分数：7.7分
柏林国际电影节银熊奖 评审团大奖
单纯因为海报选了这个片子，墨绿色的山峦和树林，穿着牛仔外套的背，一种冷和丧的感觉扑面而来。本没抱什么特别的期待，没想到出乎意料地好，风格冷而幽默，拍摄手法先锋，大量的虚焦和聚集在很小范围的镜头让观众不得不盯着影片关注点看，永远只能关注创作者想让我们关注的地方，对于焦点之外的世界只有一个模糊的感觉。正好对应了主角在面对不测毁容的时候，除了自己对自己是谁还比较清晰以外，周围的人包括最亲近的父母和女友都对这个人的真实性产生了怀疑。面对“你不是他”的质疑，观众不禁开始思考这么几个问题：“如果我的声音和面目变了，我还是我吗？”“这个世界上谁还会相信我还是我？谁依然会爱我？”“我们爱一个人爱的是这个人的外壳还是灵魂？当其中一个改变了，我们能靠着另一个继续爱下去吗？”另外本片的宗教话题也非常有意思，用幽默面对宗教这个严肃而略微沉重的话题，并有着往深处探索的可能。
推荐人群：大部分观众，尤其是喜欢冷调风格的人，灵魂与外表问题思考者，宗教议题感兴趣者

好的影视作品成就彼此，导演、题材、内容，陈晓演技越来越精湛了，眼神戏、神态、体态都能很厉害，能够把人往里带，是个好演员??，我很少看电视剧，看这部剧的契机是因为我看到一个片段是在我家旁边拍的瞬间勾起了兴趣，而且作为一个云南人太懂缉毒警察的难了，我们这边以前...  (展开)

这篇影评可能有剧透 或许每个人童年时都希望自己的父亲无所不能，这部电影很好的表现出来！神奇的马戏团因为饼干而神奇，神奇的东西为人们带去快乐！快乐属于我们身边的每一个人！朋友，家人！好吧！剧情太过恶俗，毫无新意！我在思考到底成功的动漫，是否是因为剧情吸引人、又或是某些细节让人捧...  (展开)

《苹果》被禁与“很黄很暴力”


文/羽戈

　　
　　不必再以“《苹果》被禁”为靶子，向犹在梦中的中国电影分级制度开战，这连缘木求鱼都算不上，顶多是临渊羡鱼。我倒愿退而结网，对此事件做一番反向的社会学分析。
　　李玉导演的《苹果》被禁播，相关机构和人士受到严厉惩处，国家广电总局至少开列了三条理由，传媒却死盯住一点，我们看到铺天盖地的报道之标题或摘要，皆谓因电影“含色情内容”而被施以重手。传媒为什么“惟精惟一”，不外乎对“新闻眼”的发掘，非如此则不足以吸引浏览量和点击量，不足以引发三人成虎的轰动效应。实言之，“色情”乃读者之上帝。
　　除了“含色情内容”，广电总局还提到，《苹果》制作方在影片发行放映过程当中进行了不健康、不正当的广告宣传，违反了《电影管理条例》第三条和《广告法》的相关规定。这所谓的“不健康、不正当的广告宣传”何指？我隐约记得影片的两句宣传辞，一是“范冰冰狂野激情戏”，一是“比《色，戒》还要露”（大意）——无疑，在日渐壮大的电影市场，这些都是超一流的卖点。如今明星的脸蛋已经不具备十足的市场号召力，明星的蛋蛋（《色，戒》主演梁朝伟露阴囊）才能引领消费者的钞票向商家的口袋永恒飞升。《苹果》宣传“蛋蛋”，迎合民众的消费心理，实无可厚非。至于“健康”、“正当”的标准，是由广电总局说了算，还是由广大观众来判定，则是一个严肃的政治学论题。
　　回头看电影本身。有人说《苹果》是为《色，戒》背了黑锅，单看原版，无论长度，还是刺激度，《苹果》的色情镜头远不如同期的《色，戒》。但李安同意了广电总局剪刀手的肆意删节，在大陆公映的电影几无“色情内容”；李玉则不然，因而撞上了颜色革命的枪口。这里存在一个对现行权力的认可问题，谁不听话，自然要打倒谁。以什么样的名目，倒在其次。
　　《苹果》最“色情”的镜头，应是安坤（佟大为饰）与刘苹果（范冰冰饰）在浴室边洗澡边做爱，没有露点，站立式的体位更比不上《色，戒》风传一时的“回形针”。其实这段水准平庸的激情戏纯属蛇足，对整体剧情没有半点辅助意义（《色，戒》里的那几场戏倒有些意思）。不像林东（梁家辉饰）强奸刘苹果，以及林妻与安坤偷情，删掉了，叙事就被打断。画蛇添足的意义何在？恐怕就是为色情而色情，增加电影的市场沸点。这可谓当前中国文艺书写的一个普遍化的镜像，好象不来一段色情插曲，作品便不够完整。
　　我想起当年看美国电影《冷山》，末尾那一幕裘德·洛和妮可·基德曼的激情戏，无比生硬兀然，完全脱离了电影叙事，令我百思不得其解。后来请教一位来自加州、在中国做慈善活动的美国朋友，他说了两点，第一，在好莱坞，哪部电影若没有类似的“色情内容”（他们习惯叫“情色”），才让人诧异；第二，根据美国电影分级制度，似乎限制级越高，有资格观看的受众范围就越小，诸如NC-17级，即“17岁以下观众禁止观看”，但除了动画片和科幻片，并没有多少未成年人会去电影院看大屏幕；倒是对成年人而言，愈是限制级，愈能勾起他们心底的观赏欲望。这是否可以拿来诠释《苹果》、《色，戒》等同类电影在中国市场的走俏现象？
　　美国佬的意思是，在技术和市场的双重刺激之下，色情成为流行，本是社会常态，不必大惊小怪。进而言之，色情之利弊，不单在于色情本身，还在于人们看色情的心态。心态出了毛病，哪怕瞥见一片白肉，都有可能精神中风。以平常心观之，《苹果》的“色情内容”犹如一杯白开水，远不如星野亚希的片子带劲。
　　但举国皆具平常心，谈何容易？拥有道德洁癖之传统的中国人多半视色情为洪水猛兽，退避三舍犹来不及——代表者如新闻联播，借一位13岁的小学生张殊凡之口，直斥网络世界“很黄很暴力”。其实这是实情，尽管其措辞过于僵硬。浩如烟海的信息时代，以“黄”和“暴力”做看点花头，哪一家面临激烈竞争的门户网站能够免俗？无须苛责或恶搞那位无辜的少女，未成年人的视野毕竟迥异于成年人。而且，一方面，她道出了部分真相，另一方面，她只是扩音器而已。问题依然是，我们如何对待这“很黄很暴力”的社会存在？
　　欲望如同洪水，广电总局选择的堵（禁播）并非上佳之策。治水贵在疏通，因此制定电影分级制度，以其为过滤网，势在必行。我想强调的是另一点，即怎样调治我们的应对心态，怎样在“很黄很暴力”的花花世界保持一颗免遭伤害的平常心，见到女人的白胳膊，既非如惊弓之鸟，更不必趋之若骛，联想到性交和杂交。对于这个属于文化政治学的大命题，这篇评论只可能轻轻触其一角：“色情内容”、“很黄很暴力”不是问题，整天拿它们说事（而利用尚未具备独立思考意识的未成年人之行为尤其可鄙，这似为专制者的一贯传统，枪杆子要从娃娃抓起，请看电影《血钻》），将它们作为批判的武器才有问题。基于此，最该“深刻检查”（广电总局语）乃至被禁的，不是《苹果》，而是新闻联播。

