看完觉得惭愧，不仅是愧于自己没有剧中人那样的品质，更是愧于我对更广袤的中国竟接近于一无所知。

看到偏远乡村山谷中散不去的迷雾，我才意识到我过去之所以对于很多社会进程和议题如此淡漠，只是因为我没有亲眼看见过它们、没有亲身体会过它们。纪录片给了我看见更多生活的可能，让我从一个个鲜活人物的生命历程中识别出那些核心而关键的社会议题，比如扶贫、城市化、女性赋权。

这部纪录片妙在将时代进程、社会结构与个人命运相叠合，让你透过一个故事能看见很多。在时代进程的层面，我越来越能体会到梅赐琪老师说的：“当代中国几乎是政治学家能够想到的最好的研究对象。改革开放四十年以来，中国所创造的、所改变的、所可能的进步与变革在人类历史上很可能是前所未有过的。”在个人命运的层面，我从《开勇》的故事里能看见舍小家为大家的情怀，从《琳宝》的故事里能看见重男轻女的残酷和当代独立女性的气魄，从《怀甫》的故事里能看见阶层跃升的艰辛，从《子胥》的故事里能看见“共同富裕”何以被视为存在于中国人的基因中。

再把四个故事合在一起看，除了一种向上奔小康的趋势，还能看见天南海北的中国人群共有的两个特点：

一是系挂乡土。这一点在四个故事里的表现方式是不同的。《开勇》里是老人不愿搬离破旧老屋到崭新的高楼里合村并居；《琳宝》里是女生不怨恨为了几千块彩礼把自己嫁给渣男的父母，赚了钱还要悉心照顾他们；《怀甫》里是主人公坚持让生长在大城市里的儿子到穷困的家乡去认识幸福生活的来之不易；《子胥》里是在城市里赚了大钱的年轻人都要回老家给家里人盖豪宅住。

中国人对于乡土和家族的感情，与改革开放以来城市化、现代化的进程之间形成了极大的张力。《柴米油盐之上》仔细地将这一层冲突展现出来，供观众反思体悟。

二是吃苦。四个故事里，主人公们都是非常吃苦的人。看到中国快递的高效率何以成为可能，我想我无法否认中国经济的增速的惊人实在是与中国人吃苦耐劳的精神有着高度相关的联系；听到导演说“中国的杂技演员是世界上公认最好的”（应该是因为练功练得最苦），我突然很想感叹中国和中国人，在追逐世界级成就的过程中，也许真的丧失了很多本该有的轻松快乐。

