这篇剧评可能有剧透 第2037部 2018年，奇幻剧情动画番剧《不死者之王 第三季 オーバーロード Ⅲ》 第三季，已经开始建国了，后半部分还是挺有意思的， 前面的哥布林和村子的故事篇幅有点多了，有些审美疲劳 最后的军团有些太BUG了，就那堆红帽感觉都能灭国了。。 还是第二季的老毛病，上来都找不到...  (展开)

     电影《刺夜》讲述了省城戏楼内巡抚鄂托突然被戏台上的楚霸王刺杀，鄂托贴身侍卫长叶德文狠辣反击，激战之后楚霸最终负伤逃走……几个月后，帅气的官宦子弟许骥远出现在鄂托府中，在他伺机而动的过程中坤角陈子莲和巡抚女儿佳琪也逐渐陷入了这场暗战之中。
    影片整体节奏和情节的发展把握的张弛有度，影片中各个人物有着不同的命运，复杂而纠结的人物关系推动着故事的发展，正与邪、黑与白使影片充满的迷幻色彩。
    影片中对于演员的表演可以说是发挥的淋漓尽致，当许骥远面临爱情和报仇之间的取舍时，表现出来的无奈之情，突出了影片“刺客背后到底隐藏了多少悲怆”标语。
　　人物形象塑造的成功可以说为电影平添了很多亮点，影片中无论是革命党还是反派人物其实每个人都是为了自己的心中的坚持，也许是因为义、也许是因为忠、也许是因为情，最终都义无反顾的投入这一场暗战中……而“刺客背后隐藏了多少悲怆”也是一种隐喻，在陷入这一场战争中的每个人，其实背后都有自己的心酸，人们很难来评判到底对错与否，值得与否，每个人在故事中都能找到自己的投射点。

少儿是最具创造力的时期，看看他们的画就知道了，这是一部影响我们整个童年的电影，不仅是那感人至深的鲁冰花，还有可敬可爱的郭老师

文/ 五乔

自打2010年的《爱丽丝梦游仙境》上映以来，好莱坞正在以平均一年一部的速度，翻拍真人版的迪士尼公主电影。刚刚上映的《灰姑娘》是这一系列的最新作品，明年即将推出的真人版《美女与野兽》则表明这股公主电影翻拍浪潮还远没有要结束的意思。

与前几年白雪公主电影《魔镜魔镜》（还有风格诡谲的《白雪公主和猎人》）、去年上映的《沉睡魔咒》和《拜访森林》比起来，新版《灰姑娘》格外忠于原著（此处“原著”指1950年的迪士尼同名动画片）。存心想要剧透都没什么好透的，故事情节没有发生任何意外。甚至电影中诸多细节的处理都和动画片如出一辙。比如灰姑娘的好朋友还是几只小耗子，最胖的那一只仍然叫GusGus；仙女教母念的还是同一句咒语；就连灰姑娘的服饰，都和动画片中的色彩质地高度雷同（后妈的服饰倒是时尚时尚更时尚了）。此外，南瓜变马车、老鼠变白马、只看脚不认脸的王子，一样都不少，一样也没多。

在这个时代，观众早就习惯了美丽的公主被史莱克亲一口就变回丑八怪，所以当你看到一个金发碧眼、心地善良的小姑娘找到王子，陷入了真爱时，反而会忍不住想：好了，剧情马上就要反转了吧？结果《灰姑娘》硬是将这个古老的童话故事原原本本的讲完了，没有剧情陷阱、没有角色变脸，甚至连一点点反讽的意味都嗅不到。

不得不说，在这个所谓“解构经典”大行其道的年头，《灰姑娘》的“忠诚”显得十分特别，甚至可以说难能可贵。毕竟你想把一个观众烂熟于心的故事按照原样讲出来，又要让观众有兴趣听完，这需要勇气，更需要技巧。片中的英式历史剧风格，佐以梦幻的视效，最关键的是，对浪漫氛围的强烈铺垫和营造，都将童话故事最重要的特质——无脑化的纯真和理想化的美好，极好的表现了出来。而且难能可贵的是，除去片中仙女教母变戏法的一场戏，影片对”魔幻“的运用是克制的，即使是那几只善解人意的耗子，拟人化的程度也远远低于原著。而这一点，又将这童话故事讲得有几分可信。

