10/23 EP11
这一集里所有的矛盾到达高潮,预计下一集完结。
朋友们站出来帮Akk解围的那一幕我觉得好温馨,但是前后又搞得我很懵,尤其是开会那里。不过Pawin好可爱,我一开始还以为他是反派,斯密马赛????
Chadok和Dika恋情曝光那段我人都看傻了…本来想说这是我带过最gay的一届学生,但是老师本身都是gay的
10/23 EP11
这一集里所有的矛盾到达高潮,预计下一集完结。
朋友们站出来帮Akk解围的那一幕我觉得好温馨,但是前后又搞得我很懵,尤其是开会那里。不过Pawin好可爱,我一开始还以为他是反派,斯密马赛????
Chadok和Dika恋情曝光那段我人都看傻了…本来想说这是我带过最gay的一届学生,但是老师本身都是gay的
10/15 EP10
这一集里出现了老师经典台词:你们是风纪委员部成立以来最差的一届风纪委员(你们是我带过最差的一届学生)。
刚好这一集里两对CP都表白确定关系了,我忍不住要想说:你们是我带过嘴最gay的一届学生??
10/7 EP8
《你是我的城池营垒》(以下简称《小堡》,为什么要叫《小堡》?因为这个名字实在TM太容易记成《你是我的城池堡垒》,真的叫《你是我的上海堡垒》还好记一些)自然是好看的,不然不会有这篇不专业不客观的影评。我结合自己一些所谓的“专业知识”分析一下剧本,不权威也不有力,纯作个人纪录。
那么
《你是我的城池营垒》(以下简称《小堡》,为什么要叫《小堡》?因为这个名字实在TM太容易记成《你是我的城池堡垒》,真的叫《你是我的上海堡垒》还好记一些)自然是好看的,不然不会有这篇不专业不客观的影评。我结合自己一些所谓的“专业知识”分析一下剧本,不权威也不有力,纯作个人纪录。
那么《小堡》在剧本上做对了什么?
1. 定位:言情
我国影视剧一大奇观,就是把所有的职业剧拍成言情剧或八点档。《精英律师》在玛丽苏光环下的狗血中徘徊,《完美关系》讲公关又变成了玛丽苏,《安家》本来讲卖房子好好的,后面又一路直奔言情和家长理短的狗血。
你完全不明白为什么片方怎么可以在爱情占据本片大部分内容的时候,还能理直气壮地说我们是职业剧。
这一点,《小堡》非常聪明地做了一个决定,就是不打职业牌,换个赛道竞争。诚然,《小堡》的制作团队很专业,也有拍正剧的经验,本片涉及职业的部分都过得去,偶尔还有惊喜发挥。但如果把《小堡》和真正的好的职业剧比,它仍有不小的差距。不说别的,有一幕让米佧给一个小男孩上完药不包扎就这样抱走,不需要专业知识,作为普通观众的我也知道不合理。因为我到皮肤科切个痣的小伤口也要包扎。更别说有些枪战镜头让人摸不着头脑,分不清正反两方之类错误。
但《小堡》把自己定位成了言情剧后,问题就不成问题了。别小看定位,定位对一个剧本来说非常重要。隔壁热剧《司藤》最开始改剧本改得乱七八糟,还是导演决定尊重原著,在能过审的情况下改成了现在播出这样,算是比较好的结果。去年的高分剧《隐秘的角落》,主创就讲过一开始,他们有考虑悬疑,犯罪等基调,但当时他们聘请的美剧顾问,建议他们聚焦家庭。于是,《隐秘的角落》才有了这么多精彩的家庭戏份。
《小堡》把定位设定在言情,那么那些不算非常非常专业的职业镜头就成了加分项。
所以定位是一部剧成功的重要原因。这里稍微说一下《知否》,《知否》的原著我是挺喜欢的,网文的高级水平。但是电视剧《知否》还是差口气。虽然小赵离婚了。但就当时的热度来说,《知否》的爆剧效应还是不如《甄嬛传》《琅琊榜》。ANYWAY,我还是追完了,总体还是值7分左右。
宅斗拍得有些拖沓,个别人物处理在典型与原型之间徘徊。朝堂戏占据了很大篇幅,但计谋又过于浅显。张开宙的“人间褪黑素”加持下,《知否》离大爆真的差了几口气。而这点雷在早期的演员访谈时就有讲过,几个主演讲起知否不知道该怎么定位,封建家庭戏?正剧?玛丽苏?都不对。
所以定位非常重要。定位对了,对《小堡》原著的改编,也就有了一个比较明确的方向。
2. CP线的设置
我没有看过《小堡》的原著,听说相当拉胯,就是早期言情小白文的套路。
一来人物关系非常混乱,例如邵宇寒是男主邢克垒的情敌。沈氏姐妹把所有人搞得头昏脑涨。邢克瑶是妹妹,与李念是官配。
编剧经过一番提炼后,依据言情剧的大方向,定了三条CP线:
男主邢克垒X女主米佧 这个和原著一致,沈氏姐妹改成了青梅竹马。
男二束文波X女二阮青夏,情敌是男N陆风。
男三邵宇寒X女三邢克瑶 邢克瑶和邵宇寒的年龄都被写大了,邢克瑶身份变成了姐姐,李念成了男女主谈恋爱路上助攻和打酱油的小可爱。
每一对CP的设定和障碍大概如下:
先分析佧壳夫妇:邢克垒的直男设定+米佧的直女设定,突出两人的职业上的敬业爱岗,主要障碍是两人的职业特殊,在亲密关系中留给另一半的时间少,且完全无法协调。
佧壳夫妇的设定在国产言情剧里,其实不算特别新鲜。尤其现在还有工业糖精剧,各种小甜剧,随便翻开这类剧的豆瓣页面,都在写:
“二人为了爱情而接受考验,也在这一成长过程中看清了自己肩上的责任,携手拯救家国危机,为国家的繁荣兴盛、百姓的安康和乐贡献自己的力量。”
“XXX和XXX在XXXX的危机中贡献了自己的力量,两人也终于认清了对彼此的情感,携手共赴危局。”
……
但这类设定是多,但做得好的比较少,能做出色的更少。为什么呢?
我在另一篇写《司藤》剧本的得与失里谈过,一部剧最重要的其实不是剧情,而是人。如果角色立住了,只要个人形象鲜明,即使情节老套,或者是比较常见,都一样能有相当的艺术价值。这是因为戏剧是关注人的艺术。
《司藤》是大女主剧,最重要是先立女主,再立男主和配角。《小堡》则更艰难一些,而且定位是言情,这意味着它立男女主的形象,要让观众喜欢这两个人,且对他们谈恋爱抱有期待。
用曾经最火的《流星花园》来说,穷学生杉菜,倔强又不失善良;阔少道明寺懵懂不懂表达,却又霸道。光听设定就很有戏剧张力。
同理,邢克垒身为特警出生入死,保一方平安;米佧作为女医生,正直善良,为了救人不顾一切。这听上去就相当地“社会主义式浪漫”。
但设定吸引人只能吸引一时,真正吸引人长久看下去的,一定是人设背后丰富的细节。
《流星花园》在开头有充足的情节铺垫F4的可怕之处,道明寺行事越霸道,越衬托出杉菜反抗的勇气与善良,又反过来让道明寺刮目相看,心生情愫,愈加想引起杉菜的关注与重视。于是,模式周而复始,啊,这诡异又具张力的情感矛盾,构成了两人合理的戏剧行动逻辑。
而《小堡》一开头的“两年前”劫匪劫金铺,这一段戏就有足够细节,一下子解决了以上两个问题。
首先,交代很干脆利落,坏人打劫,危机产生,米佧成了人质,邢克垒前来救援。
这里有三方的细节:
一,以劫匪为代表的坏人一方。
豆瓣讨论组有人讲过,坏人打劫金铺的确是一个比较现实的有逻辑的做法。我也是后知后觉地发现。我觉得分析得很好。那个讨论贴说因为现在的银行现钞会有备案,你再花容易被发现,打钱进劫匪账户就更不实际了,容易暴露,也容易追回。打劫其他店也不实际,因为现在大家都电子支付了,店里的现金很少。但金铺不一样,只要你戴上面具,顺利脱身,找个私人档口把金器熔了,分赃方便快捷。
而且劫匪算是相对聪明了,知道要察颜观色,毁掉摄像头,断掉与外界的可能联系。在特警进来前放手雷,算得上有勇有谋。可惜就是低估了警察的力量。而且私认为,他放手雷过于靠近金铺,把门窗震碎了结果就是自己也迅速暴露在他人面前。
当然,我这里讲半天劫匪的细节,都是为了一证明一点,就是坏人塑造得极具真实且有智商。有智商的坏人出现了,主角出场来拯救众人时,才显得有说服力。
二,女主等人质的视角
坏人劫持后,有人质心脏病发,这是一个安排女主出场的非常好的戏剧情境,可以突出女主临危不乱,恪守本职,医者仁心的品质,突出人物的特点与个性。
但如果是编剧抽风,让女主张牙舞爪,大义凛然地对坏人说,他要死了,我不管你,赶紧给我送医院。那叫无脑玛丽苏。如果编剧没抽风,演员抽风,理解成这一段是个人高光SOLO,用力过猛地表现自己做心肺复苏,还不管不顾地哀求劫匪,那也叫无脑玛丽苏。
这一段的细节之处,更多是演员马思纯在充分理解完剧本后做出一段比较恰当的表演。编剧没有把女主写得大义凛然,米佧作为一个普通女生,是不可能完全不怕的。但出于医生的仁心,编剧写了女主举起手来救人。但马思纯是颤颤巍巍地举起了手,代表了在这种危急的情况下,她摸对了米佧的心理——想救人,但她也怕劫匪。
同时,编剧让女主救人,写了她与劫匪的对话,是这样的:
坏人:“他怎么了。”
米佧:呼吸变弱,很颈动脉消失,很有可能是急性的心梗。
家属(着急):求求你啦……
米佧:他必须马上送医院,不然他会死的!(也跟着家属着急了)
坏人:闭嘴,信不信我现在就打死你!
