我们是从大海来的。最早是水母,而后成鱼、爬行,慢慢地直到会行走、用语言。 你,有没有忘记呢?
海洋奇缘的故事开始于讲述神话,祖母说海中女神有一颗心等待归还,若非如此,将有灾殃。为了安全,岛民们从不出海打渔,少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿,她的潜意识十分愿意亲近大海,却频频遭到父亲的阻拦。她有出众的才能,又得到不错的教育和培养,唯独不能跟随自己的心愿。
我们是从大海来的。最早是水母,而后成鱼、爬行,慢慢地直到会行走、用语言。 你,有没有忘记呢?
海洋奇缘的故事开始于讲述神话,祖母说海中女神有一颗心等待归还,若非如此,将有灾殃。为了安全,岛民们从不出海打渔,少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿,她的潜意识十分愿意亲近大海,却频频遭到父亲的阻拦。她有出众的才能,又得到不错的教育和培养,唯独不能跟随自己的心愿。
直至有一天,生活的环境、植物渐渐黑化,原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能,在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。即,如果心不在其位,人没有自我,想从外界找一个意义?找到认可,还要更多认可,无异于猴子捞月、竹篮打水,终有一天难以为继。
如果说年幼的莫阿娜力量还不足够,仍需与家庭共生,那么会有一个契机,当我们的肉身长大一些了,当我们甚至还看见了终究要到来的死亡,便总要想办法去认识本属于自己的心,去哪里呢?去那颗心原来在的地方,去大海一般的潜意识中。怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢,以及找一个合适的向导。
从启程出发到找到向导,需要一点幸运,也许还需要一点注定,无论如何,大海将莫阿娜带到了那个岛上。半神毛伊并非一个完美的向导,但他有一个特点是会与自己的内在小人对话,这是一种对内在细致觉察的能力,他通过辨识星星、风和水温来行路,运用感觉是他的工作方式,他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件,这是这一人对过往的诚实觉知,这种觉知帮助他能够面对自身的历史。当他说起自己伤心的往事,刚出生即被抛弃,付出一切希望得到认可,我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型,原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色,你看,最开始他还有些英雄主义呢。
大海的旅程超乎我们的想象,可以是共同翻一座山,也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。这个世界的有各种怪物都不稀奇,执著于闪闪发光的螃蟹,挥舞着八爪,难免让我想起《倩女幽魂》中的树精,两者象征着面对内在的“控制型母亲”。而神奇的鱼钩法杖,是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢?
继续前行,是共同面对内心的暴怒,这暴怒因心的缺失而起,却因被遗忘太久而难以解释自身,这暴怒也可能伤及咨访关系。而孤独,则终究会不期而至,有一段路,会让我们感觉到只有自己在面对,然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。哪怕出现怀疑、退缩、不自信,还是要坚持。哪怕不确定能不能做到,还是要带着害怕和勇气,坚持。情绪的风暴面对过去了,才领悟到原来背后的需要简简单单,就是让心回到它该在地方,和各种真切的感受连接上,一切自然而然地重新焕发生机。
越来越多的临床实践和研究表明,“创伤”可能来自今生经历,也很可能来自于代际传递,源于久远故事中心理能量的留存,无论如何,潜意识选择了我们,我们就有了机会。像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神,其实活在每个人的心理现实中。向潜意识出发的疗愈,是为自己而做的壮举,在根深处,于家族亦有益。到了这里莫阿娜与毛伊告别,因为这一段心理咨询在这里就可以结束了,剩下的路你可以自己走,你也学会了航行。
迪斯尼有系列公主电影,我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》,讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路,什么是“假性自体”,说得简单一些,就是一个人与自己的内心真实感受失联,用他人的期望作为自己的行动方向,以满足他人感受来感受自己存在感。这个听来如此熟悉,“空心”就是这样啊。
每个人都有自己的神话,《海洋奇缘》里,听到这个神话,跟随一个向导,走向大海深处,原我宝藏心头。以上,献给我们共同走过的2016,愿我们越来越能够对自己的心诚实。
白野与黑川,看名字就一眼望到底的官定cp,眼瞅着女主已经帮男主追到了女配,在所剩不多的进度条加持下,最后居然还是把cp拗了回去,佩服佩服。
明明知道不合逻辑的地方太多,却也不想计较,只想随着白野和黑川的心情变化,一起融入到故事里去。
