一个人的名字意味着一个人我们一生当中遇到的名字很有限，有时候也会出现重复名字的人，我们也会觉得很惊讶，也会对比两个名字一样的人的差别，比如说王家欣、张志明……而有时候就是这些名字里的其中一个，一度在我们心里独一无二、成为一场暗恋、一次追逐。1992年，坪洲少年俊贤邂逅了清纯的戏院女售票员阿欣，对她一见钟情，俊贤因为看色情电影睡着，被锁在电影院里，他隔着卷闸门弹吉他唱歌给阿欣听，第一次有人那么喜欢他的歌。第二天当他回到戏院寻找时，发现她已离去，在那个只有call机，连手提电话都未普及的前互联网年代，要找一个只有一面之缘的人，谈何容易。俊贤只能凭阿欣名牌上的全名“王家欣”这一个线索，开始寻找她。当时，要找人靠的是那本厚厚的电话簿，通过打遍电话簿中姓王的登记人，来寻找目标人物。当然，还有一招就是打电话到电台节目寻人。在过程中，一个又一个“王家欣”现身，当中有富家女、假扮洋人的结他手……这些人遍布香港各区、各行各业，有男有女，有老有少，俊贤通过这个奇怪的联系，与他们成为朋友……众里寻他千百度，一个多小时的电影，大部分都是在寻找王家欣这个女生，但是中间发生的故事却逐渐清晰起来，其实，我们最后找到的，只是更清楚的自己而已。《大话西游》里，至尊宝在找寻白晶晶的过程中，紫霞出现了，至尊宝为了能拿到月光宝盒想尽一切办法欺骗紫霞，最后紫霞给了至尊宝一滴眼泪。当然，你永远不能忘却那个白晶晶，因为她是你最初对爱的一种冲动和启蒙，没了她你也不会对爱有了那么坚定的信念，甚至没了这份执着也不会吸引到她驻足来留意到你，有时候就是这样。总有一个白衣飘飘的干净女孩出现男生某个阶段的梦里，她出现，然后你一见钟情，念念不忘。你想尽一切办法，却囿于各种原因导致你和她的距离始终不得拉近，你朝思暮想却又沉浸在这份有点近似幻想的过程中，你以为，这就是你心中爱情的模样。往往，另一个亲和的女生出现了，她参与了你的世界，与你成为无话不谈的密友，你将内心的心肺都掏给她看，大大咧咧心无旁骛，这世间哪这么容易亲密而纯洁的异性友谊，这时你就会发现自己内心的微妙变化，然而另一方面，你却又仍然纠结在那个你无法触及的她，你觉得爱情应该是纯净和坚持，在没有一个答案之前你不愿意那会成为一种遗憾。因为年轻，因为幼稚，所以押注于爱情，一往无前，以至于你看不到身后另外一个人的眼神。影片开头俊贤问阿欣公交车迟迟不来，还会接着等公交吗，阿欣说会啊，万一我刚走它就来了岂不是很可惜，何况，等等有时候也不是坏事，可以看看周围的风景，看看周围的人，这都很有趣。一语成谶，我想许多人青春的时候也有过在路上偶遇一个王家欣。所以当你在未来的哪天忽然跟你的另一半聊起曾经的情感时，当你想起这么一个人、甚至在街头遇到的时候，你会发自内心的微笑，但也只是朝她的背影微微点头，然后坦然释怀的目送她又一次离开，她曾给你期许和动力，但是却没有出现在你的明天里。寂静的海岛，复古的村屋，单纯的乡民，纯洁的男女，简单的剧情，没有纸醉金迷，堕胎撕逼，没有生离死别。电影中也的确不乏俗套的剧情发展以及各种巧合，甚至会让你觉得这些发展很幼稚，然而最奇妙的地方是：你对这些幼稚却会有片刻莫名的感动——不只是来自一些青春的共鸣，还是源自你内心依旧纯真的那一点地方。三星的电影，四星的青春。毕竟，我也曾遇到过王家欣。wang ka yan