家属:救救他吧……
米佧:我真的没骗你,再晚几分钟他就没命了。(最硬气的一回)
坏人:信不信我现在就打死你!(朝地开枪!大家惊吓,枪指米佧)蹲下
米佧抱头慢慢蹲下,颤颤巍巍地缩起来。
……
这一段的情节,编剧设定的情节就是,女主英勇地去救人,但被坏人喝断,非常科学且合理。
但我认为进一步的精妙,在于马思纯恰当地演绎的情绪,她有医生的仁心,选择救人。在家属的哀求下,也着急地硬气了一回。但被劫匪开枪喝断之后,她迅速意识到自己也不过是人质,所以她没有硬气地回望劫匪,也没有“圣母心”太过地去护着病人,而是选择了人的本能——先保护自己。
这样,一个有血肉的角色形象就出来了,有点憨,敢去怼劫匪;却又有点怂的仁心医生形象,立住了。
三,男主为代表的特警视角
男主代表的特警是正义的一方,从多辆警车的镜头到高端的探入式摄像头,
警方非常沉稳的表现,有序的出场,郝队的冷静指挥,这些镜头看似不是在表现男主,实质上也是在塑造人物。
因为邢克垒是特警的一员,如果他的队长和队友都表现得这么好,那么他本人能差吗?这些特质就会叠加到主人公身上。所以看似无关紧要,也是在塑造人物。
有些剧为了突显主人公是天降神兵,经常会安排一些让人十分迷惑的情节。例如全员傻逼,只有主角智商在线。或者是全员莫名掉链子,只有主人公成功闯关。
这些情节,如果安排得好,那也就算了。但多半很脑残。对塑造主人公毫无用处,没错,我在吐槽隔壁的《暴风舞》。
当邢克垒非常专业地,干净利落地部署完,快速解决完劫匪,果断开枪击毙挟持米佧的坏人时,做了女主的肉垫后。
一个做事利落,给人十分安全感的特警邢克垒,已经成型。
那么,既然塑造形象已经完成。怎么期待他们恋爱?
这里,我要感叹几句,韩剧在塑造恋爱CP感上是一绝。
韩剧非常喜欢制造男女主之间的羁绊。为什么我要用羁绊这么装逼的词呢?
我看过的一些韩剧《杀了我治愈我》《仁显皇后的男人》《听见你的声音》
里面的男女主分别如下:
《杀》:男主有人格分裂,女主是医生。拯救。
《仁》:男主是臣子,支持仁显皇后的一派。女主是演员,演“仁显皇后”。互助互救。
《听》:男主的父亲被坏人当街击杀,女主是目击者,救下男主。拯救。
这些剧里,男女主多少都是有事件交集,且会恰好配对,仿佛汽水瓶和开瓶器。这些关系会强化给观众一种感觉“这是天注定的”。
要知道人类的演剧历史最早可以追溯到原始时期的巫术仪式,人们观剧,创作剧集的一个原因,是在于这些是人对于无法把控的非自然因素的一种臣服。(非专业概括,防杠)所以虽然我们相信科学,但我们从原始时期到现在,人类有相当长一段历史,是在“巫术思维”下生活。对于“冥冥之中”,人类天性就有一种莫名的臣服。
扯了这么多,回到《小堡》。男女主的身份设置上,本身就有CP感,有张力。
一个是无差别地尊重生命,救死扶伤的医生。
一个是严厉打击罪恶,开枪伤匪,维护法律尊严的警察。
方式是有出入的,一个是救,一个是伤。这是对立。
很多人在刷剧时,可能忽略了一个情节,但我认为这个情节可能是邢克垒和米佧感情升温的一个重要关卡。
同事小超在行动中受伤了,同时送进医院的有小超和匪徒。邵主任判断匪徒伤得更重,先动他的手术,再动小超的手术,引起邢克垒不满,两人发生争执。后来手术成功,邢克垒意识到自己道歉,但心里还是有点恹恹的,提不起精神。
这是正常人的一个想法,因为我是警察,我们的职责就是打击罪犯。可受伤了,居然先救坏人。而且小超是最好的狙击手。邢克垒作为上司,在爱材和战友情上,他虽知道邵的处理没问题,但心情肯定不好,过不了那一关。
这是邢克垒作为“特警”的一面,非常正常,也再合理不过了。
而米佧并没有为了安慰随便说两句,或者是无底线说邵的处理有总理 。她是这样说的:我们也没得选。医生有希波克拉底誓言,即使是在正义和仁慈的面前,我们也不能直接地,主动地,有意识地杀死一个病人。在生命面前人人平等。作为医生,我始终如一地尊重生命。而你作为警察,你维护了法律的尊严。你做到了。
看到这里的时候,我真的太喜欢米佧了。我也觉得,就算邢克垒在前面的情节里只是喜欢,到这里,应该是转成真的陷进去了。因为这里,米佧展现了自己虽然是一个“怂”“憨”的直女,但非常通透。
她没有强迫邢克垒去了解医生,但她也讲出了自己作为医生的一面,也同样是合理的。
重点的是,她这段话的末尾,还讲出了邢克垒的职业本质。
不是单纯的正义化身,而是“你们维护了法律的尊严”
这其实也间接点出了他们两个人本质。他们上做的是事,都是救。一个保护个体的健康,一个是保护的群体的健康。
听到这里,邢克垒从皱眉到大口吃面,再讲一句:“我理解你们的。”
为什么理解?因为这是无解的。纠结是没有用的。开瓶器就是开瓶,汽水盖就是要被撬开。那么你非不让开瓶器开瓶,汽水盖也不让被撬,是要干嘛呢?
不管怎么样,下面的剧情,他就没再纠结矛盾问题,而转到个人情感上,开始和米佧讲自己和小超怎么怎么样。两个人脱离了宏大的讨论,进入到更私人的交流中去。
身份上的设置张力,平时在网上张口就来,什么霸道总裁和她的小娇妻,心机忠犬和傲娇女王大人等等。但真正写出矛盾感,写出张力的,而不是单纯靠设定的写情节和对白,还是比较考功力的。
讲完身份上的跳回开头,两人在珠宝店的那几段对话:
米(害怕):“我看见了,它会炸的!”
邢(带着一丝无奈和调侃):“松发式手雷拉掉保险,只要不松手,也是没事的。它现在不是没炸吗?”
邢(公事公办):握紧它,我会带你出去。
米(仍哭,但淡定了一些):然后呢,换个地方让我炸死吗?
邢(眼里有笑意):你不会死,我会把你带到防爆点。
邢(转移米的注意力):刚才挺勇敢的,做什么的?
