让人心酸绝望的东北小市民生活遭遇。

一场瓜田李下的误会让东北小伙陷入麻烦，被工厂开除，拿不到遣散费。厂长答应只要小伙抓住小偷就可以恢复名誉并拿到遣散费。小伙子就开始蹲守，但是久久没有抓到小偷。老婆要生娃，生活没有着落，小伙子开始摆摊，还冒充残疾人开起了残疾车。一次拖一辆同行残疾车去废品收费站时，小伙发现了厂里被偷的零件，于是他顺藤摸瓜，发现了收偷盗厂里原件的收脏的窝点，并答应老板下次那个卖零件的再来就告知他。最后东北小伙和朋友一起抓住了其中一个小偷，但是小偷反抗，打伤了东北小伙，自己也在逃跑时被车撞死了……

最后小伙子没有办法，与朋友一起坐上了外出打工的火车。厂里也抓住了小偷，但是因为不是小伙子抓到的，所以不能还小伙子一个交代，遣散费也不能给，只是将小伙子和老婆去求厂长给的钱还给了他们。

总体影片的色调比较阴暗，气氛压抑。让东北村镇整体让人绝望。再加上保安与小偷合作偷盗，让一个误会变成了陷阱，让人对于工厂不给工人遣散费这一行为变得扑朔迷离，到底时小伙子自己不争气，多管闲事惹出了是非，还是工厂故意设了一个局让工人们往里钻，正好赖掉遣散费？最后厂长的处理方法也让人看不明白，抓住了小偷就是证明了小伙的清白，说明小伙子是无辜的，这是个误会，怎么就还不给遣散费呢？社会的公平正义到底去了哪里？

小伙子对逝去父母的哭诉，近些日子非常不顺，这到底时命运弄人，还是社会的无力和绝望，也许只有当时人最能体会。小伙子的生存现状应该也是千千万万在东北谋生生活的底层群众、朴实工人们的生活现状，时代的悲歌让人们去承受不幸，我觉得是绝望的，只希望远去的火车真的是通往春天，而不是一如既往的严冬……

任素汐的表演我还是很喜欢，特别是在医院痛斥不懂事的弟弟，唾沫横飞的猛样，真的特别带劲，属于任素汐……

看得太过压抑，毫无希望可言。

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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挺好看的，画面也不错，还是一样，以教育为中心的来发展剧情，最后一段的，大头儿子为了让伙伴抵达未来星而做出的选择其实也是为了教育孩子，帮助他人，有时候也不一定是一件坏事，还是非常推荐的，加上大头儿子和小头爸爸也是许多家长的童年吧，所以真的真的，有机会可以看看，推荐带着孩子一起看?????

近期的一众热播剧，悬疑罪案类型的《白夜追凶》《无证之罪》《使徒行者2》轮番走红，一度甚嚣尘上的校园青春类网剧却隐匿了踪迹，乏人问津。近年来，除了《最好的我们》外，流水线作品层出不穷，无一给我留下深刻印象。实际上国产校园青春剧趋弱的故事想象力和影像叙事能力，随着观众欣赏水平的普遍提升渐渐暴露无遗，种种矫揉造作的情感纠葛和狗血情节批量制造、杰克苏、玛丽苏各种苏已然磨光了观众的耐心，青春剧开始与雷剧画上了等号。

其实青春剧远非狗血虐恋一条路可走，青春有懵懂暧昧、也有稚嫩梦想、有对世界的最初怀想，也有没来由的躁动、中二病等等等等，本是足以开采出无数分支的富矿，《蔚蓝50米》依托同名热血少年漫画为蓝本，尝试的是国产青春剧中的稀缺题材——游泳竞技，讲述了一群泳校少年追求体能极限，为实现成为专业运动员的梦想、游向世界而努力奋斗的故事。当二次元破壁而出，50米泳池承载了少年们最炙热、最执着、也最纯真的运动精神，此处的游泳竞技并非是披着运动竞技外衣的狗血恋爱剧，输出的是实实在在的励志、梦想、正能量。就目前来看，或许这部剧并非尽善尽美，却在精品游泳竞技类青春剧的尝试中迈出了值得鼓舞的第一步。

