焦裕禄同志是人民的好公仆、干部的好榜样。1962年冬天，他来到当时内涝、风沙、盐碱“三害”肆虐的兰考担任县委书记，带领全县人民战天斗地，奋力改变兰考贫困面貌。1964年5月14日，积劳成疾的焦裕禄同志因肝病不治不幸逝世，年仅42岁。直到生命的最后一刻，他始终保持人民公仆的本色，想的仍然是人民群众的幸福安康，充分体现了共产党人立党为公、执政为民的崇高风范。焦裕禄同志用自己的实际行动，塑造了一个优秀共产党员和优秀县委书记的光辉形象，铸就了亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神。焦裕禄同志离开我们45年了，但他的崇高精神却跨越时空、历久弥新，无论过去、现在还是将来，都永远是亿万人民心中一座永不磨灭的丰碑 ，永远是鼓舞我们艰苦奋斗、执政为民的强大思想动力，永远是激励我们求真务实、开拓进取的宝贵精神财富，永远不会过时。我们今天加强作风建设、改进干部作风，就要深入学习、大力弘扬焦裕禄精神，结合新的实际把焦裕禄精神发扬光大。

宋人设是话剧演员，被毁容后即使话说得很慢，依然听不清台词，和小欧各种夸自己是革命战士，但实际也没啥贡献；作为战士就被被毁个容就崩溃不已，毁容脸确实吓人；自作聪明骗霞妹说自己死了，把霞也弄崩溃了；道德绑架小欧帮自己继续骗霞，自以为是撮合欧霞，发现欧有爱人后翻脸，欧本意是安慰霞，又没答应真的与霞在一起；宋低估了如果一个女性真心爱一个男性，与容貌相比更在意的是他还活着。全场人设最佳是绿蝶，真心爱小欧，不因为汤俊是地主而攀附，最后为小欧挡枪而死，无形之中真的促成了欧霞，欧在蝶死后没有给镜头，反而在安慰霞那里戏份过多，编剧把欧最后也写渣了，蝶的炮灰之死太惨不值。宋是间接害死蝶的凶手，蹲在更衣室明明看到汤在占蝶便宜，一点不帮忙，如果不是欧及时赶来，蝶就被汤掐死了，宋为了报被汤毁容的仇才和汤扭打起来。

首先我要声明 我注册豆瓣就是为了骂这部电影 看了这部电影首先我更讨厌熊孩子 第二我开始讨厌死核摇滚 ！

电影的反派就貌似 随便一个 欧洲重金属 死亡金属 或者什么死核 摇滚乐队的主唱

傻B一样的剧情 傻B 一样的编剧导演

真的除非你想找个理由然后去揍随便一个看着不顺眼的熊孩子 不然 你没必要看这种烂片 烂到家！

整部片子和疗养院没有一分钱关系 我也不知道 原名有疗养院 还是翻译的原因 我也没必要去查

到结尾很傻B的吓唬你一下 只有烂片恐怖片才会有的套路

垃圾中的垃圾 这部片子 比国产的鬼片 还要 垃圾

跟风之作《审死官》，就是败笔之中嘅败笑，选角色本来就是马头不搭马嘴，黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去，真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰，黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份，更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆，他奶奶的真讽刺！真讽刺！真讽刺！

接近完美纪录片的样子，客观，真实，冷静，沉默，似它如诗一样的镜头下纪录的流蜜之地，四季轮转之中忠实地执行着生命的轮回。那些肃静而粗粝的画面，是一扇窗，通往被人类遗忘之地，那里既有漫长隆冬的落满雪的荒原，也会有春来时绿野如披的生机。在这部影片之前，我从不曾意识到，地球一隅那片名叫北马其顿的土地，他上面诞生过怎样的伟大与荣耀，如今就衰败为怎样的萧瑟与荒凉——