全剧最苏的一幕发生在同学会上,白野非常帅气地用hip-hop diss完那群幼稚高中男同学后正准备走人,却被那个喜欢过的男生喊住:“你
白野与黑川,看名字就一眼望到底的官定cp,眼瞅着女主已经帮男主追到了女配,在所剩不多的进度条加持下,最后居然还是把cp拗了回去,佩服佩服。
明明知道不合逻辑的地方太多,却也不想计较,只想随着白野和黑川的心情变化,一起融入到故事里去。
全剧最苏的一幕发生在同学会上,白野非常帅气地用hip-hop diss完那群幼稚高中男同学后正准备走人,却被那个喜欢过的男生喊住:“你现在肯定没有男朋友的吧?”……而我还在期待白野会如何反驳时,一只非常漂亮的手坚定地握住了她的肩膀——黑川出现了。
她的盖世英雄大概真的会驾七彩祥云。
现实不敢这么发生,但电影可以这样做。游戏人设的表现只是一层皮,难得的是真心,是发自肺腑的关心、理解、体贴。是温暖手心的甜米酒?是被赶出家门的苹果泥?是一封私人定制的人设邮件?还是那通没有被接下的电话?细细密密的情绪交织其中,丰满又克制。
愿真心都能如愿以偿。
落水狗里说小费是对女性最后的帮助(大概吧),在街边小吃的世界里,也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角,所以有兴趣单纯从女性地位说两句。(臆想成分)
曼谷痣姐 第一集真的好看,因为流口水了。啊,年纪大了,记不住了,总之就是曼谷的底层世界,女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗?
胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润,这集不好看,但
落水狗里说小费是对女性最后的帮助(大概吧),在街边小吃的世界里,也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角,所以有兴趣单纯从女性地位说两句。(臆想成分)
曼谷痣姐 第一集真的好看,因为流口水了。啊,年纪大了,记不住了,总之就是曼谷的底层世界,女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗?
胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润,这集不好看,但是主角动人。地位嘛,不好说,工作量估计比她老公大些。韧性和担当就明显比老公要强,不负责的推导,地位还是比家里的男人要低点。
台湾 一连看了三集女性主角,我心里都在考虑要不要短评里写,街边女厨撑起的小吃风景。三代主理人没什么好说的,性别模糊意味着接近平权。反而口里的奶奶更有创始人的韧性,符合当时女性主内的地位。二代爸爸露脸比妈妈多很多,反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位,跟越南那位相反。
德里 可要使劲黑一下,女性连最低层的服务员都没办法争取,如果要贯穿前面几集的主题,本应找女性主角,可惜找不到。哈哈哈。在这套逻辑里,有工作机会才有分量,可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。
暂时看了这几集,有空写好一点。
首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲,女人的韧性,隐忍,坚持,特别是代入到自己妈妈的经历,然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。为了凑回标题说地位,自己男人犯下的错误,妻子多数只能一起修补,男权社会嘛,不可避免,如果当离婚变成一个轻松的选择,那儒家文化圈估计就接近式微了。我觉得还是会有那天到来,因为感觉自己这一代,感觉一段婚姻从终的比例是下降了,婚姻制度可以说是一个束缚,几成人类来说。片里出现了一次爸爸,债务解除,雄心已死,就是靠剧里的妈妈养活了。带着父权淫威余威,这应该是一个轻松的晚年。妈妈也祝福她拥有自己的世界。
印尼 别说东西有多好,最触目的不过百岁奶奶的老人斑,幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气,不是生机,是一股精气神,带回来充满食欲的小摊世界。广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆,在很多人看来,中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者,这是对孝道文化的打脸。但自媒体吹嘘的永远是精神理想,流量可以塑造寿司之神吗?以后一定有,但是现在就是刺耳。回到日惹,为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊,因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。然后这样的典型都没有去开上一家店面,这是对一个国家的打脸,还谈什么女性地位,底层男女都只是讨生活而已。
新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满,外来的当不了主角,要诞生在这片土地的小吃。地位没什么好说的,现代都市男女奋斗记。全球视野,民族融合 ,新加坡梦的确是东南亚典范。女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁,所以也不说什么男强女强了,强强联合。只能说,高度城市化的地区,女人男人都要有收入,没人惯着你。唉,女主好旺夫啊,我也想要一个。
