标题一半正经，一半戏谑。本文有大量剧透！

写这篇评论并不想讨论这部剧所谓隐喻的种族问题、难民问题等等，也不想多评价蒸汽朋克的布景风格之类的。只想单纯就剧情内容说一点个人看法。

一、狂欢街暗灰怪杀人案的三个剧情高潮

首先，这部剧确实剧情有些“慢热”，前面三四集都像是在说“跨种族的爱恋（男主和精灵女主的爱恨情仇）+男主的工作（作为博格的正义警探，排除万难调查一个个离奇命案）”。内容略有些平淡，容易让人弃剧，但一定要坚持看下去，才会发现精彩。

从第五集开始，隐藏在命案背后的深层关联才被男主角菲洛“抽丝剥茧”般地理顺。原来，被开膛破肚，取走肝脏的精灵歌手是他的母亲，而孤儿院院长是帮他隐瞒半精灵身份的人，尸检的医生就是帮他剪去翅膀的人——所有的命案都与他相关。凶手是想置他于死地的人，还是想要隐藏这一段“人与精灵禁忌之恋”的他的父亲？

剧情至此，逐渐精彩起来，达到了一个小高潮。

但是，事情没有男主角想象的那么简单，真正的凶手不是为了掩盖过往的他的父亲，而是一开始就冲着他而来，凶手自始至终想要杀死的人是他。这又与剧情一开始，总理的夫人一直在复述的女巫的预言有关——总理夫人当年选择“乡下人”作为丈夫，就是因为女巫说这个乡下小子会成为“伟大的人”，而他的儿子会比他更伟大。

现在，她的丈夫成为了博格的总理，万万人之上的尊贵的掌权者。而她的儿子却一直是个不成器的纨绔，她突然发现她的总理丈夫竟然有一个私生子。那么，那个预言中“更伟大的儿子”会不是是丈夫的私生子？为了解决这个可怕的隐患，她用从女巫那儿学来的密术（暗灰怪），制造了连环杀人案。目的只是为了找出谁是那个私生子并杀死。

剧情至此，已经接近第一季完结，就当观众以为这就是本季最大的剧情高潮时，才发现这一切的始作俑者竟然并不是总理夫人，而是一个被忽略的“小女生”——博格反对派（反对接收异族难民）领袖的女儿苏菲。一切皆源于她寄给总理夫人的那封“勒索信”——信中提及了总理和精灵有一个私生子。

所以，如果说这宗“暗灰怪”杀人命案的第一个高潮是男主角菲洛发现一切与自己的身世有关，第二个高潮是发现制造命案的是看起来“为了预言而疯狂”的总理夫人，那么最大的高潮就是挑起这一切事端的竟然是一个被众人忽略的小女生。

二、Chaos is a ladder以及读书给你智慧

苏菲为什么要挑起这一系列的事情？因为“chaos is a ladder”（权力的游戏中小指头说的那一段名言），只有搅乱时局，才能让原本籍籍无名的人拥有向上攀爬的机会，才能让她执掌权杖。苏菲深知chaos的力量，所以她要制造这些混乱，从中获益。（剧中苏菲原话是chaos creates opportunities.）

原来最大的反派角色不是总理夫人，而是这个从一出场就非常“暗黑系”的女孩，她想要成为一个可以改变历史的人，她想要建立一个属于自己的王朝。是什么给了她这样一个年轻女孩如此磅礴的野心？是什么让她这样一个被父亲关在家中足不出户的贵族小姐拥有如此深沉的心机？是读书啊！哈哈哈～

苏菲在剧中第一次出场时，就是和她的父亲（反对派领袖）争吵，她听说大学开始招收女生了就想要去读大学，她想要像父亲年轻时一样去探险（重走她的祖先们走过的路），但是她的父亲拒绝了她的请求，而是让她好好地在家里待着，没事就看看书。苏菲怒道“所有的书她都看完了，两遍！”——所以，读书才是让她拥有如此“智慧”的根本原因。

剧中另外一个有趣的“设定”就是，男主角菲洛也是一个“看读书”的人，而精灵女主角薇妮特在精灵之国时就是最大的精灵图书馆的管理员！至此，我们发现，剧中最有本事，最有头脑的三个人，都是爱读书的人！哈哈哈～