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说实话，相对于我近年来观看国产电影打开不到三分钟就放弃的趋势，这部电影好歹老老实实从头看到尾了。

因为至少配音不尬阿，无论后期配音不对口型也好，还是根本就不是演员的原音也好(鬼才信伍佰说话这么磁性)，起码能听下去了，真的，相对于近年来得国产电影，打开听两句，几个小鲜肉演员不在线的做作声线，能让人尬出鸡皮疙瘩。这部戏起码听起来很舒服，几乎没有痕迹，已经很不错了。给一星。(多么简单的要求，这是就国产大电影)

其次，演员演技是在线的，相对于近年来所谓的大片，不容易了，天哪，不敢想象居然有一部所有演员演技在线的大电影。无论大鹏，周冬雨，伍佰等等，不说突破，起码中规中矩。配角路人的演技也全程在线。那个歪脖子的老汉，每次造型都摆的贼酷，贼抢戏，这点给一颗星。

然后，谁他么能告诉我，这个电影到底说了啥？？？？？？？？

嗯？真的是被气到笑，这个电影细节上看起来很有逻辑阿，相对于其他大片各种各样的情节硬伤，智商bug，这部电影起码细节上看起来并没有什么逻辑硬伤，就像饿了吃累了睡，起码发生什么事该怎么做都交代的过去，可是，看完之后，我不仅在想这部电影整体上到底他么的讲是啥？它就像我五岁弟弟写的流水账作文阿，真的是天马行空(非褒义)，各种酷炫的名词与武功怕不是国产奇幻页游里随便复制的吧，尼玛各种人物背景单薄的就像个纸片，需要了就出来，该打架就打架，边看我不仅就边想人生的三大难题，这他么的是谁？这他么哪里出来的？这他么为啥要打他？为啥还要打它？哎？怎么都干起来了？

整个故事情节就是莫名其妙阿，没有前因后果就是干，一头雾水阿有没有？

几个配角很好其实，挺喜欢的，但是除了摆个造型和做聆听状，他们干过啥？歪脖老汉真的是摆造型很抢镜，很酷，可是他干过啥？每次一出场就是一招被干趴，连几句台词都没有，都对不起他这个造型，他们存在的意义是什么喂？

几个主角其实演技也不错，大鹏终于不再扮演大鹏了，起码演技是到位了，除了一点点的东北普通话有点出戏，周冬雨也不错，略微有点尬，还行，除了最后从天上掉出来像是从精神病院跑出来，情节之狗血，画面之不堪，简直尬的捂脸，其他的及格。伍佰换了配音其实看起来还不错。倪妮挺美的，不错，那个捕快小哥表演的也不错，只是这个角色定位，真的就像提拉米苏里加了一根油条，开场估计是想表现出一个耿直敬业的捕快小哥，然后为后面断脚做铺垫，结果太过仓促，根本没有印象就开始故事情节了，后来断手断脚，被人扔出来，还消除了记忆，惨吧，太他么惨了，小哥倒是一脸淡定阿，比观众还淡定阿，断手断脚了还要去洛阳执行任务，你是劳模嘛兄弟？你有没有想过为什么手断了脚断了？后半生就毁了？下辈子没了？还跟着去执行任务，这么嗨？这么刺激？居然还知道回家没面子？没面子阿兄弟，手脚都没了居然怕的是没面子，你逗我嘛？人家让你干啥你就干啥，你有没有像观众一样思考人生三大哲学问题？你他么是谁？从哪里来？要干啥去？真的是莫名其妙

但是演员不错，全程都一副蒙圈的脸哈哈，也对，按照剧情的逻辑，莫名其妙的就被断手，莫名其妙的长出来，莫名其妙的变得厉害，莫名其妙的加入了一个恐怖组织。能不蒙圈吗？真是你跺你也麻。