日本 在世俗化比较彻底的一众地区里,日本的男女地位比较独特,起码在路边小吃的江湖里,她们的比例比欠发达地区低得多。什么原因呢,还是在整个经济增缓的日本社会,小吃摊变成了一个有油水的行业。这跟东南亚很多地方不像,当一个职业需要高度竞争的时候,同时还在传统风俗的重压下,女性的机会少得可怜。还记得东京大学女教授的发言,奋斗不一定成功,挤出了多少国内女性的泪水,往往她们小有所成才尝过性别负担。小吃摊也需要个人IP,本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱,愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。
菲律宾 最后一集了,没必要再哔哔什么地位,我来强行升华一下。是什么,那就是爱啊。本集说得最多的是老头和他老婆子的爱,老头与社区的大爱,最后是爱催化剂,海鳗汤。全世界都爱壮阳,归根不过基因里的生殖崇拜,生殖愿望。世间有幸结合到一起的一对对男女,自然又机械的繁殖养育,正是这最纯粹的驱动力,驱使着文明的进程,如今我们才得以谈论地位,谈论更好的未来。看着老头25位孙儿女,看着周围的熟人纷纷结婚生子,我静静的等待下一部下饭节目,同时打开我那没有烟火气的外卖。
米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。
是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。
女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上
米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。
是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。
女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上。
这两天播客听到一句话,很有道理——选择最终看的,不是你选了什么,而是看你能放弃什么。
美奈实饰演的女主,当然想被爱,所以面对一个马马虎虎的求婚对象,可以放弃对于饿了三小时才吃上咖喱优先级逻辑不同的重视;但是当写作的爱好与结婚冲突,那被放弃天平瞬间倾斜。
抓大放小,是我朋友的道理,婚姻稳步就绪的拥护者。
但是,我对婚姻没那么高的信心,毕竟环顾现实生活,女性因为婚姻牺牲、奉献的事实比比皆是。
结婚就像薛定谔的猫,在没真正踏入围城的情况下,很难说与单身相比的swot。
我纠结,固执于自由理想生活是不是稍显幼稚,毕竟即使不愿承认,客观现实环境里,婚恋市场里,女生会面临的年龄优势转瞬即逝。但是,即使不太确定十年二十年后我的优先级会不会有变化,但是在现在,我的优先级还是高质量的独善其身好过宁滥勿缺的粉红恋爱。
就,像电影的结局,我们看起来都选择了坚守自我的道路,暂时。
首先,这是一部女性视角的影片,全程的内容是关于如何“成为自己”——女主的那句“想成为真正的人”表达了她的心声。这部影片让我想起了第74届戛纳电影节的最佳女主角电影《世界上最糟糕的人》,同样的女性电影,同样的寻找自我和碎片化叙事,一次次的尝试怎样才是真正的自我。这位将满33岁的女子来到熟悉的故乡的一块新的区域,准备在这里寻找自我。**她所穿着的衣服颜色很好的映衬的
内心状态**:-
首先,这是一部女性视角的影片,全程的内容是关于如何“成为自己”——女主的那句“想成为真正的人”表达了她的心声。这部影片让我想起了第74届戛纳电影节的最佳女主角电影《世界上最糟糕的人》,同样的女性电影,同样的寻找自我和碎片化叙事,一次次的尝试怎样才是真正的自我。这位将满33岁的女子来到熟悉的故乡的一块新的区域,准备在这里寻找自我。**她所穿着的衣服颜色很好的映衬的
内心状态**:- 搬家的第一天,也就是从旧住所出发来到新家,所穿的是一件循规蹈矩的杏色长袖衬衫。- 到新家一番休整之后,她敞开了衣服,随后换上了红色短袖,这是代表洒脱奔放的颜色,如同《罗拉快跑》中罗拉的发色——我认为这是她在主动的寻求改变和突破,相同的大红色系上衣几乎出现在她所有“突破自我”或者是“主动出击”的情节中了。- 这天结束回到了家,她换上了冷色系的纯蓝色短袖,显然,突破自我是没有那么容易的,她躺在床上看书作为一天的结束,这天的她没有朋友,也没有自己。第二天她漫无目的跟随一名游客来到博物馆,偶遇老友讨论起关于各自对夏天的感觉:老友认为夏天代表的“好混”和“低要求”,女主热爱着夏天,认为夏天最容易达到完美。这其实是镜子的两面,对人生积极和不积极的不同态度。在遇见邻居奥尔卡和两位乐队成员之后,影片使用**大量动静对比的手法**来使观众抽离出剧情,落入真实,引人思考,如酒吧戏。后面他们相约去游泳,引出了本片重点——女主认为”成为一个真正的人很困难”,她穿着借来的泳衣站在池塘边犹豫了很久,不敢下水,同行的英国男子过来陈其不备抱起她一下扔进水中,她短暂的惊慌失措了一会儿,便迅速在水里获得了安宁。其实这很好的解释了她自己抛出的问题:只要勇敢踏出舒适圈,虽然可能会短暂的不适和惊慌,但这是成为“真正的人”所必不可少的一步。后面她确实更加勇敢了,在电影院主动认识了两名新朋友、做了经脉按摩、认识了那名站在河边的男子、酒吧与公寓的经历,她最终成为了真正的人吗?我想这个答案只有她自己知道,但她如同这部电影的标题,**在这盛夏的八月,她的每一天都在获得全新的感受、靠近全新的自己,如同初来世界的婴儿、如同饱含期待的处女。**
塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适,认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型,无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明,对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒,塔拉打伤阿卡什进监狱,
塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适,认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型,无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明,对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒,塔拉打伤阿卡什进监狱, 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话,主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运,并且埃米尔处于被抓捕阶段,如果阿卡什实话实说或撇清自己,那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人,不论是出于人性还是利益角度,这是非常高明的做法,也和他多年混迹于黑道的经验有关。
大侠霍元甲,竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢?
就两个字,牛逼!!!
看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界,山姆雷米的人玩鬼,我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。
当然,最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。
还有阿娇,真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了,不知道
大侠霍元甲,竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢?
就两个字,牛逼!!!
看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界,山姆雷米的人玩鬼,我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。
当然,最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。
还有阿娇,真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了,不知道是哪个演员。应该有些巨人症的,那手也太大了。。
其实往深里剖析,还是能看出很多隐喻的。屈服只是表面的,一旦队长死了,就散了。三个好人也剖了尸,为了生存都一样的。
随便写写,为了自己喜欢的电影!
为国而宅的日子太难熬了,吃不下,睡不着,脑袋里想的全是“国家说动”的那一天,要怎么出门撒欢儿。
但是眼下,四起的谣言,频发的状况,让我等不明所以的吃瓜群众又添了一份无处安放的信息焦虑。
明明是个举国欢庆的春节,怎么就变成了病毒肆虐的自我隔离了呢?
也许,网飞这部刚刚上线的纪录片能够给出一种面向未来的答案:《流行病:如何预防流感大爆发》。<
为国而宅的日子太难熬了,吃不下,睡不着,脑袋里想的全是“国家说动”的那一天,要怎么出门撒欢儿。
但是眼下,四起的谣言,频发的状况,让我等不明所以的吃瓜群众又添了一份无处安放的信息焦虑。
明明是个举国欢庆的春节,怎么就变成了病毒肆虐的自我隔离了呢?
也许,网飞这部刚刚上线的纪录片能够给出一种面向未来的答案:《流行病:如何预防流感大爆发》。
ù穿越过来看的,竟然比现在的烂剧好很多,里面很多演员现在都火了,潘老师,俞灏明,月月,故事不可信,内容轻松,富裕人家的平民生活,
最扯的是母女俩都爱上了潘老师,明明俞灏明更年轻更帅一点吧,
而且年轻女车模傍大款还进了家门还不死心还要在娱乐圈男人堆里扎,
还假装清纯!!!
真的够作了,
鬼才信她洁身自爱!
更更扯的是,
ù穿越过来看的,竟然比现在的烂剧好很多,里面很多演员现在都火了,潘老师,俞灏明,月月,故事不可信,内容轻松,富裕人家的平民生活,
最扯的是母女俩都爱上了潘老师,明明俞灏明更年轻更帅一点吧,
而且年轻女车模傍大款还进了家门还不死心还要在娱乐圈男人堆里扎,
还假装清纯!!!
真的够作了,
鬼才信她洁身自爱!
更更扯的是,
奶奶的孙女为了进娱乐圈连大学都不上了,
并且还未成年同居了,咋不打洗她哦??,
就那两个长的都没有自知之明吗?