Emmmmm电影最大的特色是“民乐”，主线是民乐与西洋乐的冲突，初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐，在学校里总被学西洋乐的同学欺负，因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇，从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开，而在电视剧这一冲突得到了间接弱化，例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级，情节本身没有错，错就错在安排在剧集中部，而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情，甚至为此设计了一个看起来凶巴巴实则温情善解人意的师哥形象，不得不让我觉得很无趣。谈人设，女主的人设在非专业的地方都塑造得很成功，机灵可爱，讨人喜欢。这一特质成功到过于成功，以至于掩盖了其他角色的光芒，组乐队中几乎所有的麻烦都是女主解决的，几乎所有的麻烦都是“千指大人”“制造的”，而千指的人设又酷又暖又高冷又温柔又包容又霸气又宠溺又孤傲又心怀大义又勇敢又厉害又坚定，影版里千指斗琴中挑起战局，听到主任说不在招收学生后立马站起有理有据地反驳，霸气地说“我来招人”漫展中看sing演出时对陈惊的包容和“宠溺”以及演员本人又瘦又高又酷又冷的形象将角色魅力发挥到极致，剧版首先选角是一失败然后剧情让我感觉人设有点崩，截至目前18集，郑有恩三人团前来挑衅千指大人面对瘦瘦弱弱的女生居然一把就被推开了？嗯？你的霸气呢？姐姐？你不来处理问题么？千指热爱自己的乐器并积极！宣扬民乐，然而剧里有宣传机会给顶流伴奏时，千指立马拒绝并对流行嘲讽一波。迷惑行为，502宿舍的每个人的爱好都不被理解甚至饱受嘲讽，那你为什么还要嘲讽别人呢？你跟那些人有什么不一样？见了冯安宇一面后，姐妹团调笑她，千指露出了一个羞涩的表情。姐，你之前的振振有词是在放屁么？剧里委婉地解释“大家都是凡人”……李由说大家投票决定，千指明明知道4个人都听她的，却没有直接明了地说让大家袒露自己真实的想法。你行人家就得同意，你不行人家就不能同意。影版中的人都不惧外界流言，并有自己的才华。贝贝酱和塔塔酱爱lolit就直接穿lolit而剧中角色服大都为改版汉服，配饰和头发都很正常，还不敢穿出去，唯唯诺诺且弱小。所表现出来的音乐才华时弱时强。而女主的专业技能弱到无法想象，除了报考附中前会的曲子多年来无所长进，那么长时间连基础乐理都没掌握。尝试过多次改变，从没想着提高自己的技能。主角的背景变得普通化，而老师的背景却超级深厚。不明白王老师，陈老师，冯安宇存在的意义是什么？尤其是冯安宇，油腻不说，一到他弹幕就好帅不说，因为他改掉了漫展演奏的情节。由主变次并且少了青春的热血和中二。剧版中截至目前18集没有看到给千指附加的古风网红的作用&相关情节。音乐感觉上不是太多。其实我不需要你编情节啊！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！弱化了二次元，原本的2.5次元改成了闪光少女，冯安宇说的时候没跟任何人商量，并且事后没有一个人在意过这个名字和这件事。不得不感叹李由的存在感之弱。女主和李由的感情更明朗化，王文一直以来都拒绝得不留余地。那么王文拍女主额头这一段保留下来有什么意思？刚开始的时候表演的音乐和出来的声音违和感挺重的，后来就感觉还行。再次，我不要情节！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！

1.配乐声音又大又多又突然又不合剧情

2.法医太全能，警察太废

3.剪辑太多重复片段

4.女主没有队长感觉，实习生更像点

5.不想看有感情线，能不能在溶洞时大家都听不到敲击就女主听到了

6溶洞案打晕又不杀法医是为什么？困死他？

7狼人案狼人的DNA和人的真不同？狼人杀人时是以什么样子出现？

8.你们队有什么疑问困惑发现都不爱和其他人分享都爱自己单独去查证的吗？也是不担心自己会有危险。

一开始看到名字，以为是类似NHK的综艺《可以跟着去你家吗》。点开第一集，就被狠狠打脸—啊，原来是这样的啊。

不同于想象中的用镜头去满足我们对他人生活的窥探，更打动人的是，镜头之下的up主和他们的家人，直面的不是观众，只是彼此。

有人说，朋友一旦进入了彼此的家，那么很多时候是会丢失掉那份边界感的。所以我始终不太愿意把朋友带回父母家吃饭，因为不想暴露自己在父母面前的另一个样子。大概每个人面对父母，都会是完全不同的一副面孔。

但是泡芙喵很敢。

她带着朋友们回到家乡。然后事实果然如此，她跟父亲毫不遮掩地袒露了彼此的误解、矛盾。

我们这代人，大抵是相似的。离家闯荡，在大城市过着一人食的生活。这是我们称之为“自由”的东西。我们可以毫不犹豫给出一个人在外面生活的好处，却很难启齿一个不愿回家的理由。也许是青春期那次妈妈偷看你的日记本；也许是爸爸在填报志愿时的强硬做派；也许只是觉得跟他们无话可说……在中国家庭里，父母与子女，真正的亲密无间、朋友相处概率太低。

曾经看过金岳霖对林徽因母女关系的定义，觉得很神妙：她们彼此相爱，但又相互不喜欢。用在亲子关系上，是适用的。

爱与不喜欢，两种极致浓烈的情绪，在饭桌上是藏不住的。我们是习惯把情绪和欲望摆在饭桌上的。东哥的红烧肉，外婆的糯米丸子，妈妈的粉蒸肉，食物里最珍贵的不是别的，只是愿意投下的耐心与时间。

