结合了吸血鬼和丧尸的特点，可看性超过了《吸血鬼日记》和《行尸走肉》。多线并列发展，还穿插着老教授的回忆，避免了剧情的单一。据说第二季换了导演，不足的是莫名其妙的回忆过多，让人觉得云里雾里。剧里最喜欢的角色是墨西哥小哥和捕鼠大叔。老教授感觉就是个神神叨叨的疯老头，虽然他的很多道理都很对，但表现太过了，行事又太莽撞，一个老头子，大把年纪了，还自以为能打败血祖，老是把自己看得很了不得的样子，人家血祖也就看他很经玩，逗他玩玩罢了，要不然他还真以为自己是血祖的对手，其实人家早就可以杀他八百次了。

男主就是个渣男人设，这边还没跟前妻离婚，那边就跟女主搞上了，不过他前妻也不是省油的灯，两人半斤对八两。特别是刚跟女主滚完地毯，又当着女主的面说最爱老婆，那女主成了什么了。女主死后男主又跟黑客女搞上了，黑客女也不是啥好鸟，同性恋，还跟捕鼠大叔好过，后来还为了女友莫名其妙把那么好的捕鼠大叔甩了，真欠揍。

捕鼠大叔和墨西哥小哥都是有情有义而且拎得清的人。捕鼠大叔因为跟父亲的嫌隙，两年没回家，但当灾难来临时，还是回到父母家劝他们赶紧离开，在灾难发生后他路过家里时还不忘回去看看父母是否平安离开，还好导演保留了他父母的尊严，让他们作为正常人类死去，主动选择了离开人世。还有让人记忆深刻的一点是当他发现喜欢的女同事也变成怪物后，毫不犹豫拉起窗帘的那一刻，看似决绝，其实满腔热血。

墨西哥小哥是里面我最喜欢的一个人设，对哥们仗义，对母亲孝顺。最让人心痛的一个场景是发现母亲变成血族后，一次次用自己的鲜血喂养已经没有人性的母亲，即使自己虚弱晕倒也在所不惜。当银色天使劝他杀了母亲时，他不惜跟银色天使翻脸，但当母亲对银色天使造成威胁时，还是毫不犹豫一枪杀死了母亲。当断则断，不愚孝，不脱离带水，很有男子气概。当被告知喜欢的姑娘跟他在一起危险胜过安全时，忍痛送姑娘离开了动乱之地。看似无情，其实大爱。

男主的儿子扎克完全是一个讨人厌的祸害。第一季还挺喜欢他的，第二季后就换了演员，总是一副全世界都欠他的表情，眼神阴翳。母亲变成怪物后，女主对他那么好，简直比亲儿子还亲，结果女主被怪物母亲伤害后，居然面无表情地跟着怪物母亲走了，头也不回。第三季最后扎克还引爆了核弹，整个纽约城遭遇核辐射的侵袭，害老教授一行人好不容易抓住的血祖逃脱了，还跟那个德国纳粹走了。唯一的作用是让电视剧还有第四季，有个盼头。

印度制造这样的自我产业意识的崛起，在中国改革开放至今已经司空见惯，或许在印度还能引起共鸣，但成为不了对其他人的吸引力。这一部印度电影没有很过度夸张的表演和歌舞，只有两首抒情的插曲，也是以背景音乐形式出现，克制地不像印度电影。男主Varun Dhawan一向的阳光活力能歌善舞的少年形象完全丢掉，成了个土气胡子大叔，貌似想突破自我，往实力派发展。Varun Dhawan永远要配一个美丽绝伦的女主角！！这次也不例外。最后乡村模特队大胜时尚界教母，过瘾则过瘾，却缺少了一些深沉汇和现实的韵味。这也算是迎合大众口味的现实吧。这部片子严格来说，只是一部青春偶像励志片，鸡汤味太直接。我所为之共振的，是一个人想做一件事，却没有人支持，这种现实太过普遍，片中女主角一直支持着男主，最后家人也一个个加入支持的行列，现实中并没有这么理想化，很多都是亲人成为追求梦想最坚固的阻碍，大多数人来不及醒悟或者抗争，青春就失去了，最后甘于平庸。什么最重要？没有人知道。最后连什么是自己想要的都忘了。电影里我最感动的，就是每次男主角接触到缝纫机时的专注的表情。那是什么样的一种热爱，还有多少人记得？

Billy the kid外传，估计新生代漫威粉很难共情了。复古风格不错，总体水准及格线以上，原本可以打3.5分，最后强行反转追求悲剧感扣0.5，综合下来我打3分。话说回来，在近年来的西部片里，质感算是好的，何况是个硬核的老派西部片。其实若干年后漫威DC电影也是一样，曾经越是主流，日后越是过气。

