回看以前的动画片会发现，我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感，非常正能量，很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的，几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论，美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机，包括我自己在内，少了很多接触大自然的机会。

开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种，我对这些已经看得有点腻闷了，奇幻剧就好好的奇幻，不要说这么多人生鸡汤，带出什么警醒世人的信息，不是为催泪而催泪、感动而感动，这部剧就是真真正正的奇幻剧。（感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头，《爱美丽狂想曲》就是，也是我看过比较推荐的，看好这位编剧，也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??）故事以二手店为背景，前段用阿信的幻象大幅说了关于二手物品与物主连系，加强观众更加投入全部围绕二手店的所有事与角色的视觉。角色关系错综复杂，但杂而不乱，有序地推进剧情。男女主角没太多的感情线打乱剧情的发展趋势，只是慢慢渗透少许的情愫，最怕就是每集花一半的篇幅去讲打情骂俏，三角关系的情节，拖累了主线，这部剧没有，而感情线也看得舒服。每一个单元故事都有很感动的情节，感动的情节就随着单元一併结束，不会拖去男主的剧情中，主线就集中奇幻。最后一集阿信还能看到幻象，编剧没写死这个故事，又不会为留悬念特意搞开放式结局，这个设计铺排看的很舒心。奇幻元素铺满全剧，平平无奇的开局更显得往后剧情的奇幻度，整部剧节奏很缓慢，但我喜欢这种感觉，不同通常的剧第一集火力全开，把精彩好看的放在第一集，吸引你追看下一集。这部剧吸引我看的不是二手物品与物主的往事，然后解开心结而感动的情节，而是每一集都有奇幻元素出现来吸引我追看，所以节奏缓慢不会影响全剧的观赏性。今年这一部剧让我觉得真心好看的剧，真心全情投入了二手店的奇幻旅程，男主角韦德信的奇幻世界，值得推荐！结局并不是这个奇幻故事的完结，而是这一定情之吻故事的延续，去开启另一个全新篇章的奇幻之旅！

（私人题外，陈晓华的角色冯祖仪性格热情主动，热心助人，这么好的女生我也有点心动，喜欢上了她了??）

【详细】

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首先说一个有意思的事，我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝，但看了这一部戏她脱粉了。

答案很简单，人设不讨喜。

过去大家都认为演员红不红很多时候看运气，如果演了一部适合自己的戏，就会一夜爆红。何为适合？其实就是剧中的人设让观众喜欢，这种喜欢最大的功劳，不是演员自身的表演，而是剧本和导演的安排，合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演，乱改剧本的演员不会被人喜欢。

而这两年普通观众却开始探讨起一个本来很专业的问题，那就是演技。对于表演技巧我也并不十分专业，但却知道被普通观众认为的演技，更多的时候只是观众吃这一套罢了，他们主观的认为他们所喜欢的角色就是演技好的角色，其实这个很讨喜的角色其实很好演，不用什么高超的演技。

前些天看演员的诞生，宋丹丹老师的说法跟我一致，观众们都惊呼这演员演技真好，可实际上在专业人士看来，并不出彩。

回到胡歌，他两次大范围圈粉，一是仙剑时代，活泼帅气的景天，二是琅琊榜中沉稳机智的梅长苏，这两个角色毫无疑问是极其招人喜欢的，尤其是后者几乎男女通吃，这两个性格不同，却让人喜欢的角色，让胡歌变成了演技派。

可在猎场里，这个郑秋冬却很难让所有人喜欢，急功近利，有点小滥情，小不折手段，不同时期的选择，做法，不断的冲击着观众的三观，显得毫不可爱。没谁会真正喜欢这样现实的人设。