“每一个人都是广袤大陆的一部分。如果海浪冲掉了一块岩石，欧洲就减少。如同一个海岬失掉一角，如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。每个人的死亡都是我的哀伤。”尽管人们早已熟读这样的诗句，却不知道自己所知的甚少，甚至于对一片土地的衰落视而不见，直至任由它从大陆崩落成为废土。为什么我们仍旧一次次将眼睛投往陌生的荒野与自然，不过是因为它将重新令我们意识到，以人为中心的视角，往往过于傲慢。

但唯有在极地之中，人性的恶与光，是最赤裸与坦诚的。

当哈迪斯穿着一身鲜黄色的衣裳走过山脊与原野，夕阳金黄，蜂蜜流金，在这片我们对此一无所知的土地上，广袤鲜活得可敬，越发显得人的渺小。这片被遗弃的土地，最终只能以蜂蜜作为村庄最后的留守者的馈赠。而哈迪斯回赠的，是她轻柔地吹拂着落在手上的蜂，并致以长久的凝视。

我讶异于马其顿大地的自然的丰饶，也讶异于最后的养蜂者生活的质朴与匮乏。昏黄的煤油灯是唯一的光源，从昏暗的石屋中游移时，宛如中世纪修道院的清苦。孤苦的养蜂人，与孤苦的老人，在犹如置身于伦勃朗油画之中的黑暗里，发生着艰涩的对话。

“我出不去了，我现在就是一棵树。但我不想死啊，还能吃着面包喝水的呀。”

而身为养蜂人的女儿，脸上也早已被时间的沟壑刻出风霜。亦只能无声地，扶着枕在膝上的母亲，眼睛望向光明处。

在黑暗屋子里的养蜂人，我始终觉得她是被束缚的，那里沉重，只能面对死亡的追问。但走到阳光里来，一切都变得从容。我甚至觉得当她轻声语着“恩赐，上帝的恩赐”并掀开石板的一刻，她更自在。她熟悉且信任蜂群。这一切，建立在她克制而自省的取蜜中。“你一半，我一半”，是索取，是理解。人要活，蜂群也要活，越是见识过生活艰苦的人，越懂得体谅生之不易。

若故事就这样静静地流淌，我也能静静地就此看下去。但安静总显得太谦卑，容易被不问自来的冒失者冒犯，于是才有了游牧民族一家的聒噪造访，一来便自顾自地兴土木，粗暴地制服反抗的畜牧，粗暴地吆喝着彼此，无意识地粗暴地鸠占鹊巢，简直像现代社会的缩影。

而我无意去批判他们，只因人挣扎在生存的底线上，便顾不上体面。但深一层想，又并非只是体面与否的问题。即便如养蜂人，又何尝不是生存以上、生活以下，只是如生俱来的纤细与怜悯，会带来以己及人的温柔的取舍有度，不必谈迂腐教条的和谐共生，亲自躬耕于自然的人自有朴素的世界观。

不知有多少人留意到个中所有进食的场面，除养蜂人母女啮食般小口小口缓慢、珍而重之地进食，所有人都在对一切的食物大快朵颐，贪婪、不知克制，“像国王一般”，却分明与野兽一样，令人不得不想起《千与千寻》里因欲念被放纵成为怪物的无脸男。蜂蜜采购者一次次将手伸向如流金般的蜜糖，大口大口进食，食欲就如同贪念一般不会被填满。更惊心的是游牧人家最小的婴儿，即便是这样小的孩子，它所习得的生存之道也只是抓住眼前一切，咀嚼，吞食。

这仿佛现代启示录一般接近寓言，为果腹而对万物不存在慈悲之心的人，将生育子女视作财富的人，将子女如同牛羊般随意吆喝的人，这样的人被欲念驱使着豢养着产蜜的蜂，本应温驯的虫被贪食的漩涡驱使着，最终成为自保的残暴的兽。人口陷阱与资源诅咒，成为了一柄悬在所有生物头上的达摩克利斯之剑。

人们早应该学懂教训，“自然世界尤如层层咬合的齿轮，精密运作，维持微妙的生态平衡，每一环的断裂都会引起失衡。人类的大幅进步通常以牺牲环境为代价，而这个隐患迟早会反加于人类”，这是在读《大自然的社交网络》一书时，看到黎戈写的评论，谁破坏了这恰如其分的平衡，谁便承受恶果。

