豆瓣暂时7.1，个人觉得不值这个分数，与第一部相比，没有了惊悚刺激之感。作为惊悚片来说，没什么可“悚”的点。若作为复仇动作戏来看，爽点也没多少。不伦不类就略显尴尬了。但有上一部的铺垫加持，制作上还算用心，简单说几个剧情的不合理之处：

1、配角女主在危险意识上明显不足，既然随身带枪且是军人出身，在车没脱离险境之时，回车上便把枪放到手扣里，还把手扣盖上，明显就是作死的表现。

2、男主在意识到有人闯入时，第一时间不应该是把房屋的电断掉嘛？你是瞎子呀，黑暗才是你的所在，前半段从头至尾开灯奋战，这是考验自己呢？

3、第二次车库制住敌人，用胶水粘住了敌人的口鼻，这是怎么想的？显示你有仁慈之心呢吗？就算你不想杀人，打断手脚使其丧失行动能力总比用胶封口鼻来的容易且安全吧？

4、进车库救同伴的那位仁兄，你的同伴有你这样的队友真是日了狗了！口鼻被封住不能呼吸，就算你找来的是一把螺丝刀，那是不是可以顺着嘴的方向把胶割开？！你做了什么，用螺丝刀在你同伴的脸颊刺一个洞！Excuse me？然后你同伴喘息几口气，自己捡一块玻璃割开了胶水，他内心是不是F**K了你一万遍！

5、地下室，面对躲在铁柜里的女孩，反派一血先生竟然用了灌水的方法，拜托，大哥，你们来干嘛的？！来抓活的女孩挖心脏好嘛？！这一失手淹死了怎么办？！

6、植物棚内，男主就算再冲动也不该在灯火通明的时候冲出去，1V1群！大爷，您是盲的啊！咋的，把自己当夜魔侠使唤啊！

7、大爷在这一部里面真是悲天悯狗，歹徒都杀进屋子里了，大爷却不舍得对敌方追来咬自己的一条狗开枪！这其实也预示了他的结局。

8、房子里的打斗，开枪了、气罐爆炸了、强行撞门了、房子着火了…简直了，有声有色！到最后，房子都已经快烧完熄火了，大爷也已经从昏迷中苏醒了，愣是不见警察和消防人员！不得不佩服美国的治安真TM好！

9、大楼中，反派大哥对二哥说：带人过来，杀了那个瞎子！二哥说：带多少人？大哥怒吼：All of you！然后二哥潇洒的出门，小手一挥：Let's go！镜头一转，二哥身后跟着3个小弟...3个..3.

10、反派大哥眼球被爆后，原地不动，回血3分钟，然后顺利反杀老大爷！太厉害了，这3分钟就学会了听声辩位，不禁想起了华山思过崖的山洞，混江湖会武术的都没有你狠！

以上。个人观点，欢迎讨论！

1.

言与行

作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚，曼森的形象令我倍感亲切。

今天，我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈，句句在理，特别喜欢抛出金句，对人进行当头棒喝，并辅以智慧的凝视，仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人，不被洗脑，似乎很难。

但其实，也很简单。

简单在于，听其言，观其行。怎么观呢，孔子说得很详细：视其所以，观其所由，察其所安，人焉廋哉?

一句话，找准他的出发点。

这种教主往往最爱说“love”，但是，他的行为，动机和习惯中，有“love”吗？

控制不是爱。

2.

真实目的

曼森和bill交谈的状态，可以作为他日常“布道”的一次缩影。

虽然曼森金句迭出，气势逼人，相比之下，bill完全乱了阵脚，但是他的沟通方式，也完全暴露了他自身“阵脚”所在。每次他说出那些金句，他充满唯一的目的就是“镇住对方”。

很多所谓咨询师也是这样。诚然，建立权威感利于进行正向引导，帮助愈疗。但是，他们的努力往往到权威为止，并不关心对方是否真正获得帮助。

那就是他们唯一要的：被承认权威。（继而操纵对方——还是为了权威。“控制”一词，后来用墨镜事件点了出来，其实，操纵只是确立权威的手段。

权威是这种人唯一的安全感来源。他们最怕的，不是反抗，那反而能证明他们，他们怕嘲笑，那才伤透他们脆弱不堪的自尊心。bill没有被洗脑的证据是，后来他很自然地嘲笑曼森“宁可关六周禁闭，也要显示能耐。”)

3

演技爆发和耐心积累

树立权威，表演强大即可。展示博学，展示条理，展示犀利，展示从容自在。 你看，他纵论天下大势，解析世道人心，直指你的焦虑，畅谈他的自由。多精彩的表演啊，你买单了吗？你承认他正确，你错误了吗？这就是他关心的全部。