而恰恰是这种活生生的人，才是真正难以演绎的，他需要有太多的层次要表现，一边要告诉观众我在这个现实环境中怎么样了，一边又要符合实际生活中人的表现，不能用力过猛。

现代剧总是最难演的，因为这是观众们最熟悉的场景，不好蒙人。而这个角色的经历又是那么的丰富多彩，身份切换十分频繁，演员功力稍微差一些就会照顾不过来。

毫无疑问胡歌在这部戏贡献了教科书式的表演。姜伟是不讨好观众，而胡歌同样是不讨好粉丝，如此有勇气的演员在中国我想不出第二个。

好演员是在功成名就后仍敢于挑战自己的固有人设，不断尝试新的角色，而伟大的演员则是敢于挑战会让自己失去粉丝的角色。

另外再说句题外话，猎场女一号同样是个人设不讨喜的角色，但这个小演员竟然同样贡献了不弱于胡歌的演技，把这个角色诠释的近乎完美。当然却被很多人喷演技差，也是无奈

我在抖音上用了半个小时看完了整部剧，感觉吧好像用的时间有点多，所以为了避免你们被坑特来提醒。编剧应该是有钱人，应该不是吃五谷杂粮长大的，要不写不出这么反常理的故事，导演敢拍，演员敢演，这剧跟神剧就差一个手撕鬼子了。挺好的一个大夫，为啥就不能好好说话，嘬三次，怎么每次都能碰见哄骗她的？大夫是不忙还是？

演员挺好玩，什么剧情都敢设计来演，真是拿编剧话当圣旨，拿导演话当天命，就是没怎么尊重观众，男主能维持及格，女主什么玩意，演的是不是太对付了？

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

能让我第一时间冲进电影院看这部电影的原因无非是两个

1，这部《x战警：黑凤凰》是x战警系列电影的最终完结篇，上一部《x战警：逆转未来》很让我惊艳，依稀记得那时候还是学生党的我和朋友一起去看的美好时光，所以作为情怀党理应也应该要去电影院支持下。

2，这部《x战警：黑凤凰》里有太多喜欢演员了！真的可谓大牌云集，英伦一美——詹姆斯·麦卡沃伊，法鲨——迈克尔·法斯宾德，《皮囊》里的万人迷尼古拉斯·霍尔特，大表姐詹妮佛·劳伦斯，《头号玩家》里的泰伊·谢里丹，还有我们的劳模姐——杰西卡查斯坦，以及权游里的北境之王，我们俗称“三傻”的苏菲特纳。

看下来，有很多话想说，看了下大家争议和吐槽的焦点无非是我们的黑凤凰三傻为什么就突然黑化了？为何她如此作天作地，怼天怼地？

what's the fu*king wrong with her?

冷静下来想了想，我为大家总结了影片中交代的和影片中没有交代的，需要“深度思考”和深度挖掘的才能知道的几个黑凤凰黑化的内在本质原因。

1 童年创伤

这是影片最明面上的答案，x教授一美为了保护从小因为超能力误杀母亲的琴，而封锁了她的心灵，让她遗忘了那段车祸的过去。

x教授本是好心，让她处在一个充满爱，充满朋友和所谓的家人的关切下长大。

但x教授没有意识到，这样做反而压抑了琴的悲伤和对自己无能的愤怒，这使得琴总是处在一个情绪被保护的温室中长大，该释放的情绪没有释放，该历练的挫折没有历练。

这使得长大的琴没有真正应对突然袭来痛苦和挫折的能力。

所以琴在执行任务，被宇宙中突然降临的巨大力量击中而觉醒后，在知道父亲没有死、（并且深深的厌恶自己）是自己杀死母亲的真相后突然无法接受那个极度悲哀和痛苦的自己，无力承担和应付命运的无常，所以她情绪崩溃了，can't control了，黑化了。

2 人在面对超出自身承受范围的财富和力量后的空虚与茫然

琴意外获得了一种足够摧毁星球的洪荒之力，让她在x战警家族中一下子从一个初出茅庐的学生跨阶段成长为孤独求败，八荒四合唯我独尊，有着绝世武功的王者，这种超出自身承受范围内的力量的涌入让她无法适应，让她变得茫然,让她不得不思考到底自己该如何运用这种力量？我配不配获得这种力量？我现在成为了一个怎样的自己？

生活中这种天降神运让人迷失的例子比比皆是，多少中彩票的人反而家破人亡，原本以为中了几千万，几亿的奖金会获得幸福，但最后的结局往往是妻离子散，所以我们总说，一个人是否能获得巨大运气和财富关键要看这个人的命是否压的住。显然秦从小悲苦寂寞，被过度保护的命运让她无福消受这样突然降临的幸运。