米(哭):外科医生,我刚毕业 。
邢(玩味+调侃):外科医生的手可不能抖。
米(哭):我控制不了,这是因为交感神经引起的神经内分泌作用。
邢(仍是眼里有笑意):看来学习不错,可是您要是再分泌的话,咱俩可就没了。
米(哭):那我不,我不分泌了。
邢(持续转移注意力):叫什么
米(哭):米佧
邢:原来还有姓米的
米(哭):那我爸姓米,我怎么办啊。
可以看出,几段对话里,邢都是发起者。这是很正常,因为米处于慌乱。要是女主光环大开,临危不乱,反而就与前面的情节表现不符了。从邢调侃的语气来看,开导这种危急的情况肯定做过不少,所以他驾轻就熟,甚至调侃起来。这里难得的是,女主的表现。她虽是“可怜兮兮”地回答,合理理的同时,接住了,还具有幽默感。别说前面米佧英勇站出来救人已经给男主留下好感,这时的幽默感就更是给加分了。
两个恪守职业,看似不搭却偏偏最能理解对方,你抛,她接,互相还给了对方新的惊喜的时候。这不就是“命中注定的羁绊”吗?在后面的剧情中,邢克垒生病,做手术等等。两人就是你救过我的命,我也救赎了你的心灵。
所以最后米佧被其他特警带着离开,她回头看了邢克垒一眼。
荧屏外的我直接脑补一曲“YOU ALL MY DESTINY”
3. 剧情上突破套路
除了CP感之外,《小堡》在剧情上也总体可以划分为以下几个板块:
一.训练营线(铺垫)
二.暧昧追求线(小超中枪+租房给米佧)
三.地震灾区线(定情)
四.甜蜜约会线(约会,生日,撮合邢克瑶和邵宇寒)
五.生病手术线(承认病情+手术+术后病情)
六.沈家姐妹线(绿茶来造访)
七.恋情问题线(意识到恋情中的相见问题,米佧要出国)
八.回国惊喜变惊吓线(米佧开枪救邢克垒)
八件事情,约五集解决一个危机。当然我这种分的方法不严谨。我来大概谈谈看法。
一.训练营线
这部分的内容看似很简单,要让他们擦出火花。蹩脚的桥段莫过于,再安排邢队来一次英雄救美,或者是女主刚好扑到男主身上。
而《小堡》这一部分的内容其实是有问题的。
例如非常引人诟病的是,女主米佧第二次私自出营相当牵强。当时因为小满的事,米佧着急要出营。邢克垒约了她练习,她明明离得这么近,却还是直接找声招呼后就扬长而去。这一点实在是让人摸不着头脑。从前面的剧情来说,米佧虽说是新人,有点愣头青,但未到那种冒然挑战权威的地步,而且后面她还有怨邢克垒针对她。
唯一能为她开脱就是她大概是潜意识里觉得邢队对她非常溺爱吧?
这里我称之为国产无脑玛丽苏的残留。唯一力挽狂澜的是马思纯的演技还算让人信服这真的是一个为了朋友非常着急到被处分也不怕的女孩。我脑海闪过N个流量女明星的脸简直要被恶心到。
如果非要安排米佧再次出营被处分。如果是我,或许是这么写:小满在夜晚出事了,米佧必须出营处理,趁宵禁前偷溜了,恰好被邢克垒看到。
另外就是男女主必然扑到一起的情节,实在是太古早玛丽苏。我连吐槽都懒了。
但训练营线总体还是有很多突破套路的地方。
第一就是这里邢克垒延续了前面的人物逻辑,他即使再偏心米佧,在训练上绝不徇私,公事公断。而米佧即使再被说,也还是很专业地完成了任务。最难得的是邢克垒在发现米佧可以在救人时克服恐高情绪这点,非常难得。这是男主的人物弧光,发现错误后承认错误。
第二就是心跳挑战,这个情境设计得很有意思。每个人物的行动都在合理的范围内放肆。我相信每个人都会有类似的经历,军训结束后要整蛊教官。我们大学是直接拉教官去磨树了。当然医生们可没这个胆子,那怎么让邢克垒合理地吃一次苦,这个心跳挑战就应运而生了。
因为前面的铺垫,邢克垒强大的素质观众早有熟知,果然没成功,那这时女主米佧出场就合情合理了。
让主角在公开场合暧昧,设计情景是有难度的。
① 不能有过于亲昵的触动,例如亲吻,因为这就变成秀恩爱。而且此时是CP铺垫期,贸然接吻只会让观众觉得突兀。拉胯案例参考唐嫣的《燕云台》的摔跤场反重力亲吻。
② 不能过于含蓄,除非你前面的铺垫足够+非常棒的镜头调度+有一首非常洗脑的BGM。不拉胯案例参考《仁显皇后的男人》,女主作为明星和前男友男明星一起走红地毯,于一堆围观群众中发现男主站在角落里。两人对视,女主挽前男友的手一下子无力地垂了下来。喧闹的人群中只静静看着对方的那种感觉,宿命感和暧昧感效果拉满。
这里《小堡》借“不眨眼挑战”之名,行 “一眼万年”感对视之实。一开始两人都带着“啊,我这该死的胜负欲”的表情和心情进入游戏,两强相争,戏剧张力满满。谁知道,对视中,两人的目光不知觉地柔和了起来,从“争强”进行“暧昧”,过渡自然流畅,再加上那惊天地的一推,暧昧效果拉满,完满完成铺垫任务。
二.暧昧追求线
如果说第一条线主要是男主“虐”女主,那第二条线开始,男主上赶着找女主。
米佧回归医院,两人的物理距离拉远。这时很多国产剧都会用的套路,就是想办法让男女主同居,或者住在附近,反正就让你们早对晚对,总有一天你们俩对出感情来。《小堡》也未能幸免。
这里的亮点在于借剧本探讨了一下网络的舆情问题。
但我个人不是特别喜欢这一条线,因为男主的周到照顾,给女主买所有她需要的东西,实在是太有“古早言情”小说的遗风,如果编剧真的想塑造一段《致橡树》的爱情,这里却又回到了霸道总裁的“爱的供养”。
这一条线主要作喜剧式处理,看着没什么。但如果有女生自我代入一下,是挺可怕的一件事,感觉被人时时窥探。这种不适感直到这个段落结束,是碧玉微瑕之笔。
而且,我比较遗憾的是,这段揭示下来,其实邢克垒的身份还是“高富帅”,如果他的身份再普通一些,剧情的内核高度会再上一个层次。不是说主角不能“高富帅”,而是这年头,太多小甜剧的高富帅了,跟批发市场似的。而且如果是普通人的话,引发的讨论高度会更好一些。不过到底定位是言情,这样的设置无可厚非,就当是我个人的小小抱怨吧。
二.地震线
地震线是几条线里看得出导演拍得比较用心的,非常大场面。
里面的情节设计非常戳我,有以下几下:
1. 邢克垒没有阻止米佧去前线,还给了急救包。
2. 米佧第一次经历这么多的生死,内心崩溃。
3. 两人的敬礼和未说出口的“保重”
4. 地道下的表白
特别是1和3,充分展现了两人的职业素养和“未说出口的却又深沉的爱”。把两个相爱的人置到危局中检验真心,其实是很常见的情境设计。这里我没什么好说的,主要是地震这事对于中国人来说太有“共同回忆”了,不自觉加上了滤镜。主角们只要行动没有出线,例如天降英雄式,或者是以一敌百式,基本上可以加深情感羁绊的情况下成功抱得美人归。
其实地道下的表白写得很有意思,已经有人分析过了。我不再细说,不过我个人杠一下,就是还是写得长了一点……可以更凝练一些。因为邢克垒处于那种情境下,他的表白太长了,不怕说到一半没气了?
甜蜜约会线处理得比较常规,不功不过。但沈氏姐妹线很多槽点,我先不提。
我最喜欢的是其中第五部分的生病手术线(承认病情+手术+术后病情)
这是我看过的恋爱剧里比较少地展现男性脆弱一面的戏份。
承认病情,对邢克垒来说,要克服的是他要承认自己的软弱。而作为在特警队工作的他来讲,他习惯了自己就是人民和米佧的保护人。他无法接受自己赫然也变成了一个“病人”。
手术中,两人面临的是手术有没有后遗症,是否会影响后续的工作。
手术后恢复,怎么面对后遗症,它彻底影响工作后,该怎么面对。
每一个困难都把邢克垒的防护打破,他从一个无坚不摧的警察,接受自己要做手术,接受自己有后遗症,接受自己的训练差了,接受自己打不准……
而这些都是骄傲已久的他无法面对的。而这一部分,米佧充分展现了自己的“女友力”,她没有责怪邢克垒怎么突然变“软弱”了,努力遵守和他的约定,在术后第一个出现在他面前,给他做西瓜,做他最可以依赖的人。莫说邢克垒日后越来越爱撒娇,越到一个可以让你依赖的人,谁都会想变回小孩子撒娇。
那么《小堡》在剧本上又有什么不对的地方?
1. 为三而三,为绿茶而绿茶的桎梏
夸完,我们来聊聊做得不够好的地方。
其实全剧要数,我最不喜欢的对方,是对沈家姐妹的刻画,太流于表面。让我想起《三十而已》的林有有,纯属工具人,就是为了坏而坏,为了破坏感情而存在,自身人物没有立足点。一个北京本地女孩,为什么突然死心塌地赖上了许幻山?别跟我杠生活中就有人这样,这是在拍电视剧。你总得交代点什么?是许幻山像她初恋?还是她有精神疾病?