而真正的愈疗是个复杂的过程。

所谓正确的引导往往不是任何命令，而只是一种支持和尊重，甚至只是一段陪伴，甚或心底一份默默思念。知你疼，知你冷，尽力助你健康起来，却更懂你一时半会儿还病着是合情合理。像是形容医生们那句话，有时治愈，常常帮助，永远陪伴...自恋者哪有兴趣为他人付出这分耐心?他们只想确认自己有力量罢了。他们的耐心只在狩猎之际，鱼儿上钩之前。

这就是曼森式“教主”的一贯模式。上来就要镇住你，碾压你。如果不能，就先观察你，再击溃你，从而“感化”你——证明他自己。

4.

难与易

所以识别“教主”的伎俩，说简单也简单，说难也难。

简单在于，他们的语言虽然逻辑缜密，行为却漏洞百出。满口都是love的人，与人互动中传达的没有一点点love，只有证明自己高人一等的欲望。他把一切表演，都冠以慷慨奉献之名，实则只为索取。你的沮丧，你的惊慌，你的愤怒，你的狂喜，崇拜，全是美味的祭品。

难点在于，你必须对真正的“爱”有所认知。否则，观其行也没有参照物。好比文物鉴定，看多了真东西养眼，假的一出来眼睛就扎得慌。但如果你只读过教科书，造假者的手段永远比书上的知识点多。

爱是什么？真诚是什么？治愈是什么？如果一个人从小到大没有体会过真实，那么他自然易被虚假哄骗。甚至，他会主动追求那些精致的虚伪，因为那就是他习惯的。（想想那个急于投奔耶稣的少年。)

曼森为什么能控制那些条件优渥的少年？因为他们没有见过真货。

想想那些中产家庭，有多少充满冷漠和虚伪。哪些是爱，哪些是披着奉献名义的索取，他们早已混淆。

多数是环境塑造，少数是天生，这些孩子内心对真情实感的觉知系统已经封闭了。

曼森能怼倒bill，却骗不了bill，因为bill身上充满了人味儿。他知道爱是什么。我相信他有个好母亲，也和他的妻子体会过真实的相爱。第一季，他就明确表示无法像霍顿那样“享受”采访杀手。很明显，他并不习惯紧闭心扉。

5.

母与父

如果说第一季是庖丁解牛，慢火入味，掰开揉碎地讲母子，讲女人控制和男人反抗，直至脱轨。那么第二季就是满汉全席交响曲，探案被裹挟在政治游戏，民意压力，家庭阴霾之间（私人线里霍顿内心彻底掉线，温迪情感屡屡断线，只能单拿bill家庭说事儿，幸好这条线做得非常饱满)。而主菜是父与子。是永远茫然无措，却永远施加命令的父，和永远渴求认可，又永远逃避责任的子。善在错乱嚎啕，恶却沉默如谜。我那性感的老bill夹在当中，被虐得死去活来。

终于，恶开口了。bill与条理分明，侃侃而谈的恶——曼森，当面过招。他怒了，乱了，甚至慌了怕了。幸而还保持着正确的直觉：that is bullshit.

bill的爸爸虽然不和他讲话，却带他去钓鱼。让鱼蹦在小男孩的手心，陪他欢喜。那些时刻塑造了今天的bill。那是时而表演权威，时而纵容怂恿的“教主”们无法制造的时刻。真实的爱，哪怕带着严厉的规范，也会温暖。那个生命的热度，就是指引。

这部电影主要讲述的是，在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里，网客阿轩，为了省钱还债，骗女友自己要去纽约出差，实情是搬到了“太空舱”。

太空舱是什么呢？如果你联想到了科幻片，那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间，放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。（电影里的太空舱，逼仄得宛如棺材）

在这个环境恶劣的“太空舱”中，阿轩认识了更多的“太空人”。

年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋，十多年来越混越差，竟沦为水货客（水货客是指没到海关或出入境处报关登记，就携带大量商品进入大陆境的商贩，有的水货客为了过关，甚至将货品贴满全身）；

神神叨叨，常胡言乱语，炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成；

刑满释放的抢劫犯瑞昌，为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人；

疼爱女友，一心想和女友有个家的货车司机阿明，嫌弃太空舱太小中途便搬走了。

整部片子充满了地道的香港无厘头风格，看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。

比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话：

阿丽：你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗？香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊？

阿轩：是啊，香港的房子都是房子贴房子的，你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服，所以才有这么多洗衣铺。

