节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章 节选、编译自Alex Barasch所著的发表于纽约客的文章《Can a Video Game Be Prestige TV?》 编译者:L 很多游戏改编的影视作品失败的原因在于,过于优先考虑还原度而不考虑从一种媒介到另一种媒介的翻译过程中可能丢失的内容。很多改编影视里充斥着定位不清的角色,大众难以理解的游戏圈内部梗,大量无关剧情的世界观设定等。如何吸引原著粉与普通观众往往成为一大难题。 今年越来越多工作室和流媒体选择改编各种游戏IP大作,网飞的众多游戏改编影视就不多说了,派拉蒙+续订了《光环》,亚马逊预订了《战神》真人版影视剧,环球即将推出《超级马力欧兄弟大电影》。据称HBO已经花费了超过 1 亿美元投入制作此次《最后生还者》的真人剧,希望打破游戏改编真人版屡屡翻车的诅咒。很多人可能看了《最后生还者》第一集会以为这又是个老套的丧尸故事,然而,这部发售于2013 年的原作游戏其实更侧重于考察人性。(著名演员、编剧、制作人菲比·沃勒-布里奇(Phoebe Waller-Bridge)居然也是这部游戏的忠实粉丝!) 《最后生还者》的制作Neil Druckmann称:真正好的改编能够让那些重视剧情的一般观众意识到原来游戏里也有如此精彩的故事。 然而,《最后生还者》的影视剧改编之路实则坎坷。一开始在2014年,美国索尼影视娱乐旗下的Screen Gems电影公司决定制作电影版《最后生还者》,Neil Druckmann委婉地称,这家公司旨在制作“一种特殊类型的电影”。大家众所周知,Screen Gems曾经制作臭名昭著的《生化危机》系列的真人版。电影版《最后生还者》执行高层们总希望把电影做得更大、更性感。Neil Druckmann设想的是类似经典电影《老无所依》(No Country for Old Men)的风格,然而Screen Gems方想要制作类似《僵尸世界大战》(World War Z)的电影,双方想法大相径庭。Neil Druckmann也意识到把一部15小时流程的游戏压缩成一部两小时的电影很不现实。最后,Screen Gems放弃了这个项目。 看完后不禁让人思考人性,让我们看到在面对巨大利益面前,人们都会迷失自己的心性,但善善恶恶终有报,不管自己做的多么得天衣无缝,终将逃不过正义的审判,正所谓善恶终有报,但不得不说男主的演技是真的好,从眼神中就透露着无尽的邪恶,不得不佩服导演的逻辑能力,当案件真相大明的时候,给人一种出乎意料的感觉,但电影里的情节一惊一乍的有点吓人,我是半夜十一点去看的,电影院就我和对象 看完后不禁让人思考人性,让我们看到在面对巨大利益面前,人们都会迷失自己的心性,但善善恶恶终有报,不管自己做的多么得天衣无缝,终将逃不过正义的审判,正所谓善恶终有报,但不得不说男主的演技是真的好,从眼神中就透露着无尽的邪恶,不得不佩服导演的逻辑能力,当案件真相大明的时候,给人一种出乎意料的感觉,但电影里的情节一惊一乍的有点吓人,我是半夜十一点去看的,电影院就我和对象两个人,吓得不行,建议想追求刺激的可以去看一看,真的很不错。 就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在 就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在信中写到:“我爱的艺媛啊,不知道该从何说起,来作为写封信的开头呢。深爱着别人,也被别人深爱着,这是多么幸福,值得感恩的事。是你,我的小朋友,让我明白了这个道理。”其实姐姐也是很爱艺媛的啊,真的太遗憾。结局是开放式的结局,唯一希望的就是,当苦难过去的时候,她们都能够过上自己心中想要的生活。 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 我写下这篇影评的时候,本片豆瓣评分6.7,我觉得本片能打8分。翻了翻靠前的几篇影评,觉得跟我的理解角度都不一样,在我看来,这部片子虽然看起来病态、色情、荒诞,但其实正能量的不得了。 本片表达了对女主这样能突破自我的人的敬意。一个人成长的结果,外人可能都看不出,就像片中的女主,最后似乎只是取出了异物,变得沉默寡言了一些而已。但其实有过自我突破的人都知道,每一次放弃,每一次坚持,在 我写下这篇影评的时候,本片豆瓣评分6.7,我觉得本片能打8分。翻了翻靠前的几篇影评,觉得跟我的理解角度都不一样,在我看来,这部片子虽然看起来病态、色情、荒诞,但其实正能量的不得了。 本片表达了对女主这样能突破自我的人的敬意。一个人成长的结果,外人可能都看不出,就像片中的女主,最后似乎只是取出了异物,变得沉默寡言了一些而已。但其实有过自我突破的人都知道,每一次放弃,每一次坚持,在我们内心都是天人交战一般的惨烈。导演和编剧们用一场枪杀来表现一个人的成长,极尽展现了成长的不易。 电影中,女主之前是模特,失业后出现腹痛的症状,去医院检查后医生表示生理上你一切正常,应该是心病。于是女主去看心理医生,心理医生保罗用一套教科书般的佛洛依德式治疗,帮女主挖出她的症结是童年缺乏母爱。之后女主好转,并和心理医生保罗相恋。但之后她发现保罗有一个双胞胎哥哥路易,也是心理医生。与温文儒雅的弟弟保罗相反,哥哥路易强势霸道,女主无法抵御其魅力,出轨了。 结局是那个双胞胎哥哥路易是女主幻想出来的,并不存在这个人。而当年女主母亲怀孕的时候,最初有两个孩子,但在胚胎发育过程中她吸收了她的双胞胎姐妹,是她双胞胎姐妹的胚胎一直长在她的腹部,引起她腹痛。最后女主借手术摆脱生理上的脆弱,同时摆脱了心理上的脆弱,逆袭成为强者。 现实部分1:开头女主腹痛,检查无果,去看心理医生认识了保罗,病情好转,两人相恋,女主和保罗搬到一起住后,整理杂物时发现男友有一本旧护照,护照上的姓氏和他现在所用姓氏不同。