首先笑点不错，基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了，而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子，我还蛮喜欢的，很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点，演起戏来很自然看着很舒服，泥空空这个角色也很适合他吼，啊觉得他好可爱！萌宠也超级可爱，是穿山甲+企鹅+哈士奇吗，很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀，但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有些矫揉了，而且她的额头是打了什么吗……感觉反光一打真的不自然……总体很美，比建军里面美多了。

该片的叙事方法较为高级，通过二战前德国魏玛共和国一个年轻人的日常，展现了那个时期德国的人文风俗、世态炎凉。文学青年法比安的人生最后一段时间与这个国家一起幻灭，故事发生时，主人公寻找着生活的幸福和社会的安定，有着美满的回忆，但是最后，他的工作因为动荡的社会丢弃了，他的爱人被权贵阶级拉去拍电影了，他的朋友因为论文辅导的教授受到政治分子的威胁，而没有通过，最后自杀了，他自己最后在准备奔向幸福时，因救人而溺死了。一切好像看上去都是个人的遭遇，其实是和整个社会即将动荡而崩溃，是有密切关系的，这是一个大的时代背景下，一个小人物的悲剧故事。影片的服装、道具、场景艺术设计风格鲜明，描述出德国魏玛共和国时期的各种风貌。影片还穿插了大量的黑白纪录片影像，来证实这个社会背景的真实性，同时穿插了一些广播背景声、标语，战争的阴影已经在周围出现，一队又一队的士兵走过，秘密警察在搜捕人员，显示出开始动荡的德国社会。

2021年第一部电影是这部，真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎，不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题，很惊讶，直到今天，竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作，给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜，甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身，其实也就是妖怪版的护城墙；妖界都市真的除了恶心没有给我留下任何记忆点，而且其实也就是耳环、刀削面等等换了个样子。要打造一个奇幻世界，并使它具有说服力，我们要做的不是把我们这个世界的东西移植过去，而是认真去思考，在那样一个世界里会有些什么。雪女、妖王、白发般晴明，电影里层出不穷的廉价音效正是没有想象力的证明，因为想不到其他塑造人物的方式了，所以只能用让人听了就不舒服的奇怪声音，来证明这些人是身份不一般的反派。最有想象力的部分是让一群妖怪进行物理战斗。连接人妖两界的桥梁竟然是可以用嘴啃断的，好不容易啃断了人家分分钟又补上了，我都不知道陈伟霆在边上看他们啃那么久是在干什么，明明可以上去一次性横扫的。最烦的问题是对节奏毫无把控力，不知取舍。战前陈词的时候屈楚萧插科打诨，简直像个复读机，仗打到一半再来慷慨激昂，说话的功夫够他死几万次了。我真的很受不了层出不穷的廉价笑点。不是说你不能搞笑，大过年有点笑声挺好的，但是你要想清楚你到底要什么。本来煽情就煽不好，故事也讲不清楚，打斗场面也非常平庸，还要用笑点把它打断……

说郭敬明导的晴雅集比侍神令强我完全信，除了有时陷在煽情不可自拔，小时代的节奏把控其实是很好的，该打打，该骂骂，该撕撕，该笑笑，比这也强太多了。剧情就更不知道从哪里下嘴了。周迅的复活、两个人敷衍而毫无说服力的感情线、领便当匆匆忙忙的陈伟霆、比陈伟霆更匆忙的雪女、黑化还非要配头白发的晴明……我受够了！本片的剧情真是俗套至极，试问有哪个元素是我们没有见过的吗？死去的大师兄是大反派、依靠终极反派的力量打大反派、因为青梅竹马而对ta的人品深信不疑、欢喜冤家共闯妖域误入宏大叙事……我受够了！毫无想象力！毫无新意！甚至由于叙事的基本技巧的缺乏，也毫无说服力！开始还想着，看完了可以分析一下，奇幻题材明明极易发挥，很方便构建一个富有吸引力的世界观，便于打造各种视觉奇观，打斗场面也可以很花哨高刺激性，为什么我们的奇幻题材没办法具有超英题材的影响力。现在真的没力气了，我们连走路都没学会，和人家飞人比什么呢？

冷静下来了，补充一点吧，一些可爱的侍神塑造还行，特效还行，陈坤和周迅就不用说了（但我其实很气他们接这种片）。作为贺岁片的一些基础还是有，但我觉得这些不能掩盖本片作为奇幻题材电影想象力的完全缺失。反正我就是讨厌就对了。说我恰饭什么的可以看看我写的其他东西吧，春节档我看了四部电影每部都写了长评，我觉得我“只出于自己的感受和喜好”的评价标准应该是显而易见的。

感觉还行大致讲了一段陈年往事对其进行了一系列的科幻化画再加上石田祐康独特的思路跟动作化让这部本是看着及其幼稚的动漫有趣化但是科幻的内容跟画面及其细节跟动作方面做的不是很好总得来说还不错满分是十分的话我给7.5分剧情走向还不错不过还有待提高????????????????????????????????????????????

