。”耶和华降临，要看看世人所建造的城和塔。耶和华说：“看哪，他们成为一样的人民，都是一样的言语，如今既做起这事来，以后他们所要做的事就没有不成就的了。我们下去，在那里变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通。”于是耶和华使他们从那里分散在全地上；他们就停工，不造那城了。因为耶和华在那里变乱天下人的言语，使众人分散在全地上，所以那城名叫巴别（就是变乱的意思）。(创世记 11:1-9 )

显然纳粹一方代表的是“人的儿女”这一阵营。他们宣扬领袖的名，宣扬人的伟大，建立了以雅利安人为主体的日耳曼帝国，其行为的本质和上面的巴别塔事件别无二致。

——————未完待续——————

这一季的风格果然就不一样了。整个大家庭的色调开始变得明亮了。大家的经济状态似乎都有了好转，以前的那种苦日子似乎真的过去了，好日子也就慢慢来了。

1. frank

自从Monica走了以后，老爹的确开始了新生，他真的释然了。他开始准备普通人的奋斗人生，比如去利亚姆的学校工作，虽然还是改不了招惹女家长的毛病，但是工作还是勤勉，还得了优秀员工。

可惜工作还是没了，于是依旧干起了加拿大偷渡的勾当，虽然下作无底线，但是总算是范围内的工作和生活。

2. fiona

Fiona的事业真的是节节上升，买了车，搬出了家，彻底翻身，开始有了女生意人的感觉。从小小的洗衣店开始，现在已经开始了公寓管理的生意，越做越大。

于是，她可以酸爽的让弟妹们轮流道歉。她也真正挥泪告别了shawn对她的伤害，老娘挣钱最重要。

遇见了正经恋爱的工程师ford，不再是那种速食的感情。

但是fiona 依旧善良，面对个人的窘态，她提供了入住，结果引狼入室，反遭他人的举报。但是我相信Fiona可以借助工程师妥善的解决这个问题。

3. debbie

黛比又恢复成了那个积极向上满满正能量的女生。

前几季的黛比的确很败好感，完全没有了幼时的天使和活泼。但是这一季里面，鸡血的黛比回来了。

她不仅自己自立自强，还积极的鼓励大姐fiona。她做电焊，自食其力养活孩子，斗智斗勇争夺孩子的抚养权，真的很棒。

这时，面对前夫德里克的黛比的确让人心疼。那是自己的初恋，那是自己年少不懂事却心心念想要的。但是德里克已经有了新欢。

甚至在德里克的家庭聚会上，黛比也只能眼睁睁的看着孩子被抱走照相，自己就是个空气的现实。

但是我知道，黛比肯定放下了德里克，只是为了孩子的不得已，这点她还是比大姐fiona脑子清楚，更加剧理性和洒脱。

4. lip

这一季的lip终于不再浑浑噩噩了。

他遇见了阿德，开始渴望和向往平静的人生，希望结婚生子安定下来。

更重要的是面对教授的去世。

教授的确是lip的引路人，亦师亦友，而且教授身上有太多frank的影子，比如酗酒。但是很少有人能像frank那样命硬，各种作还能活着，所以教授最后蓦然的挂了。

也有他曾经的挚爱kairen的影子。比如教授戳心的告诉他，我很感谢你帮我，但是我没有求着你帮我。这话，就如同kairen 对他说，我，不值得。

在教授的追悼会上，lip也明白了，原来自己不是最特殊的那个，其实被教授谆谆教诲且刻骨铭心的人数不胜数。同时，lip也感叹自己辜负了教授的期待和帮助，没能成为优秀的自己。