在这里,沈家姐妹要来找邢克垒叙旧情,最好能赖上他。这个出发点是没有问题的。
坏人有不好的目的,要放核弹,要放病毒,要大杀四方,这都没问题。但这些肯定是流于表面,最容易引起公愤,但也最容易被遗忘。有特点的反面人物,不一定要给TA洗白,但可以给TA增加立体度。最典型的是《甄嬛传》的华妃,她是反面人物,做尽坏事,但“爱皇帝”这一点足够让这个人物的悲剧性闪闪生辉。
当然沈家姐妹的篇幅很短,不能像华妃一样细细刻画,但篇幅很短的坏人,片方没能力写好吗?典型的例子是片尾的惊险大巴救援。
那个曾经想做医生的坏人,他出场戏份应该比沈家姐妹还要少吧?但很显然,他的人物立体度是足够。一方面,他很坏,说自己没有办法做到那么高尚。所以他要做坏事满足自己的私欲。但另一方面,但他很重视和他一起干买卖的兄弟,这点情义又是凌驾于普通人之上的。所以他让妇女儿童围着他们,护着他们。而且他心细如尘,一点点不对劲就马上警醒。
纯粹的,有说服力的恶,又加上了一点情义。于是,这个反派角色反而别具魅力。我见到不少人说对片尾的反派印象深刻。
但是沈家姐妹呢?
片方很简单地处理成,两个乡下丫头早恋不读书,长大无理取闹。
但真的是这样吗?沈家姐妹身上也有很重的悲剧性。从她们的话语中,因为父亲的缺席,的确是在乡下吃了不少苦。不要低估孩子们所处环境的恶意,尤其当你没有父亲。美国名剧《安娜桂丝蒂》里,女主父亲出海,把孩子托给乡间的亲戚,以为这样是最好的。结果女儿成了亲戚家的免费劳动力,还被“欺负”和猥亵。
所以她们的势利和市侩,都是在这种环境下学会的。
她们怕邢克瑶,为什么呀?因为邢克瑶凶,还是她们的反面,耀眼,家中长女,成绩优异,出国读书,每一样都把她们比下去。
我不会喜欢沈氏姐妹这样的人,但我怜惜这样的影视形象。只把她们面谱化了,某种程度上只是在加强女性的刻板印象——女性变坏都是因为要雌竞来夺取男性的关注。而男性在这个游戏里被设定为可以寄生的对象。只要赢得了男性 ,就赢得了游戏。实质上呢?
好吧,扯远了。反正沈氏姐妹的处理我非常不满意。
2. 漫谈女二男二CP线的得失
对比起主CP让我磕生磕死,磕到框框撞大墙。副CP则让人非常不省心。
我基本可以很武断地讲,副CP线作用几乎和隔壁《司藤》有得一拼,很难不怀疑是来水时长。
一部言情剧,如果要给男女主制造波澜,最简单的方式是给男女主安排绿茶或者竹马等等第三者。但《小堡》深知我们现在的观众不吃这一套,于是,它让男二配女二,男三配女三。这本身没有问题,可对比主CP,副CP的刻画非常粗糙。
为什么这么说?因为人物的摇摆不定。
首先,我们来看束文波。他也是一名优秀的特警,他也很钢铁直男。设定上是不是和其他几名特警差不多?那么他的差异化在哪?
可能有人说,他差异化在于他这个人特别木。这是一个特点。但与其他特警的特点是有冲撞的,难道罗霆不木头吗?束文波的差异化在于,他有一个比较穷的家庭。从他妈妈的表现来说,束文波应该有相当自卑的一面。
但说实话,首先是束文波是木头这一特点。一开始就没有说服力。当时有医生带烟进营被束收了。当时那个医生卖了个乖,说什么大哥拿去抽。束回击得相当有力,这就跟木头不搭边了,这反应相当迅速啊。
而且我不懂,说小夏的图是P过头了,这怎么就木呢?这叫没情商。而且邢队和米佧在玩心动挑战时,他同样在一旁起哄。证明他也懂这种暧昧流动的苗头。
反正束的木头属性是一时的,剧本需要他木的时候,他就木。剧本需要他不木的时候,他就不木了。
但这不是致命的,致命的是他没有明白。他和男主之间的差别。要知道,邢队也很直男,也有很木头的一面。邢队的木来源于,他有男女相处经验,但没恋爱经验。
那么再来一个邢队有什么意思呢?所以束的特点是什么,应该是他有点木,他的木来源于贫穷简单的家庭,而且他应该是有点自卑。
但全篇你哪里有感受到束的自卑?全篇只有妈妈说束看不懂小夏心思时,他说小夏不会看上他,应该看上邢队这样的有钱人。这是全篇唯一一次,他流露出对邢队的羡慕,甚至有一丝妒忌。但后面,陆风的出现,感觉只是让束找到了一个可以光明正大甩开小夏的借口。我感受不到束的心路历程变化。
他看到小夏硬要留下的蛋糕,偷笑了。但他平时又真心实意不理小夏,没表现出一点点不忍,那种“我想理你,但我不能理你,因为我配不起你”的纠结。接到她电话赶了过去(小夏认为米佧房东是变态),但过去见到小夏的时候,表现得太像一个警察,不掺杂一点个人感情。
这其中,我认为编剧和演员各占一半的锅。在剧本编排上,对束文波的处理比较粗糙,以致于面目模糊。演员也没有尽力去思考和弥补剧情上的问题。
同理,小夏也比较扁平,和束差不多的问题。本来地震篇表现采访的专业很拉分,但编剧居然安排她接生?是嫌剧情不够刺激吗?而且,真心实意说一句,女记者不会踩恨天高穿小裙子,除非是做时尚节目,不然太不端庄,也不方便。一开始小夏的出场,就让人感受到很不专业。
至于陆风,不提也罢,编剧笔下的工具人一个。
3. 有一定的意义,但也仅限于一定范围
虽然《小堡》有很多突破,但总体上还是有不少让我失望的地方。
前面关于七八的问题线+惊喜变惊吓线的内容,我觉得半好半坏。
半好在,终于有国产言情剧说明白了,相爱不能解决一切的现实问题。再相爱的两人,也不得不面对分开的问题。同时男性愿意体谅女性的事业问题。这算是开了个好头。两个人在夜空下许下保卫城市的一幕的确很温暖。
但问题是女性的处理还是落了窠臼。第一个问题不是米佧因为怕分手决定不去国外,这个我可以了解。而她还是成了挑事的一方。
闯祸的人一定是女性,补锅的一定是男性。言情剧万年不变的格局,其实还是男权凝视下认为女性无法成为独立解决问题的人。
例如,最后为什么一定要是女主来做惹事的一方。由女主说起乘客拿包有问题。
再由女主指出男主递的剪刀不对。
片方的确做了一些弥补,例如让女主来开枪击打匪徒。有人觉得这种“我明明是救人却为了你学会了开枪”很戳,但我却觉得太刻意。
为什么不可以让匪徒遇到了意外?例如大巴突然间遇到了急刹车急转弯,匪徒的枪掉了出来,包里的违禁品撒了一点出来,被乘客中的小孩看到了,引发骚乱。
例如男主递错剪刀的时候,让那个坏人先露出疑惑的眼神,女主再指出剪刀递错。这也比完全是女主提出剪刀有问题,再让坏人疑惑更好。
同时,题材所限,言情剧里有职业内容,但职业的内容部分还是有悬浮之感。
剧本外的一些想法:
1. 镜头剪辑流畅,可个别场景拍摄(枪击,比赛)失之紧凑
有好些镜头,我觉得我分不清谁是谁,谁是好人一方,谁是猛虎队?谁是黑豹队?
而且有一个情节我没明白,和黑豹队比赛营救人质时,邢队是怎么样分出谁是人质谁是绑匪进行开枪的?