女主疑惑,问保罗,保罗进行了不怎么走心的解释。女主腹痛复发,保罗给她推荐心理医生,但女主没去。女主明显不相信保罗对护照一事的解释,这一份怀疑也正是女主幻想的开端。一天女主与同事换班后坐下后,闭上眼睛镜头里出现各色光晕,暗示女主进入幻想世界。 幻想部分1:女主在回家的公家车上看到保罗在某个不是他工作的医院门口与一位女性交谈,但事后保罗却矢口否认当天有离开过工作地点,加上之前护照的事,女主确信男友有事瞒着她。于是女主前往看到保罗与人交谈的地点,发现也是一家心理诊所。她记下诊所电话,假装病人预约了日子与那家诊所的医生见面。然后认识了幻想中的保罗的双胞胎哥哥路易,并出轨路易。 现实部分2:女主以为自己怀孕,去做检查。医生发现异常,之后的现实世界应该就是结尾处女主被送去手术,取出双胞胎姐妹寄生在她腹部的胚胎。而这中间的部分是女主手术时的幻境。 幻想部分2:在女主的幻想中,孕检没问题,自己是怀孕了,于是决心跟路易分手,路易不想分。女主问路易为什么保罗表现的好像从来没有双胞胎兄弟,路易拒绝回答。女主戳破路易是双胞胎中弱势的那个,两人起冲突,女主被打。之后女主在家找到关于一个叫桑德拉的女人的物件,觉得是造成双胞胎兄弟现在关系的原因,于是假称桑德拉老同学,拜访桑德拉家。原来桑德拉在高中时是保罗的女友,路易假扮保罗性侵了桑德拉,得知此事的保罗无法接受,抛弃了桑德拉,女孩伤心欲绝,跳楼自尽,摔得失去了行动能力,近乎植物人。正是因为这件事,保罗把路易从自己的生活中驱除,再不提及。女主因被路易骚扰,借宿邻居家,梦到与保罗讨论桑德拉的事,保罗表示桑德拉背叛了自己,喜欢的是路易。醒来后接到保罗电话,保罗在工作中得知女主没有去他推荐的心理医生那儿。女主怕出轨的事败露,再次找路易提分手,这时保罗出现,说路易把女主出轨的事都告诉自己了,双胞胎兄弟要求女主服从他们,女主开枪击倒路易。之后自己腹痛倒地,肚皮裂开,一只血糊糊的小手伸出,这对应的应该是现实中手术里医生取出了她腹中的寄生物。 片中借路易之口讲了一个设定,双胞胎在母胎中吸收对方存活下来的那个,是双胞胎中强势的那个。而女主最初给人感觉是一个弱者,但在片中她不断挣脱身心桎梏,最后在生理的病痛拔除后,心理上的问题也逐渐自愈,最后揭露出她其实是双胞胎中强势的一个,既在意料之外,又在情理之中。让我们看看导演和编剧是怎么塑造女主的弱势形象,又是怎么描绘她的逆袭道路的。 女主弱势形象的塑造: 女主在影片开始的时候一直是弱势的状态,第一个场景里,女主在医院检查,她是病人,一直在听取医生的意见,处于弱势。 之后去看心理医生,和保罗的关系里,虽然在他们的治疗过程中,看似大多是女主在说,但保罗控制着整个气氛。最后女主说到她童年时缺爱,她母亲没有尽过抚养的责任,只会挑剔她,成年后虽然她和母亲相隔千里,还是觉得母亲在时刻挑剔她,让她一想到就觉得痛。这时保罗恰到好处的插了句“哪儿痛?”,女主就意识到,肚子痛,症结就找到了。包括女主与保罗云雨时,都处于下位,可见一开始她和保罗的关系里,女主处于弱势。 女主一开始很在意她的猫,猫对她是一种陪伴,也显示了她自身的不独立。 和她的母亲的关系也是,她幻想中去桑德拉家拜访的剧情里,和她母亲长得一模一样的桑德拉妈妈对她大声责骂,女主也一句都没还嘴,没解释,落荒而逃。 女主的成长之路: 首先从选角上,演女主的演员是那种“冷美人”,加上超短发,着装是西装西裤等中性风格,走路会插口袋,且走的很快,给人一种干净利落的印象。所以这个角色的底色就是强者, 她最后的逆袭也不会让人觉得违和,反而一开始她对保罗的主动勾搭,并说到从小喜欢勾引成年男子,长大后做模特等看起来剽悍的地方,结合之后的剧情,其实是虚张声势而已。而路易就代表了女主内心虚张声势的一面,看起来强悍霸道,但对比温文尔雅保罗,保罗能接受被女主后入(这是我能想到最委婉的词了……),而路易强烈反对,孰强孰弱清晰可见。只有强者才不会被形式 、面子和无谓的自尊心所拘泥,就像SM的关系中,往往M才是掌控者。所以女主出轨路易是她逃避现实的一种投射。女主的第一次性高潮出现在出轨路易时,逃避嘛,总是很爽的。 女主和邻居老奶奶的互动中,老奶奶很喜欢猫,之前养的猫死了还做成标本放家里,应该是指一辈子没有突破自我,只想着依赖他人,失去陪伴就没有安全感的人。保罗有暗地里麻烦老太太照顾女主,而保罗是女主成长前作为依靠的人,可见老太太这个人物是和依赖有关的。女主对老太太的反感,是她作为强者对只会寻求依靠的弱者的不屑。 女主成长的第一次质变是和保罗在家云雨时,女主幻想出路易出现在房间,加入了他们,三人行了一段后,女主从脖子处分出一个脑袋,变成一个肩膀扛两个脑袋的状态,分别亲吻双胞胎兄弟俩。看到这个镜头的时候,我以为只是在表达女主不知道更喜欢兄弟俩中的哪一个,但看完全片再回头想想,其实当时女主的内心已经在提示她,她有一个双胞胎姐妹,并且她开始面对自己的问题(双头的自己),不再一味把内心的问题投射到双胞胎兄弟身上。 女主成长的第二次质变是她后入了保罗,过程中保罗有不适的表现,而女主只有放飞自我的愉快表情。她开始放开对自己的束缚,展现自己作为强者,对掌控和入侵的需求。 女主成长的第三次质变是去到桑德拉家,女主在走出桑德拉房间时,发现桑德拉的脸突然变成了自己的脸,当时我以为只是女主跟桑德拉的经历很像,这个镜头是导演在暗示她会落得跟桑德拉一样的下场,或是女主在害怕自己最后跟桑德拉一样悲剧收场。看到结局再回过头来想,会知道其实桑德拉是被折磨的身心疲惫的女主的投射。 女主的成长的第四次质变是被路易纠缠,借宿邻居家时候梦到保罗抱着女主的猫来接女主,女主和保罗说起桑德拉的事,保罗却完全不承认自己有问题,只觉得是路易和桑德拉背叛了自己。女主意识到保罗无法帮助自己,与猫和保罗代表的一度想依赖别人的自己决裂。 