看这个片也是因为这个献礼题材。看完李雪健演的造原子弹再看这个剧简直恶心透了。演员，剧情烂的一塌糊涂。糟蹋了这么好的题材。一集要出现五百遍钟心同志这四个字。钟心同志的造型能再现代化一点吗？就算再想表达钟心同志是个归国科学家也不需要在那个年代给她搞这个造型吧？看了十一集，几乎全快进，全员用力过猛。不像是在演电视剧。

看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。

训练时，一套拳击动作不断重复，我会在第三四遍时跟上主角的节奏，我的耳朵替她听到她制造的碰撞声，进入她身体的律动。这是用节律完成的电影。寂静与爆裂之声的节律；挥洒汗水唾液与血的拳击擂台和洁净的酒店卧室的节律；身体之起伏与城市之吞吐的节律；观众想象主角听不见和观众替主角听见——希区柯克的炸弹爆炸理论反复上演的节律；以及，不同媒介（文字释义手语、照片、直播、日志朗诵）的节律。

馆长的脑血管窄缩，与变迁中的城市无法继续容纳拳馆相互映射；惠子的失聪，与疫情下沟通失效的世界相互映射。旧世界在谢幕，它曾经的必要与荣耀掉入夹缝里，而新的世代尚未找到自己的语言；老者在离场前为新人找到存续之地，而哪里是下一个战场，是否要继续战斗，是新世代自己要解决的问题。

影片反戏剧地以一次胜利的比赛开始，以一次失败的比赛结束。然而，胜利的比赛所带来的伤痛之余震，加以拳馆的变故，动摇了主角是否要坚持拳击的意志。而之后豁出全力却惨烈的战败，引向的是另一次自我识别。影片结尾处导演安排主角偶遇自己对手，这擂台上另一个相当爆裂的灵魂此刻身着建筑工人的灰色制服与头盔。至此我们耳边都会响起主角的话「拳击让我释放工作的压力」。这些无声地维持着城市的建设和运转的生命，在拳击台上找到了另一种存在证明；拳击台为这些「底层」生命提供了另一种节拍。而女主恍然大悟似的眼泪究竟是来自一种同类相认的感动还是发现这残酷真相的自嘲？我不得而知。在堤坝的剪影上她开始奔跑，就像馆长在收看她战败的直播之后突然自己转起了轮椅，向未知之处前往。只有这是我们可以掌握的：我们的身体，和它前进的速率。

有关爱情友情亲情 治愈每一颗追梦的心。 《如蝶起舞》这部励志剧值得每一个努力生活的人，坚持追梦一定很酷，更不在于你是否拥有青春。这部剧探讨了追梦的意义，挖掘了成长的历程，展现了大千世界下的人生百态。它不是傻白甜，不是狗血剧，它值得心灵相通的人互诉成长。要做的事无关年龄都可以去做。这种爱情是经历了许多 ，包容，无私的爱值得我们年轻人思考，

第二集：信仰

2018年6月26日，美国Kansas，一场女足热身赛正在进行中，比赛双方分别是美国队对阵日本队。一支彩绘笔在一位美国球迷的眼角旁勾勒出USA的字样；工作人员在检查着看台座椅的状况，星条旗零零星星的插在不同的座位上。双方球员入场，互相握手，奏唱国歌，比赛开始了，双方激烈的拼抢，数以万计的球迷为一粒精彩的进球而欢呼。

美国和日本是世界上最强的两支女足球队，他们之间的比赛无疑是世界上最顶尖的水平的对抗。然而，数十年前，女子足球还被世界所忽视，一些国家甚至禁止这项运动。在90年代早期，女足终于开始在世界舞台上崭露头角，而这两支球队屹立在世界女足发展的潮头，然而，即便是站在最辉煌的顶点，她们背后的曲折与坎坷，却不为外人所道。那么我们的故事，便从这里开始。