这部影片不要说在电影院看，就是在网上看都浪费时间，该片以无敌弱智的台词，突兀的情节，想到哪里拍到哪里的突发奇想，让人叹为观止，因此我认为，2011最傻影片非遍地狼烟莫属，在它的光辉照耀下，其他所有弱智影片都显得不再刺眼了。最准确的评价是：拍动作场面时，导演是普通青年；拍床戏时，导演是文艺青年；说台词时，导演是傻B青年。

    整个一部家庭伦理剧，很“感人”，为了生孩子用尽各种手段，要搞第三者刺激，要动用武力，要换花样，看到一半又睡着了，最近总看烂片！杯具~

在妓院做丫头的乡下女孩小月桂（李梦 饰），“个高、胸大、没裹脚”，让老板新黛玉（白灵 饰）很不满意，却深得洪门老大常力雄（胡军 饰）欢心，成为一代上海王的女人。常力雄在与同盟会代表黄佩玉（秦昊 饰）接触过程中被暗杀，小月桂孤助无援，产女后流落乡下。 　　历经数...  (展开)

《铁血娇娃》似乎更像个“明知不可而为之”的尝试，那就是以美国R级片的模式和理念来打造一部国产电影，看看我们的观众会不会喜欢。
当然了，做这种愚昧尝试的人心态一定是侥幸而懒散的，因为他必然看过很多部那些美国R级电影，正常来讲，他们应该很清楚人之常情的情况下，无论是中国的观众还是美国的观众都很难对这种R级电影报以肯定的态度而不是吐槽咒骂。
毕竟这种电影更多追求的就是一种快餐式的感官刺激，满足的也是人们对欲求一时快感，所以在剧情和剧本上完全可以乱七八糟一塌糊涂。就像这片中，无论是这个奇怪的原始部族还是这帮背包客美女汉子旅游团，亦或那些匪徒，他们百分之五十以上的台词和行为以及想法都存在让人难以纠结清除的低端漏洞和超级BUG。他们在镜头和画面中为观众们展示就是暴力血腥的杀与被杀，以及怎么被杀怎么去杀，除此以外就是那些足够吸引人们眼球的肉体和诱惑了。总之这样以很黄很暴力来讨好观众的片，能赢得市场么？答案肯定是否定的。
但之所以称之为“侥幸”的意思就是求个“万一”，那就是假如我们这号称“人傻钱多快来”的国内市场口味真的很别致呢？毕竟片中的美女们个个身材火辣，激情四射。而动作明星邹兆龙和释行宇都是肌肉发达武功高强的老手。再加上火爆的枪战和猛兽。难说来这些来电影院求娱乐的观众们不会买账，当然了，看电影的观众口味各不相同，加上我们中国人多，哪怕只有百分之一的观众这个票房都是可观的。但无论如何这都不能称之为成功嘛。
如今在这个世风日下的世道里，各行各业都是学坏容易学好难，我们国产片这些导演诸如牛朝阳，傅华阳这种还没拍过什么好电影的导演，在好莱坞影视文化理念成为主流的如今风靡，我们学那些欧美经典大片中之所以被人称赞的各种高端精髓怎么都学不来、学不像、学不会，但这种R级烂片的各种低端和糟粕却是无师自通，烂得炉火纯青。虽然余男和邹兆龙都是从好莱坞回来的知名演员，再加上几位日本越南演员和一些少数民族连嘴型都不顾的配音，以及满口标准英语的安志杰，似乎就可以以假乱真的打造一国际大片似的。但无论怎样，无论是导演还是演员乃至观众都要清醒的认识到，这种片是不值得提倡的，中国可不是美国，再R级的电影以我们国家的审片标准，是绝对不能允许露点以及有很多太重口味的镜头的，这种情况下这种国产的美式R级风格电影就连最后的卖点都没有了。
所以这种情况下，观众们在观影之时的郁恼之情真是可想而知不言而喻啊……