阿丽：五百万都没有位置晾衣服，香港人可真傻。

看似三言两语的日常闲扯，就带出了香港居住环境的现状。

还有释囚瑞昌，在街上偶遇狱中故人阿全，发现对方现在是要钱有钱，要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了，自己还在为找不到工作焦虑。

妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众，想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯，无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。

但当阿全拿出房子和车的钥匙，告诉他自己已经改过自新，还靠实力在香港买了房子车子，可儿她爸一听，立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。

一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人（还是强奸罪），房子对香港人到底有多重要？！

其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态，前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现，以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程，以及社会底层的生活现状。

越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状，人与人之间的贫富差距如此之大，那些映射现实的电影剧情，着实让人唏嘘不已。

同样是老生常谈的楼市问题，但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影，它没有义正言辞的呐喊，而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。

看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的，最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。

所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味，不过能从这里延伸到对社会的思考，这次向西村上春树还是正经了一回。

整部片子笑料十足，一些无厘头的地方令人捧腹。

整部片子，就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时，冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。

虽然生活如此艰难，但这些小人物们在自嘲的同时，依然怀揣着对生活的希望。或许，这就是所谓的香港精神吧。

密室电影主打解谜、推理、人性，而找伏笔，看细节也是这类电影的乐趣之一，电影中是角色人物的游戏，电影外也是导演和观众的游戏。其实在密室逃生开始前，有一句台词已经告诉了你能够活到最后的人，没想起没事咱们先往下看。

六个人和七间密室都有其相关性：

人物：佐伊（空难唯一幸存者） 杰森（低温唯一幸存者）本（车祸唯一幸存者） 阿曼达（战争唯一幸存者） 丹尼（毒气唯一幸存者） 迈克（矿难唯一幸存者）

密室：烤箱密室→小木屋密室→极寒密室→台球厅密室→病房密室→幻觉密室→挤压密室

其中在病房密室中展示了六个人的共性。

1.烤箱密室（与阿曼达相关）

在烤箱还未启动之时导演就告诉了我们这是个烤箱密室，一个是门把手上的英文和经验玩家丹尼说的“it looks like an oven dial(这像是烤箱刻度盘)”。

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看完第2集我认为我对第一集的印象完全不错，甚至该剧的表现力远超我的想象。品味优雅，细腻处的爆发力极强，而且对原作改编个人认为真他妈神乎其神，这不能算平行世界，也不能算同人文，也不是什么意识形态上的致敬。它把握原版中的压抑感乖张感，冷酷挫败的情绪都是分分钟手到擒来，并不需要特写，大事件，-----“大家都懂的某种普世情殇”来表现，而是通过人物举止，场景设计，对咱们这个时空的一些观念的变奏而使其弥漫在该剧的空气中的，该剧的事件表达的，我认为是在原作基础上的对某种韵味和美学的拓展，该拓展我个人是完全可以消受的。--------在来豆瓣看了各种评论之前，我是不知道我在消受什么的。。。。不知道我是主流还是非主流，我在看片的时候，并没有和广大价值观相链接，换句话说，我不会去想别人看到这里会在想什么，也没有兴趣去了解。来看了影评才意识到，这东西他妈太细腻，太高雅，太清纯脱俗，逼格太鸡巴高，是自绝于人民的行为。。。。。人民还处在他妈阶级斗争的意识形态里，不上纲上线不舒服斯基模式。。。。。没有脑量的余地，欣赏不了这个。。。。

于是我给该剧打了个五星就关了，回头我一想这事太他妈蹊跷，欣赏不了也就罢了，至于上纲上线情绪崩溃到像死了亲妈一样吗？各种道德战阵架势，自富洞见历史学者的架势，实事点评者，政见领袖，长篇大论的，一级辩手姿态，真的是因为欣赏不了后自卑而空穴来风吗？

就在这么想的时候我决定去仔细看看他们到底在说什么，这时候我发现，推荐评论变了，变成都是打5星的人的评论，各个都是有理有据，客观而富于接受性，审美趣味（在我看来）也都是正常的，该剧表现的，想让他们看到的东西，他们都看到了。。。。我一看十分惊讶，怎么突然换了一批人。。。。

这两批人竟然能同时存在于这个世界上，在守望者这部片子的基调下，我深深地产生了一种rider on the storm或者荒野大镖客2里那种，他造世界，人不由己的阴谋感。。。。这完全是本片之外的某种艺术线索，却也完全是由本片而生的，真的令人感到，深深发凉（是的，我是这种情绪的消费者）。。。。