3 朋友以及情人的无能，圈子的社交已经不能满足琴了。

琴在树林里仅仅发一次小功，仅仅小小崭露头角，他们就受不了倒成一片了，男朋友镭射眼在琴的面前看上去就像一个baby，太弱小了。

琴在面对巨大力量后，想找到同类力量阶层的万磁王聊聊自己内心的矛盾，恐惧，无所适从和未来的打算。

结果万磁王这个不懂的关心女人，心里只有x教授的粗鲁男人却对她说，leave.

生活中富人永远喜欢和富人做朋友，有文化有理想的人总喜欢和同样志向远大有独到见解的人成为知己，长的好看的人朋友也都长的好看，就是这个道理，人在对自己能力和阶层认可后会急于从广泛的社会群体中找到同类。倘若一个人的阶层因为命运更换了，那么他的朋友圈也会慢慢更替的。

4 内心恶之放大

黑凤凰琴在经过一次濒死体验，差点死过一次后，当然想彻底放飞自我，当然会重新审视之前平庸的命运，决心干一票大的！这个时候，外星人劳模姐及时的出现了，她告诉琴，你的朋友不理解你的力量，恐惧你的力量，甚至企图摧毁你的力量。我们只有先摧毁一个地方，才能让其彻底重生。这不是各种电影里反派屡试不爽的台词吗？

外星人劳模姐很聪明，一开始接近琴并没有立刻展露出想夺走这股力量的企图，而是慢慢引导，循循善诱，直到慢慢的黑凤凰凝视深渊恶龙太久，尝到被恶龙折磨吞噬心灵的痛苦后心甘情愿的交出这股力量。这就是白发劳模姐手段高超的地方。

我们内心与恶的距离有多远？其实不远，我们每个人心中都有一片小小邪恶栖息的领地，在你脆弱茫然的时候，它总会让你找一个高尚的理由让其堂而皇之的出现的。

5 昔日暧昧对象金刚狼的缺席

黑凤凰琴和金刚狼曾经有一段错综复杂的暧昧关系。她们两人曾经相爱相杀，有着深深的羁绊。这部黑凤凰电影里镭射眼实在太孩子气了，与琴没有cp感。琴在面对突然获得的巨大力量后，急需一个可以征服她，帮助她控制住这股力量的男人。而这个男人正是金刚狼啊！可是这部x战警黑凤凰却不见休叔，所以琴时时刻刻都在烦恼着—— where is my fu*king lover?

这也是黑凤凰三傻内心躁动不安的一股强烈的无名之火，没有金刚狼的x战警还叫x战警吗？真的太想在影片中看到休叔了。之前有看到报道说，导演之所以没有让金刚狼出现在黑凤凰，是因为是这样一来影片就不可避免地要涉及到金刚狼和琴之间的感情戏，而让休·杰克曼和苏菲·特纳两个年龄跨度过大的演员谈情说爱不是很搭。what?明明是休杰克曼在马戏之王获得巨大成功之后，正在忙着在世界各地巡演呢，没空演吧。

6 上上部《x战警—逆转未来》的历史遗留问题

朋友们，还记得上上部x战警叫什么？讲的什么内容？对！逆转未来，所以整个时空已经扭曲啦！

《x战警：逆转未来》导致时空大错乱，黑凤凰三傻意外回忆起另一个平行宇宙权游的世界里面对自己坐轮椅只会说些不明所以的话的弟弟抢王失败的不堪经历，所以从一开始，她就带着愤怒出生与长大，内心这股莫名叫嚣着安静，安静的无名之火正是她的前世权游世界的惨痛记忆所带来的。

所以，朋友们，我这么几点分析下来，大家是不是稍微get到了“三傻”黑凤凰的内心活动了？

言归正传，这部《x战警：黑凤凰》虽然有些许逻辑问题，但影片最后火车中的精彩打斗还是具有相当的可看性的，有着很精彩的视觉效果和震撼的音响轰炸，还是值回票价的。