最后女主在路易的诊所直接面对两兄弟的威胁,选择抵抗,开枪打死路易,杀死了内心虚张声势的自己,完成涅槃。 在影片刚开始的时候,女主用话多掩饰尴尬,随时在观察别人,说到母亲在她童年时的不负责会落泪,和保罗云雨时处于下位,没有性高潮,有猫咪(她遇见保罗前的陪伴、依赖,她软弱的相征)。 在影片结束的时候,女主说话简洁干练,不再一直观察别人而是经常沉思,也不屑于母亲是不是爱自己(她和母亲拥抱,面带不耐烦)和保罗云雨时处于上位,猫咪不再出现,最后一个镜头是她打破玻璃(自身桎梏)同时达到性高潮。 女主虽然是天生的强者,却也要经历这些波折,杀死路易代表的曾经的自己,才能把自己内在的强大激发。 所以说,有些问题,即使你嫁给了一个心理医生,也还是要自己解决,还是要自己扣下扳机。所谓成长,说的残忍一些,就是杀掉一个又一个曾经的自己。 本来开头就对不上第一季结尾,靠细碎的信息脑补剧情也还行,marry莫名其妙地消失,第六集很突兀地出现一个修女战士,我以为是marry,谁知是个毫无存在感却很有戏份的政治正确任务安插分子来替代marry(我的恶意揣测) 第八集结局更是无语,与雷亚通过头冠联系的ava,本以为她能揭露更多另个世界的秘密,明白了很多东西,却只有几句 本来开头就对不上第一季结尾,靠细碎的信息脑补剧情也还行,marry莫名其妙地消失,第六集很突兀地出现一个修女战士,我以为是marry,谁知是个毫无存在感却很有戏份的政治正确任务安插分子来替代marry(我的恶意揣测) 第八集结局更是无语,与雷亚通过头冠联系的ava,本以为她能揭露更多另个世界的秘密,明白了很多东西,却只有几句带过,故弄玄虚,我很怀疑编剧都没想好那个秘密。至于干掉安德列的方法,前一幕还很肯定,到后面却茫然不知如何是好,然后突然召唤魔龙干掉安德列。雷亚法力无边,却突然被魅魔抓到地球,连爬起来的力气都没有,突然又无所不能把魔龙驱赶,还能打开弧形器的大门回家。 最搞笑的是莉莉丝的反复横跳,第一季要抓女主,然后被魔龙带走回来又变成女主好麻吉;第二季本来是修女战士的好麻吉,突然又跳到安德列身边啪啪啪起来,又要对付女主;第二季结尾的时候,本来站在安德列一边的莉莉丝,在安德列被炸伤但没事的时候,突然开窍神遁了,等ava干掉安德列却残血时突然又出现告诉ava要送她去雷亚的世界才能恢复健康。excuse me,莉莉丝你是体育生吗?横跳成绩如此这般。文森特神父也跳,但人家理由足啊。 还有一幕也很搞笑,文森特神父和修女战士们坐着面包车进入敌人的停车场,第一关骗过几个守卫,然后在守卫不远处与卡米拉相遇,然后叙旧聊了起来怎么对付敌人的计划,然后等另一群安德列的仆人巡逻队发现她们开战。看得我目瞪口呆。敌人全部被打死之后,碧说把尸体都藏好别被其他人发现。我直接裂开了。嗯,那里隔音很好,枪战听不到;也没有摄像头,只靠稀松的巡逻队守卫。我能理解的,不过我说出来都想抽自己。 美国很对作品都是以上帝和宗教为基础去遐想合理的解释,有创意的想法当然可以吸引人,所以我对雷亚的世界很感兴趣,不过以美剧的尿性,每季给你披露一点点皮毛,到最后直接来个毫无新意的烂尾。而这部剧很有潜质。 BTW,ava的颜和身材也是支撑我看下去的动力。 (这部电影是去年年底看的,准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇,上午看的一部电影,下午就获得了金马奖。如今电影上映了,推荐大家去影院观影,因为无论是电影本身的艺术性,还是电影所承载的那个时代的记忆,都值得我们去看看,我是会去再看一遍的,导演照亮了我的记忆, 我欠导演一张影票。)2002年的8月,我大三的暑假,作为师范院校学生,学校要求我们去中学实习,可以听从学校安排,也可以自己寻找学校 (这部电影是去年年底看的,准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇,上午看的一部电影,下午就获得了金马奖。如今电影上映了,推荐大家去影院观影,因为无论是电影本身的艺术性,还是电影所承载的那个时代的记忆,都值得我们去看看,我是会去再看一遍的,导演照亮了我的记忆, 我欠导演一张影票。)2002年的8月,我大三的暑假,作为师范院校学生,学校要求我们去中学实习,可以听从学校安排,也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校,一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过,学校那时给我的感觉就是,断壁残垣。当然,我说的不是学校的物理状态,而是它的精神状态,凋零,颓废,苟延残喘。我找到了熟悉的师长,他们跟我说,如果你真的想实习的话,还是另找一家吧,现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍,国企改制后,一方面厂子的经济效益每况愈下,已经难以承担一所学校的开支了,学校的师资力量基本上全都散掉了,又如何能吸引来学生呢?另一方面,工厂的职工下岗的下岗,转行的转行,从几千人的大厂变成了几百人的公司,又哪里有那么多子弟啊?我问他们接下来会怎么样?只有两个可能,或者交给社会办学,又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此,几年以后,中学变成了一所外语培训学校,离中学不远的子弟小学,则变成了一所公立小学。路过曾经的校园,工厂的家属区,曾经的俱乐部礼堂,曾经的职工浴池和职工医院,已经不是物是人非,而是面目全非。