早年间的日本，极为保守的家庭主妇们极力反对女孩们去接触足球。现任日本女足主教练高仓麻子就是在这种情况下踏上了她的足球之路。空荡荡的街头，一个小女孩带着球往前走着，就像13岁的高仓麻子一样孤独且无助。那时，基本上没有女孩踢足球，10岁的高仓麻子加入了学校足球队，她是那里面唯一的女生。由于当地几乎没有什么像样的女足俱乐部，她在13岁的时候不得不花费三个小时前往东京去训练。

照片里的她显得那么渺小瘦弱，眼神却无比的坚定。她高高的跳起，去争顶每一个头球，争取着每一个可能出人头地的机会。

1989年9月9日，日本举办了首届女子足球联赛，让她印象深刻的，是盛大开幕式上飞起来的气球，更是她打进的日本女足联赛首粒进球。这粒再普通不过的进球，就像日本女足联赛一样，虽然那么不起眼，却是日本女足腾飞的起源和里程碑式的事件。

美国的一小块足球场里， 布兰迪·查斯顿正在呼喊着队员们跑位。她的故事则是从前世界足球先生乔治·贝斯特加盟北美足球联盟球队圣何塞地震足球俱乐部开始的。无论是生活作风上还是球技上风流潇洒的乔治·贝斯特让这位少女一见钟情。在一场比赛中，乔治·贝斯特在禁区内拿球，立刻有两名防守球员上来逼抢。乔治·贝斯特不慌不忙，只见他一停一顿，两名后卫被他的假动作晃倒了，他闪出空间，在其他后卫赶到之前抽射得分，全场观众为这粒精彩的进球欢呼雀跃。足球的神奇让年仅11岁的布兰迪·查斯顿为之芳心暗许，情定终生。

当时美国体育频道里尽是橄榄球，拳击以及网球比赛。女足的比赛被排除出了主流之外，甚至无人问津。没有平台也不能因之赚钱养家，但是她们依旧坚持着踢足球，不为名利，只位心中的热爱。

1991年，日本和美国女足获得了参加首届于中国广州举办的女足世界杯(M&Ms杯)的资格。在那一届比赛中，日本女足先后以0:1,0:8以及0:3的比分输给巴西，瑞典和美国女足，一球未进净吞12弹的结果让日本女足开始反省和世界强队的差距。而美国女足则一路高歌猛进，以2:1击败挪威女足后获得首届女足世界杯冠军。中国女足则表现得不太如意，小组赛被丹麦逼平之后，在淘汰赛中0:1不敌瑞典女足而无缘四强。

结束了比赛的美国女足回国在机场并没有受到想象中鲜花掌声的对待，几乎没有什么人来接机。一位恰好路过的记者得知了她们赢得了女足世界杯的消息，才觉得应该写点什么东西报道一下。在日本，相比于男子职业足球联赛的鲜花着锦，女足联赛则门庭冷落，每一场比赛，仅有不到百人的观众。下雨的时候人就更少了。踢球的工资难以为继，她们只好自谋生路。

1996年，美国获得了1999年女足世界杯举办权，国际足联本想将举办地点放在东海岸一些只能容纳五千到一万人的小型足球场，因为根据以往经验，女足赛事的观众人数最多也就是这个数量。国际足联对女足世界杯的观众人数并没有抱太大的希望。然而时任1999年美国世界杯主席兼的Marla Messing女士力排众议，她掷地有声的说，我们相信，女子足球运动员们应该在更大的体育馆里面踢球，她们值得这样的尊重。她将分散在全美不同地区大型的橄榄球主要场馆作为赛事的主要场馆，尽管此前女足比赛的观众人数记录是7000人。面对着质疑和疑问。她坚定的说：这届比赛一定名垂女子运动青史，原因是这支队伍的姑娘们聪慧机敏，她们踢球时流露出来的快乐，展现出来的团队精神和斗志，以及她们为发扬光大这项运动作出的努力一定会激励着新一代女性运动员投身于斯。

在社交媒体不发达的1999年，美国女足的队员们穿大街越小巷不遗余力的宣传这项赛事。这些宣传终于有所回响，体育馆内座无虚席，体育馆外则成了球迷们聚会的天堂。这项赛事大获成功。