不过毕竟已经是二十一世纪了，童话故事中固有的角色定式，已经被人戳了几十年脊梁骨，影片将这些刻板印象忠实呈现，这种行为本身就伴随着风险。Anthony Lane发表在《纽约客》的文章中指出了很有意思的一点，片中分别饰演灰姑娘、魔法教母和灰姑娘亲妈的三位演员，都为了影片将深色的头发染成了金色，而真正的金发演员凯特?布兰切特，却为了后妈的角色将头发染成了橘红色，这有必要吗？从去年底《灰姑娘》的预告片露面起，网络上就充斥着关于灰姑娘腰围的大讨论：到底片中灰姑娘的小蛮腰是不是靠着特效处理出来的？人们对影片的反应说明，某些曾经流行一时的思维模式，已经不像过去那么好卖了。

但是从另一个方面看，这些公主电影们，这边厢巩固着好女人的角色定义，那边厢却也在瓦解着关于坏女人的定式。在这一大波的公主翻拍电影中，都毫无例外加重了对反派的刻画，而这些反派恰好都是女人。从《魔镜魔镜》中的茱莉亚?罗伯茨，《白雪公主和猎人》中的查理兹?塞隆，到《沉睡魔咒》中的安吉丽娜?茱莉，《拜访森林》中的老女巫梅里尔?斯特里普，到现如今《灰姑娘》中的凯特?布兰切特。这些演员都有个共同的特点：全都拿过奥斯卡，全都是好莱坞最有分量的A-list明星。单单这一事实本身就说明着：这是好的时代，这是“坏”的时代，这是后妈们的美好时代。这些翻拍的电影，与其叫做“公主电影”，不如称作“坏女人电影“。

从更广的视角看，这着实是一个“坏”的时代。现在的影视剧作品中，“反英雄”正在成为热门，从前几年大热的《绝命毒师》到如今备受追捧的《纸牌屋》，影视剧正在试图翻转主角/反派的定义，甚至从传统意义的反派视角出发组织故事。后妈们的美好时代不过是大时代的一个缩影而已。

不过无论时代如何变迁，童话毕竟有它内在的原理不容随意篡改。其实大多数人打心眼儿里并不希望看到公主学坏——即使他们明知道现实中不会有那么完美的人——这也许源自人性中普遍的善良。所以这些新版公主电影纷纷打起了改造反派的主意。最突出的例子就是去年上映的《沉睡魔咒》，坏心眼的教母竟然成了”好人“，睡美人她爹反而成了罪魁祸首。即使是在“保守”的《灰姑娘》中，好人还是那么好看，可后妈却也美艳了起来。虽然影片将焦点留给了灰姑娘，可后妈的每一次出场都将风头占尽。就连两个洋相百出的女儿，也不再像动画片中那么丑陋恶毒。人物性格上，灰姑娘虽然还是那么善解人意，却也加进了一点自我认知上的挣扎；后妈也不再是坏得无情无理。影片甚至安排了一处情节，暗示后妈的生活也有难处，后妈也哭过笑过爱过。

也许有些激进的女权主义者认为《灰姑娘》简直就是历史开倒车。不过考虑这样一个事实：曾经因害怕损害公众形象，而被一线明星嫌弃的坏女人角色，现如今成了奥斯卡影后才有资格享有的专权。这难道不是很好的说明，大众思维还是悄然发生了变化？伍迪?艾伦说过，看完《白雪公主》，大家都爱上了白雪，只有他爱上了后妈。我猜到现如今，这话应该反过来说了吧：难道有人看完《灰姑娘》不喜欢后妈的吗？！