现在火了吗?穿越来的我都不知道他们是谁,凉凉?
这个小便被世风低俗的潮流带动着,鼓励大家都挤进娱乐圈不管是整容的还是半斤八两的反正提倡不读书的戏子文化,
活生生的剥露了当今社会有钱就是爹,进娱乐圈不用读书也可以名利双收!
也对,现在有钱的明星没有几个读书的更没有几个有文凭的,
小学文化不也照样杯满钵满!趾高气扬,全世界的粉丝狂舔?
以后有孩子,就要学他们千军万马挤娱乐圈傍大款老少配,嗯!
这就是导演鼓励我们的现世观!还其乐融融,皆大欢喜,全剧完美终结!
这样的家庭怎么赚到那么多钱的?这么低俗的三观!真土豪家族!
三星纯粹是一万分的同情和感谢潘老师,俞灏明,月月,再烂的剧本演技也杠杠滴!
难怪潘老师说过,没红的时候没有戏拍,啥烂剧都得接,好角色都被这种沙壁导演编剧拿去请类似剧里面的,辍学混娱乐圈的那两个人一样的小鲜肉之类,没有演技的网络流量红人去了,哪怕八抬大轿,哪怕七八个保镖,哪怕片酬近亿,文化对于小便算什么?正常家庭的人们,为这样的文化默哀吧
那崎岖不平的高山,
是畲族村民的家乡。
那一望无边的大海,
是水上蛋民的故乡。
那山那海电视剧场,
演绎出山海协作的典
那崎岖不平的高山,
是畲族村民的家乡。
那一望无边的大海,
是水上蛋民的故乡。
那山那海电视剧场,
演绎出山海协作的典范。
山哈三兄弟的故事,
感人至深,令人震撼。
铨水的愚公移山,
开辟出一道灿烂阳光。
恒水的海上养殖,
创造出勤劳致富的样榜。
德水的好学向上,
铺就了人生幸福的远方。
那一件件,一桩桩,
矛盾交错起伏迭宕。
诉说着年轻一代人,
不甘落后,披荆斩浪的动人片段……
既有畲乡的风情风貌,
更有排除万难的致富榜样。
既有人物的鲜明个性,
更有血浓于水的亲情友善。
既有滴水穿石的苦干实干,
更有爱拼会赢的壮阔篇章。
既有情投意合的绵绵缠缠,
更有感人肺腑的爱情力量。
既有乡村党委的领导坚强,
更有畲乡疍民的协同奋战……
那山那海的精采演绎,
那山那海的壮丽诗章。
引起了社会的强烈反响,
唱响了改革开放的力量。
在我心中久久回荡……
2021.09.14
2021.09.14
终于!
经历了一年多的等待,《瑞克和莫蒂》第五季马上要来了,定档6月20日。
官方也发布了正式预告,瑞克穿着狂野,看来又是令人疯狂躁动的一季呐。
不过,在《瑞克和莫蒂》第五季之前,还有一部动画也回归了,刚好填补RM粉们的空窗期。
终于!
经历了一年多的等待,《瑞克和莫蒂》第五季马上要来了,定档6月20日。
官方也发布了正式预告,瑞克穿着狂野,看来又是令人疯狂躁动的一季呐。
不过,在《瑞克和莫蒂》第五季之前,还有一部动画也回归了,刚好填补RM粉们的空窗期。
《外星也难民》第二季
Solar Opposit
2.14结剧,戛然而止。观感下降1星。但剧集结构和精彩程度还是值得4+星。
现结局有种被砍剧提前拍好plan B结局的感觉,或者说只是沿用了原定第一季结尾,因收视不佳,砍剧了。
埋了很多线头伏笔,最后都没用上,导致大部分显得很有故事的配角都成了工具人:欲念帮、前岳母、儿子
2.14结剧,戛然而止。观感下降1星。但剧集结构和精彩程度还是值得4+星。
现结局有种被砍剧提前拍好plan B结局的感觉,或者说只是沿用了原定第一季结尾,因收视不佳,砍剧了。
埋了很多线头伏笔,最后都没用上,导致大部分显得很有故事的配角都成了工具人:欲念帮、前岳母、儿子的老师、黑帮老大夫人、小黑胖、还有十天上任的黑市长。
个人感觉应该是两季到三季的体量,原作《Kvodo》也是22集,36分钟/集,拉长来看确实有点苗头,黑市长马上上任,第十集表明与警局做交易力保法官老爹,而故事讲得不就是法官老爹而不是法官儿子么:第一季为掩盖真相走上邪道,儿子却没保住。黑化。第二部用亲友对老白丧子的同情完成对事实真相的掩盖,老白通过黑人市长的人脉和司法,调和/对付欲念帮和巴斯特克家。目前看以现在的结局作为整片的完结实在说不过去,不过美剧就是如此,投资回报不高,直接就砍。只得遗憾了。
不知老白下部主角剧是什么咯。很想念有毒师看的日子。
PS:法官里老爹被逼得无措时那种下意识的肢体语言和小动作,有很多可以看到老白的影子,看时很有意思。
《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国,在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作,妈妈内心充满了怨恨和愤怒,而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处,她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱,甚至从不欣赏他的画,也从不说好话。这样的母亲形象是真实的,她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表,这样的女性在那个年代是被诟病的,因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需
《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国,在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作,妈妈内心充满了怨恨和愤怒,而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处,她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱,甚至从不欣赏他的画,也从不说好话。这样的母亲形象是真实的,她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表,这样的女性在那个年代是被诟病的,因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致,而非个性张扬,所以她代表着一股中国女性的新兴力量,也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品,她为旧社会牺牲了自我和爱情,把真正的内心映射到了妹妹安然身上,这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现,同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己,又心向自由。
安东尼·吉登斯说过:现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展,即将社会关系从特殊的地域限制中解放,在时空中重组。Ulrich Beck说过:风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程:一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚,如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来;二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范;三是将个体重新融入一个社会连接的新形势,即现代社会,成为现代意义的公民。
西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程,将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中,塑造出丰富的个体表现形式。但是,长期以来,电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如,Chris Berry说过:中国电影拥有“反个体主义美学”;Yau Esther说过:中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是,他们片面强调中国电影的集体修辞,却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系,忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边,便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中,容易被忽视。
喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期,第二个时期是社会主义建设时期的个体化,第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。