所以从追悼会上匆匆离开的lip气急败坏的发泄，这其中也有对教授本人堕落酗酒的愤怒，自己也解救不了他的无奈。

对于学霸傲气的lip而言，教授和他之间的互动以及教授的下线的确深深震动着lip，也让我十分唏嘘。

4. 凯和v

不管是俄罗斯女人的搅局，还是酒吧经营的各种风波，凯在这一季里清楚的确认了自己的幸福。

尤其是在家庭的宴会上，虽然他戳心的知道，自己是被抛弃的那个，但是没关系，塞翁失马，焉知非福。

他认识v，有了稳定的婚姻和家庭，有了两个孩子，有了一个简单的营生酒吧，过的比家里的其他人要好。

其实这一家人很大程度就是frank家的对照组，自带高光，比较平静安逸。

5. 伊恩

失去了米奇的伊恩，开始有些迷茫，于是在流浪儿的身上找到自己的价值点。

其实他并不是真的反对大姐。他只是生气对于他这个群体人的特殊看法和大姐一直问他吃药的情况。

所以，他愿意成为流浪儿眼里的领袖，守护自己的内心，也发泄米奇不在身边的无奈。

6. 卡尔

卡神居然结婚了。哈哈哈。

是的，我眼里最帅的卡神，居然蒙蒙的就结婚了。

但是显然，卡神的心里只有自己的军校学习，对感情还是麻木的。

果然在这一季里，每个人的故事线都有了明显的上扬，不在那么压抑了，不在是那种泥淖中的挣扎和翻滚。

大家都是努力的向上生长，积极生活，迎来新的开端。

类型是我喜欢的类型，但是，电影风格有点。。不够严肃吧，我觉得，男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线，表现男主由“好市民”到“死神”的转变，但是意图太明显，表现得不够自然。后来女儿醒了，欢天喜地上大学去了，甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之，故事是个好故事，但是讲得欠点儿火候。

特别敬畏这样对于热爱的事业用尽毕生去追求完美的人，记得有期朗读者请来中国最伟大的翻译家许渊冲先生，年近百岁依然坚持工 作到凌晨三四点，谈起曾第一次 翻译的林徽因的一首小诗竟然泛起泪光。老先生讲:人生最大的乐趣是创造美、发现美，过好每一天，喜欢什么就去做什么，生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子，要使每一天都值得记忆。大宫的每一部作品都值得反复重温。

關於運動員的電影很多，半途而廢的、浪子回頭的、谷底翻身的、一枝獨秀的、永不放棄的、其實只是不知道想要做什麼而選擇運動的都不少，但要寫到相互競爭、英雄惜英雄的對決就不太容易；青春的故事很多，純純愛戀的、升學逃家的、打架鬧事的也不少，但要能像描述專注於一件「我想要做的」故事，清楚描述「我要走自己的路」實在難得，《下半場》就是這樣的故事！

這個改編自HBL（高級中等學校籃球聯賽High School Basketball League）賽事裡的原形高國強、高國豪兩兄弟在冠軍戰對決的故事，應該喚起不少HBL回想當年那場比賽，高國強所在的泰山高中一路全勝，在冠軍輸給有高國豪的松山高中，只能屈居第二。以致後來不論戰績如何，在高中籃球場上，都充滿傳奇的變數，比賽不到最後，永遠不曉得誰會寫下歷史。

一部電影要把兩個主角的故事都舖陳好，不是件容易的事。從單親兄弟的街頭鬥牛開始，勢均力敵的進攻與防守的兩個人，放在一起是擁有絕佳默契的隊友，拆開之後呢？第一場戲就把姜秀宇和姜桐豪的個性鮮明區分開來，弟弟姜桐豪大膽主攻、哥哥姜秀宇因為聽力及過往的事件主守且保守，前者是青春的無畏無懼，後者則是寫明人在生活裡的挫敗會讓一個人失去青春的勇氣。

青春是情緒躁動的年紀，對未知的未來有著想像也有著恐懼，在自己的世界裡對自我的質問，在外在的世界又要面對種種的規定及限制，常常不清楚「自己選擇的到底是不是對的？」很難得看到一個運動電影把「我就是要做這件事」拍得那麼透徹，它既不告訴你：「做這件事能成為什麼？」也沒有跟你說：「我是為了什麼而去做這件事。」透過飾演姜桐豪的朱軒洋堅定的眼神說著：「我想要好好打籃球。」就把這部電影帶向與以往那些勵志、運動的電影不同的層次。

朱軒洋的演出實在教人驚豔。那些電影、電視告訴我們的青春表情，很少有人能把主角的心理層次寫得那麼精準。「青春」不會只有「任性」、「叛逆」啊！「做自己想做的事」不是只有「倔強」、「不服輸」的表情。姜桐豪這個角色有著更多的柔軟，是難得一見寫在青春男孩身上的樣貌：「我想走我自己的路、我選擇我要的，不代表我就不愛你了。」這大概是所有青春期彆彆扭扭的孩子，最難表現出來的，也很難被寫在故事裡。姜桐豪這個角色寫得好，朱軒洋也演得好，每一次的眼淚，你都會心疼他一下，想摸摸他的頭，跟他說：「去吧！去做你想做的事。」