在彼此不设防、最柔软的时候，那种“不喜欢”，或者说误解，也最容易脱口而出。父母对孩子的亏欠、子女对父母口难开的理解，这就是家的羁绊。

去你家吃饭好吗？对我来说，不是带着朋友回家吃饭，而是为回家吃饭找了个冠冕堂皇的理由。是的，我们这么骄傲，如此放荡不羁爱自由，是不愿承认，我们只是想念家里的味道和家里的人。这部纪录片，也许可以给我们一些回家吃饭的勇气。

无剧透请放心看。

要声明下我给这部新咒怨5颗星首先是因为看到差评太多，想着从老粉的角度、给大家推荐一下这近几年来难得的一部纯粹的恐怖片。

继上次《Scary Stories to Tell in The Dark》那部从预告片开始吸引我去看的电影之后，又来了这个新美版《咒怨》从名字就让我无法拒绝的恐怖片。观影伊始并未报太高期待，因为在之前实在被贞子大战伽椰子雷到了，所以就只是试试看的心情。结果观影效果还不错70/100分吧，还是那套熟悉的配方，简单来见是稍微参杂了欧美味儿、整体偏淡的一部咒怨系列作品。

具体怎么说呢，整部片给人一种感觉它不是在着重在讲人和那几个地缚灵的斗争，而是只想体现咒怨的传递和轮回，人只是配菜是工具。所以电影对一号主角的刻画也的确未给我什么深刻印象，作为推进剧情的工具是很好地完成了她的工作。当然了，老咒怨和电视版里面的角色刻画我也记不太清了，隐约记得是有更牵动我的心，但我也没敢回去温习，这一天天早起上班没那精力。

可以说这部新咒怨虽然味道偏淡，可还是来的非常存粹，恐怖程度适中，安排合理不生硬，是近三年来的一部不可多得的正宗恐怖电影。适合自己安静的欣赏。

英叔的电影我最喜欢的三部《僵尸先生》，《灵幻先生》，《一眉道人》僵尸先生不用说，僵尸片的开山鼻祖，说他经典不仅是因为开创了僵尸片的先河，首先从剧情看，电影有两条线，僵尸线和钱小豪的女鬼线，英叔降伏僵尸的同时还要抽空救徒弟，一个小时多的电影没有一丝情节浪费，幽默也是刚刚好，所以在我心目中这部片已经不能用打分来形容了，《灵幻先生》，这部可以说是灵幻片而不属于僵尸片，但不影响我对它的热爱，英叔的电影大多都有一些民间传说的味道，像什么尸变，邪术，风水，灵幻先生这些都占齐了，虽然有人说这部不属于僵尸片，但个人还是很喜欢这部片子，一眉道人，英叔后期的作品，加入西洋僵尸可能是因为僵尸片的没落吧！但是英叔的水准还在，剧情也可以说流畅，就是小僵尸的部分个人不怎么喜欢，可能是顺应市场需求吧！毕竟那时候小彬彬等童星都非常受欢迎，所以才加入小僵尸的部分，总体来说也是非常不错的电影，推荐大家去看

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我们每个人生来都有自己所在的这个世界的命中注定的身份角色和任务，也就是:命运。

现在的我们总会羡慕和幻想不一样的生活种的另一个自己，但如果你想要的、幻想过的人生都在脑海中尝试过，你还不是会被现实拉回到这里，还有什么比完成你眼下的任务重要呢，不过确实，她们都生活都比你现在的生活要精彩，人到中年，现在的你只能日复一日的看着滚筒洗衣机旋转。

这个宇宙有许许多多的平行宇宙，也会有无数和你一样的分支，你不过只是形形色色角色数以万计你的其中一个你，有完全和你不同的，也有和你一样的，你不就只是其中不起眼的一份子，无论如何你都渺小的微乎其微，但真的是这样吗？

突然有一天，你所在的世界突然成为了全宇宙的中心，你被告知所有其它平行宇宙的你都会以你的决定和一举一动而行动，你成为了发号施令的人，你现在的目的是拯救这个宇宙中全部的你和你的家庭和家人，而你必须得完成眼下的这个任务。

你开始明白你现在所在这个世界的你如果你不坚定地做出抉择就会被其它空间平行宇宙的你所左右，你会因为找不到自我而陷入迷茫，你迷失了自己，那么你接下来的行为就会被别的平行宇宙的你所牵引……你无法掌控自己而完成任务了。

