看完了影片《八月》，我想起《比海更深》海报上的一句话，“不是每个人，都能成为自己理想中的大人。”

这是一个孩子，站在成人世界门前，学会的第一句话。

长大，是要伴随着面对和接受现实的。

就像是片中小雷的梦境，无论是女神姐姐的轻轻一吻，还是偶像三哥从羊肚子里掏出碎石，一切都是要醒的。

只是，时间的早晚。

《八月》是一部“以孩子的眼睛看成人世界”的电影。最终，成人的世界崩塌，孩子长大成人。

而孩子的眼睛，又是一双不被成人世界发现的眼睛，没有人在意，更没有人以为孩子看得懂。

其实，他都看得懂。

也正是在那些无人知晓的角落，孩子获得了一生难忘的经验。没有人故意教他，但每天发生的事，又是最生动的课程。

那是1994年的8月，小雷12岁。这是他小学的最后一个暑假。

在内蒙古电影制片厂大院温热的空气里，小雷的童年记忆是灰色的。于是夏天也被削去了明亮，被捂进了被窝里，越发令人消沉。

那是一个正在褪色的时代，隐隐地，小雷感觉到生活在一点点变化。没有天翻地覆，却于无声处见惊雷。

最明显的，父母变得爱争吵了，而争吵的话题，也不再是柴米油盐，而是一些更宏大的课题。

在一次争吵过后，母亲躲进屋里，父亲对一旁的小雷说，“孩子，记住，人不能低下高贵的头颅。”

屋里的母亲隔墙补枪，“那你就抬着吧。”

小雷笑了。

就在那一年，中国迎来了一场国企改制的浪潮。

一家家国企被私人买断，铁饭碗被打破，工人阶级的优越感荡然无存，而“向钱看”成了潮水的方向。

小雷父亲所在的内蒙古电影制片厂，也面临着解体。

就在解体的前一天，在工厂外燥热的操场上，一场拔河比赛正在进行。

只见工人们分成两拨，从相反的方向拽紧绳子，为那一分一毫的挪动，用尽浑身的力气。

可吊诡的是，时间流逝，绳子却始终僵在半空，丝毫未动。

这不就是那个亢奋的时代，最真实的写照吗。所有人都卯足干劲，一心一意，过着被浪费的时间。

而这时，突然有一个人站了出来，大喊一声：放下吧，都过去了，你们要迎接新的考验。

就像歌中唱的那样，“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。”

国家曾经的承诺破产了，乌托邦式的大院生活终于难堪重负，土崩瓦解，所有曾经被体制豢养的人通通被甩了出去，不得已重新面对一个陌生的商业社会。

这是一种残忍的放逐，不是一句“从头再来”就可以掩盖的。

如果你对这段历史感兴趣，不妨看看黄建新导演的《站直喽，别趴下》。

影片通过发生在一个工厂宿舍楼里的邻里纠纷，刻画了一个工厂领导、一个作家文人和一个下海经商的混混之间的故事，为我们展现了那个时代特别典型的一幕。最终，领导为钱折腰，文人斯文扫地，只有那个会挣钱的混混，成了时代的弄潮儿。

