我在电视看了神犬奇兵里面的犬，有一只犬叫子弹。它为它的主人挡子弹而牺牲了。里面有两句话叫军人殉国魂佑疆土、军犬殉国魂佑土。这两句话的意思是军人和军犬死了以后永远保卫着自己祖国的疆土。里面还有一个叫步枪的军犬是幽灵犬，传说幽灵犬咬过无数敌人的喉咙。自从它的主人死了以后，它经常来到它的主人的坟前叫。看了这部电视剧知道了动物和人一样，都是有感情的。

就像Friends看到最后深深被Chandler打动一样，TBBT越看越爱Howard。

他们同样有着惨痛的童年经历，同样缺少父亲的关爱，同样被人们认为可能是Homo，同样用幽默（自以为）掩盖内心的伤痛与落寞。但当爱的机会降临，他们最终都会挑起责任的重担，因为他们从未丧失对爱的信心和执着。

都说小丑面具背后有一张悲伤的脸，Chandler和Howard用幽默作为“Shield”的背后，是一颗柔弱却渴望爱的心灵。虽有迟疑，有徘徊，但终归可以鼓起勇气，抛弃过往，成为自己想要成为的朋友、丈夫、父亲。

TBBT只有最后两季的时间了，纵有千般不舍，万种不愿，他终究要和Friends一样完结。我只能祝福Howard能和Chandler同样，与父亲有一个和解，与以前的自己有一个和解。以后的日子还长，两个孩子麻烦多，还是轻装上阵比较容易吧。

（P.S. 现在手机铃声还是Howard写给Bernadette的那首歌。）配张图，可惜没有Chandler

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大概很多人都抱着猎奇的想法，来看这部剧你可以把这部剧。当做一个完整的大话西游来看，前期里面的尹正的唐僧很出彩。黄子韬前期可能有些夸张。后边就正常了 可以看下去，耐着心看下去你会发现没有那么糟糕。你不能拿星爷的滤镜去要求这部剧，刘镇伟把他在电影里没说明白事在这部剧都填上了。你说他圈钱也好什么也罢，人家给你拍了一个剧版出来这也算圆了多少人大话西游的梦。

因为黎明才看的，也是第一部自主去看的早古港片吧，很浓郁的港影。有点无厘头也是蛮浮夸的。但是没有很刻意的抖包袱，挺自然的。全程喜剧十足，夹杂了事业和爱情，一点也不突兀。周慧敏在里面古灵精怪的，很难得呀，别的电影里都是演淑女比较多。单单剧情来说可能有硬伤，不是纯粹的事业片也不是爱情片，几位青年随随便便就决定创业最后貌似还成功了，难免让观众觉得太随意。里面还有李克勤，那么青涩的样子一下子没认出来。最后还是说说黎明吧，《半生缘》和甜蜜蜜入坑的，在这部影片里他十全染病不同的性格和形象。看完电影一时反应不过来，这个花花抠门大公子真的演的好生动呀。

近日，鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世，引发了一轮影迷的大讨论。

这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影，被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里，借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导，安德森带著观众展开冒险奇想。

在本文作者看来，《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影，充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是，韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介，导演也只讲述了，或者说复读了同一个故事。

撰文 |雁城

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“偏科”的韦斯·安德森

在聊《法兰西特派》之前，先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋，有些导演锋芒毕露。我一直认为，在所有知名导演中，韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个，尤指视觉风格。

观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象，都停留在纯剧情和叙事的层面，好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊，甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖，而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外，视觉大多不和剧情抢戏。

还有另一部分大师，他们的电影视觉其实充满特点，但这特点无法被很多观众一眼辨识，比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡，过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来，基本是因为出现了“异常”：异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面：越“正常”越好，镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。

从视觉风格来说，大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫，但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”，因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中，绝大多数都以复制他的台词风格为主，而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中，有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛？而看过《布达佩斯大饭店》的人中，又有多少能清楚地想起主线剧情是什么？

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1970《瘟疫》—《昨天 今天 明天》

（1967年在国内政治局面动荡的同时，香港爆发“香港五月风暴”〈“六七暴动”〉1967.5-1967.12—原本只是劳资纠纷〈港英插手工厂劳资纠纷，进行血腥镇压〉，最后在国内“文革”〈1966.5-1976.10〉的影响下演变为左派人士反抗港英政府统治的暴动行为，持续半年时间，造成多人死亡和受伤，对香港市民造成难以磨灭的心理阴影，也致使香港与大陆两地产生隔阂。香港左派电影夹在其中，受着港英政府的制裁和大陆的审判，从此遭受重创，沉沦十余年。）