时间来到1999年7月10日。中国女足和美国女足，在过去三个多星期里厮杀的胜利者，在能容纳10万人的洛杉矶的玫瑰碗，终于见面了。时任美国总统克里顿，甚至来到了现场。这场比赛放在1999年这样一个大时代背景下(1999年5月8日我国南联盟大使馆被美国误炸造成三人死亡，数十人受伤)，对于比赛双方来说，这场比赛的意义早已超越了体育层面上。双方在90分钟的比赛中0:0战平，加时赛中，中国队后卫范运杰势在必进的头球被美国队球员挡出。 此后双方均无建树。120分钟闷平之后，双方进入了残酷的点球大战。

点球大战中，中国队第三个主罚的球员刘英射门被美国队门将斯库里猜对方向扑出。美国队最后一名出场球员就是布兰迪·查斯顿。她射了一记半高球，尽管中国队门将高红猜对了方向，但仍然无法阻止皮球入网。美国队最终以5:4击败中国队夺冠。查斯顿罚完点球之后忘情的脱衣庆祝，这成了第二天各大体育媒体的头条。颀长的身体线条后，映衬着中国女足球员无助落寞的身影。

此后她们收到了美国人民英雄般的待遇，这支球队甚至进了白宫，受到克林顿的接见，克林顿称这场比赛为美国的胜利。甚至有专门的广告商将她们与篮球之神迈克尔乔丹放在同一个广告里。

这场比赛也给未来几位女子足球史上最为重要的几位球员留下了极为深刻的印象，包括日本队两代核心泽穗希和宫间绫，以及美国队大将梅根·拉皮诺埃。泽穗希决心赴美留学，宫间绫正看到她的师姐面对美国人一点都不发怵进而坚定了自己的决心。在她小学时的一档电视节目上，她和泽穗希同场竞技。当泽穗希问她长大后想做什么，一脸萌萌哒的她则回应要当一名国际球员。泽穗希则回以我们日后一起为日本队效力来激励她。

未完...

还是回来把第一季看了。

第一集书海编舟记还是一上来就高大上了一把，翻译《百年孤独》的大佬让我汗颜。

到了第二集算是接地气了一些，二手书的奇幻漂流，标题一出，不出所料有一堆弹幕开始刷多抓鱼，我还看到了刷孔夫子旧书网的。我已经看电子书看了很久了，前一阵子重新拾起实体书，拿在手里的感觉确实不一样，看的时候专注度也和电子书不一样。中国的图书价格已经很低了，也许今后我会因为有多抓鱼这样的二手书市场的存在，选择重新回到实体书的世界吧。

羡慕台北那位家里开旧书店，从小在书堆里长大的姑娘。我爸也喜欢看书买书，所以我从小就很喜欢在自己家里的书架里翻来翻去，有时候也不会拿起一本认真看，就是一本本看过去，就有一种满足感。环境对人的影响果然是潜移默化的，或许我也应该买上一书架的书，给女儿一个在家里完成书海遨游的机会。

我好喜欢那对收旧书、开移动书车的夫妻啊，太浪漫了吧！我已经太久没有逛过书店了，一部分是因为疫情，一部分是因为习惯了电子书的便利。在书店或者路边的小书摊邂逅一本喜欢的书，着实是一件无比幸福和浪漫的事情，可惜这样的机会越来越少。实体书店一家一家地关门，就在这个月，我还在怪异电台听到了时晨的孤岛书店关门的消息，虽然我并不熟悉这位作家，但是实体书店关门的消息总是让人唏嘘的。

其实几周前的一个周末，我还在路边看到过用三轮车卖书的小书摊，但是书摊上都是些成功学啦、鸡汤之类的书，而且十有八九都是盗版，价格也是论斤称的那种，一点浪漫气息也没有……