范少勳飾演的姜秀宇角色設定也很好。人遇到「挫折」究竟該怎麼「握住機會」重新站起來？一是自己要能夠面對，二是要有旁人的溫暖。那些我們習以為常的故事，總是告訴我們「你要自己夠努力，才能讓別人瞧得起！」的故事，多麼地令人沮喪且感到孤單！彷彿「比賽（活著）是一個人的事！」《下半場》跟我們說的是：不論人生或是籃球場上，或是一個人的運動裡，都必須有著許多的相互扶持，而你必須學習尋求幫助、相信自己。

讓人意外的是，在許多青春故事裡都有游泳池畔的故事，《下半場》則巧妙地將游泳和籃球兩種運動結合在一起。「游泳是一個人的競技」，這大概是團體運動類的運動員很難在團體裡理解的事情。所有的運動員要成為頂尖，最重要的不是超越別人，而是不斷使自己精進，才有可能讓整支隊伍的表現穩穩地向上提升。

更意外的是，以松山高中教練黃萬隆為原形、吳大維飾演育英高中的教練實在傳神，並且將這幾年多了幾分柔軟的黃萬隆帶到角色裡。不在故事裡把「教練」放在「鐵血」的位置，是會讓故事的主軸更貼近戰場上，也會讓焦點回到兩位主角的心理轉折！

人生有一種情感是比起親情、愛情、友情更難得可貴的，那不是血氣方剛的動刀揮拳的義氣，也不是無論如何沒有第二句話的「我挺你」，那是一種：「我可能以你為標竿、我也許與你一起競爭或合作，彼此切磋或者相互疼惜，我甚或就是靜靜地在你身邊看著你；我看著你很好我會很開心，我看著你不好我會給你打氣，我懂得你沒有說出口的，我明白你的堅強也需要有人撐著的惺惺相惜。」這部電影就以兩兄弟的心理轉折，將這樣很難言說的情緒，精準的表現出來。

這部電影從劇本到演員至配樂都非常精采，多看幾次都值得。唯獨幾場情緒太滿的那些集體加油的橋段，如果可以把那些情緒再收回一點，這部電影就達到完美了！點到為止的收放，會將情緒收在最精確的點上，若是太滿太過頭，就容易失去焦點而壞了一場好戲。

人生是一場又一場自我對決的戲碼，無論是姜桐豪或姜秀宇，或是他們的父親，以及失去光誠高中的教練陳書文，都在人生的遊戲裡向未來挑戰。以青春作為基底來延伸，未來都是未知的，也許青春是有限的，它會畢業、會過去，但人生是無限的，當你決定「我就是要做這件事」的時候，你就必須起身與它正面對決！

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疫情期间宅家看的一部，没快进全看完了，虽然评分和剧情意外意外的低和少，不过看的很戳心，可能我遇到过类似仁乃的人，也把柚子代入了吧，总之，这部番剧把青春和恋爱的那种感情变得很好啊，也许经历过的人才能懂吧。

仁乃作为番剧的女主，一开始摘下口罩那一刻，就像炸了一样，燃爆全场，看到弹幕不少人说吵死了，也许，那是她表达情感的最好的方式吧。

不过有时候，我挺讨厌她的，她太自我太自私，还一次又一次地伤害柚子。

几乎所有人，都觉得仁乃老是无视旁人，喋喋不休地说着自己的话，沉浸在自己的世界里，不顾别人感受，老实说，和这样的人相处挺累的，缺乏共情，一点都不体贴啊啊啊。但是如果这人是你深深喜欢的人，又另当别论了，最终都会拿对方没办法，谁让自己喜欢呢。

还自私，情绪化。最初加入in no hurry，是为了让桃子听到自己的声音，唱着柚子写的歌，想的人永远是桃子，因为桃子说了伤人的话唱不出来影响整个team创作进度……总之，她彻底失去自我，好像没了桃子就不能活一样。（青春啊）

但是这样的人却怎么也让人讨厌不起来。

深樱因为in no hurry有了小情绪不开心，是她一路跟着她，陪伴她，安慰她，深樱说要彻底忘了柚子，摘下耳环扔向大海时，她不顾湿身跑向海水帮她捡回来，说“轻易放弃，不会后悔吗。”