伴随着每天第一缕晨光对惺忪的城市温柔的抚摸，不同音调的闹钟，同样喧嚣的响起，随后，一个个凌乱不堪的身影从被窝冲进洗手间，5分钟以后容光焕发地出来，公文包提在手上的他们，书包背在单肩上的他们，呼吸着属于城市的喧嚣和纷繁，怀着未知和期待，赤手空拳地迎接新一天的“冒险”。
而影片讲述的正是在每天的冒险中充斥在我们身边的身影，无处不在，真实可感。
A糯米：物欲的追求者
影片对糯米最生动的描写便在他把汽车当卡丁车，在纷涌的车流中飞驰回公司的惊心动魄场面的刻画，然而这么玩儿命的目的却出人意料的纯粹---回公司开会（…）足以显现他对工作痴狂到极点的“失心疯”精神；而他在孤岛上的宏伟规划“如果我有一千万，就买好多房子，然后每天收一次房租”更形象地体现他“金钱至上”的追求和对既得利益的精打细算，后来得知他失去工作的时候，那毫无掩饰的泪流满面，又将他一天天努力的灰飞烟灭描摹得令人为之心痛和惋惜。我想，编剧这样命名这个人物用意在于体现，对物欲的追求者，反过来迷失在物欲的黏度中，无以自拔，虽然物欲的“糯米”是甜的，但他同样会让你渐次迷失最初真实的自我。
B苏打：幸福的把握者
她是清秀可爱，朴实大方，衣着新潮的新时代女性形象，脖子上的相机是她的标志，用来拍下令人心动的画面，骑单车游走于大街小巷中，将毫无保留的微笑四散在城市的每个角落。她的性格中存在着本真、朴实的清新感，从她的一个眼神，一声欢呼，一个动作，一段对白中展露无遗。她具有与生俱来的亲和力，脱离僵硬的刻板和老套的柔和，让上班族感到松弛和愉悦，让普通人感到幸福和安逸，与此同时，她与社会上张口闭口“伪哲学”的“文艺青年”有很大的区别。她的气质中透露着一种直爽，脱离做作的伪装；她的所为中有一种责任，脱离空虚的无趣，这种责任，就是用拍下来的相片感染人，感化人的责任，是她作为职业摄影师的责任。我想，苏打看似是庞大的生活中微小的一部分，却起着“膨化”的作用，用“苏打”命名这个人物的目的在于，看似普通的女孩子却有着“膨化幸福”“膨化活力”的作用，这恰恰是作者对这种女孩子喜爱之情的真实流露。
C鲁巴巴-----淳朴的把持者
鲁巴巴，在这里代表的是居住在岛上的所有居民，他们的生活，在他们自己看来，是安逸，在外人看来，是诡异。怎么会有不上锁的银行？怎么会有无人监管的杂货店？然而在这里，它就是这样真实的存在着，这源自于每个人对“猜忌”和“欺骗”的无知，这样的无知是怎样的可爱和珍贵，我想语言难以表达和定义，这是一片真正的天堂，像照镜子一样，每个人的心都是透明的，都装满了虔诚的信仰，纯洁的信任，无瑕的博爱，那里，是每个人心灵无保留展现的理想世界，生命的意义，在那里更趋于简单和纯粹。
影片便是从这三类人不同生活观念的摩擦—融合—变故—并肩来展现一种被我们现代人忽视，或是说刻意忽视的内容，一些深藏在我们内心，却被我们日复一日的埋头苦干越埋越深的情感，而可以想象的是，当糯米对鳄鱼喊出那句“你穷得只剩下钱”的时候，多少人，心弦被触动，多少人，心墙灰飞烟灭，我们不由得在想，我们埋头看脚下的路玩儿命飞奔时候，有谁抬过头看过路边的风景？多少人，只是在默认模式下将它们放回记忆的回收站，流年匆匆而逝之际，我们眼前的，除了一路跑来的寂寥空旷的漫漫长路外一无所有，而真正闪光的，我们本来应该珍惜的，却被时光盖上一层灰，失了光芒，去了华彩。
“以前的我也曾为自己而活。”这是糯米真诚的独白，单纯为自己而活的我们，一路走来，锁住了我们的心房，却失去了全世界的赤诚，回归那份赤诚，只是一个短暂的瞬间，而在这个瞬间，你拥有了的，是全世界的温暖，一个人奔波的旅程，纵然有物质的陪伴，毕竟是寂寞的无限进行时；而与全世界共同的幸福，才是填补生命旅程中空白的最佳选择，内心的追求，不应放弃，对幸福的追求，不应幻灭为泡影，保留对生命一份赤诚的爱，对他人真心的关怀，没有理由被物欲掩埋。
我想，“终极大冒险”就是立足于岛上一个月的奇幻旅程，所传达的，更多的是对本我的坚持和肯定，有梦想就要去追求，有喜爱就要去坚持，人生，也许就是这样在追求中收获、充实、成长的过程，然而在这个过程中，我们在面临追求人生的美好和紧握物质的诱惑的分岔口做出正确的选择，找到真实的自我。