所以才显得养蜂人的可贵，她的职业、生活方式、生活态度，无不是这片大地上划过的最后一颗残星。在掏出蜂巢时轻声哼唱旋律的人，用树叶的末梢救起即将溺亡的蜂的人，耐住寒苦与孤寂守护着家园与母亲的人，当超脱于一切表象还原到个体时，她仍然是一个感情充沛而温柔的女人。当她简朴的道有了邻家小男孩为追随者，她和他共同跋涉过齐腰的河，穿梭于飞舞的蜂群，沐浴在烈日余晖中共同归家，在山窟中以火把的火花作流星追逐，不知为何，我总觉得这里是她最不孤独的瞬间。

那是她脸上最后一次显出欢愉光彩的时刻。

被更年轻的、非血缘的孩子理解，以此带来的羁绊，这份理解，太能够慰藉渴望家庭与生命的温情、即便隐蔽于黑暗也追求美的养蜂人了。

但故事至此急转直下，蜂群死去、水源干涸、人去楼空，甚至失去了她感情上唯一倚恃的母亲。再回想起她们隆冬深夜的对话——

“春天，春天，你能想象春天到来的样子吗？”

“春天，还会有春天吗？我已经历了太多的冬天了。”

在过于萧瑟的冬原上，人的生命的枯荣与万物并没有什么不同，老得如同一棵树的老人，在死亡前甚至会连都春天的想象与期盼都失去的。所有的生命就在仿佛永不会过去的严寒，凄惘而茫然地奔赴属于他们的结局。握住病殆母亲的手的养蜂人，她是否也感觉到自己的生命也会如此寂寂地消亡。

幸好，春天总会再来。死去的魂灵与春天，都将一次次在轮回之中重逢。当朝阳与植被再一次覆盖上马其顿的大地，养蜂人带着她的狗再一次被蜂群牵引着，寻到了金黄的蜜。当光再投入那双橄榄灰与琥珀色共存的瞳孔之中，我久违地感受到了生命的坚韧与尊严。

贪婪的人养育残暴，温柔而敬畏的人驯养温柔，世上之事大抵如此。你呢，你选择成为怎样的人。

64年，王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》，主演是大美人尤敏（后来下嫁富商息影，却是年仅六十即离世），她反串刘彦昌，而林翠反串沉香，葛兰饰演三圣母，值得一提的是，葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥，妯娌同框出演，但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外，尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台，而李丽华反串梁山伯。

为什么那些年流行反串呢？“罪魁祸首”是李翰祥的《梁山伯与祝英台》，凌波反串梁山伯之后，跟风反串就停不下来了。

黄梅戏。

居然没认出肥姐。原来是被沉香两兄弟打死的衙内恶少！

哮天犬是红色走狗，是不是在影射啊？

林黛一人分饰母子两角，倒也是区别明显，但圣母的扮相并不惊艳，反串沉香也不俊俏过人。

反倒李菁的灵芝仙姑好美。

而郑佩佩反串的刘玺存在感不高。尤其中年胡子扮相觉得好假。

本片将反串进行到底，刘玺、沉香、恶少，还有沉香的好伙伴秋儿都是反串（扮演者张燕）。

“感情是一种廉价的借口，装的比真的还像。”人情世故，虚虚实实，真真假假...

杨德昌真的很了解都市的台湾人性，他用非常繁杂的生活细节，甚至是话痨，去解释这种日常生活中的虚伪。

“人在江湖，身不由己。”大概在中国，装也是一种艺术。生活中这么多的真假难分，才有会这么多的误会、猜测和谎言。

商朝末年，纣王无道，荒废朝政，民不聊生。商朝四大名将之一李靖，之妻殷十娘产子，诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世，挥剑劈开肉球后，里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切，将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子，三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色，宠信苏妲己，生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人，说服文王相助，扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下，共伐无道。家喻户晓的中国古代名著《封神榜》，已被两岸三地的影视界多次搬上大荧幕。