其实，好好的讲个故事对国产电影来说真的就这么难？？？真的这么难？？？？？？

这几年各种各样的大制作告诉我们，是的，中国电影就是这么难！

一个退隐杀手，一个江南歌女，这是武侠电影故事的惯常操作，虽然是个“俗套”故事，但还是很能抓人心。叶真这个人物角色是真的很丰富，你说作为一个行走江湖的冷血杀手，想退隐不干了回归田园，但心中的正义哪能是说没就没的？一听恶人横行，那必须按照江湖规矩处置，尽管不是以官府衙门的立场，但只要能为民除暴安良，怎么解决那就是他的事儿了。再说对待女主简熙，叶真心怀愧疚那是真的，想要帮助简熙治眼睛也是真的，这是源自于他内心深处还存有的善良。他曾经双手沾过无数人的血，但简熙所代表的单纯、善良和美好能冲淡他身上自带的戾气和不安。一刚一柔，铁汉柔情，互补救赎，可以说是非常完美的搭配了。

夜寒露重，威廉独自站在桥边，他已经准备好跳下去，严格来说，这是他第七次尝试自杀，他一直在寻找活下去的理由，他觉得我们一直在经历死亡，只是过程十分缓慢而已。

莱斯利第一次动手是威廉和出版社编辑爱莉在餐厅会面时，她的老板布莱恩正在大放厥词，说现在每个人都觉得自己都在表达，以便彰显自己的存在，他宁愿被一枪爆头也不想看人们在推特和Facebook分享自己生活，结果如他所愿。

爱莉和威廉逃过一劫，之后又避开第二次袭击，两人来到爱莉家，分享彼此的经历，威廉父母的死亡来得十分突然，前一秒他们还爱意满满地分享彼此的冰淇淋，下一秒就满身鲜血地离开人世，他的父亲甚至来不及跟儿子说最后一句话便停止了呼吸，这就是生命最大的骗局，它让你以为你能永远活下去。

莱斯利的老板哈维对他的两次失手相当不满，但不排除他希望莱斯利能识相，麻溜地滚蛋让位给年轻人，比如超超额完成任务的伊凡，曾经的顶尖杀手，现在仍认为自己老当益壮的莱斯利自然不愿意，他没有理会哈维毫不留情的嘲笑，坚持要杀死威廉，完成自己的配额。

哈维派伊凡接受莱斯利的任务，顺利把这个固执的老人也一起干掉，没想到最后被他反杀，死法也特别不体面，谁让他碾死了莱斯利心爱的鹦姆，三人一番商量过后决定用伊凡取代威廉的订单，他可以继续活着，莱斯利也不用退休，皆大欢喜。

自从遇见你，我不再想自杀

故事不新鲜，只看开头就可以猜到结局，但我还是好奇威廉从一心求死到反悔的过程，后半段相当平淡，好在角色塑造还算可以，勉强及格。

关于中国第二代导演程步高的作品，更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》，后者虽然流失，但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》，鲜有人谈，我个人而言，反而会喜欢《新旧上海》多一些。

《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影，即硬性电影，说教味很浓，对农民生活的表现也都在话剧的框里，很不生活化，也不亲切。但是《新旧上海》却抛开了左翼创作思想的框架，某种意义上讲，它跳脱出了当时的时代局限。同类型片子《乌鸦与麻雀》更为人所知，但是《新旧上海》却比《乌鸦与麻雀》早了十三年问世，可以说，此片标志着程步高导演艺术的一次重大飞跃。《新旧上海》上映于1936年，此时距离日本占领东北已经有五年时间。上海这座城市在1932年经历了“一二八淞沪会战”，虽然战争结果以日本人签订停战协议而告终，但是这四年来日本人对这座被世人称为“东方小巴黎”的魔都一直虎视眈眈。在娱乐业发展壮大的同时，也因为各方政治势力盘旋，硝烟味也是不言而喻。而1936年，正是日本将要发动全面侵华的前一年，国民政府由于“三座大山”的挤压早已不堪重负，资本主义制度之下一片萧条。程步高没有再聚焦农村，这次把目光转向了城市，为我们展示了在这样的社会制度下，每个底层人民都是朝不保夕的。