李睿珺的《路过未来》是戛纳电影节70大寿这一届的华语独苗，入围的是以发掘潜力导演闻名的官方单元“一种关注”，日前该片在戛纳举行了媒体首映。

之前李睿珺一直在拍人类生命跨度的“两头”，也就是老人和孩子的故事：讲治理沙漠的孤独老汉的《老驴头》，讲行将就木的老木匠的《告诉他们，我乘白鹤去了》，讲穿越千里荒漠的两个小男孩的《家在水草丰茂的地方》，还有展现两个小男孩友情的短片《礼物》。这一回，他的新片《路过未来》终于以年轻人为主角，片中他们的生存状况是一幅中国经济飞速发展时代下的缩影，他们的焦虑也是全新的。

这些题材选择使得他的电影自动远离了商业范畴。其实在上一部电影《家在水草丰茂的地方》拍摄期间，已经有明星可以加盟，但李睿珺拒绝了，因为他无法接受让一个艺人贴着假胡子骑在骆驼上，强扭着学说甘肃方言。这次的《路过未来》是李睿珺第一次起用明星主演——杨子姗和尹昉，他们甚至也是李睿珺合作过的第一批职业演员。

和以往作品相比不变的是，作为甘肃人的李睿珺依旧执着地将镜头对准家乡那片贫瘠的土地，展现生于那片土地上的人民的种种焦虑。即便这部新片《路过未来》面子上讲述的情节是“离开”，但在里子里，它表现的恰恰是“离不开”。城市化、移民潮是每个国家发展过程中都会面临的问题，这部关照宏大时代背景下的小人物命运的电影，相信可以无障碍抵达不同国家观众的心灵。

就在《路过未来》首映当天，法国著名电影公司MK2便迅速出手买下该片。到底它为何会受到戛纳电影节和外国电影公司的青睐呢？

【无根的一代：“农二代”进退两难的尴尬处境】

《回到未来》讲述的是一个怎样的故事呢？片中杨子姗扮演的耀婷是农二代身份，二十多年前，父母跟随外出打工潮从甘肃来到遥远的深圳，在深圳养育大两个孩子。他们一家四口挤住在火车铁轨旁一间不大的出租屋里，姐姐长大后成为电子元件厂流水线上的一名女工，妹妹还在上学。中国经济飞速发展，加工制造业逐渐转移到成本更低的东南亚国家，工厂纷纷裁员，已经快步入退休年纪的耀婷父母便成了毫无保障的下岗群体。疾病缠身的他们不得不选择回到成本低廉的老家甘肃生活，大女儿耀婷则依旧执拗地选择留在深圳独自打拼。

尹昉饰演的新民也是一位跟随父母来到深圳的农二代。多年前父亲在山里花钱买来一个媳妇，媳妇在生下新民的四年后跑到了深圳，于是父亲便带着新民来到了深圳，边打工边寻找妻子的下落。新民靠拉人“试药”赚钱，饥一顿饱一顿，而父亲早已亡故，他把准备买房的钱都用来为父亲买了墓地，这样，买不起房子的父亲终于“也算成了深圳人”。

两个人有着共同迷茫的困境：他们从小在深圳长大，家乡甘肃只是身份证上一个含义模糊的词汇，他们对那里全无印象，也毫无感情。回到家乡之后，他们连收割玉米的活计都干不了，也听不懂七大姑八大姨的家乡话。二十多年前父母离乡时仗义送给邻里的土地，也因政策改革被正式划归他人所有，再也索要不回来。父母只能去附近城乡结合的镇子里，继续做着建筑民工的苦累活。

耀婷拼命赚钱，不料身体却亮起了红灯。万般绝望之下，她和新民再次坐上了回甘肃的火车。窗外是一望无际的苍茫黄土，镜头在两人之间一点一点地推到窗外的魔幻画面里去，最后又一点一点地拉回无声的现实中来。出来还是回去，他们都是如浮萍般漂泊无根的一代人，没有家乡可以收留他们。