面对这样的大势所趋，一句“站直喽，别趴下”，成了体面人无法兑现的挣扎。

《八月》中小雷的父亲，同样生活在这种挣扎里。

他是一个对电影有追求的人。在所有工人都在拔河的时候，他一个人躲在暗室里，为影片《悲情布鲁克》做着剪辑。

这是一种沉默的“拒绝”。

两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火。

父亲的“拒绝”，源自骨子里的文青气质。而当文青最大的赌注，是相信这世界到最后拼的是“才华”。

儿子小升初考试不利，他拒绝走后门，给儿子涨分。

下岗失业，面对妻子的冷眼，他拒绝向韩胖子低三下四地讨出路。

他最爱说的话是，“不怕，有能力的人总能吃上饭，这是好事。”而每次说完，又会心虚冒汗。

他最爱看的电影是《出租车司机》，而片中罗伯特·德尼罗饰演的特拉维斯，他的孤独和愤世嫉俗，又是父亲内心的写照。

这一切，儿子小雷都看在眼里。

而影片最让我感到惊喜的，是对这对父子关系的呈现。

那之中没有代际的裂痕，父亲也没有因个人遭遇而丧失对儿子的关注，反倒在他们之间，更多的是理解、纵容以及静静流淌的温暖注视。

在片中，小雷有一副双截棍，那是父亲锯掉家里的墩布杆儿，为小雷做的。

小雷整日带着它，想象自己是李小龙，把双截棍挥向所有猖狂的恶势力。

在学校里，他用双截棍打了因家中有权有钱而格外嚣张的同学。

在办公室，他用双截棍打了态度恶劣并拒绝给学生涨分的老师。

在电影院门口，当韩胖子试图向父亲施舍饭碗时，小雷二话不说，挥舞着双截棍，追打韩胖子的儿子。

可让人惊讶的是，那一刻，父亲并未出手阻拦，而只是远远地看着儿子，嘴角还藏着一丝笑意。

在每一次父亲不便出手的时刻，儿子都心领神会地站了出来，完成了父亲无力完成的反抗。

这一份来自儿子的“拒绝”，让父亲感到欣慰。

就像是在田野里，别人摘了西瓜拿到大院里卖，而这对父子却坐在田间，自己吃个痛快。

这是父子俩，在时代的浪潮底下达成的默契。

正如影片开头，父亲站在泳池边教导儿子，“你要夹住双臂，记着，一定要使劲夹住”，这样才不至于被潮水吞没。

可是，和所有“透过小人物反应大时代变迁”的电影一样，人终究是拗不过时代的。

在深夜，小雷推开门，看见父亲正对着空气，挥舞着双拳。

那种心怀愤满，却无处发泄的无力感，正在一点点蚕食这个中年男人。

于是我们看到，父亲原本的“拒绝”，到最后，通通成了妥协。

在饭桌上，为了儿子能顺利考入三中，父亲赔笑陪酒，而当对方说出“您放心，孩子的事包在我身上”的时候，父亲看向小雷，露出了特别让人心疼的笑容。

那笑容里面，有得偿所愿，有如释重负，而我看到的，却是一个放弃坚持的人在尝到甜头后的一种无奈的沦陷。

之后，父亲加入了韩胖子的剧组，成了一名场工。

他要随剧组离开家乡，去远方，为自己的家庭打拼。

和这个短暂的八月一样，离别也显得格外匆忙。仿佛昨天还是炎炎夏日，而今天已是惶惶深秋。

看着父亲远去的汽车，小雷愣在原地，母亲也拽不走。

他意识到，自己的生活已无法回到从前，那个无忧无虑的童年，也随着父亲远去了。

本片的原名是《昙花》，英文名是“The summer is gone”——夏天已逝。

这两个名字，显然比“八月”要更为直接。正如一股浓浓的缅怀情绪，始终飘荡在这部电影的呼吸里。

父辈们，缅怀的是一个逝去的时代。

在父亲离开的前一天晚上，他和几个制片厂的老朋友聚在一起，大家喝着酒，有一搭没一搭地闲聊，彼此说着“我们的未来都会很好的”，然后一起陷入沉默。

后来不知是谁唱起了歌，引得大家也跟着唱了起来，蒙语，只听得出那是段哀伤的旋律。

仿佛是他们，为一个时代唱起的挽歌。

小雷缅怀的，是一段无法追回的童年记忆。

这段童年的结尾，永远留在了两张照片里。

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所谓仙侠，一是仙。便是加诸在剧情上的诸多特效和设定。二便是侠。就是整部片子当是有侠义情怀的。现在很多的片子都是女性向小说改编，男女主盛世天颜，设定大同小异。不是说它们不好。而是它们只是单纯的“仙”或者说“玄幻”，并没有“少年侠义”。在国产仙侠电视剧里，最经典的应该是仙剑系列，而后很少有真正意义上的仙侠作品出现。同样是游戏改编的轩辕剑系列，仙剑云之凡都难以与之前相比。更残酷的是，这样的题材在众多的影视作品中越来越少，存在感越来越薄。古剑奇谭二作为一部游戏改编的仙侠剧，它以“问道”为主题，讲述少年的成长史。我认为它至少是合格的，甚至可以称得上精良。希望它能在目前所占版面不大的传统“仙侠圈”有自己的一席之地。