无产阶级生态濒临崩溃

民国建立对老百姓来说本来是从帝制的压榨中解放了出来，可是事与愿违，资本主义取代了帝制，可是也加剧了贫富差距。尤其是政府无法自立自强的情况之下，各方势力混杂，整个资本市场动荡不安，资本家对底层社会的剥削也因此加剧，失业率大增。导演用一座弄堂楼把整个底层社会的不同面貌和身份所表现了出来，有小学教员、纱厂职工、推销员、舞女、司机、二房东六种人。这些人从阶级上来划分，都属于无产阶级，但他们所面对的境况和所承受的压力却各不相同。

二房东是个老太太，成天在客堂里坐着，因为租客们要出去无不经过这里。老太太已经做二房东已久，她很会观察这些客人的作息习惯，稍有异样，她就知道，此人工作出现了问题，可能交不上房租来，便赶紧想方设法索取房租。老太太虽然一人生活，可也不省心，儿子是个赌徒，女儿嫁的也是个穷人，二人时常来找老太太要钱。

范先生是个木器推销员，但是市面不景气，木器店也没有客人买。他的生活薪水又全靠抽成，每天虽然四处跑着招揽客人，但是颗粒无收。与此同时，他还得养活四个孩子和一个妻子。妻子和怀抱里的小儿子经常生病，可是无钱可看，同时房租也催得紧，毫无出路可言。可以说，在那样的一个时代背景下，穷人得病是得不起的，可是居住环境那么差，又怎么会不得病？于是，形成了恶性循环。小学教员陈老师已经三个月没开工资了，他不得不努力写稿子给报馆投，希望能够赚取外快，把房租先交了。两个舞女分别是孙小姐和俞小姐，二人虽然有收入，但也大不如前了。客人们自己都难以为生，更没有钱到跳舞房消遣。只有从前的老顾客贪恋着她们的美色，平时会资助些钱来。虽然收入不稳定，但是相较而言，靠出卖色相赚钱还是来得容易一些。

司机唐根泰也面临着工作被辞退的问题，他的东家由于应酬越来越少，打算将三个司机裁掉两个。他和老婆不得不挤在这座弄堂楼中最小的亭子间作息。唐根泰一家人本来是这些人中最穷的，可是因为他有份工作，还有稳定的收入，虽然不多，但是在这帮人中此刻看来还算是好的，因此得意不少。纱厂职员袁先生和妻子是这些人中最有意思的，本来他们是这些人中最富有的，全片的主线就集中在这对夫妻身上，但由于纱厂关门，袁先生一时失业，没有了薪水，整日游荡在街头希望能够有所收获。

虽然这栋楼里的六户人家都属于无产阶级，但是他们也有地位上的不同。如果说房东属于资产阶级的话，那么二房东则是资产阶级的附庸，说得严重些是资本家的帮凶。她依靠替房东收取房租从中赚取差价度日，性质上也属于剥削别人，当然，如果一旦租客无法交付房租，她就要承担这笔费用。这样的身份显得要比普通无产阶级更可悲一些。

于是乎，这位二房东老太太成天做的事情就是看谁家有钱了，谁家没钱了，然后决定催不催账。可以说，导演很全面将整个无产阶级的生态表现了出来，尤其是二房东的角色设计，弥补了对底层人民的简单刻画。这个角色深刻地反映了底层生态中有那么一些人心存侥幸，不去团结阶级同温层，而是沦为资本家的走狗，同样向同温层压榨索取。可是，无论这六个人生活如何不同，他们都面临着共同的灾难，就是在上层资本家摇摇欲坠的时候，他们的生活现状随时可能崩溃，沦落街头乞讨。

只有团结才能止损

导演对纱厂职员袁先生夫妻二人刻画最为细致，也是本片的主线。他在整个底层阶级中地位是比普通劳苦大众要高一点的，至少是个坐办公室的职员，因此，他混迹在同温层中有十足的优越感。不过，这种优越感只是他给自己营造的幻象而已。每天虽然西装革履上班，可是工资收入以及遭人剥削的现状与其他人别无二致，为了那一点优越感，他需要营造出一种高人一等的假象。