恍惚间,我竟以为过往的生活并不存在,只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说,国营工厂并不值得留恋,然而对于在此生活过的人来讲,这些记忆有一种特殊效力,卡尔维诺说:它本身可能会被忘记,却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中,看到国营工厂那熟悉的生活场景,我有些不能自已,这故事就像一个老旧的照相馆,储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂,然而北方的工厂,大同小异,所以关于工厂的记忆,便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的,和我一起看电影的是一群大学生。过后交流,他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反,因为它超脱了情节,所以才更细腻地展现了生活的无聊,以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上,这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖,始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想,获奖并非不可理解,今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子,组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬;还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华,她在看部这部电影的时候,大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时,很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》,所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》,同样讲述孩子的假期生活,同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象,似有若无。实际上,这是很多优秀电影的表现手法,比如《牯岭街少年杀事件》,比如《杀人回忆》,导演都没有选择直接描述那头大象,但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里,那头大象叫做“种族隔离”,它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里,这种氛围他们能够感受到,但却不能清晰地理解,他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里,这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初(影片里有一个时间标志,《亡命天涯》上映,那是1994年),地点是内蒙古的国营电影制片厂,厂子要改制,一部分职工要下岗,这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围,和八月那个闷热的暑假交织在一起,让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情,他不明白父亲在挣扎什么,也不明白舅舅为什么要卖毛线,他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方,就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟,影片是从一个孩子的视角出发,对于那个年代,他也只能算是一个旁观者,而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片,也随着孩子的视角,放弃了所谓的宏大叙事,只把目光投向细微处,显示出难得的克制。实事求是地讲,这部影片远谈不上完美,初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色,捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的,正好碰到一个会演戏的小孩,正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华,甚至因为资金所限,影片不能充分表达,反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节,却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”,一个是雨夜中,小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突,如困兽般犹斗;一个是三更半夜,父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说:你是在跟我说话吗?但他们终究不是德尼罗,所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗?我竟然在这两个片段里,看到了诗意。