没有永远的18岁，但永远有18岁的年轻人，青春剧作为一种经久不衰的影视剧类型牵系着每一代人对于青春的理解和期待，期待更多如《蔚蓝50米》优秀的青春影视剧出现，也期待着国产影视创作者们能够重视青春类型剧的精品化开发与制作，为我们呈现更多动人的青春影像。

看了一个1991年的老电影：《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程，拍给男性观众的电影。不得不说，影片的受众，有时是分男女的。比如，这部电影就让我想到了男频的那些小说，在通往自我实现的路上，红颜通常只是标志成功的点缀。

电影里的套路化也比较明显：强大可恶的敌人，已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈，曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐，貌似不经意间抓住了机会，娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持，开始一路开挂，顺风顺水。

这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而，男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻，也坚持耍帅。软饭硬吃，哪怕娶千金大小姐，也要拿足姿态，不可落了下风。一生只爱过两个女人，全部倾国倾城，全都对他痴心不改，一往情深。

年轻时的张敏和邱淑贞，无论哪一位都是女神级别。不过，在这部男人的电影里，都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们，最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢，还是男人式的。所以在她死去之后，编剧为了引发观众的兴奋点，还在病房里安排激烈的枪战。

其实在电影的开始，阿霞一出场，就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说，她羞涩而纯情的样子，让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻，意识到这是一部男性电影的。因为，在以女观众为主体的影视剧里，女主角都是质朴自然的，像韩剧最爱用的朴信惠，没有一点攻击性。不像邱淑贞，即使演一个小家碧玉，也是身材曼妙，玲珑有致。那种明显的风情，那种掩饰不住的妩媚，在女人爱看的剧里，通常只有女配角才能如此。

到白月嫦出来时，再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气，端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女，我还指望着她一直个性下去。没想到，一嫁给雷洛之后，判若两人。连自己原来的特点都失去了，不作不闹，该替雷洛挡子弹时，就冲上去挡子弹。该贤惠大度时，就无限包容。

若干年后，阿霞携子归来。居然说：“我这辈子，只跟一个男人好过。”原来消失的这几年，默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人，很容易招惹来善意的追求，或是恶意的垂涎，她居然还是一个人，还只属于雷洛。

而白月嫦的态度是：“你要是娶了她回来之后，我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管，我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗？现在的她，只是一个标准的大房。

终于等到白月嫦主动去看望阿霞，却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌，表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼，还跪着拼命想给大婆奉茶。

真是其乐融融的景象。可惜的是，这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠，这才内心波动，终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说，她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗？反正我是不信的。像她痴情成这样，肯定想和那个男人长相厮守。

而这个难题，电影里很快就解决掉了。政府颁布规定，从此一夫一妻，大清律例取消。雷洛作为一名公职人员，肯定要带头遵守，没有顶风上的道理。于是，阿霞知难而退，主动带着儿子消失了。多么识大体，知进退，多么可歌可泣。

而结尾，当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时，阿霞又适时出现。原来她独自做苦工，将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员，且年轻有为。这为结局时，雷洛顺利移民躲避了这场风波，做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景，怎么也多了一层庇护。

医院生离死别那场戏，雷洛说要单独和阿霞谈谈情，她却只关心他们父子要合好，死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。

最令人无语的，是为雷洛奉献了一辈子的她，去世之前的遗言是：“我对不起你，没有好好地伺候过你。”真是无私，这种时候还说这种话。明明造化弄人，两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神，时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套？两部电影看下来，觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待，如此烘托着男人的事业和命运，不能成为他的助力，也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是，这后面透露出来的意识观念，已经潜移默化，深入某些人心。