在袁先生丢工作之后，他为了维护自己在这帮穷鬼中体面人的身份面貌，想方设法来制造这种假象。经济已经拮据到入不敷出，甚至都还不起债，交不起房租，可是他不能让别人看出他是个失业的落魄者。袁先生以前每天一杯牛奶，现在如果断了，一定会被人瞧出自己的贫穷，因此，他仍旧强挤着腰包，掏钱维持每天一杯牛奶的供应。除此之外，他不得不每天装成上班，早出晚归，一整天在外面坐茶馆度日，还得交付茶钱。妻子也为了维护这种形象，刻意给自己烫了头，还在端午节给邻居们送礼，出手阔绰，显得自己在经济萧条之下，并不贫穷。

袁先生的谎言很快被拆穿了，二房东女儿在纱厂工作，来找二房东要钱时，二房东才知道，纱厂早就关门了。袁先生在二房东面前自然局促不安，满脸通红。为了维持生活，袁先生不得已把自己的皮袍子、皮大衣以及老婆的皮斗篷先后当掉。这种拮据的生活立刻有了转机，命运给他们开了个玩笑，妻子买的航空奖券中奖了，奖金不菲。此时纱厂要开工，打算让袁先生回到工作岗位，结果袁先生此时中了大奖，萌生辞退之心。可谁知道，这笔横财转眼成空，他们存钱的私人钱庄的老板携款潜逃。

在这六个人中袁先生夫妻二人因为被横财光顾了一次，再加上袁先生本人工作也有了指望，算是生活转变比较好的。其他人可就差了，其中最艰难的是推销员一家，孩子眼看高烧不退，因为无钱看病，只能眼巴巴看着。袁先生于心不忍，借钱给了他们一家。二房东平时尖酸刻薄，在结局时不争气的儿子偷自行车被逮，也是袁先生花钱赎回。导演在将底层社会穷苦艰辛表现的同时，亦不忘为无产阶级找出路，袁先生的自我奉献恰恰是表明了只有团结才能止损，只有同温层互相取暖才能同上层阶级抗衡。程步高非“左联”成员，因此观点不那么激进，再加上当局审查的严格，收尾是非常含蓄的。如果夏衍来编剧的话，可能是这帮人最终走入了革命的洪流。资本主义的社会充满着剥削和压迫，尤其是进入到动荡不安的周期点时，失业问题会问候每一个底层人民，从而导致他们朝不保夕的宿命。如何才能突破这种宿命，显然只有“团结”二字，“革命”二字。

我非常喜欢瑞克和莫蒂系列，甚至把它推荐给了很多人。外星也难民虽然也是瑞克和莫蒂主创人员的作品，但至少目前看来，差距非常大。这部作品，就是一个水平尚可的商业化作品。

看瑞克和莫蒂系列时，我能感受到主创人员无处不在的想象力和幽默感。即使是血腥场面，也是为了剧情服务的。但是外星也难民呢，我看到的是无处不在的油腻和恰饭。观众喜欢血腥，于是路人甲就突然爆炸了。观众讨厌女权，于是就专门做一集贬低女权，剧情设定呢，just simply not truth。观众喜欢宏大设定，于是就设定了一个又是外星又是逃难的外壳，而实际剧情只不过是一些常见桥段套上了外星人的设定而已。观众喜欢好莱坞式的英雄电影，于是又出现了第七集那样我们已经看过100遍的剧情，套上一个被外星人绑架的设定。这些都是外壳，是ideas。但是做成一部伟大的作品，不能只靠ideas。