三、剧中的三对年轻情侣，未来路在何方

第一季结束，埋下了很多伏笔和引人遐想的剧情走向。剧中三对主要人物的下一季命运如何？

暂时执掌权杖的一对年轻的家族继承人——接替父亲总理之位的纨绔子乔纳，接替父亲反对派领袖之位的暗黑女苏菲。他们将采取什么样的政策治理这个四处危机的博格国？他们在第一季结尾时大肆追捕和隔离异族人的举措，会引起怎样的反抗？

暂时逃离博格的羊头人富豪和博格贵族小姐，他们会去往何方？第一季结尾时，他们的恋情被贵族小姐的哥哥发现，因而打晕了哥哥乘船逃离博格。第二季，会交代他们到底去了哪里吗？他们会回来吗？他们的“禁忌之恋”会走向如何？羊头人会不会成为最后推翻风雨飘摇的博格国的关键人物？

暂时被隔离在狂欢街的男女主——人类和精灵的混血男主菲洛，精灵女主薇妮特，他们会为了命运如何抗争？是像原本他们计划的那样想办法逃离博格，开启新生活？还是秘密组织异族力量，反抗博格当局的“种族隔离和种族打压政策”？

四、剧中其他值得关注的设定

人与精灵/羊头人的跨种族之恋；男主角作为混血的身份认同感问题；精灵之地被人类占领，产生大量精灵难民（算是影射了现实）；羊头人地下宗教组织的恐怖袭击……

《狂欢命案》披着奇幻剧外衣，讲述那些尖锐的社会矛盾，内容很黄暴，男主角很帅，值得一看。

电影就是反映历史最好的艺术形式之一，而这部电影最大程度上给我们还原了历史，逼真的历史画面和场景和写真一样的人物画像和性情。

1840年，一个遥远的年份，鸦片战争，一个让人扼腕的年代。这一年，是道光皇帝登基的第二十个年头，自从1644年满清入关统治以来，也已经有了二百多年了。道光在太庙里面涕泗横流的对着列祖列宗太过生动......英国领衔的工业革命已经80年之久，美利坚合众国刚刚诞生不过六十年，在这一年之后二十一年，俄国才进行了轰轰烈烈的农奴制改革，距离1868年的明治维新，还有着一代人的时间......

我们习惯了把这一年当作是中国近代史的开端，因为确实从这一年开始，打破了维持了上千年的稳定局面，就像电影里面，轻轻一碰就支离破碎的“china”一样，从那时起，中华民族开始陷入无尽的长夜，与之同时开始了寻找光明艰苦历程。从那之后又过了许多年，我们才知道，中国只有近代化，才能够顺应世界潮流，自立于世界民族之林......

我们的历史是那么的绵长而悠久，我们的文化是那么的渊源而流长。到了这样国家存亡的关头，这些历史、这样一种醇厚的文化，并没有帮助我们幸免于这一场兵燹和灾祸，同样没有让我们清醒的认识到自身的不足和盲目自大。被迫的拖入到世界的滚滚洪流之中还犹不自知，接着到来的只能是更加肆无忌惮的恐吓和欺诈，羞辱和践踏。

从上到下，应该从这里面反思的太多太多，中国人的面子和里子的问题，为人臣为人君的问题。我们在想假如重用林则徐会怎么样？假如琦善不卖国怎么样？这些都是表面问题，无论是林则徐也好，琦善也好，或者是道光皇帝也好，这些都是历史车轮碾压而过的一部分，他们的一举一动，性格、办事风格，都是那个时代的缩影而已。