整部影片,导演都选择了黑白影像,拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处,如诗人廖伟棠所言:“黑白粒子包含着忧郁,水淋淋的忧郁,仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪,影片最后播放的那盘录像带,是全片中唯一彩色的部分,导演回到此时此地,表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头,也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片,像一幅幅照片,照片里的故事总是发生在夏天,阳光明媚,人也热得烦躁,耳边全是蝉鸣,但是关外,好像没有蝉吧? 治愈甜饼《我家浴缸的二三事》更新啦 第5、6集中,交代了攻找上受的原因 治愈甜饼《我家浴缸的二三事》更新啦 第5、6集中,交代了攻找上受的原因 首先声明标题跟正文没什么关系,标题是我看剧的最大感受,正文是骂编剧的- - 演员颜值2星,李准基演技1星,为夜行书生灰心时第一个站出来扶起吸血鬼的小女孩流的泪再加1星。 为了李洙赫cut来的,演员颜值确实很高,全员都非常好看,但女主妆造实在…… 第一次看李准基的剧,被演技惊艳到了,连指关节都是戏!无奈剧本太弱智,本杠精忍不住一一杠一下,我首先承认杠精,您就 首先声明标题跟正文没什么关系,标题是我看剧的最大感受,正文是骂编剧的- - 演员颜值2星,李准基演技1星,为夜行书生灰心时第一个站出来扶起吸血鬼的小女孩流的泪再加1星。 为了李洙赫cut来的,演员颜值确实很高,全员都非常好看,但女主妆造实在…… 第一次看李准基的剧,被演技惊艳到了,连指关节都是戏!无奈剧本太弱智,本杠精忍不住一一杠一下,我首先承认杠精,您就不要再来杠我了谢谢! 给了三星,一星给阿加莎,一星给天海佑希,一星给西田敏行。不是因为在本剧中这三位的表演有多好,主要是过往的滤镜在发挥作用。 一个侦探剧怎么会显得那么长?因为无聊,特别散。看过itv版的马普尔小姐单元 的命案目睹记,觉得还是比日版强的不是一点儿,不管阿加莎本剧写的怎么样,该剧拍的还是比较顺畅的。 给了三星,一星给阿加莎,一星给天海佑希,一星给西田敏行。不是因为在本剧中这三位的表演有多好,主要是过往的滤镜在发挥作用。 一个侦探剧怎么会显得那么长?因为无聊,特别散。看过itv版的马普尔小姐单元 的命案目睹记,觉得还是比日版强的不是一点儿,不管阿加莎本剧写的怎么样,该剧拍的还是比较顺畅的。 两季并一季的做法真的没问题吗?不过应该是到十二集发现没法很好收尾。 其实从内容来讲,剧情应该算是俗套一点,虽然男女抱错的戏码真的一点也不寻常,甚至还有点sb。但其实把它当成一部合格的后宫番来讲,是还不错的。画风来说也是蛮精致的。 再从角色来讲的话,其实我的审美应 两季并一季的做法真的没问题吗?不过应该是到十二集发现没法很好收尾。 其实从内容来讲,剧情应该算是俗套一点,虽然男女抱错的戏码真的一点也不寻常,甚至还有点sb。但其实把它当成一部合格的后宫番来讲,是还不错的。画风来说也是蛮精致的。 再从角色来讲的话,其实我的审美应该跟大家差不多吧,也是蛮世俗的,但肉眼可见的话,我觉得那个弥一点都不好看啊,是我不懂紫发吗,这女主双马尾明显比弥好看啊,男主瞎了还是我瞎了,就算那个妹妹来讲,也应该比弥好看吧。 男主热爱学习的人设我是真吃不消,或许这就是官方设定吧,人是有时候既聪明又蠢不知道怎么形容这个忽高忽低的情商。肉眼可见的妹妹喜欢你,你不跟人家讲清楚,还要夺走人家初吻,女一还要倒贴吃醋,弥我是真没多看出来人家有多喜欢男主,我怎么感觉像是在钓鱼。 其实对这部电影记忆最深的,是吴君如饰演的角色,离职多年后重回美容院,从领导变成清洁工,被新领导整,全身裹着厚厚的保鲜膜宣传,可散场之后没有人给她解开,只能自己像个僵尸一样一蹦一蹦的崩回家去。不难受吗,被人奚落围观不伤心吗,依然要笑着面对,第二天还要去上班继续被奚落,为了生存而已。生活总是如此,没有金手指,没有主角光环,只有自己才知道的付出与汗水。 其实对这部电影记忆最深的,是吴君如饰演的角色,离职多年后重回美容院,从领导变成清洁工,被新领导整,全身裹着厚厚的保鲜膜宣传,可散场之后没有人给她解开,只能自己像个僵尸一样一蹦一蹦的崩回家去。不难受吗,被人奚落围观不伤心吗,依然要笑着面对,第二天还要去上班继续被奚落,为了生存而已。生活总是如此,没有金手指,没有主角光环,只有自己才知道的付出与汗水。 很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影,我知道金敏喜,这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动,很像一场无关紧要的偶遇,无关紧要却还是遇见了,有一些波澜,最终是两不挂碍,似乎是生活的自然力,竭力生活后因疲惫而松弛,再竭力,如此一个呼吸的过程,不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待,都是在观影前就有的。 《江边旅馆》当然只能是黑白的 很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影,我知道金敏喜,这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动,很像一场无关紧要的偶遇,无关紧要却还是遇见了,有一些波澜,最终是两不挂碍,似乎是生活的自然力,竭力生活后因疲惫而松弛,再竭力,如此一个呼吸的过程,不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待,都是在观影前就有的。 《江边旅馆》当然只能是黑白的,一种净化,只因这是一个某种程度上非人间的空间,如纪柱峰所说,“既属于天堂又属于人间”,人们平衡着自己的感受,与自己的影子推拉,凝视自己的由来。老诗人在室内看着窗外的美人,她们立着像一幅画,于是走出、相见、赞美,死的预感让他更想参与美妙的生,尽管女人们为情感所困,她们依然能展示为一种外在的美景,而她们也欣然从之,对于洪尚秀来说这是否是女子最善良之处——轻而易举地拯救绝望之人?