这篇影评可能有剧透 这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前，生命的乐章拉开了序幕，从简单到繁复，从海洋到陆地，生命从一次次毁灭中涅槃，梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步，从此再未停下。思考哲学，探索艺术，研发科技，无数个伟大的名字把人类的...  (展开)

马克思有句话说得很有见地，人是一切社会关系的总和。我们讲黑格尔，讲康德，讲尼采。讲到人的问题的时候，都头头是道，但不具有可操作性。而马克思这个见识是可观察到的东西。前些日子有个电影，攻壳机动队，炸出了一大群伪攻壳迷，这个电影我不喜欢看，西方人对东方的那一套...  (展开)

我的重点可能有点偏：家庭会议乱哄哄结束后，还没交代2万4千500日元的鳗鱼饭呢。听见边上观众跟同伴抱怨，七份鳗鱼饭还没来了！天呐！这就是生活呀，你在担心的事情别人也在惦记，太喜欢国际电影节大家一起看片的感觉了，好安心！外卖小弟送来鳗鱼饭的时候，大光明影厅里仿佛飘...  (展开)

这篇影评可能有剧透 "The truth is too strange to tell another way." "I was not born for an age like this. I am." "The world is being invaded by monsters, but I suppose you don't want to hear about that." "The future is at stake, so please read carefully, between the lines." "T...  (展开)

08.10补充

我是一个自由主义者

我誓死捍卫你们骂我的权利

所以我希望你们看完我的发言再骂，记住，是看完，如果觉得太长废话太多，不看，那也谢谢你们点击，但是就请别瞎掺合了。

另外也说明，我是一个反画质主义者，因为我发现很多人还没看到我对秦时第一二部的推崇的那里。

08.12补充：影评几乎又长了一倍，前半段没动什么心思，欢迎把火力集中在第二次补充分界线之后。补充的意义不是辩解，而是思考。

谢谢

++++

    玄机的节操越来越没有下限，我理解，商业化不是，为了照顾大多数孩子吗。剧情水到让人睡觉的地步，我理解，这毕竟不是拍给成年人的。人物动作僵硬，我理解，国内技术不成熟。面孔僵硬，我理解，我早就知道玄机吹嘘的面部捕捉技术是个坑。
　　
　　我都理解，但是我也一样理解袁世凯称帝的原因，我也一样理解元首在德国的作为，我也一样理解秦始皇隋炀帝。
　　
　　理解归理解，但就算再理解我也无法掩盖失望。
　　
　　去之前就给小伙伴说，别报太大希望，玄机只是试水，没打算冲奥斯卡，也没打算赚神作的名头。
　　
　　但是看完之后，我和小伙伴面面相觑，瞠目结舌，说不出话。
　　
　　原因在于，我在观影之前所做的预言，全部应验。
　　
　　比如，我对小伙伴说，我看预告片就估计这是个这么的故事：那个预告片里的老头把重要的东西交给天明，然后让天明带去楼兰，一路上遇见少羽、小黎和大叔，也遇到流沙和公输仇，一番争抢之后来到楼兰，又经历了误会，最后大BOSS出山，一番激斗之后，女主角挂了，大家一起缅怀，楼兰得救了。
　　
　　完全一样！！你敢信！虽然我一直这么调笑，但是我还真没想到玄机敢把这么坑爹的剧情放上去！
　　
　　在兵魔神里跳闸门的时候，我就跟小伙伴说，最后一道门肯定是少羽跳半截然后扔半截，应验的时候我只能苦笑。而那时候放的音乐明显是奔着催泪去的，但我听着只想笑。
　　
　　看着风景，看着人物建模，长叹一声，你丫的要是把这钱放在正剧上，秦时也不会是现在这个鸟样了！
　　
　　我原本是不打算看的，我怕看了之后会对秦时爱不起来。但后来一想，反正自从白凤特别篇之后，对秦时我只剩下一丝的责任了，再差也差不到哪去。
　　
　　我错了。和电影版相比，特别篇好得过分。
　　
　　还记得在特别篇之后，我在贴吧里贴出了特别篇的一些不足，被吧友用脑残和狗这般的客气而又礼貌的语言骂得渣都不剩。
　　
　　今天打开久违的贴吧，全是歌功颂德，偶尔出来一个失望贴会被那些连电影都不知看了没用的吧友骂得狗血淋头。
　　
　　我想——豆瓣总会好一点吧？混贴吧混了四年，见到最多的是两种人，一种是把无知当牌子，一种是装成熟瞎反驳。
　　
　　进了豆瓣一看，四星和五星大军让我不忍直视，你们真的是真心的？你们真的觉得这部片子值8分？
　　
　　你们真的觉得，这么惯着玄机，是对秦时表达爱的方式？
　　
　　深深的无言。
　　
　　好了，怨念发完，正常吐槽。不夹杂一个月饼的失望，从一个普通观影人的角度，这部片子也只值两颗星。
　　
　　一，剧情混乱，三人行是硬凑起来的，生硬无比，节奏也相当紊乱，最后一战的催泪只让我喜感满满，当然，可以看出来，编剧根本就没想弄出多有内涵的东西，压制成快餐，一口给观众喂进去就够了。 【关于剧情的深层分析看08.12补充】
　　
　　二，音乐。音乐是减分的灾区之一，听着男高音女高音钢琴曲甚至歌剧风的我各种跳戏。完全和画面不搭。
　　
　　三，画面。其实画面还是很美的，当成风景片来看反而更好，只不过，谁能告诉我那一帮从罗马元老院穿越过来的家伙是怎么回事？难道除了中原全世界都是神圣骑士团？还有各种不科学的楼兰风情……好吧，这一点很多人直接忽略，不多说了。
　　
　　四，打戏，我只想说一句，说好的动作捕捉呢？
　　
　　五，时间，一个半小时，成本是省下了，但是呢？
（刚看到有人说是广电做的孽……
广电真是万年罪魁祸首啊！！！但是说这话的人底气应该不会足，因为就算再给大电影一个小时，从结尾来看最后呈现出的结果也不会太出色，顶多是流程顺畅些，到最后还是一个爆米花电影，如果玄机有底气的话，可以在公映结束后在优酷和土豆上发布未删减版，那时我可能会把分数刷成三星。但真的不能再多了。