别管了，我是土狗，我爱看！起初我是因为刷到片段，去看了整部剧，花了两天时间。前两集的时候，我还保持着理智去追剧，但是在第三集当漫宁说出那句“我要留下来保护你”的时候，我深深地沦陷了，熬夜把它看完了。看完之后，虽然我知道剧里面多少存在一些漏洞，但还是无可救药的上头了，不仅仅是因为男主帅，女主美，男二女二的颜值也很可，全员演技在线，还因为剧中使用的实景和满满的细节。比如，剧中的打戏都是演员自己亲自上场，徒手灭火，跳海也是由演员自己吊着威亚亲自跳、抽血等等，从这些地方都能看出导演和制片人以及灯光服装道具等全剧组的用心。首先，作为一部低成本网剧，《对我而言危险的他》的经费都用在了重要的地方，比如服装道具等，而没有经费去宣传，而剧的宣传也主要靠主创人员的亲自宣传和自来水的安利。其次，剧中人物的性格也很丰满。男主严星呈是一个表面高冷疯批，但是内心温暖的一个人，自从九岁被别有用的人伤害遭遇车祸后，他一直流落在海外，身上背负着为父母复仇的重任。他在海外艰难成长，逐渐成为一个强大的人，也找到了失联十七年的亲生妹妹，可以回到庄家为父母报仇了。但是上天却给他开了一个巨大的玩笑—他刚刚联系上的妹妹却被他人伤害，遭遇车祸而死。但是好在，他遇到了跟自己妹妹长得很相似的女主沈漫宁。他一开始逼迫沈漫宁以庄心妍的身份回到庄家，为父母报仇，但是再后来与漫宁处理一系列的事件之后，他被沈漫宁身上的坚韧和善良深深感动，无可救药的爱上了她。但是在他得知，自己父母的车祸与漫宁的爸爸可能有关的时候，为了保护漫宁，他选择与她分手，说出了令他后悔一辈子的话“沈漫宁，我不爱你，我一直在利用你”。在最后当严星呈被坏人诬陷一无所有自闭的时候，漫宁用她的爱和陪伴，陪严星呈走出自闭，克服了深海恐惧症，治愈了童年的阴影。最后，我深深地被严星呈与沈漫宁之间的爱情所感动，看完剧之后，我也渴望拥有这样的爱情，渴望能有一个爱我陪伴我渡过难关的人…最后的最后，我希望《对我而言危险的他》可以越来越好，也期待着《对我而言危险的他》第二季，同时，我也想谢谢这部剧的编剧大大和导演以及全体主创人员，让我在新年期间看到这部非常好的剧！好了，不说了，就到这里吧，我接着刷剧去了！！

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终于追完这部剧了，一开始是冲着万茜老师来看的，结果很喜欢帝后CP了，也就是帝后CP让我坚持着看完了这样的剧。万茜老师的表现让人感觉很舒服，没有让我失望。因为帝后CP也喜欢马天宇，他确实长得很帅，但是总感觉太过阴柔了，不知道是他本身性格演出的感觉还是角色需要，那样阴柔的皇帝人设让人很不舒服。虽然他的表现也是可圈可点，但是总感觉还是少了点什么。是那种人真的很帅，但是联想到角色又会觉得无感的感受。

追完剧以后心里有些失落，一方面是舍不得万茜，另一方面总感觉看这样的剧很不过瘾。抛开对帝后CP的喜爱，纵观整部剧还是很失望的，不是真正意义上的正剧，剧情太拖拉，演员们的演技撑不起来，特别是男主的那股阴柔劲，哎！对不起，说了实话，虽然我也很喜欢马天宇，但是他演出的那种感觉我真心没法接受！一星给万茜，一星给几位演技很好的配角！

被男主越发浮夸的演技辣到了眼睛，在被说面瘫之后，男主好像在用整张脸来告诉你我有很用力在演戏，牙床都在使劲。

故事线铺垫太过繁琐，半小时内，主角林动、应欢欢、穆芊芊等轮番登场，引出了好几条线索。饭是一口一口吃的，故事要一集一集讲，编剧开篇就把背景、各种设定剧透了个遍。悬念官方都给捋清楚了，请问还看什么

视效和布景，还没有摆脱“五毛”范畴，太渣了，不过可以理解，巨额投资都付演员片酬了嘛。最不能忍的是，除了人物名称外，遵循原著小说外，很多细节都没有表现。比如石符具体是什么，整剧的修炼体系又是如何，阳元石、元丹作为货币，该怎样测算等等。