没交代。
2. 成也演员,败也演员
最后,我要赞美一下演员。马思纯真的完全扭转了我对她的想法。虽然从《七月与安生》开始,我觉得她挺有潜力的。但看到她在这种言情剧里,演出了一种憨憨却又很惹人喜欢的感觉,很生活化,这一点实属可贵。的确,市场更青睐赵露思这一类型的女星当女主,因为可爱和无攻击的脸型更受欢迎。
但马思纯这种生活化的邻家感,还是很戳我。
白敬亭,有进步吧。但我觉得,这更得益于他和马思纯之间的化学反应。作为一个半吊子的戏剧研究,有些对白和情节 ,真的是编剧想不出来的。我看得出两人在演的途中真的发挥了很多,融进个人特色的同时,很好地为角色增色。
同时,男三和女三的线也吸了一波CP粉。这条线在戏剧创作上胜在留白多,给了很多想象空间。
邵主任这个角色,很容易演得油腻,或者爹味,参考靳东。但王阳老师非常认真地钻研了角色,每一个专业名词从他口中说出来,都让人觉得可信。
邢克瑶的演员张瑶则胜在演员合适,不需要太多的演技。而且演员与白敬亭之间也有火花,实在是太像姐弟了。
当然最最最重要的是,两人的CP感。之前看过一个美国选角导演访谈,她说,接到剧本后,她从资料中遴选,让一些演员来到现场进行一些单独表演或者群体表演生活,她会在一旁观察他们谁和谁更像是夫妻,或者是朋友等。毫无疑问,王阳和张瑶就真的属于站在一起就有CP感。
但同时剧集中的角色有时真的是过于依赖于演员不掉链子。
邵宇寒刚出场的时候做的那场手术就太搞笑了,一堆教授在那儿现场评说,出来后还一堆捧场王。要是王阳老师这时有一丝得意神色,马上就油腻起来了。
还有就是米佧的角色槽点,要不是马思纯力挽狂澜,很容易招骂(其实已经有人骂了)。
邢克垒的秘密窥探,给米佧送这送那,还理直气壮,要是白敬亭有一丝邪魅的表现,秒变霸道总裁囚禁爱,油腻百倍。
写到这里,终于写完了,我居然写了一万字。大家当我就是一个纪录吧。不强求每一个人接受。
第三季《传教士》落幕,继上篇“ 第三季《传教士》落幕,继上篇“《传教士》S3E1~E7:灵魂值几个钱?”之后,我赶早把剩下这篇剧评也写了。 说实话,本季《传教士》属于越来越好看、越耐看的剧,尤其是中后期分合故事线的能力相当不错,比如E8中去日本“幸福魂号号”盗抢灵魂的三人组就分属三个阵营。 少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。 前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。 不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪 少年、儿童、暴力、惊悚、暴风雪山庄模式,这样的组合,是当今恐怖电影的标配。然而,好配置也有烂打法,这部《拧紧》......可能还是太小众了。 前期众多的幽灵铺垫,包括孩子们的喜怒无常、管家的神神叨叨,加上导演精美的镜头掌控,时刻有种氛围被烘托到顶点的感觉。 不敢出门的女孩、暴力倾向的少年、规矩很多的管家、偌大的庄园、与死者沟通的能力,看前面你会觉得弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪在下一盘大棋,最后不扯出个万年幽灵都对不起她辛苦建立的暴风雪山庄。 结果,就像众多国产恐怖片一样,精神问题解决所有问题,幻想是万恐之源。一句“你精神有问题”,解决所有前面的铺垫。但是我想问下:少年虐死的动物呢?不敢出门的小女孩呢?全是幻想?女主死都不逃出庄园,也是因为生病?呵呵,万能的精神病。而且就算是这样,还非要整个开放结局,这样真的好吗? 不是说这样拍,不好。你看,大众的有《孤儿怨》、《闪灵》,小众的有《捉迷藏》、《惊魂记》,珠玉在前,却引不出优秀的作品,《拧紧》就像是在看精美版的《床下有人》、《校花诡异录》......怎么说呢,导演开心就好吧。 本来是冲着演员去看的,毕竟只看过于朦胧古装,看了几集发现居然这么欢乐,不能大半夜看,憋笑会憋出内伤,剧情紧凑不拖沓,演员表演很自然,作为两年前拍摄的剧来说还算不错,只不过两年过后流行趋势和大众审美已不同,改台词配音应属无奈之举;如果抱着茶余饭后消遣心态看剧,还是不错的选择,轻松搞笑颜值高,赏心悦目博君一笑解千愁。 本来是冲着演员去看的,毕竟只看过于朦胧古装,看了几集发现居然这么欢乐,不能大半夜看,憋笑会憋出内伤,剧情紧凑不拖沓,演员表演很自然,作为两年前拍摄的剧来说还算不错,只不过两年过后流行趋势和大众审美已不同,改台词配音应属无奈之举;如果抱着茶余饭后消遣心态看剧,还是不错的选择,轻松搞笑颜值高,赏心悦目博君一笑解千愁。 啥玩意?看的心口堵,本以为白百何演什么都是一样的,趾高气昂的一副正义凌然的样,角色太也是气人了也太离谱了。哪有这样夫妻!本来还挺喜欢佟大为的奶爸形象的,这次也太狗血太离谱了,看的心里堵得慌,在追下去估计得生病,本来以为是都市励志剧,现在看有点扯淡,名字起的还挺好,要是婚姻都这样估计更没有人敢要孩子了 啥玩意?看的心口堵,本以为白百何演什么都是一样的,趾高气昂的一副正义凌然的样,角色太也是气人了也太离谱了。哪有这样夫妻!本来还挺喜欢佟大为的奶爸形象的,这次也太狗血太离谱了,看的心里堵得慌,在追下去估计得生病,本来以为是都市励志剧,现在看有点扯淡,名字起的还挺好,要是婚姻都这样估计更没有人敢要孩子了 【角色分析篇】镜像:铃与阿惠,是恋人,还是朋友、母亲?(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析 家暴男这么害怕,最主要的是,日本对于故意伤害的 【角色分析篇】镜像:铃与阿惠,是恋人,还是朋友、母亲?(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析 家暴男这么害怕,最主要的是,日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。即使没有达到轻伤的等级,女主如果被家暴男打了之后,依然可以以暴行罪起诉他。 更不用说对他工作的影响。 女主面部明显有伤口,可以鉴定DNA,而且有两个目击证人,起诉定罪是很容易的。 不过至于家暴的情况则不同。众所周知,家庭是掩盖罪行的最好的幌子,对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性,东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。影评中最热的一条“不要圣母心,家暴请报警”只能说是缺乏常识。 心理层面: 很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者,实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。(他们挥拳的动作,装束都很像,家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器) 义务警察以强权和unvail器威胁,女主却主动接受曝光;家暴男以暴力威胁,女主也不害怕他的拳头,这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人,当他们优越感的立足点被消解时,就会变得畏惧无力。 义务警察奔溃了,其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者,为什么不怕我!! 尤其是家暴者,性犯罪者,恋童癖,都是弱者挥拳向更弱者,他们其实在男权社会中是弱势,所以才向自己的家人、更弱者发泄,以寻求优越感。而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时,他们的溃败是不言自明的。 就好像许多男人看见张伟丽时的反应:你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。(口吐白沫) 这个矛盾冲突这么快解决,不禁给人一种感觉:打游戏打到最后,发现大Boss其实很弱。这给人一种啼笑皆非之感,但是又很真实。是的,你一直害怕的加害者,其实没有那么可怕。 这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。除此之外,也是因为 这是铃自己的决定,因为她尊重龙,龙不愿意再被那些只会说漂亮话,却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。更重要的是,铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子,他们互为一组镜像,她希望以自己的力量帮助他,而这也是龙的内心所希望的。孩子帮助孩子,铃帮助龙,龙帮助弟弟,他们一起面对U世界、面对现实的家暴,在这个过程中互相扶持、互相成长,才是这部电影的主旨。 算是比较独特的故事。前几集各种奇妙死法笑死我了。看到有人吐槽蛋挞死亡事件,但我恰以为这是精彩一笔,和第一个医生车祸死亡一样。人生无常,生死都如段子一样。 方太 方氏夫妇是另一条路线上的麦克白夫妇。手术后,先生找回了良心。但太太依然执迷。这是爱情最大的悲伤,一个人前进了,另一个人在原地踏步。 算是比较独特的故事。前几集各种奇妙死法笑死我了。看到有人吐槽蛋挞死亡事件,但我恰以为这是精彩一笔,和第一个医生车祸死亡一样。人生无常,生死都如段子一样。 方太 方氏夫妇是另一条路线上的麦克白夫妇。手术后,先生找回了良心。但太太依然执迷。这是爱情最大的悲伤,一个人前进了,另一个人在原地踏步。无论情感上多么依依不舍,终是过不到一起的。就此而言,结局对他们是个HE。毕竟,哪怕进了监狱,她可能也不会改变。不如将所有的记忆定格在为你生死相许的瞬间。 方自力最后懊悔说,自己没有把老婆带入正途。其实他最该懊悔的是,他变了之后,并没有真真正正地去理解妻子、没有和他好好沟通。比如小吉的事情,他从来没有好好解释,所以误会越来越重;比如有良心的感觉,他没有好好分享过;比如妻子的过往以及和父亲的冲突,他也没有去体会,反而用一些生硬的方式埋怨妻子放不下过去。 说实话,我看了,我也放不下过去。凭什么她爸爸想抛妻弃子就抛妻弃子,想把女儿召唤回来就召唤回来?虽然和解最终是为了善行,但也需要让善行先排解掉心中的怨气。而不是因为这件事情再遭受被丈夫皮青的委屈。 第一次看万绮雯演反派,惊喜。万本身那种自顾自的气质和我见犹怜的外形,好迷人。