第三集绘本中的奇妙世界文案太绝了！我特别喜欢给女儿买绘本，618、双十一、世界读书日这种时候肯定是要买一堆的，上个月看了两本适合更大一些的孩子看的儿童文学，发现儿童文学中蕴含的残酷和悲伤比我想象中更深更浓，也许是时间过了太久，我已经忘记我在那么小的时候能够接受多大程度的残酷和悲伤，总觉得孩子的世界应该充斥着真善美。之前给女儿买过一套艺术大师系列的绘本，无论是画风还是内容，都充满了艺术气息，有反战的，有讲科技对地球的危害的，还有充满哲学气息的，不过女儿可能还是太小，兴趣并不大……其实孩子能吸收的内容远比我们想象的多，也许该给她接触更多元内容的机会吧。

第四集设计师的纸上王国，是我非常陌生的领域。我已经非常习惯电子书了，所以在我看来，书的内容才是最重要的，至于装帧和设计都属于营销手段而已。

现在有太多书喜欢起夸张的名字，腰封上都是博眼球的推荐语和内容简介，有自己的设计理念这种事情对书籍的设计师来说恐怕是挺奢侈的一件事情。但那些精心做出来的书确实都是艺术品，每一处细节都蕴含着丰富的内容，不逊色于书籍本身的内容。

第五集快时代阅读指南里我最羡慕的是书友会，可以一起阅读同一本书，一起分享自己的阅读体验。目前弥补我的生活中这一出空白的应该就是博客了，我看到一本喜欢的书之后就回去搜有没有将这本书的播客，听听别人的解读，遗憾的是缺少了一些对话的感觉。

在地铁上读书的体验非常好，而且通勤的时间利用起来是非常惊人的，一个月能看完不少东西。另外，我觉得听播客和看短视频并不会低读书一等，重要的是内容，而不是承载内容的媒介。

B站关注了小隐，去看看她的推荐。书单这种东西对我来说并不具备太多的参考价值，当养成了读书的习惯之后，一本书总会将你带到下一本书，或者是同一个作者的作品，或者是同一类型的作品，又或者是书里提到或者借鉴的作品，完全不需要借助别人的书单。可是排行榜呀、清单之类的东西是一种非常容易吸引人眼球的东西，我会不自觉得去看豆瓣读书的榜单，或者去关注喜欢的播客主播列出的书单，虽然大部分情况下我并不会去看他们推荐的书，发现我看过他们推荐的书，比起去看他们推荐的书带来的满足感更强，所以或许我去看书单是为了获得共鸣感吧。