蒋廷黻在《中国近代史》里面评价林文忠公如是说道：“林则徐实在有两个，一个是士大夫心目中的林则徐，一个是真正的林则徐”，林则徐的所作所为已经近了全力诠释他作为那个时代的士人所有应尽的光辉举动，所以我们至今都景仰之，然则他已经做到他骨子里士人的最大展示面，只能是那般，决计不能前进一步，退半步......琦善等人卖国？我们习惯了接受以纪传体为正宗的史学，太过注重人物的褒贬，人物的一己之为对历史的作用了......电影里面所讲的琦善，实则是将其设身处地的放到了时局里面，从实际出发思考问题，这才是人性，其中两个画面，让人感伤，其一，琦善到广州接替林则徐钦差大臣一职，琦善张口就说，密友私会，望开诚相见，而后说到动情、痛处之时，更是俯首跪地道“大清国的灾星到了”；其二，琦善与林则徐江边一别，琦善道出了心中肺腑之言:"林公与我俱败，然林公或可名垂千古，而我则身败名裂，永背骂名"，不得不说，这样的人物形象虽艺术加工，但这样的真性情是否比那些死板的人物形象更鲜活呢？

1997年的影片，正值香港回归之际，也算是见证历史，追思历史。到现在来说，也已经180年之久了，这段历史太过于沉重，也太值得沉思，我们沉思的目的何在呢？用茅海建《天朝的崩溃》应较为贴切：“一个民族对自己历史的自我批判，正是他避免重蹈历史覆辙的坚实保证”。

首播之时，正值初三。

我愤怒于唐纳德的懦弱无能，我痛心于凤萍的悲惨遭遇，我迷妹于阪本先生的温柔稳重。

他默默帮助凤萍父亲治病；他救下欲求短见的凤萍；他命令手下把枪放下……

所有人把舞台上的姑娘当作娱乐消遣，只有他坐在座位上，静心聆听《每一次伤心》。

作为一个正常男人，远离家乡，兵荒马乱的时代，坚守内心的爱，尊重着眼前的女人。

作为一名女孩，这样的男人怎能不令我心动？

真的有那么几次，我认为凤萍可能真的会放下唐纳德，投入阪本先生的怀抱。

阪本先生征服了大多数观众，扮演者段钧豪也因此走红。无数的追剧人成为了“阪蓝根”。

重温此剧，已是大二。

看到凤萍当着阪本的面与唐纳德相拥；看到凤萍质问：“那你这样整天抱着枪就能给我安全感吗？”

我不禁发问：他俩真的合适吗？

答案是否定的。

是因为有唐纳德对比，我们才觉得阪本和凤萍相配；

是因为日本军官的身份，才有阪本先生这个人物的戏剧矛盾。

说实话，这部剧人物塑造得都很平，但阪本先生这个人物是塑造得最立体的。

下面我们来分析分析他俩为什么不合适：

1.身份不同。

一个是军统高官，一个是歌厅歌女。

他们接触的阶层是不一样的。

所以他们的见识和价值观也是不一样的。

2.生长环境和教育不一样。

这就是凤萍更愿意和唐纳德在一起的原因。

3.经历不一样。

这点在阪本先生身上可以非常明显地感受到。

淞沪会战还没有爆发时，在歌厅里，孔刚要凤萍给阪本陪酒，凤萍拒绝了，孔刚教训到：“小姐，你以为你谁啊？” 而阪本却为凤萍解了围：“我欣赏凤萍小姐，自然就不会为难她。”

送花、请吃饭、送回家……此时阪本是希望用真情打动她。

凤萍求死，阪本疏导她，让她重新开始；凤萍和唐纳德重归于好，唐纳德屡次辜负凤萍……此时阪本虽然心有不甘，但还是希望用真情得到她。

凤萍怀孕；淞沪会战爆发，凤萍说出心里话：“像你这样整天提着枪在街上走就能给我安全感？” 唐纳德闯进包间，下属开始暴打唐纳德。此时此刻，阪本已经开始打算利用某些东西来得到她了。

凤萍：“阪本先生，礼物我可以收下，请您放了小德。”

阪本生日，凤萍一袭和服相陪。

阪本机敏地察觉到凤萍竟有杀他之心，他失落地问：“如果我不是日本人，如果没有战争，你会不会爱上我？”

凤萍最后给出答案：“我站在这里都可以闻到你身上的血腥味，我宁愿去爱上浑身都是缺点的唐纳德，也不愿意去爱浑身都是优点的阪本先生。”