首先,20世纪早期的个体化时期。长期以来,“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初,中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器,在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如:五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践:文学,民族文化与被译介的现代性》一文中说:20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论,重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明,个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来,首次被赋予追求个体自由和享受的权利,使新的国家权力直接控制个人,开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影,尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934,《桃李劫》1934,《新女性》1935等。
其次,社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说:社会主义的改革运动,创造了一个无所不包的集体系统,将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上,社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来,重新植入到一个社会主义系统中,导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中,工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域,这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种:1.林道静式的女性知识分子;2.解放后的农村妇女;3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略,在强化权威的同时,弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体,如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益,而不是个人的兴趣驱动。个体幸福,无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活,都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。
在前两个个体化阶段,个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化,被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫,但是和传统制度相比,个人和社会的关系已被系统地改造。
最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中,知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性,在这里,人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人,拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程,即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化,包括两方面,其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984,《黄土地》1984,《沙鸥》1982,《女儿楼》1985,《青春祭》1985等;其二是电影文本叙述中的个体化,即角色的个性化和个体呈现,重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。
个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说:个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识,即在出身的身份之外,个体重新进行自我定位的过程,从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识,并积极参与到社会文化发展的浪潮中,对社会个体化的主客观范畴,尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。
Dominique Chateau说过:批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性,是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义:意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。
Gregory Currie说过:主观镜头,包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。
80年代的角色主体性分为四个阶段。
第一,阶段特征模糊化。1979年,《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性,使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人,而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系,在这个关系中,个体的诉求被关注得越来越多。
第二,个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中,集体利益等于或者保障了个体的利益,80年代电影仍然要将集体的利益放在首位,但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲,受益的集体在反哺个体时显得无能为力,例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》
第三,女性的呐喊。在大多数的80年代电影中,个体“喊”出了他们的诉求或叛逆,虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下,但是电影已将其合法化,成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》(清晰的个体化陈述)《红衣少女》。
第四,男性的解放。《原野》《摇滚青年》(体制边缘人的群像)。
《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。
第一,个体化与集体化的对抗。
第二,多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧)等。
第三,作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义:时尚、突出、前卫;主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我;通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。
最后,对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下,国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段,而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似,中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。
个人喜好向。
本文还包含了一些女主搭配的吐槽内容,不喜勿喷。
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