把电影完完整整看了一遍，哭了好几次，这是一部情感非常细腻，很正能量的一部电影。在爱情路上，几个女主角都遇到了错的人，可是影片的基调并不是怨和恨，而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演，却一定是最懂爱情的女导演，这不是一部烧脑片，有瑕疵，但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平，电影没有那么糟糕。这是我第一次写长评，但不是严格意义上的影评，只是想和大家分享一下我看完电影后的真实感受。（由于片中人物名字太难记，所以直接用演员的名字代替角色名字）演员演技：邬君梅到底是老戏骨，表情里有很多潜台词；陈乔恩不疯魔不成活，太入戏了，爱的让人心疼；宋慧乔好美，韩剧范儿；杨佑宁的演技最让人惊艳；伊能静的演技略显夸张；窦骁圆满完成任务，但没什么突破；郑元畅演的和人物设置很贴，但剧情和角色本身的性格让他缺少发挥的余地；秦昊在整部影片中演技最赞，很稳，不像是在演，倒像是在做自己，给人一种直接把生活状态搬上大银幕的真实感（影帝级别的潜力股）。故事本身：1.在三个女人的爱情路上，出现了很多错的人，可是你却感觉不到恨，只有痛过之后的释怀。生命中出现的一切都将是成长的养分，没有人一生下来就是女王。2.戏中人物的划分不是好人、坏人、穷人、富人，而是敢爱、爱无能、犯贱和敢放手的人。爱情面前人人平等，影片没有鄙视任何一种人，剧情写实不敷衍，惹人反感的腹黑女和妈宝男，最后也都收获了各自的爱情，每个人都有值得被爱的理由。3.价值观很正，幸福是家人在一起，而不是拥有多少财富、住多大的房子；真正的友情要敢于讲真话狠话，而不是一味的你好我好大家好；爱情里要勇敢，勇敢爱、勇敢放手。心疼陈乔恩：个人觉得陈乔恩是影片的最大看点，她和杨佑宁在一起时的一颦一笑，每个眼神，每个表情，每个小动作，都会让你觉得——这女的没救了，她太爱他了，胜过爱她自己，她的崩溃和爆发，是迟早的。但是当她和杨佑宁分别，光脚追下楼梯，躺在病床上看着杨佑宁离开依然想要追出去的时候，哭惨了。陈乔恩在里面演的是小三，但对她着实恨不起来，甚至能理解她的委屈，并且心疼她，看到她哭到崩溃，心都快碎了。关于导演：1，看到影片开始伊能静和秦昊的婚礼，以及后来二人和宋慧乔窦骁在摄影棚的那场戏，句句台词都是骨灰级腹黑，最有特权的导演居然把这么惹人厌的角色留给自己，当时还挺震惊的。,2.她和秦昊合唱的《谢谢你的爱》在影片中出现的时候，仅保留了秦昊演唱的部分，她的声音根本没有出现，所以很不理解评价这部电影是导演一个人的女王梦的人们，看电影的时候，真的感觉不到导演的主观存在，倒是一直被三个女主角的情感故事牵着走。看完颇有收获的几句话：1.你跟着秦昊就是文青，跟着郑元畅就是白富美，跟着窦骁，还会骑摩托呢！宠物会被不同的人养成不同的样子，主人都希望自己的宠物像自己，但女人不是宠物。2.看完电影又搜了一下吉克隽逸唱的电影插曲《我是女王》，最喜欢里面这句歌词，也是这部电影让我感受到的，分享给大家——“曾经毫无保留，所以才能笑着说，是你错过爱，错过我。”影片缺点：有几句台词略显生硬，虽然说的很有道理，但是生活中应该不会有人这样说话，所以听起来有些奇怪；还有剧中人物的名字太难记，总是搞混；陈乔恩带赵奕欢见广告客户的桥段广告植入太明显，而且本身对剧情进展没什么用。影片有瑕疵，但是说剧情弱、故事不连贯、看不懂的人，就有些夸张了。看完电影都没解开的疑问：一直很纳闷，之前看见过的一句电影宣传语，好像还是印在电影海报上的——中年版《小时代》，可是看完之后都觉得这部电影和《小时代》没什么类似的地方，根本是完全不同的两部电影，没有奢华的炫富桥段，没有MV似的唯美慢镜头，影片一门心思在讲情感故事，看完电影都没搞懂宣传方为什么要写这么一句宣传语，为什么不找个有点水准的电影做类比？

疫情期间，N刷了它，

这次看的感受，觉得陀枪123好在表现了市井百态，演出了众生相。4，从小看首播就觉得有割裂感，现在觉得它的战绩不佳，在于它脱离了“市井”，试图“精英化”，

不得不承认，林文龙就是“青年才俊”的精英形象，他的出场设置又是重磅级的碾压 —— 对小生，他抢了小生的枪神、和女朋友；是力压程峰的上司，很冷酷，只看成绩。帅到能成为形象代表，一出现让原来一众男主演都有了危机感，要在中年重新面对挑战，还让女主春心荡漾。等于试图改变整部剧原有的结构、人物关系，又把所有人扔进了高压力的高压锅。

他太完美，太强大，他的出现更像是为了强扭剧情基调的机器，是“工具人”，而不像一个生活中人，

原本一群人叽叽喳喳、吵吵闹闹、家长里短的市井味就都没了，

陀枪123，也有描述主演的青年拼搏、中年危机，但是所有的进阶，都有让他们按照自己的节奏来，在自己能力范围圈一步步拓展，是为了提高生活质量，而不是建立在应对“同一对手”的基础上。