之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语，几乎剥离了全部表演痕迹。为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次肩负了男一号重任，在《路过未来》里呈现出可圈可点的表演。

【吃人的社会：挣扎在温饱线上的疲惫喘息】

发一天传单可以赚80块，做一晚药性测试可以赚4000块，一家四口在深圳打拼二十年，攒下的17万并不足以支付一套小户型的首付。父亲有腰椎顽疾，妹妹要考大学。这些数字是耀婷脑袋里时刻紧绷着的一条弦，是她想在这座城市继续留下去盘算的生意账。

《路过未来》无关于上世纪向国际电影节冲刺常见的老少边穷题材，但暴露了相当多当下社会的问题——全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修正自己垫高了的鼻子。精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。生活在底层的百姓以透支生命为赌注四处打拼，他们的拼搏不计成本，一旦身体出了问题，根本没有多余的赌资来弥补。

好在，片中的小人物虽个个生活艰苦，但人间尚且有真情在：拮据的时候互相救急，有了来钱路共同分享，平日里最开心的事情就是下了班一起去搓大排档，生活在同一屋檐下的姐妹就如同亲人。耀婷身体状况告急时，萍水相逢的新民甚至愿意为这个女孩捐出自己的一部分肝脏。在影片后半段，航拍镜头掠过新民家窗外挨在一起的破败楼群和远方未经开发的大片荒地，这是城市中的废墟和森林。

纵观全片，《路过未来》依然是李睿珺作品一向的风格，节奏迟缓，叙事沉稳，没有演员激烈情绪的表情特写，大多数时候，就只是把摄影机架在远处冷冷地围观。电影没有贩卖苦难，没有施加同情，也没指明结局和出路，它只是为外来打工者提供了一个平静注视的视角。而对这样的视角保持关注，正是独立影像和国际电影节的存在意义之一。

昨天也就是2015年7月31日王同学与其多年好友叶同学在结束了两个多小时的学习之后一起去看了当日新上的电影《王朝的女人·杨贵妃》。
毫不避讳地说王同学和叶同学在决定观影对象的时候毫无疑问是怀抱着一种较为不为人知的龌龊念头的，而这种不为人知的龌龊念头用脚趾头想都知道必然是来源于上个星期在著名绅士自媒体新浪微博上大肆传播的“马震”gif。
于是绅士的王同学和叶同学团购了十分廉价的电影票，偷渡了一些麦当劳之后顺利地进入了电影院。电影很快开始了，在十分庄严恢弘的BGM之中一个外国老头正伏在一张罗马式雕花大桌上用鹅毛笔写字，同时旁白开始用英文讲述一些一般人听不明白的关于文明和人生的句子。这时候理智的叶同学已经开始质疑自己是不是走错了片场，直到一段时间之后深沉的旁白以破折号大唐作为结语，才让人安心地继续观影。

对于王同学来说这部片子最令人不解的地方就在于很多NPC的出场毫无必要，而很多场景的设置也十分强行。
比如此电影最莫名其妙的配角就在于两个传教士，老外。回到正片观众可以发现这两个人以一种自己渺小得不得了的方式站在一座大的不得了的建筑物的门口，进入之后他们见到了黎明饰演的唐明皇，以及一只看起来罹患有严重肢关节硬化的黑豹。这两个老外告诉唐明皇他们精通音律，想给大唐这个diao得一笔国家写点欢乐的音乐，而唐明皇却要求他们写点悲伤难过的。看到这里我确然不知道这一段想表达什么，大概是想体现这皇帝是个感性的文艺boy，有着不为人知的忧伤与过往。
女主角范冰冰出现了。她穿着雪白的衣服在某大典上跳舞。从逻辑结构上来讲这个大典和前文的关系在于两个老外为大典写歌，至于不为人知的杨玉环女士是怎么获得在这样一个国之大典上独舞的机会我们不得而知，也不能去追究，毕竟女主光环是不一样的。而女主一出手，便知有没有，明显唐明皇被女主深深迷住了，而此时宠妃consort wu表示不可以，这不能够，于是她和皇帝说这是她给皇子挑选的小儿媳妇。于是皇帝意味深长地说了一句，“好啊，她该是朕家的人”。
进行的这里的时候叶同学开始吐槽“朕家的人”这样一个奇怪的说法，这感觉就好像皇帝一定要把所有的“我”强行替换成“朕”，无疑会给他的日常生活带来极大的不便。不过这个细节也没有必要去追究。知道这是一个flag就够了。
后面的细节不多加赘述，consort wu边插花边会见了她未来的儿媳妇。
而因为这部片的主创们眼中的大唐气象之精髓一定在于“大”。用这个作为大前提可以很好地解释为什么武惠妃对一座山进行插花，也可以很好地解释为什么片中女性们脖子以下不可描述的地方都那么不可描述，也可以解释为什么杨贵妃女士吃醋的方式是拿红绸子把一座宫殿裹起来，以及为什么要出现天苍苍野茫茫的马震。
都是因为要显得大啊年轻人们，不要太年轻好吗。