没有刻意的瞪眼、发狠或者任何宫斗剧中“邪恶”的瞬间,她只是坚定不移的做着自己认为对的事情。这才是真正的坏人啊。所以方生根本说不赢她,因为他们在两套完全相反的评价标准中,所有的争吵都是自说自话。 哪怕她出轨,你都可以感受到她心中的痛苦。“你永远不可能代替我老公”。女权的讲一句,我觉得出轨出的挺好的。总算在电视剧中看到一个女人可以把性当做发泄,享受完,我爱的依然是你。总算,两人的爱情故事没有停留在“你给我戴绿帽子”的纠结上。 最后一集,Nikki演她时,演技顿时被比下去了。看着唐善行带着小吉的脸对方自力说,我们还是可以在一起时,我都替Nikki着急。好希望换回来。幸亏最后一刻,导演怜惜观众和方生,让万绮雯(而非变脸后的nikki)倒在他怀里。 小吉 当然,也不是说Nikki演技不好。只能说,她可能不适合这类角色。Nikki也是气质很独特的演员,经常接一些剧中所有人都喜欢的角色,但不招人烦(至少不招我烦)。小吉这个角色。嗯,只能说,有些人物的确是很难有观众缘,但也让人挺理解。毕竟,从角色本身而言,她置身于许多极大的困境中。比如,母亲被杀、孤儿身世。 很多人吐槽她开始不接受姚日山的求婚。这个到不能怪她,他们发展到求婚的时候,两人连对方心中的秘密都没太搞清楚(母亲被杀、母亲淹死),证明亲密程度有限。加上因为都很忙,两人见面次数也不多,目测应该只是正常交往的男女朋友。啥叫正常交往,就是没经历过任何戏剧化故事(比如她和姚月山的故事),只是看电影吃牛排逛沙滩的普通拍拖。所以,开始求婚进度也挺正常。 很多人吐槽她不接受姚月山的追求/或者是居然和姚月山在一起。这是她第二段感情的大困境。毕竟是前男友的弟弟,伦理、情感上都有很多问题吧。编剧没办法,只好在后期让左右人都想尽办法撮合他们(比如姨婆、私家车、Eason)。其实小吉算是比较利落的,后期能够清楚区分自己喜欢的是姚月山,而不是日山的替身。她和月山在一起的感觉比和日山快乐很多。 很多人吐槽她不怎么搭理姚月山。这个,我觉得参考她早期和姚日山相处的方式,她本身就比较习惯这种独立生活的恋爱方式吧。有些事情(比如为姚月山洗清嫌疑),如果是姚日山,估计就不会像月山一样误会她。 而话说回来,她这种冷淡独立的性格很肯定也是吸引姚月山的原因之一。一般热情如火的主动型男生就会比较喜欢冷淡型女生,这样他才有机会倒腾许多追女生的花招。像私家车那种直率女生,他就很难有兴趣。她和日山的吸引,是一种同类人的吸引,所以在一起后,不用太多解释、道歉,只要做自己,两人就能以最自我的方式相处地很好(因为非常了解对方)。但她和月山的吸引,是一种互补型的吸引,她冷,他热,她严肃,他不正经,她的生活一成不变,他却喜欢创造各种惊喜(或者惊吓,比如废弃工厂那次)。所以,他们的相处肯定会有很多误解和不适应,但又有很多欲罢不能。 所以,如果将我们的喜好暂时放在一边,考虑下剧中人的处境,他们的很多反应还是很容易理解的。当然,对于小吉色诱方自力一段,我也接受不能,基本快进了。 私家车 但,私家车我实在不想理解。她的角色是形象鲜明,人格符合逻辑的,但实在是欠缺一些受观众喜欢的必要品质:比如,讲义气。私家车算是以出卖、利用朋友为标签了。虽然后期为了撮合姚月山和小吉,做了很大牺牲的样子,但已经无济于事了。感觉黄智雯是蛮努力的演员,但她声音实在是太尖了,演这种咋咋呼呼的角色,很难让人喜欢(感觉换成龚嘉欣可能好一点,比如如意郎君里的小妹妹)。 三哥 男主都没得说。我5岁时看了83版射雕,结果迷上了杨康,被认为三观有问题。三哥复出,因为赌场风云,让我很长一段时间看到欧阳震华就生气。好心作怪里依然帅出天际,更难得,前期还很搞笑(尤其是他在床上喊着要换心,结果被推走那段)。感谢编剧没有让三哥和Nikki出现任何不正常的火花。小吉听方自力心跳的一段,还蛮感动的。没什么男女的感情,两人安静地坐着,共同哀悼。 Bosco 因为这部剧,我还专门去看了Bosco的护花危情。感觉还是好心作怪发挥比较大。全面展现了Bosco的各种帅:姚日山的温柔,姚月山的搞怪,前期的痞帅,后期的成熟帅。最心动的还是小吉撞车后,姚月山在门口听到小吉眼睛受伤,自责地头撞墙。虐啊。虽然我觉得的剧情为虐而虐、过于刻意,也不嗯给理解为什么一个人为了老板派的活就能“抛妻弃子”(又不是警察当卧底),但还是好心疼啊(我发现这种桥段对我还是挺受用的。也怪不得编剧就算逻辑不通也要使用了)。 王浩信 最后说两句王浩信吧。Eason算是全剧最可爱的角色了。除了盲侠、EU的小痞子,王浩信呆萌小受潜质也很高啊。每次暗恋小吉又被人捷足先登的样子好可怜。 其实这个剧还是讨论了很多很深刻的问题,比如我们到底是谁?或者说,什么代表了我们? 我们都知道,尽管样貌一样,姚月山毕竟不是姚日山。 但,换了他人心脏的方自力,还是不是方自力?究竟是新的心脏配置了他缺失的良心,还是重生的经历唤醒了他的良心?谁又能说的清。 短评有些评论让人无语 32岁老阿姨恋爱脑?你32岁就该去死了是吗你活着干啥 恋爱脑后辈撩一下就不管不顾?她咋个就不管不顾了人家只是做活更加快速了而已不也是把活做完了吗,我寻思这剧也没把女主刻画成一个职场傻白甜啊,这不是职场剧啊这剧的重点不就是柔美的日常生活和心理活动吗,想看职场剧去看未生啊。 首先,做为一个有着正常七情六欲的成年人,有情感需求和陪伴需求是很 短评有些评论让人无语 32岁老阿姨恋爱脑?你32岁就该去死了是吗你活着干啥 恋爱脑后辈撩一下就不管不顾?她咋个就不管不顾了人家只是做活更加快速了而已不也是把活做完了吗,我寻思这剧也没把女主刻画成一个职场傻白甜啊,这不是职场剧啊这剧的重点不就是柔美的日常生活和心理活动吗,想看职场剧去看未生啊。 首先,做为一个有着正常七情六欲的成年人,有情感需求和陪伴需求是很正常的事情,情感需求贯穿人类一生,柔美失望伤心期待害怕也是人类的正常情绪,因为爱情感到犹豫不决心情起起伏伏也很正常,她也没要死要活吧,其次,嘴上常说搞恋爱不如搞钱的一般钱也没有爱也没有,牛逼的呢,感情和工作都挺稳定,那些以独立女性把自己包装起来的,看到一点甜腻和人间烟火气就犹如大祸临头的姑娘们,多读点书,思考要深度,不要看到正常人类情绪反应就说是恋爱脑,咋咋呼呼肤浅的要死 现实生活中,嗯,看来过的苦哈哈的 看前面剧情就已经可以看出下半部分。导演夹带私货。画面光暗配置太差,暗景突然转亮,长时间观看眼睛不适。剧情无趣,刚要睡着,就突然来了一个大声。心脏不好者,不建议睡着。钢铁意志很好,可惜没有体现。爱情穿差凌乱,旁白唐突。精神上支持我的国家情怀,实际上你是真的不配。口号喊的很响,艰苦一点都没看出来,拍出了一股主角平推钢铁路的坚强,导演私货太多,什么都想糅杂进去,爱情,战争,谍战,炼钢一锅乱炖,最后 看前面剧情就已经可以看出下半部分。导演夹带私货。画面光暗配置太差,暗景突然转亮,长时间观看眼睛不适。剧情无趣,刚要睡着,就突然来了一个大声。心脏不好者,不建议睡着。钢铁意志很好,可惜没有体现。爱情穿差凌乱,旁白唐突。精神上支持我的国家情怀,实际上你是真的不配。口号喊的很响,艰苦一点都没看出来,拍出了一股主角平推钢铁路的坚强,导演私货太多,什么都想糅杂进去,爱情,战争,谍战,炼钢一锅乱炖,最后炖出来啥也不是,前文不接后文,一件事都没拍明白。 你最近是不是很不想动脑筋? 我是。 脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。 所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让我觉得编剧可能 你最近是不是很不想动脑筋? 我是。 脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。 所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。 中国代表队选送:《白发》。 这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧,现在编剧真的很图省力,买个网文,又有固定粉丝群,又有宣传点,又省得搞原创累死累活。 电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲,怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢,从小就有童年阴影,所以导致无法触碰女人。 对,你没有看错,男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头,不管这位女性多么弱不禁风,都会被他拳打脚踢,然后直接飞出去。 但是,但是,重点来了!男主不能被所有女人碰,可是唯独女主碰了他没事。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份,然后男主立刻抱住,然后四目相对转圈圈,然后背景音乐起。平均一集两三次吧,我主题曲都要会唱了。 韩国代表队选送:《初次见面我爱你》。 这貌似又是漫画改编,剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。 男主呢,当然是雷打不动的高富帅人设,女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律,那就是一年之后必须换。女主呢,每天累死累活却面临着被开除的命运。 转折来了,有人袭击了男主,导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤,于是,他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾,认不出任何人。 但是,但是,重点来了!他的眼睛看谁都看不清脸,可是唯独能认出女主。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 当然,和我们国剧相比,韩剧还是给出了一定的解释,说这种病呢,面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫,所以能被男主一眼认出。果然,她脱了开衫,男主就不认人了。 日本代表队选送:《可以不可以》。 漫改作品,又叫《别扭合租房》。 女主是一个平庸人设,三流大学毕业,找不到工作,又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去,经朋友介绍进了一间合租房。 哪知道在合租房里,她遇到了她的初恋对象,也是初夜对象。 