而且，和广电扯上的事儿，谁知道呢。）

【最新补充】那些说扣广电盆子的，自己去秦时官博看去吧，官方打脸。
　　
　　六，人物，如果不是秦时死忠的话根本分不清那么多酱油到底是干嘛的，他们出来除了勾引粉丝还有什么意义？
　　
　　七，定位。最大的问题，没有之一，玄机你到底想干什么？如果想粉丝向，学小四拍小时代，把自己的粉丝喂饱。如果没有信心，那就大众化，可以学宫崎骏改编《魔法师哈尔和火之恶魔》，彼得杰克逊改编《指环王》，吉尔莫托罗改编《地狱男爵》，把它彻底扩大化，改头换面成一个大众向的东西卖吗。
　　
　　但是结果呢？
　　
　　进去的时候，大概有十几个人，我们这儿是西北县城，比不上你们大城市，十几个人已经多得很了。出来的时候往后一看，只剩下第一排睡着了的，第三排一个玩手机的，第六排一个十岁的孩子和他哥哥，以及我和我的小伙伴还在，其他成年人，都已经退场了。
　　
　　如果这就是你想要的，玄机，恭喜你，压死秦时明月“神作”名头的最后一根稻草已经放下了。
　　
　　当年的我是那么爱你，我愿意花不多的零花钱买你出的画册，买原声碟。两年前我还在写你的同人小说，写到现在已经有十四万字。我还愿意买两张票，一张来看，另外一张买在了杭州的电影院，那个影院里空着的位置并不空。
　　
　　但是慢慢的我感觉到，这一切都只是责任了。
　　
　　这几年中国动漫开始起步，好的作品也有了一些，每一部在宣传的时候都会说一句“中国动漫的新标杆！！！”
　　
　　进到一个贴吧，最多的就是神作的叫嚣与喧哗。
　　
　　如果这就是中国动漫的复兴之路，我宁可不要看。
　　
　　说的就是这些，要骂我的你们尽管骂吧，至少给我一丝活着的生气，不管这丝生气多么可悲
　　
　　
　　
　　
　　
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　　补充：顺便说一句，谈民族情感的就算了吧。就算你再爱国你救不了国产动漫一样白搭。再说，在民族情感上上纲上线的，又有几个真正花钱看了电影的？谁知道呢？
　　骂日漫的也算了吧，你从八十年代的日漫看起，然后再回来说话。
　　谈种族的也就算了吧，日本狗天天骂，你有资格骂吗？除了历史原因之外我们还有什么资格去骂11区呢？嗯？
　　民族主义再进一步是种族主义，种族主义再进一步就是法西斯。
　　谈对秦时的爱的也算了吧，楼主同人文都写了十四万了你们说我不爱秦时不恶心人吗
　　说有本事自己去拍的也算了吧，我付了双倍的价钱看一场90分钟的电影连评论的资格都没有的话这是什么市场。
　　谈装逼的也就算了吧，人类吃喝拉撒完除了装逼你让我们还能干吗
　　原本打算海纳百川，随便骂我，向我开炮的。
　　但是现在我改主意了，欢迎骂我傻逼、脑残、狗屎，千万别骂我别的，省事又省时。
　　你们就在自己的小圈子里慢慢yy秦时爬上世界之巅吧。我不想搀和了。
　　如果秦时明月有一天毁掉了，一定不是我们这群挑剔的影迷毁掉的。
　　能毁掉它的，只有脑残粉。

         ++++++++++++++++++++++++
       第二次补充分割线
     
好吧你们至于这么激动吗！！！我在网络潜水这么多年了今天一看卧槽被推到首页了卧槽！………………………………

咳咳咳咳…………淡定

昨天心情有点激动，今天重新来说几点

说之前先声明，不会改评分的

好吧，那些说我自己去做动漫的，我想反问的是一个电影如果不允许人评论那不就耍流氓了吗，难道万般皆下品，唯有秦时高，谁批评动漫谁就是人奸？

那些说我秀优越感的，我承认昨天比较激动，把十四万字之类没节操的事儿都都出来了，顺带还牵扯到民族主义（顺便说一句，那句话真的不是空穴来风，把民族主义的眼镜去除了看岛国的话天朝还真比不上），在此道个歉，我真没想秀优越感，我一西北小县城的小民有何优越感可秀……
【08.12补充;献给语文学的不好的朋友，我说天朝比不上岛国，没有说唐宋元明清哪一代比不上岛国，主要的火力集中是在人口素质和文化教育。我就知道我不应该隐喻暗喻，应该直接说明白】