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（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

本篇是一篇安利文（以下内容涉及剧透，不喜勿喷，禁止二删，二改呢。）大家请注意，这不是一部爱情剧，这是一部喜剧，今天中午全部看完了，真的太赞了。我妈中午睡觉的时候一直说我傻笑，都把她吵醒了，还有感觉这部剧的颜值都特别高，真的是太赞了，喜欢周律师和许总，许总那身材真的是绝了，周律师那个土味情话说的太撩了，真的是[笑而不语][笑而不语][笑而不语]。而且官博也特别好，积极更新物料和花絮，真的是太赞了，编辑姐姐写的太赞了，姐姐积极讨论剧情的走向，希望不要有刀片。真的是太不可思议了，这主题与剧情完全搭配。真的是入股不亏的小甜剧，不甜不要钱的那种看了两集xswl. 哈哈哈哈男主女主肯定拿错剧本了，哈哈哈哈，女主是史上最厉害的玩偶熊（我也不知道咋形容）就是女主在发传单的时候，左勾拳，右勾拳，真的是帅极了，把路人吓到了，女主记忆力挺好的，第一次见到男主还能认出来，第一回见面的时候，我就感觉女主和男主拿错剧本了，美救英雄，我觉得不好的一点是，别人救了你，应该说一声谢谢，第二次美救英雄的时候，那个逃跑场面，挺唯美的。像逃婚一样，许总和思议在草坪那段我感觉没有用老套路挺好的。思议去应聘的时候，那一套动作真的是绝了。霸气侧漏（我一个女孩子都心动了[爱你]）女主仅用了两分半厉害了，我感觉许总和思议和相互治愈的，许总有心理疾病，思议帮助她，许总以为没有用，想做完这次治疗就放弃了，许总还不容易发生了改变，可惜发生了意外真的是。有可能这次意外许总和思议发生脑电波互换。许总最搞笑的是姨妈疼的那一段，差点没有xs，希望多多理解，太不容易。思议那一段真的是熟练，希望女孩子一定要多喝热水，多喝可乐姜汤，少吃止痛药，因为有副作用了。我那奇奇怪怪的CP增加了，许总和周律师上药那一段，周律师的身材真的绝了，心动了周律师和林文那对CP磕的也很上头。周律师的土味情话要给一个大大的赞。最搞笑的思议打拳，男主正吃饭呢，一个左勾拳，男主就趴桌子上了，在出租车，把司机吓到了，哈哈哈哈哈哈许总为了自己的安全着想，和思议同居真的是，太甜了许总也是真香达人，说着不吃女主的饭，那一个香啊，小米粥，炒饭周律师不是在吃狗粮，就是在吃狗粮的路上。我记得有一集是广告公司为了留下了，那个总经理让许总看的那个图明显是P的哈哈哈哈哈。感谢编剧姐姐带来这么好剧希望锦鲤附体，

为了突出女主小美女，她家里人的人设都变成了智障。。

都说了发现凶案，还非要去看看，能不能赶紧上车跑啊？

女主的妈妈可神奇，凶手就在后头不奋起反抗一下博取一线生机，就那么和女儿手拉手的依依惜别呢？

女主的爸爸也很神奇，明显一个变态杀手拎着个大锤子挡住去路，很有可能是杀你老婆的凶手哦！你还要数5个数再开枪。。

女主的哥哥更神奇，明知道有杀手满大街乱喊妹妹名字来找人也是醉了。遇到扎伤她妹妹，捅死他妈妈的凶手居然不开枪？！人家打算要你们全家的命，你却选择不杀她？WTF！另外，和杀手搏斗都没分出胜负就亮出个大后背等着给人家捅。。

这是一部B级片，这是一部争议之作；

这部电影豆瓣只有6.7，这部电影却提名金棕榈；

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这部剧我从过年的新冠疫情就开始期待了，终于播出了。剧评的标题我放了很久，感觉一直没个合适的。