也许我也不应该迷信主创人员。伟大的作品不常有，几个人创造出伟大作品之后，又创作了不好的作品，这也是很正常的。

首先是主题曲真的是十分好听，当时看预告知道有iri和Awich就十分期待了，果然没让人失望。整部剧的画面感和拍摄格调都十分喜欢，经常出现的那条有鸭子的河应该就是京都出名的鸭川吧，真的好想亲眼去看看。演技部分，还是美枝子和槙更好些，永还是差了一些的。有好几个出名的演员客串一些镜头不多的配角，也是挺惊喜的。くるり那首歌在第九集结束时真的很符合槙的心境。美枝子决定生孩子的时候其实也是不知道如何是好，但把孩子作为一种手段的确是不太恰当。有了孩子以后，美枝子和永都想的是既能有孩子又能有槙，但明显两者是不能共存的。在永宣布要去父亲的公司工作时，槙其实已经知道两个人可能无法走下去了，因为决定将来这种重要的事情，永完全没有和槙商议已经自行决定了，完全没有把槙放在自己以后的生活中。所以槙才会想抽烟排解忧愁，会自己一个人去便利店。其实在永的父母找到三人说不能接受的时候，那时候两个人直接分了就算了。永也的确如他妹妹所说是有些软弱的。看到槙走后，两个人夫妇般生活在一起，是有些为槙不值的。但其实可以理解美枝子接受永的照顾，毕竟美枝子从小就是一个人自己长大的，家庭的温暖是陌生的，想有个自己的家的愿望是强烈的，在第一次去永家玩的时候，永父母回来说要分礼物，大家都凑上前，只有美枝子在沙发旁默默看着，因为对这种家庭的亲近感实在是很陌生，但同时也很羡慕。当槙离开后，其实比起永，美枝子更想念留恋槙，因为一开始也是槙在最初的时候发现了被男朋友暴力相向的美枝子，还给了美枝子最爱的柿子花生零食，所以后来妈妈拿零食的时候美枝子才突然会哭。槙在朝人面前真的很像猫猫，时不时就趴上去靠着在撒娇，很喜欢他在朝人面前的状态，如果两个人的甜蜜日常再拍一集就好了。很庆幸是两部漫画结合到一起拍的，要不就可能没有槙遇见朝人的戏份了。不觉得朝人需要原谅爷爷，儿时受到的伤害，没必要因为家长的变老而当作不存在。之前看过，说女性不生孩子是利己主义，但生孩子其实是更自私的利己主义，所以美枝子生孩子一方面是为了两人但其实也是为了自己，因为是三人共同做的决定，也没必要去纠集谁的对错。槙真的从始至终没怎么变过，他自己也说孩子、工作、想做的事这些他都没有，但自己的选择的生活方式自己过着，本就没有什么好坏对错之分，自己开心就好。其实很喜欢永之前在料理店和染坊那边的工作，很自由的感觉，但也许大部分人还是会选择跟永一样老老实实当个公司职员，后来永的车也从帅气的吉普变成了一般的轿车，现实就是这样吧。喜欢题目的表现方式一个多边框，还有在片尾会边放主题曲，边在空中飘着演员名字，画面故事还进行着

Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？）。結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！還有比這更保守的敘事嗎？Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。

这部电影，是1月8日与老班一起从杭州至重庆的飞机上看的。

“很应景。”老班说，他曾经也算是半个体制内的人（大学生村官），“你怎么看？”

“确实很巧。”作为目前还留在体制内、曾经是公检法部门一员、又刚好经历了职场小挫折的我来说，当时的第一感觉是：冥冥之中或许真有安排。

好吧，回归到电影本身，讲几点自己的看法：

1.叙事手法上，大家都看得出来是以时间为轴，近三十年韩国历任总统选举就职为背景。类似这么玩的，还玩成经典的，我脑子里好像就一部《阿甘正传》。当然，《阿甘正传》浓缩的历史更长，也更加有正能量。

2.政商勾结，甚至是黑白勾结的内容，在屏幕上并不少见。国内也有写实手法的这类电影，稍微前面的有陈奕迅参演的《黑金帝国》，以及前不久刚获得一片好评的《追龙》等。但得益于宽松的环境和成熟的审查制度，韩国的这类电影比我们更深刻，不单单只是回顾历史，还会直面最核心的症结，并不动声色地引领人们去思考这一切是为什么。