从这部剧本身来看。看过前面十六集，捎带游戏粉（游戏玩了两遍半）视角。来客观评判这部剧。

先说还原度。首先对于游戏粉来说还是很重要的。可以说古二基本保持了原著的内容。包括世界观，人设，台词各方面都是最大程度的保留了。甚至还补充了夏夷则的宫变戏份，之后应该还补充了捐毒一役的回忆杀。整个故事情节目前来看相对完整。关于原创情节，目前来看比较突兀的是公主的戏份和狼王的戏份，尤其最近几集的月泉村戏份。客观来说，这些戏份多少有注水的成分，但是也一定程度推动了剧情的发展。故事主线始终没有偏离。当然还存在一些剪辑混乱的问题。具体不举例了。总之中间有几个部分看起来很生硬。

说到人物，剧中付辛博的少年感还是不错的，基本把握了人物的精髓。但是外形上与原著还是有差距。剧中的人设也不是一直都很完美，前期可能有点小崩，那种熊孩子设定。可能是为了突出主角成长吧。闻人的外形算是比较还原的了。性格方面也有很好的诠释。但是最新看到的有关和流月城做交易的剧情，后期如何发展还有待观察。夏夷则可以说一开始看确实get不到他等我帅点。但是好在演员演技不错，在“采花大盗”那段很有夏公子的味道。但是确实感觉少了一点什么。不知道等后期的那种悲催一点的剧情激发了会不会好一点。阿阮吧，真的原来在看到外形的时候狠狠的埋汰了一下演员。真的不符合设定。但是，几集看下来。虽然有点硬凹少女感。但是不得不说还是有成效的。再加上配音加分。感觉勉强不会跳戏吧。但是非游戏党应该不存在这个问题。谢衣的话，我觉得人设似乎改动有点大。那种一贯的温文尔雅被改得有些严厉了。造型上也不是很合谢衣的气质。并且张智尧拍这个的时候瘦太多了。看起来状态并不那么好。希望后期看1.0和3.0以及和沈夜的对手戏时能感觉更好一些。至于沈夜，少了一份气魄和狠厉，华月，少了一份无奈和温柔也不怎么能看到她对沈夜的感情线。其它尚可。可以表扬一下长辈团和小妖团。

关于服化道，服装和化妆的话，真心说中等偏上吧。主角团的还原度是有的。但是阿阮有几套是真的不好看。整个衣服质感还行，但是配角的衣服，尤其是长辈团的，感觉颜色有点亮了。粉红色用的太多，原著中乐妈的宝蓝色就比剧中的粉红色要好。化妆我是真心觉得不好看。不知道是后期的原因还是化妆的锅。反正每个人的皮肤状态都不好，公主的玫红色眼妆配上她的“大眼珠”简直了。道具的话还是可以给高分的。偃甲的部分还不错，但是晗光就不是很好看了。我记得发布会那把明明还不错的。这把真的一点光泽都没有。希望昭明能好看点。这里还要吹一波实景拍摄。贵州朗德寨，江西龙虎山，沙漠真的都很好看！

关于特效：古二的特效在近几年的仙侠剧中质量应该算是很靠前了。目前出现的夔牛，尸首厌火都很精致。还有动态的金刚力士。但是还是存在问题。比如说夔牛形象不够符合单脚的设定。打斗的场面里，有关的特效太少。闻人的横扫千军基本就出现一次，夷则算是特效比较多的。也只看到几次“水生骨？”和传送。个人觉得阿阮的特效是真的不好看。颜色太绿。没有游戏画面里那么精致。感觉打斗特效还可以更华丽一点。不然就看起来像武侠而不是仙侠了（小声逼逼）。