精英的故事，适合另开一部剧讲述，比如两年后的法证先锋，就是把一部分陀枪主演调过去、成功的精英化尝试。而陀枪4，当他抛弃原有的“市井味”，他就不那么“陀枪”了，

陀枪123有多市井？

娥姐，师奶仔，从一而终，塑造成功。生活中，逛菜市场，超市大减价货比三家，这些不必多说。更难得的是，职场上，她也把师奶底色演了出来，找机会在儿子同学面前“威”一下。枪戏、打斗戏，当坏人突破了生理距离，离她很近时，她本能地怕、躲、挡，力量上是打不赢的，只能靠“智取”。每一次有人跳楼，她都自动充当了“谈判专家”的角色，温婉、娓娓道来，击破人心底柔弱的地方。

娥姐，会让你明白，警队有个“母性”的女警，是“软实力”的一部分，有时会更好办事，

二妹姐，师奶本奶，比你妈更像你妈。劝婚劝生队队长，当时因为搞笑，加上各种烧香拜佛的传统做派，“劝生”的行为就很合理、不讨人厌，

三元，像大家身边都会有的，女体育生，有气有力，爱看球赛。弹幕里说她太冲动、爱逞强，我觉得她是把太多时候都当成体育比赛了，当成有输赢、要拼第一的事情，

三元之后，有很多女警角色都是“硬邦邦”，又或者是“假小子”。就是塑造上没像三元这么完整，透露出性格成因、家庭成长环境吧，

小生，安于现状的公务猿，贪玩，不被娥姐逼一把就不进阶，

程峰，理平头的他往拿一搁，不用字幕旁白，就看得出他是个警察，孔武有力。但是处理家务事则是短板，夹在婆媳之间不知所措，也很像我们身边的许多平凡男生。

更难得的是、一众大小配角也都是演出了不同的人生，

沈翘、和她的导演，都有当“大人物”的梦，艺术家气质，思想超前，不羁放纵爱自由，导演最后吸XX也很符合今时今日娱乐圈的乱象，

杨光照哥，小人物，私认为这是张兆辉比较出彩的角色，比较豁出去，演活了一个修车的、开的士的人，有江湖气，有义气，最能吸引四喜这种涉世未深的小妹妹，

每个人都演出了自己的性格、和专业职业带来的特质，也有各自的阶级局限，比如沈翘不会懂，五福为什么不能穿比基尼出境。

还有各个单元剧里的配角，都是底层小人物，对应的是住楼梯房、公屋，聂世官的复仇大计开始于假扮小生家隔壁的装修工，用底层方式和二妹姐一家混熟，

12部里的狠人心姐，舞女出身，从“社会边缘”人混起，她的“发达”方式只能是涉黄涉黑，

其他的，很多社会边缘人的悲剧，都源于身处社会边缘的困顿，在温饱线上挣扎的生活，只有为数不多的“出路”，最后只能出现在案子里。

这些“众生相”加起来，才是陀枪当年能风靡整个华语圈乃至东南亚、一家老小一起看也不突兀的原因，够接地气，甚至有点土，有点俗，让当年经济不发达的我家人都感觉像看到了身边的人，