泰修在天台被韩部长扇耳光以及接下来几分钟的桥段，自然是本片的“文眼”所在。韩部长不像《魔鬼代言人》里慷慨激昂地抨击美国司法制度，他只是冷冰冰地告诉泰修韩国政权交替背后金钱与权势的本质，然后让泰修做出选择：愿意做任劳任怨而终生默默无闻的99%，还是那掌握核心权力的1%？

随后我们所见证的一切就跟泰修做出选择一样顺其自然：选择站队、操纵舆论焦点、利益输送……不知道泰修会不会生产自己类似《华尔街之狼》的错觉，我想他应该是不会的，毕竟韩部长给自己戴过一个伟光正的光环，叫做顺应历史（话说，片中选举押对宝后大家在办公桌上的狂欢还真像华尔街之狼）。

只可惜，韩部长只是把他当作一条狗，甚至让他把好兄弟日斗也当作一条狗。（我也不知道为啥韩国的犯罪电影里总是用狗做凶器，比如说《美玉》）。这就是政治。当然也可以说这就是人生，1%的抉择决定99%的余生。

3.所以我可以原谅片尾20分钟，泰修以自污或者说污点证人的方式来对抗整个大环境，毕竟《魔鬼代言人》是魔幻片可以时光倒流，这种犯罪题材而想大团圆结局的，《局内人》早已提供了一个模板。

一开始男孩西拉母亲让男孩去一个地方，这个地方可以实现愿望，说如果早知道会被伤成这样，都还没说完就不说，可气的是最后都没解释母亲是怎么回事！第二天母亲去世了，看了一下母亲肩膀上的伤口，然后就走了，旅途中在遇见一个女孩莉莉一起上路，见到一个石化的人，女孩也不认识，原来是风把人类石化，大量的水体可以阻挡风，或少量的几何图形水也可以。

见到一个男的带一群女展示出阻挡风的能力，抓了男女孩回去，男孩的仪器可以阻挡风，那男的想要知道怎么使用仪器阻挡风，用女孩召唤风逼迫男孩使用，那男的说可以保护那群女的是骗她们的，男孩西拉跟那群女的女首领说那男的是骗人的，使用几何水体阻挡风，那男的也用一个仪器但不会用仪器反而弄坏了，女首领召唤风，那男的不会使用仪器被石化

西拉和莉莉继续上路，救了一个女教授和碰到一个男士兵，教授问西拉，真是一问三不知啊，仪器是母亲给的，仪器哪里来不知道，母亲在政府工作，在政府做什么不知道，母亲怎么知道使用仪器也不知道，母亲怎么知道这个实现愿望的地方也不知道，女教授想去一个教授家拿仪器研究男主的仪器帮助全人类，于是第二天他们商量去这个教授家，但这教授家在城市，西拉母亲明确说不要去的

西拉不去，他们三人想去，临走时，西拉看了下他们改变主意跟他们一起，莉莉想拉西拉手被西拉一手甩开，去到城市，风杀到，拿上仪器走，莉莉被石化。

到了实现愿望的地方，这里就不知道发生什么事了，风在路过，士兵见到老婆，西拉和女教授校准仪器开了一条路进去，士兵抓到老婆手后被石化，老婆也接着石化。

西拉看到母亲莉莉，过去，母亲要西拉必须做个决定，西拉抓两人的手让两人拉人后一切两人离去后一切恢复正常。

女教授说西拉救了莉莉是怎么回事？地上留了一封信是母亲写的信，又是一个让西拉去的地方，女教授知道在哪里。

莉莉不是被石化了吗，怎么女教授说西拉救了莉莉？

这是实现愿望的地方完全没看出实现什么愿望了，这实现愿望的地方是怎么回事？

最后又是另一个地方，刚好女教授知道，母亲是怎么想的，男孩都不知道这地方怎么去？