此处又过了毫无意义的几分钟之后，杨玉环女士和吴尊扮演的寿王就愉快地成亲了。除去主演范冰冰女士的大型个人古装写真秀之外，作为一个要求真爱的女青年，杨玉环女士在洞房之时强烈要求寿王对她发誓，快和我说你永远只爱我一个，不然不给艹。而此时王同学已经开始感到第一次尴尬，因为这种作真是有点耻，而所幸在经过了一小段踌躇之后寿王还是跪下来发誓了。
后面一大段花了很长的时间来描述杨玉环女士的天真无邪，唐明皇对她的眉来眼去，时任太子对寿王的不爽以及阴谋，以及其后导致的武惠妃对太子的阴谋。
但这个阴谋也是很尴尬的。武惠妃用一个乱七八糟御印/信符骗太子策马进宫，太子党羽被宫门的乱箭射杀，太子和另外两个皇子就被以谋反最用石膏浇筑而死。只能说这种死法很有些艺术感，给电影营造了一些谜之悲伤。但手快杀掉三个儿子之后皇帝才后知后觉地要查明真相，高力士随便查查就发现了武惠妃的侍卫长。
侍卫长刚被抓到就大声说，“我是死也不会告诉你武惠妃杀太子的事的！”看到这里王同学的表情是这样的Σ( ° △ °|||)︴。她愿意相信这是一个喜剧，因为此时王同学包括整个电影院的观众们都笑出了声。
但谜之悲伤的bgm告诉我们这不是一个喜剧，此时应有眼泪手帕和悲伤。
高力士跑到武惠妃这里说了大约占据片长三分钟的话，其内容大致是“我一定会告诉皇帝的，你等着吧，但我也hin难过，希望你不要难过”，这样没有卵用的话。武惠妃就给自己安排了一张花海中的大席梦思，然后一脸我很diao的样子坐在席梦思的正中间。皇帝闻讯而至之后提剑要杀了武惠妃，武惠妃却像卡带一样不断重复“抱抱我”。更尴尬的地方在于女主这时谜之出现，抱住皇帝的大腿，也像卡带一样一边哭泣一边嘶吼“抱抱她”，配合这无比悲情的BGM和一声迭过一声的“抱抱抱抱”，此时王同学的尴尬已经突破天际，忍不住拿出了手机开始玩开心泡泡龙。
在这样的抱抱中consort wu挥刀自刎，大概是因为死前没能获得一个爱的涌抱，片子的色调又灰了几度，令观众们在阵阵giggle中也感受到了一种没有抱抱的谜之悲伤。