这时你所爱的家人用爱让你明白了你所在的这个世界你有多么重要甚至可以说很厉害，之后你便能够相信自己可以胜任这一任务，一举一动都将按照着你勇敢的决定走，因为相信自己而变得别无杂念，努力做好现在这个世界自己的你和事情，就不会被其它平行宇宙的你所左右，是爱与家庭让你看清了你潜在的强大力量

也许在另外平行宇宙的我们可能是任何人或是任何厉害的人物，也是我们梦寐以求的角色，但是这些对我们现在而言其实不重要，真正重要的是现在独一无二的你，那些你第一无二而你的人和朋友，重要的是你和你的家庭、家人、和你为这个家所做的一切，你是不是有时候会经常幻想不一样或者任何样子的你，如果这些想法都成为了现实，都变成了平行宇宙的你又怎样？他们的经历和你永远不一样，你即使进入了另外一个你的宇宙，那个宇宙再好，你还是会想回来，回到现在的思绪，回到这一瞬间!因为这里才是你真正的归属，命运安排给你的真正任务就是在你身边，如果你能完成做你的这项任务，你就等于拯救了全宇宙的你。

所以从现在开始别无杂念，现在做好自己，跟随命运的安排继续你的生活，做好生活给你安排的任务，为家庭、为所爱之人，人到中年，就能明白这些道理。

这一瞬间，因为爱和家庭，通通指向了你!现在，完成自己的任务，完成拯救宇宙的任务。什么都阻挡不了你处理眼前这些税务，宇宙坍塌也不行，这是眼下目前最重要的事情，因为宇宙当中没有什么是比这件事更重要了!因为我这个女人可是家庭的中心，宇宙的中心。

爱，家庭，命运。

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故事讲述的方式很《我的父亲母亲》。

以身世之谜作为最后的高潮强行煽情，我在很多部国产片看过了，拙劣的桥段。

女主雪地肚兜躺尸一幕，居然想到了《太阳与人》。

我没看过原著小说，但了解了一下，如果电影拍得更露骨一点，将张会德这个人物的悲剧性与时代性更真实表现出来，会比现在的侧重狗血爱情好得多。时代背景还可以更直白，人性还可以挖得更深。

现在拍成了大烟炮是个泼妇（其实应该是把阶级斗争当武器去对付自己的情敌，欺压丈夫），小三一千八是个荡娃，张会德是条废柴。

还有讲述可以从两个野孩子相恋被反对开始，引出悬念。

导演编剧名衔厉害了，都是德艺双馨的艺术家。导演还是“全国最美志愿者”（坦白讲，“最美”这两个字跟“新锐”一词堪称最让人恶心的形容词）。

看到这部戏的评分，我觉得7.2有点低，7.5合适。

我是连看两部李国毅x谢欣颖的剧来的，这两人CP感还是有的。特别是谢欣颖17岁扮相，我觉得不输《想见你》里面柯佳嬿饰演的陈韵如，少女感满满的。李国毅的17岁扮相吧，实在是因为李国毅本身给人感觉有些性感，所以可能没有那么高中生的感觉。

基本上两条故事线，一条是谢欣颖饰演的失忆研究员与老板斗智斗勇的故事，一条是研究员17岁到30岁的感情（友情爱情）经历。前四集甜到我得去看牙医，中间部分随着记忆恢复故事层层递进的设计也非常好，除了剧情略微拖沓。然后男主角一直都在套路女主角。故事虽然略微老套，但是可以讨论校园暴力对人的影响确实是把立意整个提高了起来。

服化道方面，虽然考虑到是2016年的剧，但是服装设计这块，真的不太行，男女主都不太会穿衣打扮。李国毅x谢欣颖的《1006的房客》这方面明显就是好了很多（不知道是不是因为爱奇艺自制有钱了的缘故）。

如果是没事做，真的很推荐这部剧，因为看得人常常觉得很开心，看到甜甜的剧情，非常治愈。但是，拜托男女主，不要一旦开始亲，就一直一直亲啊亲啊，真的会有点腻。

最后特别说李国毅，真是被他的哭戏惊艳到了。爸爸去世的桥段以及后来感情不顺利的一些桥段，都哭得令人动容。一个男的，哭得让人心疼，五官还没有扭曲，竟然有种梨花带雨的味道。