老诗人与儿子们的错轨:即使在同一间咖啡厅对坐依然看不见彼此,都在焦虑中等待,即使见面了难以彼此理解,父亲回到房间却不打招呼,在酒馆里吃饭后自作主张留下——他对儿子们有种似乎下意识的回避。做导演的二儿子是敏感的人,他在父亲脸上看出死的征兆,也开始担忧他的每次消失都会是永别,他在旅店的花园里四处喊着“父亲”,也许两兄弟这么做已经很久,心底里责怪他当年的“遗弃”。尤其是酒后真言的二儿子,尤其是说“父亲,我真想您”的他,多少年来一直呼唤着父亲,渴望理解和接近。一只猫循着他的足迹,两个女人在房间里躺着,起来喝酒,谈论喜鹊的巢,听到他的呼喊,谈论他的电影“勤勉而不讨好”,后来还发现儿子开的车是女人车祸后卖掉的二手车,她偷了一副手套,后来也并没有还——这些无意的交触,犹如羚羊挂角,无迹可寻。生活像一场雪覆没了多少无人察觉的默契,一些被诗人忘掉也无所谓的意象,这样的漫不经心。父亲坐在房间里,思索:“我能给他们什么呢?”两个玩偶,和两个名字的寓意。最后的时刻,他想用自己的语言(等同于生命)更多地影响别人,比如签名,比如两个女人,比如自己的儿子,随着那个日期的临近,他越发渴求一种沟通,也许旅馆老板对他的驱赶已是一种暗示,对方努力过,诗人也无意唐突,只是——停止了。一种联系的可能性消失,一种期待熟练地落空,而诗人说“被抛弃并不会有任何改变,因为我感觉过爱”,是儿子所说的“一切都放下了”,因此搬出旅馆犹如搬出生命,旅馆,宛若人间与天堂之间的停靠站,有些人在这里休憩是为了回返人间,有些人来这里探望休憩者,有些人在这里准备前往天堂。 而两个女人呢,睡了一整天。喜欢有人用词形容是“大而无当”,她们的交流像小歌剧,内容并不重要,甚至总是重复的,仿佛并不倾听彼此,恰恰是由于心灵贴近,听不听到话语反而不重要。只是不停地说“你还好吗”“嗯”“真好啊”“你睡了吗”“喝酒吧”,足以抚慰。醒来天晚了,等暗下来去吃饭吧,走着路去,因为能找到很多好吃的旅馆,因为太冷了,所以随便进哪一间都可以,为什么胃口会这么好,太晚了回去不方便,——都是人间的考虑,两个女人看似静止无为,却在缓慢恢复,做着回到人间的准备,甚至被情人抛弃的女子会说“在想他在干什么,这个点已经吃饭了吧”“他开心就好,我为他感到难过”“我一切都理解,他也已经尽力了”等等,伤口已经缠上了绷带,就像她手上的烫伤,涂了药膏也并没起泡,不会有任何问题,虽然痛,但不致死。这是洪尚秀理解的女性的精神上的生命力。两个女人吃饭时讨论着男人的爱无能,这可以是导演的自省,也可以是导演安排的女性的包容——因为被她们所凝视,由此感到满足,对自己的缺陷也能温柔地原谅。 男人们喝酒时情绪变得激动,原来诗人也是一个婚姻失败的人,听说这是洪尚秀经常探讨的主题,他昂扬道“人要追求真爱”“你到底怕什么呢!要知道不久都是会死的!”他感到不后悔,他想爱得更多,他——仍要拥抱。于是和儿子们说自己先回酒店,依然是二儿子去寻找他,作为导演的二儿子会不会是导演本人的一个投射,在挽留什么呢?两个儿子离去了,诗人重新回到酒馆。给两位女人念诗,我现在还记得这首诗,很美,关于两个女人带来的一个孩子,他有一颗龅牙,但大家都深知他的宝贵,于是将他留下不许带走。多年过去,孩子长大了,黝黑,面目全非,一个人在天然气站工作。“雪还在下”。女人们既说“多美啊”又问“这是什么意思”。我想是关于延续和孤独感,由两个温柔美丽的女人(而不是一男一女,两个女人是最理想的组合)带到世间的小男孩,有缺陷却宝贵,被强行留下,在成长中“变了太多,使人心伤”,最终孤身一人,这是老诗人自己的感受,也是对长大成人的儿子们的感受。这是无法避免的缺失和遗憾感,生活无可避免地不如人意,但一以贯之地延续至今,犹如那场雪,犹如那面目全非却如此生长的男孩,他脱离了两位守护天使般的女人的庇佑,独立于寒冷的世间。大概正是出于这样的生的寂寥萧索,诗人说:“我不介意死亡,我迎接他,只要有你们两位在!”女人说:“这是一句很漂亮的话呢”。却成真了,诗人让两位女子守护自己的死亡,她们像两面洁白的翅膀护佑他死去的肉身,使他疲惫的灵魂安眠。第二天早上,儿子们收到了父亲的告别短信,他们想上楼告别,他却先行——告别。儿子们大哭着。父子亲情,在此之前真的存在吗?可是最后这些哭声,又那么真切,儿子说:“你为什么要躺在这里啊?”依然是错轨,父亲选择很久不见儿子,选择在咖啡厅而不是自己房间见儿子,他们总是见不到,见到了也要避开,连死亡也选择和陌生的女人在一起,自始至终他们的交流都是几乎无效的,所以最后的痛苦也像一种缺憾。而两个女人在床上面对面轻声啜泣。她们接受了这个任务,她们完成了,她们为此悲哀,也许她们缪斯的身影确实一直庇护着诗人,如同两个女人的回忆庇护那个小男孩,在最后的过渡时刻,她们重现并送他走上新的道路。 看完后坐了一会,有点像下小雪,不确定是不是下雪了,凉丝丝的。出影院去车站,刚好错过,于是反复踱步,反复想着,想着他们的言不达意和他们的哭泣,我渐渐软弱下来,也可以哭泣了。 文 |十点电影原创 明人不说暗话,老妹儿喜欢新垣结衣(gakki)。 这不,我蹲了好几个月,终于蹲到了她的新剧! 刚刚看完一集,现在心情悲喜交加。 文 |十点电影原创 明人不说暗话,老妹儿喜欢新垣结衣(gakki)。 这不,我蹲了好几个月,终于蹲到了她的新剧! 刚刚看完一集,现在心情悲喜交加。 让我悲的是,gakki戏份不太多呀。 喜的是,这部剧还真挺好看的—— 美国的大学校园是什么样子?有一个系列电影叫做“美国派”,专门讲述美国大学校园的生活,看完的观众就一句话“美国人啥都敢拍”。游戏改编影视的翻车诅咒
与切尔诺贝利制作人Craig Mazin合作
电影一开始讲一个印度之类的王子穿越时空阻止爱人自杀。这一幕怎么那么像至尊宝??