总的来说，我在这部剧上看到了“诚意”二字。拿演员来说，虽然可能气质外形有很多限制，但是他们都尽可能的在还原原作的人设。仔细看进去总能看到游戏中人物的样子。作为路人来看的话，至少不会因为尴尬的演技而跳戏。这里吹一波二皇子哈哈哈哈哈哈。至于编剧，也没有乱改乱加戏，基本保持原著主线。还在原著留白的地方做出适当补充，推动情节发展。可以说是加分的目前。并且可以说是情节紧凑了。16集看下来基本上没有跳过或者倍速。当然它可能还存在一些问题。但是我仍然认为，它作为仙侠，是不错的。所以想把它安利给大家。我能从它身上看到“仙侠”复苏的影子。看到当年我追仙剑的那种情怀。不希望它被人无端尬黑而被埋没！

#小万百城观影团之哆啦A梦#作为一个从小就看着机器猫长大的人来说，这部电影真的有点难看，剧情不咋地，很无聊又费力，完全没法融入，再加上影院小孩一直哭闹人群走动，看着犯困了，莫名其妙出现的几个新角色也是毫无必要，蓝胖子再怎么可爱也盖不住剧情的烂，验证了那句期待越大失望至极啊，蓝胖子在此剧中突然就不怕冷了噶，跑南极吃个刨冰太任性！哆啦A梦也被复制出现冒牌货了噶！有点小感人的还是哆啦A梦会永远守护着大雄。最后感谢万达影迷会组织此次活动！端午节快乐！

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刚开始以为是热血高校番，一群演员不懂冰球会很尬，但实际看起来挺好的，剧组请了专业球队做技术指导，没有把观众当智障糊弄，虽然在比赛里还是有很多可以吐槽的地方，但瑕不掩瑜，整体上是好的，剧除了围绕冰球这一主题，还延伸到生活中各种现实问题，特别是沈舟舟妈妈在职场因为性别问题遭受不公时，真的太气人了。此外，主角人设方面也很讨喜，沈舟舟的内敛，温柔，执着，陈彻的开朗，热情，坚守，他们没有模版化，而是有着自己独特的一面，冷酷人设也有温柔善良幼稚的一面，阳光大男孩也有阴暗，颓废的一面，而且两人之间的友情线很真实，有相似经历的人是会很容易产生共鸣的。在剧情方面虽然也是在各种误会纠缠，让人气到恨不得自己上让他们解除误会，但是冰球队一群活宝和妹妹真的创造了很多欢乐，而且剧情比较紧凑，大概是集数限制，没有啥主角不打球去谈恋爱这种剧情，加上几乎每集都会有冰球竞技场景，直扣主题！总体上来说，是一部值得观看的剧！

背景：和老王两口子聚餐了一下，回忆了他们十年前大学时恋爱的甜蜜时光饭后，推辞不过，又电灯泡一样同他们一起去看了这部《大红包》过程也简单。“才不去，跟你俩看电影像怎么事儿”“又不是头一回了”想想竟然还有些道理，便不再拒绝，毕竟听劝也算得上是为数不多的优点。老王又安慰，没准还有落单的小姐姐呢？？把我当什么人了。说罢就怀揣些许期待动身了。闲话不多说。电影通篇有点难受，抛开另一边坐了一对脊椎有些退化，电影还没开场就瘫成一堆的情侣。坐不住。到底是哪儿出了问题？演员阵容上，包贝尔，许君聪，张一鸣，贾冰。虽说不上爆炸，但也算不上拉胯。韩范十足，情感清纯并存的克拉拉，也足够激发荷尔蒙，老王不由得赞叹引得老王媳妇儿当即动了家法。喜剧效果很好，几个出乎意料的包袱爆开。影院的观众从头笑到尾，在王小利饰演的演员中几次倒戈，实属意料之外，闹剧推向高潮。在受众的担惊受怕下，西瓜最终没有摔在地上炸成粉末。节奏把控上差强人意，也却不至于此种境地。