女主写离婚协议的理由有些牵强，却并非完全不能理解。

在漫长平淡的婚姻中，总有心底深处一个角落失去了安全和把控感。

应对的方法，除了尽力抓住，还有一种选择，就是随时做好失去的准备。

如果双方都是这种保护自己的心态，任感情像婴儿溺水而不伸手援救，无疑是非常可悲的。

所幸这个犹豫不决唯唯诺诺的男人，有他内心非常强大的一面。

他没有准备和接受失去，而是努力反省、寻找、挽回。

不是做正确的事，要做温柔的事。这句话，我深深记得了。

温柔，是一种力量。

《康熙微服私访记3》主要描述了康熙年间黄河连年泛滥，沿岸百姓苦不堪言，康熙皇帝体恤民情励志治河，亲自九下江南巡视黄河灾情，更由此引出了一幕幕传颂一时的传奇故事。该剧分为《锦袍记》《食盒记》《铃铛记》三个故事。该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格，强调以史为镜、观照现实，但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。

电视剧改编自著名作家鬼马星的同名作品，故事围绕上世纪三十年代沈家大宅内错综复杂的人物关系和矛盾层层展开，不再只是让人审美疲劳的深宅大院争风吃醋小女人斗争，而是通过悬疑和揭示人物来逐步深入和推进，让观众跟随主要角色一路虐心纠结到底。电视剧女主终于不是傻白甜了，女主角周瑾因成长环境恶劣练就了铁石心肠，没有泛滥的正义感和爆棚的爱心;她有着与柔美外貌不符的数学天赋以及暴躁、无礼的脾气;她为复仇而来，尽情利用守护自己十几年的青梅竹马、信任依赖自己的亲妹妹，以及一切可以拿来利用的人以达成自己的目的，人设令人惊喜。该剧尽管在改编方面未能尽善尽美，但是以民国情感戏来看，故事情节悬疑合理，不拖沓狗血，人物性格层次鲜明，服化道精致，在当前浮夸而狗血的国产剧大环境下，《淑女之家》算是难得的诚意之作。

我对国产剧最无语的就是，一定要用出轨来给渣男锤死，根本不会好好地讨论婚姻或者两性关系本身的问题。用最偷懒的方式——男方出轨，免去一切争论的可能。出轨当然不可原谅，没什么可讨论的。所以这个剧，也就没什么可讨论的，因为他出轨了嘛，还讨论什么。那如果重新写剧本，他没有出轨呢？他们夫妻二人的关系还能维持下去吗？这个女的不觉得让人窒息吗？国产剧每次都是用“出轨”来阻塞一切讨论的空间真的非常无聊。而且最让我觉得迷惑的是看评论区，我们是不是生活在同一个时代同一个国家，在我生活中遇到的不管同事也好朋友也好，朋友的朋友也好，80后几乎没有出轨的。别说只是因为我不知道，我很知道。因为70后的出轨的就明显比较多。即使有少数几个遇到这种情况的，女方也会勇敢地选择离婚，并且正常工作。（p.s.坐标小县城）

说明一下，我生过孩子，也因为养育孩子郁闷过。尽管孩子是我生出来的，但是我一点都不觉得我老公比我轻松，除了不能替我生，其他什么都做得比我好。但就是这样，我们之前也会有矛盾。不要那么咄咄逼人，真的非常让人窒息。

算了，就说这么多，不想再看到这个剧了，浪费时间和精力在这些事情上，可能很多人真的从里面看到了自己生活的影子。但是艺术不应该仅仅是对生活的复制，而是要分析原因，提出解决办法。比如如果在婚前擦亮眼睛，渣男不可能到你生完孩子那一刻才突然暴露出它的渣，自己没有考查清楚就贸贸然怀孕使自己陷入被动的境地；比如婆婆本来就是别人的妈，没有义务对你好，即使是亲妈也好保持一定的界限感和距离感，更何况婆婆？三观不合就不要住在一起，不要一边要求别人帮忙一边要求被人没有任何脾气和个性；比如婚姻中经济财产的分割，家庭分工，没有弄清楚弄明白就自我感动地完全奉献给家庭，然后一副我都是为了这个家啊的自我感动的样子真的很烦。