还有说我无脑黑的，这个最有意思，也最值得我来发言，支持我的先在此表示感谢……然后……一起哭一阵吧，苦逼的国漫啊……

接下来我会用我散发着浓翔香味的金口来分析一下为什么我给这部片一星。的确，这是一个月饼无法接受的分数。

第一个方面，剧情。

剧情这方面原本不必多说，明眼人都知道这部片子的最大软肋就是剧情，从一开始，各种场景的切换完全是突兀式的，没有一点过度，生硬无比，感觉最好的反而是吕老伯和天明的对手戏（也就是天明推门被机关锁住的那一段），动静结合，还算不错，后来无论是神舟飞船上天掉下来大玩水果忍者，还是与少羽的相遇争执，再到后来抓取小貔貅，然后拱手交给小黎，再到穿越至茫茫沙漠，场景的转换要不然直接切镜，要不然一阵闹腾。看得人审美疲劳

再到后来，三个原本不相干的人莫名其妙就有了情感，再加上来无影去无踪的大叔各种刷存在感，剧情的进展完全陷入了一种急着把故事讲完的浮躁氛围里。三人陷入流沙然后穿越到楼兰仙境的剧情让我不忍直视，你就算急着把主角送到目的地， 也不用这样吧？ 唐僧取经还有九九八十一难呢，你把貔貅卖萌的镜头全删了留下的时间足以过度剧情了。

最后，三人在满是精灵风格的植物背景中又穿越到了兵魔神里，天明聚气为兵生造出机关枪大发神威，然后上演踢裆咬臀各种奔着搞笑去却把我真的“搞笑”了的情节。小黎走在烈焰上享受烈焰烧烤熊掌……不是，脚掌的舒适感觉。再然后貔貅神穿越过来变身神兽，这一段极其有《魔卡少女樱》的即视感（额，你问我我一个大老爷们问毛看那种少女番？哦……呵呵呵……）

与兵魔神的决战各种格斗游戏的即视感，多年前玩的《鬼泣４》在这一刻灵魂附体，小黎继承了但丁和尼禄击打巨大ＢＯＳＳ的光荣传统，她不是一个人在战斗！她不是一个人！！！！

啊！！小黎立功了！！伟大的单机日式游戏！伟大的ＢＯＳＳ战！！格斗游戏万岁！！！！

当然了，那段ＢＯＳＳ战所参考的游戏肯定不止一个……先行略过。

（补一句，整部片子里充斥着借鉴日漫的桥段，比如沙漠行舟的那段与海贼王很相似，五百两黄金二百文的梗也很像乔巴。而结尾的兵魔神其实看起来真的很像阿修罗之怒。稍微借鉴一点没人说什么……但是……唉……）

最后，女主角终于华丽的死了，我原本以为是轩辕迷的沈导会给女主一个小雪的结局……一甲子后大家再会～～～没想到比小雪还坑，女主说我们还会见面的么么哒然后就撒手人寰了，所以我们也不难理解少羽为什么后来会变心爱上虞姬了

另外剧情的小硬伤太多了，不说貔貅何时滚成球，也不说为何秦兵一夜三千里，但是大叔刚出场时用披风挡住箭矢，然后……一把把披风连带着箭头扔在地上，然后再严阵以待。

我说……秦兵再射一次，大叔是不是就要脱衣服了？

二．内涵

秦时一直有两大免死金牌，国产和中华文化

我自然理解月饼们对秦时袒护的原因，大家看着日漫美漫熙熙攘攘，看着１１区拍出的各种中国风，看着高丽棒子天天拿传统文化说事

不瞒大家，我最喜欢秦时的只是秦时每集开头的那十六个字“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”

我一直觉得爱国主义是没有实际意义的，把罗素的那句话改一下，就可以这么说“人们可以为了自己的国家去欺骗，去杀戮，去毁灭，仅仅因为你生在那里？”细细一琢磨，这真的很可笑。

我一直觉得，是文化凝固了民族，而非民族创造了文化。

爱自己的国家，不是因为自己生在这里，而是因为对文化深深的爱。

我还记得我读《古文辞典》时一次又一次的震撼，还记得看中华书局繁体竖排《新五代史》时翻来查去自己下载的简繁对照表，还记得读唐诗宋词时内心的满足。

把诸子百家武侠化，甚至玄幻化，是非常有创意，也是非常应该的作为。那纷扰的年代毕竟离我们太远。

第一二部的秦时让我十分激动，机关术的奇幻化（作为一个科幻迷我说不出科幻化三个字……机关兽全是永动机……），诸子百家的武侠化，对侠义和剑道轻描淡写但又意味深长的点拨，让我兴奋非常。

但是……到了第三部呢……无尽的拖剧情，各路诸子百家路人般的出场，到了第四部更是要大段抄写背诵四书五经来显示秦时的文化身份

我很失望，因为我越来越看不到历史，看不到文化，穿越的台词很正常，主角雷人的着装也能理解，但是慢慢地，我发现月饼的关注点放到了帅气的角色，美丽的扮相，耍帅的姿势，迷人的气质上。而秦时也在不断顺应着观众的需求。

于是我看到秦朝的人在喝茶，于是我看到墨家发明了魔方，于是我看到了特别篇里非常明显的唐朝建筑特色（连佛塔顶端的宝刹结构都有）

有人说认真就输了，但是……不认真，我们还有输的资格吗……

如果你想架空，你就好好玩架空，像十二国记一样。如果你想玩历史，请好好玩历史，别把历史当成免死金牌和广告，以及提升自己格调的工具。

其实，这些我都还能接受，或者说被动接受，月饼里根本没有多少人支持考据，他们会骂我们装逼，要看历史滚去看史书吧

这些我都能忍

但是当我看到楼兰罗马元老院式的建筑和金发碧眼的一票子“西域人”时，我醉了。看着大祭司，我真的怕他用凯撒的语气叫道“啊！来自遥远东方的人啊，你们从东方赛里斯远道而来，我们报以热烈的欢迎！！”