我对你有好感，但是，我不愿意承认。

此刻阪本已经下定决心了——强迫手段得到她！

莲西被制服，阪本准备开枪：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

凤萍突然过来求阪本放过。

阪本看了看凤萍，再次重复：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

没错，他是要用洪莲西的生命来要挟凤萍嫁给他。

既然我用真情，你不愿意，那我就只好用强了。

谁叫唐纳德那么渣呢？

谁叫你怎么恨我呢？

抛开民族仇恨，单从个人来说，他真的是个好男人。有修养、有知识、有阅历、有责任心。

但，他和凤萍真的不配。

男人心脏有问题，被告知快要死了。而在这之前，他和妻子离了婚。

男人在网上有一个虚拟情人，他已经沉迷于此深陷其中不能自拨。妻子要求他和虚拟情人断绝关系，但是男子做不到。在这个二选一的问题上，男人没有给出正确的回答。这是他们离婚的原因。

男人不满足于只能在网上和他的虚拟情人相见，偷着用克隆技术做了一个完善的肉身，以盼望着她能出现在现实生活中。

男人和他的妻子在当初结婚的时候，都各自给对方做了一个克隆的身体，以防备在以后其中一方去世后，克隆身体可以继续陪伴对方，妻子给男人做的身体还加了一些完美的改动。

可是，在他们离婚后，妻子由于车祸不幸丧生。

妻子去世的当晚，男人私自克隆的虚拟情人出现了。正在男人欣喜若狂的时候，虚拟情人告诉他她不再爱她了，她爱上了另外的男人，然后飘然远去。

男人正在郁闷中，他的克隆体出现了，于是，他们殊死搏斗。因为两个人长得一样，分不清是谁在打谁。最后，克隆体打死了男人。

最后，妻子的克隆体出现了，于是，两个克隆体幸福地生活在一起。

这是科幻电影《LX 2048》的剧情，本来应该很有趣，但是电影却基本没有发挥出应该展现出来的水平。

我是陈伟霆的脑残粉，但不是脑残。so，星给卖力的陈演员。-----------------------------------我是提示剧透的分割线-----------------------------------------陈演员在影片里扮演了退役的相扑手、捏脚房小弟、蒙古汉子赤那思和搏击俱乐部老板波士，看起来是4个角色，但其实真正精分两人——白色的相扑手、小弟、赤那思；以及黑色的波士。其实也是影片想表达的两个方向——淳朴的传统文化以及迷离虚幻的都市，或者，再深入一些——离开迷乱虚幻，回归人性本真。所以，相扑手才会放弃高薪的职业，去跑步、锻炼、减重，做回本来的自己；捏脚房小伙计在雨里看老伯伯磨刀，传统技艺的原始美感让他高兴得像个孩子；波士对着镜子咒骂自己、想要甩掉那个疯狂的小丑躯壳；赤那思放弃相扑放弃所有，回到草原，为了一场酣畅淋漓的传统蒙古摔跤。影片中出现的几个物件，也是对“纯真传统”的隐喻：老伯伯一直在磨的刀、蛋挞王的蛋挞、原始的蒙古摔跤、长睫毛的马儿眼睛。李菲儿在雨里的离家出走，是新与旧，年轻与衰老的碰撞；郑佩佩回到50多年前的地方，迫不及待地吃一口蛋挞王的蛋挞，是对心底最纯真记忆的追寻；娜仁不远万里、受尽屈辱，只为找回赤那思，是对爱情最美好的追寻；而在东方文化里，马象征着远大、原始、生生不息同样在西方文化里，马也是力量、自由和友谊的象征，这些都是人类内心深处最原始的美好情感。亚当和夏娃本在伊甸园无忧无虑，因为偷吃禁果而被逐出伊甸园，从此亚当要经受饥饿的烦恼，夏娃则要经受生育的痛楚，在短短生命中要经历悲欢离合、爱恨向缠的人生，痴、傻、癫、狂，只因为这戴罪之身。原始的无忧无虑，纯净的本真自由，由于再也触碰不到，而成为人类永远回不去，却也永远在追寻的远方。