龙刚对这场人间惨剧感到悲哀与愤懑，想要通过电影做出一个文艺工作者应有的社会态度，因此在《瘟疫》的完成过程中投入很高的重视程度，为其注入社会态度的同时，也将其视为自己在创作上更上一层楼的磨练。影片耗费人力和成本庞大，影片内容包含元素密集，涉及社会各个阶层职业，长达两个多小时，无疑是龙刚的“野心之作”。

他在影片极力映射3年前发生的“六七暴动”，这种行为引发香港左派人士不满，要求烧毁影片，但因为制片公司荣华考虑到影片人力物力财力的投入巨大，希望以折中方案解决—将胶片交给港英政府进行删减改动，最后一个多线并行的丰富人物群像戏被删减得只剩72分钟的皮囊，对方还要求片名改为较温和的名字—《昨天 今天 明天》。

这部影片最终成为龙刚导演第一次也是最惨痛的滑铁卢。数十年过去，非典肆虐，本片内容几乎与这场灾难如出一辙，有人开玩笑说龙刚是先知，龙刚对此感到啼笑皆非。龙刚在《香港影人口述历史丛书》中说到：“后来，国家终于把那场政治风暴评定为一场错误的运动，一场祸国殃民的运动，许多受害人得以平反。可是，我的《瘟疫》呢？可以找谁还给我？”

时代洪流裹挟着赤目的人们，

血红的浪潮下，

艺术或许也无能为力……

我们回头妄图抚慰残折在襁褓的婴儿，

可是时代的洪流依旧在悄声涌动，

我们抓不住它的残骸。

气势磅礴,小平叔略抢戏,刘帅发布命令的时候相当霸气,粟大将神走位,陈老总一看就是镇得住场子的,不怪乎能封帅

黄百韬将军也是个难得的将才了,

后来救火队长背锅侠杜聿明将军被围时候的惨状,看的五味杂陈,

国军被自己人玩死了,派系林立,各自为政,大难来临各自飞

最后还有个土工头号卧底微操大师常凯申,

圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

意大利式幽默浪漫风格，片中场景就是意大利的街景，非常棒！也不用再抱怨国人交通意识差啦，国外横冲直撞的摩托车骑手也很多嘛，孩子嫌弃当爹的乱停车的神情是多么的熟悉????

今年突发的疫情到现在取得这么好的防控结果，真是跟重生一样一样的，珍惜身边人，珍惜所有的已得，多一些时间陪孩子，孩子期待我们的关注时，再也不能头都不抬地玩手机随口称颂了????

片中曲也好听，值得一看，力荐

看到滕华涛执导5-6集的时候心头咯噔一下，感觉特别怕他拍成《武汉堡垒》，看过之后好像还不如武汉堡垒，除了全程出戏之外（男女主好像都在野游啊），先不说刻意煽情还有剧情漏洞，这部分和上海堡垒观感一样一样的，腾导顺带把赞助商都黑了一遍，建议没有备胎，通过性差，路上救援能力差的长安汽车收回赞助费。

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有人说《火神山》比武汉堡垒这集更差，那能比么，《火神山》这集是没有导演的。。。

我受伤回学校见的第一个人是你，你问我想干嘛，我说没事。我反问那你呢？你同样回答没事。好的，我明白了，经历了这么多事，你一句道歉一个解释都没有，那好，我接受，于是我潇洒的走开，在你看着我背影时，你的女友也选择了离开。我不知道你女友的离开是因为你看我离开的背影吃醋，还是对经历这么多事你无所动容的态度的不喜的离开。但我知道我和你女友都有方向的，而你选择了留在了原地。你的沉默其实也是一种答案，于是我把你遗失的你女友送你的永远爱你的挂件和你的自行车还你。你们的感情，我们的战争，都还给你，而我留下了你作为老铁送的生日礼物。