向柚子提出新歌的词自己写后，意外地没有写关于桃子的事情，而是写了柚子的（总算做了回人）。现在回想起来，仁乃有四次是真正看到了柚子的。第一次在第一集的舞台下，久别重逢，第二次柚子亲了仁乃后，两人处于尴尬期，柚子生病躺在保健室，仁乃去找他，说“我还是关心你”，第三次写给柚子的歌，第四次，在最后一次演唱会上柚子因为见到妈妈出现了短暂失控，吓得拨片都掉了，及时发现仁乃为他弹奏了属于他的那部分，甚至越唱越疯，甚至直接喊出了柚子的名字。

对于仁乃来说，柚子是自己最重要的朋友，是伯乐，知己，某个时间改变了自己人生的不可替代的人。

但对于柚子来说，她不仅是自己一整个青春的悸动，还是自己的声音，甚至是生命一样的存在。

番剧出现桃子的戏份不多，却是仁乃深爱的人。对桃子来说，仁乃同样是支撑他走到现在的动力，尽管自己变得俗气，浑身散发铜钱的臭味。

但只要仁乃唱歌，他就一定能听到。

这三个人的羁绊，真心深。

不过老觉得怪怪的，明明是男一，却是被发好人卡的命??真心怀疑作者是不是以前被男主一样的人伤过，才把他拖出来狠狠虐死死虐??

最后我写得好烂啊，我果然不适合写作吗。

演的太差了！都没勇气看下去了！这个孙子把张幼林演成什么了！太差了！实在太差了！能告我这个大SB第几集死的吗？一分钟也不想看他了！这个大傻有没有继续演过什么？太可怕了！真是一个老鼠屎坏了一锅汤！这货演技太可怕了！让人看了就想吐！这个孙子就是毒瘤毁了一部经典！以致我都没勇气看下去！太恐怖了！这个孙子

十指曼若 刹那莲华绽落束带当风 秀骨清像描摹画壁斑驳 秉烛对诸天神佛边城荒漠 红颜白骨凋落浊酒入喉 销得几世功过箫声巷陌 几番落拓应笑我堪不破 是相逢早铸因果待消磨 却成谁心魔纵难舍 旧时月色亦蹉跎书尽几册年少纵马且长歌醉极卧云外山河曾记兰台温酒伴月落澹月春深飞落英云子闲敲夜船静枕苍烟万顷星河阔初见蕙带飞绿萝红墙花繁拾玉镯南山夜雨寺钟梦恻恻红尘十年曾与诺 书剑零落鬓边温存都作浮蜃楼阁堪不破 是相逢早铸因果待消磨 却成谁心魔纵难舍 旧时月色亦蹉跎书尽几册年少纵马且长歌醉极卧云外山河曾记兰台温酒伴月落澹月春深飞落英云子闲敲夜船静枕苍烟万顷星河阔情深处若化藤葛若燃作滔天业火今朝剑指旧时曾濡沫夜雨南山共烛火 何处零落终是谁又成谁心底修罗酒醒天寒 遥记兰台月落小炉候火 不信陌路白首相约蓬山 闻说结婆娑花果