呃，讲到这里王同学已经感到了一丝疲惫，然而理智告诉她后面的内容大概是要进入正片讲述爱情了。
主线剧情如下：杨玉环女士怀孕了，孩子是寿王的。寿王和高力士聊天之后发现自己的老子和自己的妻子hin有些不一般的地方，寿王怒。寿王找到了自己的老子，说，要是给我做太子我的老婆就是你的啦。老子怒。寿王更怒。寿王回家看到杨玉环女士，怒吵架，吵完之后思考了一段时间人生，决定给杨玉环打胎。（没错就是这个逻辑，我也不知道为什么）
杨玉环女士心灰意冷，hin难过，和寿王离婚去道观当美道姑，唐明皇开始追求她，追求未果，怒，遂强娶，先不从，然却能吃醋，后谜之被感动，从，果而啪之。政治事变中于啪啪啪时自杀，卒。
支线剧情如下：
1.外国人听得懂中文中国人听得懂英文，对话无阻。（此为支线大前提）
2.寿王和杨玉环弄了个马球赛，杨玉环遇险，寿王营救不成，皇帝英雄救美，此时整个马球场响起了巨大的掌声。
3.外国老头和杨玉环的联系在于他是她的师父。此设定为了体现杨玉环热爱音乐，是杰出的人民艺术家。
3.高力士和皇帝都喜欢在面对人生大困惑大忧郁的时候去教堂，不禁让我觉得这个片子开启了考古新方向，唐朝皇帝有可能是天主教信徒将成为历史大新闻，你国宗教药丸。
4.高力士在教堂沉思，为自己是阉人感到hin自卑，主教积极开导，告诉他在罗马阉人都是灵魂歌手，侧面暗示主教建议高力士从此出道，成为中华名伶。
5.马嵬驿处六军不发，全是因为现任太子是个小婊砸，嫉妒杨玉环女士，害怕她生儿砸。
6.尴尬预警：为展示大唐气象，本片布景内含谜之水晶大吊灯和欧式家具，同时有很多外国人在大唐宫廷唱歌跳舞，进行欧式舞会演出。

全剧终之前和之后都有大量观众都迅速地离开了电影院，但坚持到最后的王同学友情提示各位颜党，结束后的彩蛋是范冰冰古装泛舟玄幻夜景动图一张，欢迎欣赏跪舔，不要错过哦。

周末天气好，给一个奢侈的选择题你做做。
A男，电视台人气男主播，相貌堂堂。
工作上，当然很优秀啦。
朋友聚会经常碰到
会在你忧伤的时候安慰你，为你加油
会帮你的忙
欣赏你做的菜
喜欢你的家人
会道歉
会记住你喜欢的东西
喜欢你
BUT！他不想结婚！

B男，证券公司业务员，相貌堂堂。
工作上，当然很优秀啦。
工作时间经常遇见
也算聊得来吧
想要和你结婚
BUT！他不喜欢你！

这是日本电视剧《不好意思，明天我要结婚了》的剧情。
如果是你，你会怎么选呢？

就如同饭桌上的一次谈话
婚姻是什么？
婚姻是为了和爱的人一生守护在一起，
还是对人类道德上进行一种约束罢了？

如果你同意前者，那么你一定会选A男，《我心永恒》里不是唱吗，“Love can touch us one time, And last for a lifetime.”所有的爱情电影都是这么演的啊。

如果你同意后者，那么我建议你选B男，因为没有爱或很少爱，就不会有嫉妒和痛苦，你们可以好好合作一场彼此获利、各取所需的婚姻。婚姻是一场TEAMWORK,所以当然要选一个优秀的队友。很多人的现实生活就是这么过的啊。

那么生活就没有两全其美吗？当然有啊，生活中一定有幸福相爱的美满伴侣（哼，拽什么）
然而，也一定有没那么好运的人存在。
当你到了适婚年龄或超出适婚年龄还没有结婚，大半个社会仿佛都在和你生气，或者表现得咄咄逼人，或者表现得苦口婆心，另一小半社会懒得来理你。
你怎么还不结婚！
你为什么不结婚？
你应该结婚了~
于是当事人也变得可悲了起来，毕竟，ta可从来没有说过“我不结婚”。

这个电视剧的题目里有“我要结婚了”这句话，女主角是一个梦想成为家庭主妇的人，然而她说：“我想要经过恋爱再结婚。”

所以，着什么急呢？就算在婚姻这一步上你落后了，可是我知道，你的心里有满满的期待。
总好过那些将它当作任务一样在完成的人，将人生过成一个“任务”，这样的人生不累吗？

如果你不是信奉鬼神主义，或者沉迷于“四海八荒”的“三生三世”，那么你就应该明白，“这一生”啊，只有一次。不管好坏与否，“爱”这样东西啊，还是应该亲身尝试，或者怀有向往。
有句话说“不以结婚为前提的谈恋爱都是耍流氓”
而我却觉得“不以结婚为目的的耍流氓都是谈恋爱”

男主角不是不结婚，“婚姻”，人类约定的形式而已，而爱，才是最重要的。