接着是一些古装戏的插播还有滑雪板表演以及一个老人讲故事的时间。
时间很快来到现代,几个明朝的雪条人忽然醒来了,接着用广东话跟香港同胞愉快的交谈甚至学会了英语。。。。请忽略这些细节。。。
接下来的剧情我可以大胆地用一句扑佢个街
电影一开始讲一个印度之类的王子穿越时空阻止爱人自杀。这一幕怎么那么像至尊宝??
接着是一些古装戏的插播还有滑雪板表演以及一个老人讲故事的时间。
时间很快来到现代,几个明朝的雪条人忽然醒来了,接着用广东话跟香港同胞愉快的交谈甚至学会了英语。。。。请忽略这些细节。。。
接下来的剧情我可以大胆地用一句扑佢个街来形容。。
在一些无聊的铺垫之后。。
甄子丹终于要开打了,如果甄子丹不打就跟波多野结衣不脱一样会给大伙不敬业的感觉。。
呵呵,看来剧情发展终于要进入正轨了,我赶紧叫醒旁边熟睡的哥们,嗨,他们要开干了。。们要开干了。。要开干了。。开干了。。干了。。
干。。了。。
大概10分钟的打打杀杀,甄子丹掉到水里了。结果,女神没有跳进水,基友在一阵惊天泣地的鬼叫下纵身一跃到水里去了。。然后是女神看着新闻边哭边种花。。。
然后,,然后。。
字幕出现,下回再见。。。
你他妈在逗我吗???
随着戏院的灯亮起,我知道电影演完了。。
弟弟问我,有带鸡蛋出来吗?我要砸过去!!
我说,今晚的事情不要给其他人知道,我不想大伙笑话我们~剧情分析:幻想与现实的交错
女主的成长之旅
女主成长前后的对照
所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚
以及一颗热爱阮经天的心
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如今中国人占领世界,整个美帝都已沦陷,更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。去年年底托朋友的福,丢姐还去看了《寻龙诀》点映,比国内公映都要早那么几天。
我一大俗人
所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚
以及一颗热爱阮经天的心
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如今中国人占领世界,整个美帝都已沦陷,更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。去年年底托朋友的福,丢姐还去看了《寻龙诀》点映,比国内公映都要早那么几天。
我一大俗人,观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片,大腕儿大导大制作,特效拔群票房惊人。
然而一个再有原则的人(何况是我一个这么没原则的人)都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭,何况更有诱惑力的是美男啊!
之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的,海报又都是这样的简直叫人没法忍,一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...
请珍惜这张照片
因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓
<图片2>
所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院,我倒是松了口气:
原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽,这部片子打3分不能更多。
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影片全程催眠,完全困得不要不要的
加上重度尴尬症反反复复发作
如果以下有记错或者表达不清的地方
那是影片活该
╭(╯^╰)╮
《纽约纽约》的故事情节其实so easy:
“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”
上世纪90年代初的上海,阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班,因为父母的原因坚决不想去纽约。
我们家阮经天身材气质满分,如果一定要说出什么不足,那就是脱戏太少。预告片中的火爆场面其实是这样:俩人抱在一起啃啃啃,正带劲着呢,bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪!
总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘,一心想去美国。
杜鹃本人并不是那种传统的美,但气质超级脱俗超级文艺,我平常也是点过赞,甚至预告片里都觉得超级期待。然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着,或者只一刹那花火般露个侧脸。
她一张嘴我就出戏,她一有情绪上的波澜我就尴尬,实在不适合做女主,也无法撑起一整部电影。
阮经天攒钱把杜鹃送去了美国,却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱,于是孤身一人去火坑救美。杜鹃早已委身黑帮大哥,阮经天因此命丧纽约。
几个配角都挺有意思:帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子,实际上是在贩卖人口,影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的,稍后咱们再提。
叶童演一个年老色衰的歌女,一脸媚俗,时而赔笑,但到后来也有一个莫名其妙的爆发,反倒还有点感人。不过一张脸放大到银幕上,什么岁月都藏不住,许仙也是老了。
乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川,小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟,拿阮经天当大哥一样看。小哥也遭遇了自己的爱情,当然最终也是遭遇了心碎。
杨旭文同时也担任旁白,基本可以用一个莫名其妙来形容。《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久,明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么?
袁文康是个早一步去纽约的淘金客,本以为可以某天风光荣归故里,却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦,相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。
黄龄是叶童手下的一个妹子,在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。可能还是演技不够老练,“作”得不够到位,每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。
相比之下更惊艳的是这个妹子,白天是大学生,晚上是援交女,为了攒钱去美国留学,尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。
妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动,但最后还是扔下他去美国留学了。在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她,这样的对比更加惹人喜欢。当然,她可能喜欢爱情,但她更似乎喜欢美国梦。
主角本来就弱得撑不起场面和故事线,为什么还要有一堆配角来抢戏?
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啰嗦到这里,我开始有些困惑和自我怀疑:关锦鹏监制、张叔平美指,导演以前是剧照/摄像师,摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。我还嫌弃人家不会讲故事,会不会有点骨头里挑鸡蛋了?