没想到灯饰也有这么多科学技术，还有艺术设计。粤港澳大桥建设主题太大，选取这个桥灯的一个看似很小的点，讲了很详细很清楚。我想到了《如果国宝会说话》里面的长信宫灯。人们也常说，万家灯火希望有一一盏属于自己，为自己照亮的。

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时隔十年，重看这部电影，感触颇多。

十年前，不过是以一个小孩子的视角观看它，还看不太懂其中的笑点与情节，可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。还记得刚看过这部电影的那时的我，心中一直回映着其中的点点滴滴，太子的笑，小蝶的伤神，风中远去的船帆……

之后，随着时间，这部电影，还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫，一点一点地淡去，直到我都忘记了它的名字，忘记了自己曾看过这样一部电影。

可是，无缘由地，几天前的夜里，因失眠而思索人生的我，突然间就忆起了那份朦胧又美好的情愫，然而时间漶漫，只记得主角是一个木匠皇帝，只记得片子里有他的爱与愁，有爱他的女孩子的微妙情感。打开百度，搜索“电影木匠皇帝”，终于，我与这部影片再度重逢。

今日的我，再看这部平易的片子，一切都不再像小时的我观看时的满怀不解，而是朗然明晰。而在这些笑点恶搞背后，我依然如当初一样，为片中的那些情愫所着迷。那些情愫，于我不再朦胧模糊。我明白了太子与小蝶和南宫小姐间的深情爱慕却又无法成全彼此的痛与酸楚。

这主题与情感可谓是烂大街的了，那我为什么单单对这部电影有如此深的感触呢？我想是因为它展现的这份青年男女间的情感是这么地纯真，纯粹。在这部电影里我看到的是真性情，没有商业化电影和一些经典文学作品目的性的刻意雕琢。究其原因，这部电影的制作就没有带着任何压力，所以整部影片大胆开阖，笑点轻松自然，抛却了现实因素的束缚。这就创造了一个可以让人物形象自由表达内心真实自我的空间，要爱就真爱，要打就真打，要糗就真糗。所以在这样一个不真实的搞笑世界里刻画出的却是如童话世界里一样的最纯粹真实的情愫，它不考虑现实可能性，就最直接最本真的把一个个不同的生命呈现出来。因此，我在其中看到了最真的真性情。

十年前的那份懵懂变清晰了是可喜的，因为给过去的自己心头萦回的事物一个答案算得上给自己的灵魂一个交代。十年前的那种懵懂的懂其实一直未曾走失，只不过是一直藏于心绪汪洋的水面之下。十年之后，它浮出水面，却笑颜未改，初音依旧，不曾有一丝的陌生，依旧是那份纯美的情愫。多么的神奇呀，纯粹的情愫能跨越这么长的时间而恍若如初。仍旧鲜衣怒马，仍旧深情无限。这真是历经时间与生命之河所带给我的最美好的体验之一。

这个时代，人们习惯了大成本大制作，习惯了苦心孤诣精雕细琢。可是，当我们静下心来仔细想想，会发现最自然本真的东西才是最珍贵的，才最有撼动一切的力量。就像这部平俗清新的电影，情节恶搞却不失人情之所至，令人捧腹，情感简单无奇却因其不加雕琢而动人心扉。到现在，我脑海中依然回映着皇子朱笑天在渐行渐远的帆船上回望龙门镇的眼眸。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情啊！管你什么千变万化，到最后抵不过最本真的情愫。况且，峨冠博带早晚有凋落成泥的一天，与之相比，那些纯粹的情愫，一如电影十全九美里那些人的真性情，难道不宝贵吗？

看到有豆友写到，此片是以乐写哀，看似十全九美，实则十全九不美。窃以为是。一切的爱与遗憾在这部影片中都被展示地那么充沛与丰满，却是以极微妙的手法与内敛的人物行为。十年时间的积淀，让我对这部电影生发出了很深厚的感情。而人各不同，泛起的好恶之情也不尽相同，或许这部电影5分的评分就是对自己的写照吧——十全九不美。

这样一部十几年前的评分很一般的电影应该少有人看了，看过后还能来看影评的人就少之又少了。就当作写给自己吧。