-----------------------------------关于陈伟霆的演技-----------------------------------------是的，距《恋人絮语》里的恋母小变态，《前度》里的小市民陈均平之后，陈聚聚的小丑波士，再一次惊艳到我了。在波士身上，看不出任何一点陈伟霆的影子，以至于我也混乱了，怀疑是不是自己记错了，其实并不是陈伟霆演的。波士的戴着白手套、黑礼帽，白裤边异常醒目，再加上他身材细长，如果没有面具，和MJ的扮相很像，其实我一直觉得MJ的舞有一种脆弱敏感又神经质的美。和蝙蝠侠里面残暴的小丑不同，陈伟霆在这部电影里演出了一个小丑软弱的一面。西方文化里常常出现的两种反面角色：恶魔和小丑。其实两者有着很大的不同。恶魔代表死亡，对它的恐惧是对死亡的恐惧，单纯而深刻；但小丑代表的是一种未知的混合，是背叛、欺诈、凶残、可悲、软弱的矛盾综合体，是人性阴暗面的集合。正因如此，小丑其实“存在”我们每一个人的身上。波士时不时搓搓手掌，动动手指，那种神经质和焦虑感油然而出；他是一个脆弱的小丑，外表装的好强大冷酷，内心却还是保有一小片柔软的地方，正是这块小柔软，让他变得极其变态纠结。在捏脚房，赤那思变为波士去打电话，然后一时间没有回复到赤那思的那个眼神，可以击碎人心。凶狠又无力。所以你会觉得这个小丑其实并不可怕、也不会恨这个小丑，只是觉得他可悲、可怜。小丑是通过自我毁灭来取悦观众的。小丑最可怕的地方在于他们不是以一种积极的形式创造欢乐，而是以自身的屈辱换取观众的愉悦感，激发的人潜在的施虐欲望。而更可怕的是，小丑无时无刻在把自身受到的苦楚，反弹给观众。所以那只端着酒杯，缓缓伸进娜仁浴室里的手；还有扭曲着面孔流泪咒骂自己的两幕，真是把这种心理施虐玩儿到极致了。-------------------------------------------高能预警---------------------------------------------温馨提示，最后一幕有吻戏，移动的春药行走的荷尔蒙又放大招了，又霸道又温柔，你们自己去感受吧。

鉴赏，广义来说是对作品或物品的感受、理解和评论。

对于评论，吉尔莫有他的见解：

“评论会给人一种通过验尸的方式参与到创作活动中的错觉。只要评论还在为认可和证实而战斗，这种参与感就一直存在着、活动着，并向你挑战。一个人会很容易觉得自己比他正在分析的作品更聪明，好像这样会使你变得比这个作品更优秀。其实就在你真真正正地提供了帮助的那些时刻，才是你得到回报最多的时候。”

第七个故事就是关于评论和品鉴的故事，是本剧中唯一的原创剧本。

【详细】

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(吐槽一下，我不精通日文，但谷歌翻譯和劇中聽起來都是Miyuri，不是Miruyi，查了下好像是當初HKIFF文本誤用)

我非常喜歡這樣的風格和敘事方式，從Miyuri被欺凌到被紬所拯救，兩個人之間甜甜的相處，期間運用了一些意象(蠶、夢)，和一些表情上，談話上節奏的細節，Miyuri演員演技不錯，從被欺凌的壓抑痛苦，再到後來的呆萌 (好看哭了，女主耐看型，越看越好看) ，對紬一些跳脫的想法感到的不安、不理解、疑惑，相當不錯

至於紬，從一開始就覺得這女孩所面臨的問題可能更加複雜，自殘謎團、餐廳上面對父親的舉動，不顧一切、不擇手段去沖繩的執著，對於人生規劃與未來的不信任

下面重點劇情，防劇透一下──────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────有人說是Miyuri背叛了紬，但我覺得這只是年少時經驗不足，所造成的誤會與溝通不良吧，雙方都是，為何紬不把實情全盤托出、不問清楚Miyuri為何離開，Miyuri不問清楚心中的疑惑，或許就不會發生最後那樣的事，這是我最近看過的數一數二想哭的，整體上是喜歡，但真的太慘了