但仔细想,对于一部电影来说,再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。
故事讲不全,角色就是不丰满的。就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼,可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据,你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。
《纽约纽约》的镜头太慢,故事却太急。铺垫不够,前戏不足,却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。估计导演第一次担纲拍片有点贪心,着力点太多,但最后却没有一个使得上劲儿。
比如阮经天对杜鹃的感情。他们才刚刚认识,一起坐公交车回家,然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。过了段时间两人重逢,诶不对整个剧情我还没怎么消化呢,他们怎么又睡在了一起!
所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是:杜鹃无所谓,但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。
再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。旁白小哥说了,阮经天对自己很照顾,可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅,或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分,或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......
所以电影最后所有人都被阮经天的角色(实际上是苗侨伟)骗了毕生积蓄,但他们还是愿意替阮经天挨打,愿意去机场接阮经天骨灰的时候,我特别诧异:纳尼,如果他们不是圣母,他们是如何培养出这么深厚感情的?他们是一定是圣斗士!
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Somehow,《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观(虽然我好像也没什么三观...)。
也许是我活得土,我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这!么!开!放!的!
大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me,那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗?
女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me,那个时候不是大学生都很少的吗?
请告诉我是我土!
(咦?关注我的不都是世界上最有品味的人吗...)
好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗?你们猜得到对象是谁吗?告诉你:原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌!他在心里深深爱着阮经天!
影片快结束时,苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她(指杜鹃)!咱们走,重新开始!”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...
完全淡定下来后,我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事:
作为一个业界良心的酒店模范领班,阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟,记得他的名字和喜好,还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间!”
苗侨伟也是实力撩汉呀:去阮经天理发的地方偶遇他,还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力;出差前大手一挥把豪车留给阮经天;要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛!
是不是我瞎了?
小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多!
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最后来分享一下,除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了:
上世纪90年代初的上海,准确来说是1993年,杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...
百事可乐大概有两三次实力植入,小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...
阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦,我好像有一顶同款?
号称被调成“纽约时间”的机械表(不是电子表哦)在片中也有戏份——可是拜托,如果是冬令时,在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶!如果是夏令时,在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛!
以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽,我只是想要那个包嘛!
我每次看完一部电影,不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10,真是很慷慨了...
影评共97篇,大部分是四五颗星,其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉,其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。如果写五毛影评可以拿广告费,估计早已发家致富。
所以丢姐奉劝大家:下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众,寂寞寂寞就好,不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。
你会后悔很久,然后写很多字让自己把这件事记得更久......
当然,写到最后我才意识到:
就算是部烂片,
我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字!
好吧,你也是赢了。
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本文版权归丢姐所有
未经许可,不得转载
爱吃爱玩爱臭美 | 会买会穿会生活
微信公众号ID:USLadyDeal
<图片5>
before 20
青春很美丽,但又很残酷。
得到很多,是因为,从残酷的失去中成长。
20岁前很多人的青春都是响当当,很清脆的,即便20岁后仍然响亮。
走路很潇洒,脚步很大,
一天能持续很多小时不睡觉,干很多自以为有意义的事情。
b420,除了顶着学习生活压力以外,还无端地、天真地顶着自己额外增加的忧虑,2
before 20
青春很美丽,但又很残酷。
得到很多,是因为,从残酷的失去中成长。
20岁前很多人的青春都是响当当,很清脆的,即便20岁后仍然响亮。
走路很潇洒,脚步很大,
一天能持续很多小时不睡觉,干很多自以为有意义的事情。
b420,除了顶着学习生活压力以外,还无端地、天真地顶着自己额外增加的忧虑,20岁后会怎样,我的20岁怎么渡过。这些都是b420才有的忧虑,莫名但可爱。
20岁后,好像顿决长大,看什么都以一副老脸的姿态看,自以为是地披上成熟外衣。
b420,任意地挥霍青春,认为理所当然,把挥霍青春同时取得该有的成绩当作是骄傲的小聪明。
20岁后,时间前进的加速度突然加快,想法很多计划很多却总是抓不住时间的尾巴。
很开心,很幸福,很容易满意的青春,却以这么难以名状的残酷结尾。
好像b420想的梦的计划的,都终究是不能成真。
青春是不是就这样,很开心地笑过,很幸运地跌过又重新爬起,很受伤地心碎过,虽不是尽善尽美,但已经可以扬眉一笑,然后,在大家都以为心满意足的时候,结果却是那么轻而易举地剥夺你忧伤的脸。
电影中有一段,是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地:“各位恩公,请受我林平之三拜。”背对观众的
电影中有一段,是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地:“各位恩公,请受我林平之三拜。”背对观众的岳不群冷笑一声:“林平之?他又活了吗?”转身,执手相握,抑扬顿挫地说:“平之,你就是林平之?唉,真是时光飞逝,十几年没见面,大家都不认得了。”欧阳全惊喜:“您就是岳不群?岳伯伯,天无绝人之路,你是我唯一的亲人。”两人深情凝视。及至欧阳全说“今天的林平之已经不是以前的林平之了”,岳不群慈爱地拍着他的肩膀,感慨地说:“我明白,我明白。”勾心斗角一至于斯。
可惜,这部电影还是不尽如人意,以徐克、胡金铨、程小东、李惠民四大导演之才,《笑傲江湖》本可以改编得更好。还有,最近金庸武侠重拍热,为什么没人起意重拍电影《笑傲江湖》?而且迄今为止,《笑傲江湖》这部我最喜欢的小说好像也只有徐克系的这套三部曲。