我和你还有你妹妹，是从小的青梅竹马。我们知道你所有的缺点，就像小时候我们一起偷吃草莓酱，你嘴上还残留着果酱，却一直撇清，就如同那次我们点燃垃圾桶那次，你也发誓和你无关，所以这次你不肯定承认自己的错误，把所以的错误都推给我，我也愿意承受他们所有的鄙视和疏远，你知道的我在乎的是你的感受、你的想法，可是正如我问你很多次，你到底在害怕什么？你一直没给我答案，其实是你一直没给自己答案，尽管如此我还是选择想和你成为朋友，但我的世界不再因为全部是你，而忽视了别人。所以我剪断了我所有头发和过去告别，所以我不在因为你而放弃我喜欢的游泳，所以我不在因为你的背叛而放弃我们的友情，所以你准备怎样呢？

你知道吗？我的好友愿意翘课来看我，而我也愿意满足她的一些好奇，还有他碰我下面的时候，我的会变大。你知道吗？我的前女友在女生面前说她觉得我下面很大。你知道吗？你妹妹说她不想做哪怕触摸也不想，而我仍然愿意等吗？你知道吗？我曾经因为害怕你感到孤单，而没有去和你妹妹约好的party，以至于让她一个人承受了那些……你知道吗？我曾经因为太在乎你的感受而忽略了许多别的，这一次我不准备因为你而回避，不准备因为你而放弃，我决定成为我自己。在我还你自行车的时，在你还没找到自己害怕什么时候，我已经不在意他们和我自己为我贴上的标签。

当我骑着车，迎着风，发射信号枪，我看到无限！

我准备好了出发，那你呢？

老港片特指二十世纪80年代到90年代之间的20年，这个阶段是香港电影的黄金年代，发行了大量各种类型的电影。此间人才辈出，经典比比皆是，即使良莠不齐的电影也有可取之处。进入二十一世纪后偶尔也会有老港片特质的电影，但香港市场已经没落萎缩，人才凋零，加上合拍片的要求和大陆上映的审查制度，这些限制了港片的发展。

港片里有很多经典形象，作为符号出现在大量电影里，即使是配角也是熠熠生辉，如林正英的道士，王祖贤的女鬼或弱女，洪金宝的灵活胖子，元华的杀手或打手，这些都在这部电影里出现。

除此之外还有很多，如黄秋生的变态，柯受良的大哥，冯淬帆吴耀汉曾志伟王晶的好色猥琐男，成奎安的憨傻，黄锦燊的警司，陈惠敏的黑社，沈威的坏蛋，龙方的反骨，黄斌的小弟，鹿村泰祥的日本人，向华强的大哥，张耀扬的古惑仔，吴启华的体弱好色男，黄一山的跟班，许昭雄的总督察，午马的侠士，楼南光的偷窥，林雪的倒霉，利智的花瓶，苑琼丹的老鸨，李建仁的如花等等，以后有机会再补充。

首先第一点 彩夏原谅母亲原谅的很唐突 这女孩子被绑架亲妈也不管就这么原谅了就很难说服 还有一点就是后面追逐战里面的房子cg动画模型（应该是这么叫的）显得有点抠门了 不是那么好看

其他还是照样很好 巧爷的特效特别帅 红色特效有点像闪电侠了233 打击感也特别强 也基本上是a一次给一个特效的那种

最终剧情中男主角从照片中消失预言一下 俩种可能

第一种：腰带是磕命性的腰带或者跟零诺斯腰带一样 变身一次少一点存在感

第二种：主角因为跟vice签订契约 会逐渐被vice从人间所代替（这一点可以从op里vice从地狱与主角人间对换位置）

总体来讲，还是很不错的一集

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（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

外星人也许不存在，但是生活中的“外星人”是真真存在的。 也许生活中你在欢乐潇洒与友人嗨歌，也许你在吟诗作赋与志同道合之人畅谈古今，或是静静守候自己的家人，又或是独自一人静坐于书桌前自习...... 我们都做着“人”的行为，有着“人”的情感，但是......人的行为也并非仅限如此 ，辱骂、鄙视、嘲笑、恐吓、炫耀、自卑、烦恼、焦灼、苦恼、疼痛、麻木、狠毒...... 于是 ...... 在这些行为刺激之下，又会有所谓的“非大众的心理”产生，他们是否也可以被定义为“外星人”？ 在我们定义中正常的人为本星球生物，而这些“外星人”成了外星人。