结论：导演过分强调喜剧效果。而忽视了电影最基本的原则。（1）主角的动机。只是为了收回红包三四十万。这作为故事的主线动机。远远不够。（2）以及“拯救猫咪”原则。包贝尔饰演的男主，开场是个抠门吝啬计较不得体的被绿帽的男人。从他的行为以及动机，丝毫没有拉拢观众的地方，即没有“拯救猫咪”的行为。观众在找不到代入立场定位的情况下，看这三个小丑“哗众取宠”表演了一个多小时。除却包袱可乐之外，实在找不到其中的意义。

末尾更为有喜感的，故事的走向似乎也迷茫。电影的内容像是跳出自身，化成台下尴尬得抓耳挠腮的观众。

克拉拉说：电影的结尾是什么样的？男主角肯定要受到惩罚的。

军师大瑞和包贝尔请求原谅，寻求解决办法。

好像导演自问自答——

“电影要有艺术意义，要有正能量啊。”

“你说这结局咋办”

“能咋办，要积极向上，只能道歉退红包呀”

“可辛辛苦苦谋划了两个小时要来的红包，还回去观众肯定觉得没劲啊。”

“还有前女友这个反派角色，虽然劈腿丑恶，但真相大白后被辞退也需要个说法呀”

“这样没法收场啊。”

“对啊，怎么办好尴尬啊。”“那要不这样……尿毒症力挽狂澜吧？”

“这招确实可以，目前也只能这样了”

“那钱呢？”

“那……让女主爱上他”

“这合理么？”

“管他呢，能圆下去就挺不容易的了。”

结局圆满，撒花庆祝。

这部片子，从艺术人文角度来看，是部没营养的烂片。从内容来讲看了个寂寞。

我们大家花电影票影院排排坐

就好似男寝趴在阳台看往来漂亮的妹子。

然后全程在看一个龅牙，在讲段子？？

不过。心怀看妹子的心态，看到了一个尬尬的段子，差评是难免的。不过有些不介意花钱花时间去看段子的同学，出来还会一咧嘴：“挺有意思的”。

仁者见仁，大智若愚，愚者随意，有钱难买我乐意

但如果你恰好有时间，也不太想看有深度又有代入感的东西，只是想乐呵乐呵消遣一下，那这部《大红包》，未尝是个坏的选择。

昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。是哦。它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。哈哈！我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。而重要的道具烟盒也给了镜头。我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。哈哈。主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。（啊，这都是什么理论？）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。一切水到渠成，合情合理啊。我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。这两个陌生人，接下来会怎样？会不会被追杀？会不会惨死？让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？我不知道。我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。我看介绍，导演参与了编剧。这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。这一点，很不错。做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。老大说，现在领钱给你？镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。两人争辩几句，他说，怎么称呼？显然这是警察的习惯用语。这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。为什么，因为他急切地需要钱。他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？这也值得玩味。是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。我很对不起。我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。这里也很有趣。这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。来了香港，还不是一样辛苦。这是港人普遍的想法吧。他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。钱容易赚，也会改变命运。然而，来了才知道，一切都不是那样的。这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。女人一直叠衣服，不理他。他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。于是他说，这不是他的孩子。然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。于是女人感到出事了。就问他。他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。回了家，就把气撒在南亚小哥身上。我想说，关超，这时候，你的义气呢？你的良心呢？这不太好吧。然后小哥才交待了家里藏的毒品。两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。大的困难解决了。在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？然后关超说，谈雷（义气）”。题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。他觉得关超更需要钱。看到这儿，我就笑了。这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。然后南亚小哥说，你们都是好人。妈的。太可爱太善良了，这孩子。然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？直接点，告诉我们呗！导演，你一定要继续你的男人电影系列。嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。我不多说了。就是看的时候，是真肉疼。林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。都是天涯沦落人，何处不相逢呢！