对,这部片子是走“开污”路线的。 她的这个初恋,也就是本剧男主,是一个人气小说家,算是强者设定了。可是,他最近有一个隐疾,就是“不举”,导致他身心俱疲、绝望沮丧。 但是,但是,重点来了!只要他和女主一接触,他的隐疾就能完全消失。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 于是,善良的女主为了治好他的病,为了让他能重新顺利地写出小说,开始走上了“献身”之路,当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。 以上三部剧是不是拥有同样的套路呢?编剧现在是不是也厌倦了,不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱,直接就把“独一无二”这个梗抛出来,你们爱信不信吧,反正他俩就是一定要在一起的。 然后,撒狗粮吧,赶紧的,累了。 广义上来讲,钱能给人带来一切,荣誉、物质,以及一切想拥有的东西。从人性上来讲,没有人会不爱钱,只是爱惜程度有深有浅罢了。钱是好东西也是坏东西,可以满足欲望,也可以泯灭善良。 这部商业电影围绕钱来讲人性,出身贫穷的赵一贤从职场新人到代替号码牌操盘,最终为了钱沦陷。 其实电影中所有的人物都围绕钱展开,只是各自出发点不一样罢了,股市犹如一个大染缸,平民希望能捞出点什么,哪知 广义上来讲,钱能给人带来一切,荣誉、物质,以及一切想拥有的东西。从人性上来讲,没有人会不爱钱,只是爱惜程度有深有浅罢了。钱是好东西也是坏东西,可以满足欲望,也可以泯灭善良。 这部商业电影围绕钱来讲人性,出身贫穷的赵一贤从职场新人到代替号码牌操盘,最终为了钱沦陷。 其实电影中所有的人物都围绕钱展开,只是各自出发点不一样罢了,股市犹如一个大染缸,平民希望能捞出点什么,哪知道这个缸里有什么那是操盘手说了算。 对钱追求最高的莫过于刘智泰饰演的号码牌,挣的钱几辈子都花不完,依旧不惜杀人接着玩游戏,让证券经理人、企业代表们为此失去事业、家庭乃至生命。他的目标显然已不再是数字所能满足的了的,已经上升到一定高度,需求不仅仅是钱,而是操控的欲望,权利的追求,或者说与权利对抗,如何取得胜利的游戏玩家。 柳俊烈第一次担纲男一的电影,与刘智泰地铁飙戏那段很有看头,两双小眼睛对视交锋,非常有魅力,看的也相当过瘾。 没有什么感情戏的电影另一个看点是,如何对着一众忠武路小眼睛男神舔屏。 拔枪很快,罪犯很多。洛杉矶的罪犯为啥这么多?科普一下,为啥拍洛杉矶的犯罪片, 据报道,1992年有近9万起暴力犯罪,杀人案也达到1092起的峰值。此后,洛杉矶犯罪率曾保持稳定下降趋势。但2014年,包括杀人、强奸、抢劫、严重伤害在内的暴力犯罪行为开始攀升,特别是枪击事件频发引起高度关注。犯罪率攀升也引发人们对加州刑事司法改革的讨论,而2014年通过的加州47号法案尤受诟病,被认为对加州治安造 拔枪很快,罪犯很多。洛杉矶的罪犯为啥这么多?科普一下,为啥拍洛杉矶的犯罪片, 据报道,1992年有近9万起暴力犯罪,杀人案也达到1092起的峰值。此后,洛杉矶犯罪率曾保持稳定下降趋势。但2014年,包括杀人、强奸、抢劫、严重伤害在内的暴力犯罪行为开始攀升,特别是枪击事件频发引起高度关注。犯罪率攀升也引发人们对加州刑事司法改革的讨论,而2014年通过的加州47号法案尤受诟病,被认为对加州治安造成极大挑战。47号法案将低于950美元的财产犯罪进行了重新分类:其中偷窃、入店行窃、收受赃物、伪造支票等均降为轻罪。就是说,现在行窃时即使被警察捉住,但盗窃的财物价值不到950美元,警察也只能释放。 有正面迎敌才叫抢劫,抢劫是重罪,而偷窃低于950美元的是轻罪。就是说,你要是上街不带个价值高于950美元的东西,抢你的人又是“圆滑”的从侧面走位袭击,都只是个轻罪,警察叔叔也不能把他怎么样。 当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。 但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的 当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。 但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的电影类型的时候,当同类电影已经开始在寓意,深度,艺术,内容,甚至社会话题上寻找突破点的时候,当年的先行者在经历了软重启,交叉集,meta和自我救赎之后,过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样,兜兜转转,拒绝长大。 作为整个系列中的第12部电影,《X战警:黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致:从天而降的靶子,不知所以然的英雄们,文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》,西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会,也第二次搞砸了。 可以看出,西蒙·金伯格也想搭上东风,让诞生于60年代,与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗,让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机,强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词,让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》,虚假的父权,虚假的压迫,虚假的反抗,虚假的升华。 看上去很美的概念,经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列,挣扎了两年之后,才发现2亿预算的最终章,只证明了自己和四十年设定如一日,老年妆都不肯化的角色们一样,是长不大的彼得潘。 才看第一集就写评论力荐对于我这个矜持、怕站队、怕打脸、怕被鞭尸的人来说,应该是空前绝后了。之前看黄生的采访,说还轮不到他救TVB的场,所以这部戏拍完应该放一年明年才会出街,结果,十一月就放了(所以TVB是真的不行了吗……)。入正题,为什么黄生的名字就是电视剧的金字招牌?因为据《男亲女爱》的编剧Alex 鲍先生(喜欢《男亲女爱》的同学看到这个名字有没有很熟悉)爆料,黄生是全TVB最爱改 才看第一集就写评论力荐对于我这个矜持、怕站队、怕打脸、怕被鞭尸的人来说,应该是空前绝后了。之前看黄生的采访,说还轮不到他救TVB的场,所以这部戏拍完应该放一年明年才会出街,结果,十一月就放了(所以TVB是真的不行了吗……)。入正题,为什么黄生的名字就是电视剧的金字招牌?因为据《男亲女爱》的编剧Alex 鲍先生(喜欢《男亲女爱》的同学看到这个名字有没有很熟悉)爆料,黄生是全TVB最爱改剧本的两个人之一(另一个姓“王”,大家也不妨猜下是哪位)。栋笃笑霸王出马改剧本,怎么可能不好看呢,至少肯定很好笑。TVB现在宣传起来“重”头戏也是不断,可惜只重cast不重剧本。之前大爱的《冲上云霄》出续集,看了一点就弃了,当然不是cast不隆重,而是剧本太弱,白白浪费吴先生的演技……不过黄生的才华改个电视剧的剧本还是大材小用了,多来几个栋笃笑吧!金句就不讲了,太多总结了,讲几个我觉得有意思的几个点(持续更新):ep10:张国荣的《第一次》响起的时候,熟悉栋笃笑的童鞋大概会笑到抽风,没记错的话应该是《越大镬越快乐》里,那次黄生一路调戏某对情侣。当时论模仿的话其实挺得其精髓的。ep18:黄生,慧敏姐和你老友记青云哥知道你这样肆无忌惮地cos恶搞《大时代》里的经典求婚戏吗?原戏能让人哭死,黄生这个时隔二十年的改编……我很想知道青云哥是个啥反应。据说《咱们结婚吧》的累计观众近7亿。我没看,不过对比一下这两部收视都不错的剧对单身女性的态度其实也挺有意思的,高下立分。黄生说就是因为不喜欢时下的节目对盛女的态度所以才想做这部剧,我只想说,黄生,做得漂亮!
不到两分钟的歌,重复了多少遍情到深处。。。。 日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的,处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。
学者二宫周平认为,......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中,除了受害人以外他人很难知晓;社会普遍认为家庭事件外人不宜插手, 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”,并且常用“管教孩子”等托词推卸责任;家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所,行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响,造成了对于虐童事件的默许和纵容。
引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》
学者二宫周平认为,当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时,就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象,以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平,因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。
所以,当铃回到现实时,并不能说还是那个弱小的铃,如果她变强大,那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了,并尊重她的决定,让她一个人去了东京。
——细田守
段奕宏一直像个匪;(直到那句“孙Zei!”说出口,才知道原来这孙子饰演的是北京人。)
吴镇宇一直很有范儿;(哈维尔·巴登向你致敬。)
吴京一直在挂着倒档踩油门儿;(你牛逼,你能有北京出租车司机野蛮吗?)