我差点泪崩啊……

你就算不考察楼兰遗迹，你也别这么糊弄人吧？

而且熟悉点历史的人都知道，蚩尤是九黎人，九黎是三苗的祖先，开玩笑，蚩尤老人家奔驰千万里把兵魔神交给当时和中原八竿子打不着的楼兰是要闹哪样？很多人都笑港漫编剧没文化，但就算是人家都还知道给蒙古人画个长生天吧？秦时倒好，炎黄子孙遍及天下，蚩尤密码全球通用啊

除却文化，由于人物的扁平化，想从片子里找出点内涵都没办法，人物之间的矛盾毫无章法，盖聂和卫庄打了半天二人的信念什么的还是空洞无比，就算大叔喊一句“我手中的剑！”也无法掩盖这个事实。至于楼兰王大建宫殿把绿洲化作沙漠什么的（有多少人还记得这个梗……），你真的觉得楼兰那人间仙境的吊样应该被拯救吗……深处大西北的楼主哭晕在泥里啊！！！

说秦时和历史文化没关系的，你们是真心的吗

当有用的时候，历史和文化就成为了你们反对日漫文化侵略的武器

没用的时候，历史和文化在你们眼中只是垃圾吗

三，脑残粉

如果有的网友比较想拔我……就会轻易的发现我的影评只有两篇

这真不是马甲……只是玩了很久的豆瓣一直没整理

而在另外一篇影评里，我以《指环王》的脑残粉自居，热烈支持《霍比特人》，将脑残发挥到极致

网友一定会骂，太贱了吧！！你骂人家脑残粉，你丫也是脑残啊！

但是，这两者，有很让人痛心的区别。

《霍比特人》改编自一本薄薄的童话小书，导演要扩充情节，要奠定基调，还要加入黑暗向的内涵，最后呈现出的成果，必定不完美。但是创作组的诚心非常可贵，每一个场景的还原，每一个镜头的拍摄，每一首ＢＧＭ，每一个演员的表演，都透露出浓浓的诚意。

但是《龙腾万里》……抱歉，除了技术进步了之外，我找不到任何诚意，我痛苦地看到，玄机不再用心。或者说，他们把心全用在了画面、营销等可以圈钱的领域里。

我只是一个小p民，无钱无权，还在学习，空有一个嘴炮，对现实没有任何作为，我没有资格谴责玄机想要圈钱的浮躁心理，毕竟我们都知道，经济基础决定上层建筑。虽然我身在小县城但我自己还算衣食无忧，但是我的高中同学有百分之八十是父母在外打工的农村孩子，从他们的身上我深深地看到了钱的重要性

所以，就如开头所说，我理解玄机，我没有资格谴责他们。

但是，对着自己的爱物，满是愤慨，满口批评，但却没有资格真正谴责，没有办法改变越发浮躁的漫坛。

这才是最可悲的事情

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再补一句吧

我买了两张票，支持了大电影的票房，再加上平时金钱和精神上的支持，我对国漫是问心无愧的，玄机的劳动成果得到了我金钱的回报，公平的很。

但是实话，还是要说的。天天溺爱自家的孩子，也是会出事的

想看的孩子赶紧去看，别耽搁，也别在我这贴里看我如何欢脱作死了……票价又不贵，看一眼大叔，虽说不值高分但肯定值回票价

对于大批没看完我的帖子就开骂的童鞋……额，你们累吗，去喝口水吧~~
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又要补充了…………

广电只是理由之一，但是太多人喜欢把广电当作借口

伊朗的广电更可怕，人家比咱们穷多了，但是又如何呢，人家照样拍出了《一次别离》那种有深刻批判意义的片子

这就跟穷困潦倒饱受战争队员大多没有固定收入的伊拉克队登顶亚洲杯冠军是一个道理

【另外，官博君已经证实，片子是他们自己剪的，为了增加电影院的排片量，和广电没有一毛钱关系】

2014.08.10

说我是日美奴才的，我比你们更有资格自称中国人

你们除了身在中国还有哪一点像中国人呢

还有说我收钱的，没那么阴谋论，我就是个90后大学生，坑爹是吧？拍你一脸。我可以爆爆身份证爆爆书柜爆爆读书笔记爆爆正版收藏……

但是会被人指责秀优越，还是算了吧（这一段是针对性的愤慨发言，大家别放在心上）

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08.12补充
【很多人说我的分析不足，所以我再次补充一下，因为回复了很多帖子，再加上评论很乱，所以在此稍微总结
补充什么的确实没意思，但只是说话而已，话说多一点总是好的
另外，我没有改，第一版的错误还在那儿放着，我只是补充】