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片，也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋，你没时间说这些？再往后，就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。情节支离破碎，完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？情节一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？我们费了半天劲为了表现什么？真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

钱是香港电影唯一的麦格芬。香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

文/满囤儿

由宋林国执导，宋楠惜、马浩东、袁雨萱、刘哲珲、王润泽、王迩忆璇、景研竣、潘铭允、滕艺等主演的校园青春剧《非处方青春》已于昨日（7月7日）在优酷视频开播。虽然鉴于代沟问题，囤儿没指望80后的自己能喜欢上这款目标为00后的剧，但看毕两集发现此剧在基础创作上就存在很大的问题。如果00后都是看这种低内涵剧长大，那前浪和后浪间的沟通怕是越发困难了。

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因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

应女儿的要求认真的看了这部电影，抱歉本文仅从电影演绎的故事出发。

下面从命运、抗争、制度、宗教等几点简单阐述一下自己的理解：

命运

电影可能跟原著有些出入，电影里的主人翁并不是一个因为要冒险而去涉险，因为决斗失败被迫冒险，无论决斗还是被迫明显，这其实就是命运的一部分，所谓命运就是在本人不知情的情况下悄然而至的一些事情，它本身是不管你的好恶，甚至是擅长与否，好比鲁滨逊，尽管电影里交代他曾经是一个战士，但海难的突然到访以及造成的巨大伤亡依然让他难以接受，好在返回船上找寻物资时还有“泰恩”与之为伴。

再后来野蛮人举行的杀戮土著“罪人”时，他也是本能的阻止救下了FRI，后来也是随机的被FRI相识，他亦是出于本能的将FRI当作物品，当作slave，也是出自于他的所见所闻的环境得出的认知，好比他救下FRI，本身并没有对错之分。

抗争

命运给了你绝望的打击，亦给了你绝望的过程和无望的明天，主人翁一直没有放弃，电影交代了短暂的失望失落，很快又重新捡起希望，或者说给自己的希望，我不想说太过鸡汤的文字，我更认为这个时候应该理解为不得已的为之，求生的本能，加之对女友的四年，在后面造船失败后不得已在月圆之日对付野蛮人的准备和战斗中就表现的更加淋漓尽致了；

片中有个小细节，结尾处被迫决斗，二者只能生还一人时，鲁滨逊是放弃了决斗的，尽管FRI告知了他，对于自己族人来说自己已然是“死人”，我的理解是对于明天的短暂失望和对于期望FRI后面可能开始美好生活的想象，双重作用下的短暂放弃，也算是一个寄托于FRI的抗争吧。

制度

主人翁来自于更加文明的社会，FRI等土著是来自于较为落后的原始社会，制度是人类发展的必然阶段，是生产力与认知的必然阶段，因为大陆与岛链的关系人类群体错开了进程，从而导致相对文明的人有着“天然”的优势，从而看低土著，这个是难以跳跃的，就像今天网络上的地图炮，但在真正交流碰撞后，主人翁完成了从奴隶对方、试着相处、自我反思、并肩作战、战友、朋友的过渡，在FRI被突然登陆的奴隶主击中后的那声嘶吼中可以确认这样的转变。

宗教

宗教本身也是经过不断迭代和升级才演变成我们现在看到的这些，片中的FRI偏于较原始的生物崇拜，主人翁大声训斥：怎么能信奉鳄鱼？

但到了泰恩时候，主人翁说出了它去不了天堂，它没有灵魂时FRI走到吊桥上大声的请求他的“GAD”照顾泰恩灵魂时，鲁滨逊是呆立的，所谓宗教不仅是教导行善戒律，更有自我关怀救赎灵魂的作用，这一刻，无声胜有声。

命运

开始的随机，回去的更为偶然，命运总是这样的随机，唯一能把控的是我们自己，如何面对，活下来的鲁滨逊心里总是想到FRI，不仅源于感恩与信任，我想FRI身上还有着他对于人的重新定义，当然也不排除他身边这样的FRI为少数派吧。

这个分数其实一直在改的，中途打过4 2星，最后看完了感觉可以给5星鼓励鼓励，说实话这剧离5星还差的远，主要是同时看了隔壁的几部古装甜宠剧，有种更加惨不忍睹的景象……