余男一直很业余;(撑到最后
段奕宏一直像个匪;(直到那句“孙Zei!”说出口,才知道原来这孙子饰演的是北京人。)
吴镇宇一直很有范儿;(哈维尔·巴登向你致敬。)
吴京一直在挂着倒档踩油门儿;(你牛逼,你能有北京出租车司机野蛮吗?)
余男一直很业余;(撑到最后才挂是因为演员字幕介绍比较靠前。)
夏雨一直满脸是血;(真没看出他有多爱杨采妮。)
张立一直看着很热的慌;(挂的很冤。)
杨采妮一直都在吐;(挂的更冤。)
何铁红一直想搞笑;(但很像主流电视相声。)
各色小人物一直出场即死;(有的没露正脸,有的能捞上一场做爱,不是,凭什么呀!)
穿制服的policeman一直被玩儿弄,不穿制服的一直像悍匪;(很贴近生活。)
整片一直很jeep!(这广告片儿拍的不错,有故事情节。)
夏雨饰演一个在腐败封闭的国度内,体育了却得不到公正的待遇而当上了杀手的痴情小子。这点给高导加一颗星星。
吴镇宇很有《老无所依》里哈维尔·巴登的感觉,看不见他的时候却会感觉到更加浓烈的恐惧,连发型都是一样的范儿。老吴真是一个为演戏而生的家伙,多无聊的戏只要有他加盟,都会变得亮点闪闪。加一颗星星。
倪大红能打得中奔跑中的马铃铛,却打不住近在咫尺的余男,原因请见上文余男那条括弧里的注解。
止泻药的广告做得真失败,我想了半天也想不起来叫什么名儿了,反而让我想起了泻立停和泄停封(行文需要,没针对谁,粉丝别喷我。)
作为一部广告片,在杨采妮说出自己和前夫在一起的那些年每年都怀孕的时候,竟然没有插入毓婷或杰士邦的广告,实在是制片人的一个失误。
看到万马狂奔的镜头时想到了龚自珍的《已亥杂诗》,万马齐喑究可哀,天公啊天公,您赶紧多降点儿科恩兄弟那样的人才来给中国一部真正的西部公路片儿吧。
不知道那个炸马的镜头会不会引起动物保护主义团体的强烈抗议,如果有的话,猪牛羊等又该暗自神伤了。
最后借倪大红的嘴问候一下广电总局的剪刀手们,你们全家都是领导!
然后就是巷战。在街巷中,两辆车一前一后停着,车上的人都下来在暗处枪战。一拨人躲在红色灯光中,一拨人躲在蓝色灯光中。这种视觉感似曾相识。可能就是后来在银河映像中多次出现过的场景吧。
还有一点点社会政治的解剖和嘲弄:『香港还有几年就要交手了,现在很多人等着移民,都需要钱……我交给你一份名单,上面有很多政府高官的名字,我们塞的钱,相比我们的回报不算什么……』『你说的对,现在全世界都向钱看,我们把毒品和资本主义带给他们是最好的了……来,我们为1997干杯。』香港和苏联的毒品商聊生意,一旁挂着镰刀锤子红旗。如果只有枪战的技术性,没有社会性,就不像杜琪峰了。
即使如此,他还是有不时展露出一些幽默和温情的,虽然有的幽默很牵强(比如王祖贤和黄衍濛的恋爱戏,看得有点尴尬啊……不知不觉想黄衍濛如果是那个年轻的星爷就好了,那一切都说得通了),有的温情只是蜻蜓点水(郭追和妈妈在医院的一场戏,短短几秒,跟整个电影都不搭调,但是又是一种并不讨厌的闲笔),还有的挺好玩(郭追和马来西亚警察单挑时接眼镜的那一幕,那种硬汉间心照不宣的默契,这个他真拿手)……这些暖调子不是杜琪峰的特色,但毕竟,我觉得这是导演才能的一种平衡。而且,这种才能在1999年的《枪火》中,让几个大男人黑社会保镖们不露声色地踢起了纸团足球,让人心水。
1988年,一个香港年轻导演To Kei Fung,没有拍出一个好片子叫《城市特警》,但已经在酝酿后面那个神奇的Johnnie To。
哦对了,在1989年《阿郎的故事》之前,罗大佑的《你的样子》已经在1988年这样使用了一次。
《车手》是我近期看过的最好看的国产电影,这个褒奖的背后其实有点心酸。在推荐这部电影之前先说点题外话,最近跟朋友讨论的最多就是一部电影,到底是找到了卖点才拍,还是拍完了找卖点,一部电影的失败是制片方方向性的错误?导演没拍好?还是归咎于宣传营销团队的无能?当然这个命题思考有点复杂,而《车手》这一部电影现阶段也还不能作为一个好的案例来解答这一问题,我的褒奖也不是说它足够优秀,而是在目前国产片面对
《车手》是我近期看过的最好看的国产电影,这个褒奖的背后其实有点心酸。在推荐这部电影之前先说点题外话,最近跟朋友讨论的最多就是一部电影,到底是找到了卖点才拍,还是拍完了找卖点,一部电影的失败是制片方方向性的错误?导演没拍好?还是归咎于宣传营销团队的无能?当然这个命题思考有点复杂,而《车手》这一部电影现阶段也还不能作为一个好的案例来解答这一问题,我的褒奖也不是说它足够优秀,而是在目前国产片面对好莱坞大片的冲击集体溃败,国产片信用缺失的当下,这部电影相比较而言无疑是当中的佼佼者,它拯救不了国产电影,但却让我这个从小看着香港电影长大的姑娘看完之后莞尔一笑,是啦,那种熟悉的很正的港味扑鼻而来。
飙车电影一向不只属于男性观众,现在很多女性开车都比男生猛,我坐上驾驶座的时候,血液里那种想飙起来的因子也会跳出来,但在拥堵的北京,亦或者是香港,想飚起来谈何容易,而这种刺激感只能在这类飙车电影里去满足。最有名的飙车电影当然是欧美的系列电影《速度与激情》,警匪赛车电影,它的票房成绩也证明了这类电影的市场价值。另外一部就是我此前很喜欢的有点台湾小清新的《头文字D》,(小清新之感来缘于周董演绎的拓海的初恋故事),那辆传奇赛车AE86,在秋名山上的完美漂移,看得人心痒痒的。如果一句话概括,《车手》就是国产的《速度与激情》,警匪版的《头文字D》。
《车手》主要讲述一个警匪追车故事。香港交通部设有一个组织“隐形战车”,主要的职能是驾驶伪装的警车,隐没在路上追缉目标。而在《头文字D》里面有过演出的余文乐这次挑起了大梁饰演主角阿翔,他将与郭晓冬饰演的专帮劫匪驾车逃亡的“车手”蒋新来场紧张刺激的赛车较量。新意是在于这次的较量并不是设置在较为广阔的空间,而是将赛车玩进了香港狭窄的小巷,甚至是大厦的地下停车场。警察想追缉罪犯,但以实力而言,经常帮助劫匪逃逸的蒋新车技更纯熟,而阿翔有穷追不舍的斗志,但却要面对失去队友的阴影,找回冷静超常发挥才能截停对手,整个电影一直冲刺着引擎的声音,咬着观众的耳朵神经,电影里面余文乐和郭晓冬的较量更是心理的较量,警察与匪徒之间对峙的紧张感,加上飙车本身带来的刺激,在这一个多小时的电影时间里,心一直是揪着的,给油,松离合,过弯,追上了,快追上了,一直被这个电影的节奏拉着走,根本无暇去想其他的。
黄秋生大哥这次的角色没什么突破,不同于《头文字D》里,《车手》里的他更是一个精神的存在,精神存在通常要通过牺牲才能最大发挥。而余文乐脱掉了他一向有点奶油的范儿,这次演一个车手,相当酷,对于花痴级的女观众来说,任何电影有个帅哥都是一种基本福利。大S、叶璇在这类警匪动作赛车电影里面,如果不给她们能进入赛程的座驾,那么真的就只是绿叶,点缀而已。香车配美女,现实生活中男性飙车一半是为了满足爱刺激的男性荷尔蒙,而另一半,则是为了坐在身边的美女或者看着车子飞驰而过的路边美女的掌声或者尖叫声:“哇哦!帅呆了!”就如《头文字D》里面周杰伦饰演的拓海,有点呆,有点懵,不重要,车上的他帅呆了,女生都爱他。而《车手》里面余文乐与大S的情感伏笔,严格说来则与飙车没啥关系,这个电影里的飙车真不是为了泡妞,而是实打实将故事重点放在用超炫的车技抓匪徒的主轴上,危险的黑夜山路、狭窄的香港巷子,普通的公路、复杂的地下停车场,不同场景的轮换也有不同车技的转换,漂移、过弯、极速飞车,过瘾死了,导演郑保瑞不愧是我比较期待的香港新生代导演。