就像身边的一个并不是最要好也并不是最贴心的朋友，你开心的时候肯定不会第一个想到要与他分享，你难过的时候也肯定不会第一个想到要向他倾诉。你可能已不记不得他是何时出现的，甚至于会经常忘记他的存在。他混迹在人堆中，是背景，是空气。直到有一天，他要离开了，永远的离开了。你不会感到特别的难过，但你的心里会突然空了一块。这时，你才明白，十几年来，他已经固化在了那里，成为了你心的一部分。如今，他要走了，那里便从此空了。

【详细】

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看了两集，没有追下去的动力。

强烈的好奇，为什么总是有些国产电视剧能用仅仅10分钟左右的时间就成功劝退一大波观众？？？

真的不是鸡蛋里挑骨头，同样是花费时间来消遣，看这种剧真的不如去刷2个小时抖音来的快乐。看这部剧的冲动说白了是冲着导演和倪妮来的，沈严老师，不能说白璧无瑕，但出手过《无处安放的青春》和《天盛长歌》，作品还是有一些质保的，在加上倪妮的颜，我承认我有赌的成分。

为什么刘诗诗饰演的蒋南孙明明已经大学毕业（准）了，干的事说的话像个涉世未深的未成年少女？

为什么倪妮饰演的朱锁锁骑个电动车那面部特写给的像是获得了五四勋章似的，莫名其妙的得意？

为什么杨祐宁饰演的王永正油腻的像个盲流子？外国留学反而更会注重礼仪礼法吧？

为什么杨玏饰演的章安仁要把凤凰男的极端属性buff全部叠加在身上？凤凰男也得有正常社交思维吧？角色塑造的也太单一了吧？

为什么两场吃饭的群戏能演的那么尬？倪妮那场，饭桌上即便谁的女朋友再漂亮男的也不可能都像猪八戒一样把那副恶臭嘴脸全部摆在明面上吧？女的再怎么瞧不上眼也不会这么明着较劲吧，毕竟初次相见，无冤无仇的。刘诗诗那场就更尬，真的要用这种方式来塑造这个完蛋爹嘛？我觉得不必，难道张老师就演前几集？着急下线？

还有搬家那场群戏，为什么那些“狐朋狗友”们一进来就开始自顾自的弹吉他，开始莫名其妙的自嗨，都是喝了大酒来的？我看不像啊，进来之前走的还挺直流啊，也不吵不闹的，是进门给摁了开关了？

编剧老师，要么你就把剧拉长，把所有的内容想明白了往细腻了去写，且融入生活，贴合实际一些；要么你就足够精简，把所有不必要的内容全删了，做精品短剧。当然我没看过原著，可能原著比这还扯？

真的服了，什么sb剧情啊，故事根本串联不起来。 珠江台的电视剧什么时候变成这样了，我TM越看越气，编剧是谁啊，编出这种东西！！！ 随随便便就可以让人坐牢，而且全员演技都不在线，主要的剧情被抛在一边，而无聊剧情一大堆。 而这部剧中所谓的误会，不是调查出来的，而是说出来的，这点就很让人匪夷所思啊。。。。。。

“书房的世界，是你的世界，是比你还大的世界，请别忘了它，也请继续填满它”。

对于一个有阅读习惯的人来说，书的价值十分大。单身的我曾对房子的规划，就是一个小二居，一个卧室一个书房，书房是必须得有的，平时要看书写字，需要一个能静心的地方。

一本书承载着一个或许多灵魂，读书就是通过文字这种介质和陌生的灵魂共舞。我挺喜欢在豆瓣上看【二手书上遇到的有趣文字】这类小组，因为二手书承载了太多的故事、爱和有趣。

其实，之前别人看我读散文，觉得不可思议，怎么能静下心来读这些文字。我也觉得奇怪，其实我最开始接触的散文是在小学五年级，梁实秋的散文。年纪小静不下心，一字一句咬、嚼，不过对我写作和心境还是有一定影响。到了现在，我觉得读散文很平缓，有时间还会随笔者的文字心酸或愉悦，也会结合自己的一些经历诉说下。不同的年龄是有不同的读书心境吧！但我觉得读书没有高低之分。不管是言情小说、散文、诗歌或经典著作，只要喜欢读书，能使自己静下心来享受自己的精神小世界，都是好的。

精神世界的丰富和牢固来自于有效的阅读。有的人会孤单会匮乏，一部分原因是不阅读，只往身外去找，不往心内去寻。

阅读也是一种成功，我们不能把成功单单界定为大多数人以为的社会上的成功。心外之物和心内之物的追求都是一种成功。

一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。