开局男二是占优势的，英雄救美，再加温润随和的性格，是女主心中的理想型，纵观全局，他的黑化是有几个转折点的，他自以为和女主两情相悦，女主会跟他走的，全剧他只有一次因为母亲没有为女主证明清白而对不起女主，就这一次女主开始跟他保持距离了，而他问女主为什么不跟他走，是因为他没有吕敖的权利地位吗？而女主没有回答，他权当默认了……第二次是太妃告诉他，天下所有女人都喜欢有权利的男人，只要你有了至高的权利地位，所有女人都会喜欢你，他还是就此黑化了～直至生命的最后一刻，脑海仍是与清璃过往的种种，手中仍紧紧握着清璃送他的人偶……

吕敖，这个人设中途被喷死，打开弹幕就知道了，话说作为观众我都想把他从屏幕中拖出来打，说是渣男已经不足矣形容他对可爱的77的所作所为……果不其然，没多久就开启了追妻火葬场的旅程，弹幕不少人竟然说77太作了，我只想说这世上能伤你最深的人一定是你最爱的人，离你的心脏越近，捅出的那一刀越致命～直到吕敖愿意陪着77一起被沼泽吞噬这追妻火葬场的旅程才算是结束了。

不可否认，这剧中的女主77其实是没啥脑子的，阿衡是她间接害死的，即使一而再再而三的遇险，她还是没有任何危险意识的作……隔壁的《萌医甜妻》《山寨小萌主》女主就很机灵，也是很多人不喜欢77这个女主的一点，不过于我个人而言还能接受，很喜欢她的天真可爱属性，这点在今年的几部古装甜宠剧女主中77也算是独树一帜了，在我这儿是人设加分项。

最后这剧无聊下下饭，嗑嗑糖还是不错的，带脑子研究剧情逻辑没必要，反正编剧早把脑子炖了……

分手之后的一般流程是什么？无法相信，歇斯底里，乞求，回忆，自我欺骗，歇斯底里，美化回忆，自我否定，乞求，歇斯底里……终于，事实最大，恢复正常设置。《遗忘尼克》便讲了这么一个故事，前妻与前前妻，前者还在乞求与自我欺骗中沉沦，后者已经恢复设置和渣男把酒言欢。

电影讨论了很多议题，其中可以感同身受的是高知女性在高等教育体制内依旧被歧视：我们醉心学术，便说我们不守妇道；我们相夫教子，就说女人不适合做科研；excuse me?? 而为难女人的经常是女人，显然，不认为操持家务照顾小孩是正经工作的不仅仅是愚蠢的男人（还有愚蠢的女人）。在这一点上，即便一个女人的称呼已经是Prof. 境遇也好不到哪儿去。客观上，女人的确被赋予越来越多的权力/利，但事实上，不能视而不见的是这其中涌现出的大量、被质疑的新增长点。

电影也讽刺了大量的时髦梗，比如女权主义、平等、独立，等等。首先，这些概念（如果我们真的知道的话）可能都只是标签，再加上以泛鸡汤为表现形式或者载体，那么基本上就被玩坏了。不加思考、分析、判断的后果便是我们不过是用新的偏见代替旧的，我们自己和这个社会都不会变得好一点、有趣一点、深刻一点。幸好，这部电影不是鸡汤，没有虚构一个女主们恢复设置变美变成功加入豪门的滥俗归宿，而是留下一个开放式结局：前妻原谅渣男了吗？前前妻得到这个社会应给予的尊重了吗？不得而知，或者根本不重要：人生哪有那么多标准答案？

除了感情戏，三个女人——前妻、前前妻和前前妻女儿——之间的故事也很有意思。节食与美味、工作与生活、去与留，女人们用F开头的敏感词互相人身攻击。利益冲突明显，价值观立场鲜明，解决方式简单：前前妻女儿说，我在柏林还有我的生活 (I have my life in Berlin)。不需要讲拜金主义的坏话，不需要讲幸福与物质无关的假话，不需要讲道德情怀的大话，有自己的生活，自然可以拒绝诱惑坚定选择忠于自己。只是，又有多少人有“自己”的“生活”呢？