楊家將的故事是我從小就開始看過的，當然影視劇的改編不少，看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了，拍出來的全是渣滓，一堆的三角戀，還有大郎，二郎，三郎，基本都是被拿來做萬年背景布的命運，我在想，原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多，但是你起碼都應該描寫多一些嘛，拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》，有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像，印證了我的決心，這部電影我一定要去電影院看，我相信，我會等到我想看的楊家將。故事開始就寫到楊七郎打死潘豹而受刑，被老令公家法伺候之後負荊請罪，恰巧遼兵進犯，老令公臨老進沙場，在金沙灘被圍困逃至兩狼山，也引發後面楊家七子為救父親，七子去，六子回的悲劇。小說裏面的故事被精簡成救父為主線，當年看楊家8虎血戰金沙灘，感覺慘烈之餘，讓我每次看到的時候都不忍會翻那段故事，就像我看三國演義，我看完了所有的故事，但是唯独敗走麥城，五丈原，我一直都沒有勇氣去翻開，與我而言，裏面最喜歡的人物的死去，對於年幼的我是一件難過的事，而八虎血戰金沙灘裏面，哥哥為救弟弟犧牲的場面，也是我一直很喜歡的一段故事，所以當我看到無數改編的電視劇的亂改，簡直就想把那些亂改編的人扔進抽水馬桶沖完一次再把他們拉上來沖多一次。電影中的楊大郎（鄭伊健）和楊二郎（于波）為掩護弟弟戰死的那場景，看的我眼淚零點零一秒飆了出來，再到周渝民神射手慘遭暗算，感覺心被揪了一下，鄭伊健飾演的大郎和于波的二郎在原著中一個沉穩機智，一個勇猛不凡，他們都很好的傳遞出原著角色的性格，當看到和原著為保護弟弟甘願犧牲的大郎二郎，那場悲壯的戰鬥在電影重現的時候，楊大郎（鄭伊健）在千軍萬馬中搏鬥，我想，陳浩南護體啊。大郎不要死，其實我們都知道就算陳浩南，在那個環境也會死的，只不過，內心期盼自己的偶像不要死去，這是一個粉絲觀影的心情。付辛博饰演的杨延嗣也令人惊艳，为救父亲和哥哥，回到環洲城，当他跪地下求潘仁美发援兵遭拒并被残忍射杀的时候，再魂归老令公梦里叩謝父恩，那個血氣方剛衝動少年，為兄出頭，再至為父兄犧牲自己，小時候我看小說的時候是很喜歡這個出師未捷身先死卻英年早逝的少年，重情重義的他卻又因為情義而亡，他亡於年少無知的無畏和血氣方剛的衝動，如老令公所说，他的性格造就了他的命运。當然故事是乏善可陳的。畢竟一部主打戰爭的大場面電影，明星雲集的大片，在人物朔造，故事內容方面的硬傷必然是不可避免，假如你抱著想看十全十美的電影，那你大可不必看，那麼你會失望，不過裏面電影場面的調度，動作打鬥，在某些鏡頭語言的表達都體現出于仁泰導演的功力，芦苇荡中的射手之争，三郎帅的一塌糊涂，只是周渝民的台词过少，还有四郎、五郎，跌入懸崖那個回憶鏡頭，兄弟二人小時候作弄大哥們的回憶場景，那場戰役溫情回憶卻渲染了悲劇的色彩。還在出征之前，七兄弟出征前的各種表現，大郎（鄭伊健）正襟危坐地和妻子相處，二郎（于波）喂馬的時候囑咐馬兒好好照顧弟弟，雖然他是個性情中人，卻對自己的弟弟愛護有加。三郎（周渝民）抱著剛出世的兒子那份初為人父的喜悅，眼神中透露中那股溫柔都令人動容，溫情之餘，卻又渲染出大戰在即的壓抑氛圍。當然秋官飾演的老令公絲毫不必楊家七子差，霸氣十足的大將，戰場勇猛殺敵的氣概，舍我其誰，而徐帆飾演的佘太君，我只能說她把一個慈母的形象演的很好，但是，我覺得她並不適合演佘老太君，讓我選的話，鄭佩佩就適合。不過，電影簡單也有它的好處，至少它很清晰地傳遞出他的核心價值忠、孝、仁、義。我很喜歡這個故事，最起碼它在我心目中就是我兒時翻開書本時候，我希望看到的影像。

几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心，可见一斑了。我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看，这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器？传说中的小猪飞刀？还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧……

还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？这是甘于奉献的精神啊同学们！当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像…

本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？这简直是一段劳模音乐啊朋友们！能不能别再消费它了？它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。剧情不够，动作戏来凑。最后再强行升华一下主题，拔高立意。男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？还是利用片名赚一波淑芬的人民币？又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

作为Daniel的处女作，这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧，但是完整、有趣，并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循，十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。

最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层，富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙，独立天台和电梯的豪华公寓，在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的，甚至，他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身，是不介意甚至欢迎注视的。那么，自然而然，这也同样吸引到了负面关注（unwelcome attention）。

酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影，应该是自诩为此做了许多调查，尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言，根本不是的。“没有那么坏，大家都是普通人。”甚至，里面邻居Bruno对于私生活的调查，询问技巧，与东德时期的高压政治一脉相承。然而，推倒柏林墙之后，政府的出尔反尔，资本家的介入，让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者，走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里，怎么可能会是自己人呢？

其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan，意气飞扬，步伐轻快，语气轻浮，一切尽在掌握，最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而，在他计划的“独处”时间里，先是演技被人挑挑拣拣，又发现了生活被人窥视，看到了“皮裘下的虱子”，最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天，最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来，是对手Bruno赢了吧？但是最后一个镜头，Bruno的伤口，凌乱的头发，和泄气的举动无不表示：不，Bruno早就是，仍然是，并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。

影片略微展现了演员与观众的冲突，不过这不是重点。

总而言之，我非常享受这部限定场所限定演员的电影，并期待Daniel之后的作品。