【剧情分析】

　　说面孔僵硬，是因为嘴型对不上，但是你没看见这不是重点么……所有技术问题我只是调笑
　　
　　猜剧情什么的当时确实是在啼笑皆非不太冷静的情况下贴上去的。神剧情的动漫只是少数，正如我说过的。皮克斯迪士尼的剧情一猜就中，但是他们的剧情里都有足够的铺垫、足够的伏笔，足够的情感渲染，更重要的是，他们踏踏实实地讲故事，不像大电影一下扑过来起点这么高，把上古史诗大战扯过来。
　　举个例子，大热了一阵的《冰雪奇缘》，剧情也很老套，公主的童话故事那个水平，但无论是爱莎小时候的冰雪魔力，和妹妹之间玩耍留下的心理阴影，还是长大后他人的恐惧和不理解，都是非常顺畅的，于是我们可以理解爱莎的孤独和寂寞，也在心里暗暗期待最后的大团圆结局，能将爱莎心中的冰雪消逝，电影结束的时候，无论是屌丝男，坏王子，还是爱莎姐妹，在角色层面上都有一个进步，无论是心境、地位还是情感，都非常自然地涌向了大团圆结局，这样就不是为了大团圆而大团圆了，并且人物也足够丰满，情感渲染也让人可以代入其中，丝毫不觉幼稚
　　
　　再如众所周知的《变一》，典型的商业大片，爆米花电影，但是电影一开头先把变形金刚代入，然后叙述屌丝主角的屌丝生活，爱的女孩不爱他，被同学嘲弄，也买不起好车，一下子就把屌丝观众的心里代入了，中产阶级和精英阶级的观众也因为sam（名字没记错吧……）的痛苦生活而同情不已。
　　这样一来，电影在一开始就奠定了情感基调，让观众暗暗希望sam能够崛起
　　而偶遇大黄蜂使得sam的位置一下变得非常重要，他开始迷惑，开始茫然，也因为汽车人的仰赖而烦恼不已。这时汽车人和霸天虎对于火种源的争夺成为了剧情的焦点，盖过了sam的生活，剧情一下子关乎人类存亡
　　这时另一个主角伦诺克斯也大放异彩，他代表坚定不移的地球战士，在与霸天虎的战斗中英勇无畏，再加上女主的催化和汽车人的奋斗，sam的心境从一个屌丝逐渐进化
　　最后决战，sam作为人类在战斗中显得十分渺小，人物的纠结心理也带动着观众纠结，看着霸天虎几乎一边倒的战局，所有观众的情绪都被吊起，希望汽车人绝地反击。
　　但是擎天柱也不是威震天的对手，这让观众无比担忧，渺小的sam在这一刻成为了希望，拿着火种源的他被威震天各种玩弄，但是他看着倒下的汽车人们和人类战士们，领悟了自己的使命和责任，爆发出前所未有的勇气和决心，把火种源塞进了威震天的胸口，赢得了胜利
　　片尾，sam抱得美人归，生活中也不再胆怯，伦洛克斯赢得了和平，和妻儿团聚，汽车人也找到了新的家园，一切依旧十分顺畅和流利
　　我并不是《TF》死忠，但是这个标准模板一样的好莱坞剧情一样是老套，一样是俗气，但是这么多年，变一的剧情我还记得很清楚，为什么呢，他讲好了故事
　　更不用说看变形金刚少有奔着内涵去的，大都只是希望看一堆机器人打架罢了，迈克尔贝也不是叙事高手，但是即便如此，这部电影的叙事也是合格的，人物形象也呼之欲出
　　
　　分析完了两部地球人都知道的电影，下面来看秦时
　　
　　大电影的主题是反秦（正义）和友情
　　先说第一个，虽然片中有数量众多的反派，但是没有一个能够撑起大梁，卫庄、公输仇之类仅仅成为了帝国的走狗，但是谁也不知道他们为什么忠于帝国，是家人控制？帝国淫威？还是个人信念和理想？没有人知道，在看第一眼时就很生硬。
　　而且电影里只是提了一句“野心勃勃的秦始皇”，秦始皇如何野心勃勃？如何荼毒天下？虽然秦朝故事众人皆知，但这是电影，你不能想“恩，观众肯定知道”就草草了事
　　所以观众对片中的反派概念十分模糊，对他们恨不起来，更别谈同情正派，感情代入了。
　　既然没有铺垫和伏笔，情感的表达和人物塑造就是空中楼阁，影片中形形色色脸谱化的角色暂且不论，就算是我们敬爱的大叔也变成了“为了反秦而反秦”的存在，他的理想是什么？他为什么保护楼兰？他为什么和卫庄势不两立？作为一部剧情独立的电影，这些东西都是必须交代的。既然没有交代清楚，也没有生动背景，没有鲜活的人物，那么观众的情感代入也就无从谈起，睡着了也是在所难免。（月饼自然能看完，但这部电影只是给月饼拍的吗？况且就算是粉丝电影，他也是不合格的，没有照顾到粉丝的愿望，架出了一个平行世界）
　　再说三大主角的关系，没错他们自然不用从小青梅竹马，所有电影的主角都是因为巧合才在一起的。我之所以说三人生硬，是三人之间的关系
　　日久生情是肯定的，一起冒险互生友情也在情理之中，但是片中所有的友情都来得太突兀，太做作，太急促。
　　还是以变一为例
　　
　　大黄蜂和sam之间的情谊和爱情线并行，是变一中的两条主要情感线（其他还有亲情线之类，但不比这两条分量重）。初遇大黄蜂时sam满腹狐疑，后来发现大黄蜂的机器人真相后十分惊恐，但是这时他已经被路障盯上，大黄蜂挺身而出保护了他，他这是对大黄蜂既害怕又感激。后来sam知道了一切真相，在这一过程中，大黄蜂变身雪佛兰（没记错吧……）让他扬眉吐气，还帮助他泡妞，这让sam的生活有了起色，情谊的种子就这么埋下。而因为大黄蜂并不能说话，所以他们之间的情谊暂且属于默契之列
　　但是后来大战中，大黄蜂拼死保护sam，几乎奄奄一息，sam这时爆发出剧烈的情感，先前埋下的恩情伏笔使他对大黄蜂的害怕、惊恐已经完全消散，只有感激和对大黄蜂生死的担忧，而女主和大黄蜂之间的配合也适时地拉近了三人关系
　　最后胜利，大黄蜂奇迹般地开口，这一刻观众等待已久，自然欢欣鼓舞，也对他接下来的话“我想陪在这个男孩身边”毫不意外
　　
　　回到秦时大电影
　　少羽、天明和小黎之间本是路人，只是因为机缘巧合被秦军抓住才走到一起，三人一起逃脱时，相互之间仅有利用关系，毫无真情可言，天明只是要完成吕老伯的愿望，少羽也只是想查清楚秦军阴谋。貔貅救两人也只是想要他们去救主人罢了，小黎被少羽所救，出于恩情驾驶滑翔翼救下了天明，到现在为止，少羽、天明救小黎的动机仅仅是好奇和被迫，小黎与天明和少羽之间的关系也仅仅是半个路人而已，然后下一个镜头，滑翔翼迫降后，少羽和天明就坚定地说“我们和你一起去！”，注意“我们”二字。这么一个三人抱团的情况实在是太过突兀和生硬，毫无铺垫，没有情感代入，没有循序渐进，三人的友情自然不能让人信服。最后一战前的情感爆发徒让人无所适从。而少羽抱着小黎飞跃闸门把小黎扔过去，本是电影着力打造的泪点，却由于没有先前的情感铺垫而显得少羽只是为了遵守诺言而已。
　　三人的友情自然也是有波折的，小黎被指控为蚩尤族就让少羽和天明担忧不已，抛却诸如“最好的伙伴”之类的台词，这场戏本身情感力度也严重不足，没有起到波折的效果。天明也在询问小黎蚩尤人身份的真实性，但是他连蚩尤人的概念也不清楚（从后来对小黎的询问可知），他当时的第一反应不是疑惑“蚩尤人是什么”，而是大声质问小黎是不是真的，在情感上已经完全乱泄，这一段为了波折而波折的戏表现力极其平淡
　　最后小黎耗尽体力，变回女神之泪原型，撒手人寰，再由万年旁白大祭司指出小黎的真实身份，且不论大祭司突兀地化身百度百科。小黎的项链身份除了几个特写镜头，毫无铺垫，最后的所谓“月牙湖全，再次相见”的论调也因为没有情感支撑而十分空洞。如果可以不断铺垫小黎的离去，暗示小黎并不真实存在，用比较忧伤的台词先前铺垫离愁别绪，这场戏的表达会好很多。
　　但是如你所见，每一场戏之间完全脱节，毫无镶嵌，也没有情感的铺垫，人物的塑造也很失败，这样的剧情，就算是商业化大片，又如何拉住观众的心，尤其是非月饼观众的心呢？
　　更何况，商业化大片一般有极其强烈的视觉冲击，不管是机器人大战，变种人混战，还是超级英雄大战外星侵略者，还是海军陆战队力抗飞碟，观众大都是冲着视觉效果去的，无尽的爆炸，战斗，轰鸣刺激着观众的感官神经，让他们叫一声“爽”字，本就足矣
　　
　　虽然秦时大电影画质确实不错，尤其是沙漠风光也很细致，楼兰风情也比较迷人，可是全片无论是追逐戏还是打戏，都没有精彩到“商业化”的地步，尤其对于一部“武侠”电影来说尤甚。这让观众只是看大片，看大场面的简单要求都没法满足。尤其影片牵扯上古之战，一副史诗级的样子，最终之战的规模却只是友谊赛的程度，如何体现“商业化”“大片”的风范呢？
　　
　　比技术，外国一直压着国内一头，这部电影的成本没有官方数据，但是各种说法大都是三四千万左右，诚然，用少量成本做出这种效果值得鼓励，但是剧情上毫无力量，大场面的战斗也毫无胜过国外大片和国内大片的希望，定位不清，两头兼做，往往并不是两头兼得
　　
　　剧情分析，结束。