蛋黄本无情，它的定义中与自己共存亡的载体得活，而得知自己身份者死，此时的蛋黄确实是外星人，（不论它的来源还是行为）毫无疑问。

“我完全有能力控制你的情绪，但这次我想用你们的办法谈判，信任” “蛋黄还没能完全理解，但想试试看” 蛋黄虽与载体的神经、细胞等融合，但这一次，或许是思想开始融合。

直至最后，蛋黄的牺牲，我想蛋黄可能已经慢慢理解了信任，或许，它不再是一个“外星人”了

Voilà，追完第六季了！我又掉了一身能量！关于本季剧情，Je sais pas，我有点不太想发剧评，倒不是说没啥可写的，而是想说的话太多了！豆瓣审核也越来越严格，I'm tired！关于之前看完第五季后剧评中写的问题，现在大概有答案了，第一，Karlsson的人设没有洗白，本季终她进监狱了，等待审判！第二，这套剧有没有变成爽剧还很难说，有待观测。第三，关于Fromentin以及Laure的孩子…本季和第五季一样，因为特殊原因，不再像前四季专门做全面剧透，只做部分剧透！Laure的孩子成功出生，但必须在ICU留观监测，还有本季她跟Fromentin升职了，Laure从Capitaine（队长）变成了Commandant（警长），Fromentin从Lieutenant（警官）变成了Capitaine，Et donc，不能再用“警察队长”这个老称呼来称呼Laure了，要叫Commandant，警察队长是过去式了！至于Gilou，原地踏步，瞧瞧，三个人风风雨雨工作了十几年，你原地踏步，另外俩人升职，这就是差距。因为Commissaire Herville被调走，上边从反诈骗调查组新调来了一位Commissaire，Beckriche，来做Laure的上司

关于Commissaire Beckriche，我之前看海报一直觉得他眼熟，以至于把他错当成另外一个演员了，看完第六季，我想起来这位Commissaire的扮演者我是在哪接触的，北欧剧《桥》的翻拍版《隧道》第三季。

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转载:快点上菜

桑迪是各什么样的人呢？桑迪身居豪宅，生活窘迫，近在眼前的泳池，从不逾越，和跳进泳池的艺人们比，死板的好笑，但是我更愿意说桑迪有契约精神，值得信赖；桑迪能力低下，也自知能力低下，仍永往直前，做觉得该做的事，说觉得该说的话，受该受的嘲笑，桑迪就是自找没趣的名词解释，自取其辱的现实写照，但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感，使命感是桑迪的厚脸皮，是桑迪的勇气之源，是桑迪的疗伤药；桑迪的情商极低，他用谎言鼓励自己的艺人，总被艺人轻易察觉，面对好莱坞权势人物，即使在艺人提醒和对方强势暗示下仍说不出一句虚伪的话，是名副其实的社交灾难制造者，但是我更愿意说桑迪的谎言和实言都是对周围人的真实表达，桑迪待人真诚，却不善交际，惹人不快，却也能被人一眼看透。桑迪故事有意思在哪里呢？每个人都有自己的“桑迪时刻”。也许你刚参加工作，月薪几千块，只买的起自行车，租隔断间，做一份秘书的工作，却能在工作中出入豪车，进出豪宅、会所，经手千万上亿的合同，喝着比你工资都贵的酒的时候，你的心态会不会失衡？价值观会不会崩碎？也许你刚转入一个新的行业，同事、客户们张口就是你听不懂的名词:4A、AE、BOT、PPP、天使、A轮。。。。。。。你是不耻下问？不懂装懂？还是假装自己不存在？也许你一个新人进入全是老人的办公室，老人们表面很热情，工作上却处处排挤你；也许你的老板在给你画大饼称兄道弟谈理想，却不给你一点实际利益；也许你能力出众空降某个部门，下面的小弟却不服你，处处不配合你；各种情况你要用什么策略应对？桑迪的笑点在哪里呢？为事业拼搏过的人，能在桑迪身上看到自己的影子，桑迪的表现就是一标准的职场菜鸟，不专业、不知进退、不会社交、不权衡利益。。。反正当年的你有多摸爬滚打、狼狈不堪，现在回首去看都能会心一笑，如果你笑不出来，你是吃肉太多，死于心脏病的桑迪。最后，希望每个人遇到“桑迪”的时候，都能宽容的对待“桑迪”，是“桑迪”的幸运，也是你的幸运，因为每个人都有自己的桑迪时刻。