曾经执导过《走向共和》《大明王朝1566》《少帅》，获得过白玉兰奖的张黎，也很难逆潮流而动，不得已向“流量IP剧”低头妥协。作为原著粉，在听说张黎执导剧版《武动乾坤》时，还很激动。果然，不负众望，希望越大，失望就越大，张黎有负观众给你的“国产剧No.1导演”的名号，太名不副其实了。让人不禁觉得是不是被片方绑架才拍出如此烂剧。

《武动乾坤》，一开始就瞄准“流量经济”，忽悠原著粉和各位主角粉丝。还有林动的那一回头，自以为是的邪魅一笑，还是那么的熟悉，那么的油腻，有点花痴相，完全没有小说里描绘的那么有魅力。

洪尚秀确是深爱、乃至崇拜金敏喜的（那种对美的崇拜）。小儿科一样地推拉镜头，那是对美的最朴实的慨叹。（初看还真是觉得奇怪，我们习惯了精致的电影）

他的镜头像是在作画，一副看起来有点奇怪的画。也像是在写诗，一首韩国人机械跟读的法文诗。还像在作曲，最简单的数字歌。

金敏喜也确实很美。两道笑眉，面容淡然，没有任何她过不去的事，洒脱。

于佩尔阿姨全程打酱油，行走在错乱的时间轴里，蓝色香奈儿包很好看。她带着相机，在收集故事，也在改变故事。

一个小时的时长里，最突出的两个部分是：

1、女上司同万熙谈话，委婉宣布解雇她的消息。理由很荒诞：

我最看重员工的是率直，这是天生的品质，后天努力不来的，但是你没有。

而不管万熙怎么问，上司都绝口不提具体的事情。只能委委屈屈地认了，闲坐在咖啡馆和海边。但看起来若有所思：“我真的不率直吗？”

2、男导演在阳台偶遇穿着暴露画着浓妆的万熙，聊着聊着开始斥责她。

你想成为男人眼中的尤物吗？想从别的男人那里得到一时廉价的关心？

你十八岁一无所知，什么都想尝试的时候（还能这样），你现在这么大了，还想成为廉价的好奇心的对象吗？这样对你来说，能留下什么真真正正好的东西吗？

你那么漂亮，你的灵魂那么美丽，你什么也不做就很漂亮了，为什么要如此伤害自己？

不要这样，不论你做什么，你正如你所拥有的那样，堂堂正正地活着，不要去练什么，不要去卖什么。

骂得很重，令人有些莫名其妙。

但到最后，随镜头安静地跟着那个身影，看她倔强地打包着物品，不要任何人帮忙，准备被扫地出门。却感觉好像明白两个年长的人在说什么了。

什么叫“纯真，但是不率直？”，为什么化个妆，穿个热裤就这么令他痛心？

解雇的真实原因不言自明，一场酒的作用，年轻漂亮的女下属，旧的爱情和不再漂亮的脸，嫉妒。但是女上司也并非乱找借口，而是句句肺腑，像她自己追求的那样“率直”。倘若真的要找借口，何苦如此蹩脚麻烦？工作上的疏漏，人员编制等等，何苦跟一个员工谈灵魂的事？这太诡异了，难怪有人说像梦。她说她，“纯真却不率直”。

男导演也句句直指她利用自己的美。尽管并非恶意，并非功利，可她是明白的。对于别人夸奖自己美的言语能优雅应对，受之自然的美人，都不会是不自知的。其次，她对于佩尔说自己“从前喝酒，现在不再喝酒了”，她明白酒后是出过事的。再次，男导演一通指责和教训“不要去卖什么”后，她有些委屈还是接受了，说“是”，却反过来质问他“导演就没做过这样的事吗？”，男人理亏，“我毕竟是男人嘛，可能吧。”

在海边，她对于佩尔说，自己曾是“电影销售人员”，但是：

Selling is no fun.We shouldn't sell anything.售卖毫无乐趣，我们不应该售卖任何东西。

导演后来也说，不要去练习，不要去售卖，不要去化妆，不要去改变自己的样子，只为了廉价的关心，好奇和爱。

于佩尔的相机是形而上学的，拍下你以后的你就不再是你。

万熙是有秘密的 ，每一个抽烟望向远方的背影里，她在消化着不率直的一切。

那么生活在生活其中呢，如何能不去改变自己的样子？如何拒绝廉价的表演和迎合。正如洪氏的电影本身，粗粝感跟戛纳的阳光海滩竟然绝配，直白的镜头语言冲淡了荒诞故事的戏剧感，明白如话，清淡如水，如爱人的那张美丽的脸。坚持不尴尬地说着尴尬的话，直到把尴尬变成真诚，把尴尬拍成了美。不售卖的态度，从中可见。这是一个非常幽默，率直，可爱的人。