而陀枪4，反派也是“精英”层的反派，洪英社蒋天颖，抛开黑社会身份，她是个“白富美”，是高冷御姐，美艳，不市井。并不是高冷不好，只是它适合另开一部剧表述。

陀枪后的TVB刑侦剧，都是精英化、高智商化的，

读心神探，心理学家从头到尾贯穿，要出国读几个课程、没事听专家讲座才能让自己的知识储备足够破案，

谈情说案，每每都得搭上物理学家和实验室才能破案，很多罪犯都是高智商犯罪，把本科所学发挥得淋漓尽致，

而陀枪4，卡在市井味和精英化转变的当口，用陀枪的壳，讲一个不成熟的精英故事，就显得进退两难，不尴不尬了。

—有个人…能懂我。我好像也能懂她。—喜欢吗？—悲伤。

—为什么？

—她能懂我，让我觉得悲伤。

看到第四集结尾，大叔平淡而戳心的寥寥几句和智安第一次被触动的眼神狠狠击中了我。而听到这句话，遭受欺辱毒打，饥饿病痛都面无表情的智安，眼睛里第一次有了脆弱的泪水。

因为她和我承受着一样的沉重，压抑而麻木地活着。

因为世界上那么多人，好像也只有她懂我的苦痛。

所以悲伤啊。

我想，如果能像智安一样“窃听”到每个人的生活，拥有上帝视角，听到那些疲惫的叹息，沉默的妥协，每一次深夜的哭泣，你会发现，每个人其实都是极平凡而不幸福的。

哪有那么多俊男靓女，豪宅派对，每天除了爱情不用考虑吃什么，有没有钱花。

生活中，99%的人都在为了面包活着啊。

你不会是李智安，也不是大叔。但你也一定有过在黑暗里沉默哭泣的夜晚。在街角压抑疲惫地看着路人，低头叹息的时刻。

这就是编剧充满人性关怀的表达和对内心情感的精妙掌控。也是近近年来韩剧倾向现实派的理由。

贴近每一个平凡的人，并给他们以慰藉。不得不说，这一点上，韩剧比目前大部分国剧已先进很多。所以无论剧情走向如何，这部剧的情感基调和最高任务已经足够打动我。

剧情线到第四集已经完全展露，智安和债主的恩怨，我之前猜到可能是智安杀害了债主的家人，果不其然。但看到智安为救奶奶失手杀人的呈现，和奶奶焦急地比着手语问“脸怎么了”的时候，仍觉痛心。15岁的少女，在破碎负债的家里和不会说话的奶奶相依为命。从小也一定没有过被好好照顾，更别提呵护宠爱。一个本该像花一样的少女，一路摸爬滚打地生存。

大叔说，冷漠厌世的背后其实是在讲述着那段不堪回首的人生。而智安的人生，至今为止就一直在这样冷酷绝望，灰暗得像她的衣服一样的气氛里前进着。

有些评论说不太相信现实中会有李智安这么丧的人。我只能说，那只是你没见过而已。现实中，只能有比她还惨的人。因为这是现实。不是那些广告和偶像剧里呈现出的完美幻象。

有人说主角的三观问题，而我恰恰觉得这就是体现角色的血肉丰满之处。一个完整的人永远是有善恶两面的，生活的天秤会决定他倾向于哪个方向。智安背负的沉重，决定了她必须为了生存妥协掉尊严，和原则。而也正是我们需要用温暖让那架天秤滑向善良的理由。

办公室里那些不理解她的人，也是人性使然。试想如果你在工作中遇到这么一个板着脸不说话，对谁都没好气的底层打杂工，你也不会喜欢她。

你也无暇关心她是不是每天都在吃剩饭，被债主毒打，自己扛起一个破碎的家。为了钱放弃自己的一切，甚至内心仅有的温情。

大部分人，都已被生活打磨地麻木而不自知。

智安不是不知道大叔的诚实正直和善良，但她要打碎这一切。听到大叔在酒桌上说，早熟的孩子都受过伤害，她骂了一句畜生。她不允许这样的温情动摇她。

她要钱，要继续冷酷地活着。

可以预见后面大叔在道俊英和IU的联手之下遭会遇更大的动荡，同时承受失业和被亲人朋友背叛的悲剧，铺起高潮，智安内心的温情会被逐渐激发。希望结局应该是光亮温暖的。

给那些平凡的人最平凡的慰藉。至少在前四集里，我认为编剧和导演做到了。用追求写实的人物和平淡的叙事让大部分普通人能够感同身受。

配乐和剧情节奏很贴，缓缓流淌，在压抑中不失平静温暖。加分。画面的电影质感和后期时不时搞些实验性的特效，加分。

总体越来越期待之后的剧情走向，希望最终是部能够治愈大家的年度好剧。