【商业化的资格】

　我们有商业化的资格？
　　
　　商业化的前提是什么？
　　
　　一，有足够的片源
　　
　　二，有成熟的市场和体系
　　
　　三，有客观的观众
　　
　　四，有充足的资金
　　
　　五，有成熟的技术
　　
　　六，有足够的版权维护意识和正版消费额
　　
　　告诉我，你们觉得天朝有几样？

　在一个游戏只玩游民汉化电影只看快播枪版的小说只下txt 的市场里，商业化？

【个人的怨念】
复制一段我的一个书评：说起来，中国真是个毁人才的地方，《九州》的烟消云散已经让人扼腕，江南也只能一搏少年欢笑，把动漫和游戏翻来覆去的炒，还把自己的一本书拆成三本赚钱。大角久无声息，马亲王固然在网上腾挪驾云，但《寂静之城》的时代也已过去。萧鼎在一格又一个天坑中迷失自我，金寻者的文中也再无当年风华，楚惜刀、慕容无言、树下野狐也逐渐沉寂。燕垒生大叔的坑填的还是那么慢，也可以算是对当年《天行健》的回忆聊以慰藉。刘慈欣、王晋康 何夕、拉拉也慢慢不见了身影。虽有墨熊、夏茄等年轻人，但是终究后劲不足。
　　
　　这是类型文学方面
　　
　　游戏方面，我从七岁开始玩仙剑轩辕剑，看着他们一步步凋零，轩辕剑6的成本资金只有五百万，你敢信……哈，反而是一大堆国产脑残网游在不断挖着墙角，赚一笔钱就走人
　　
　　电竞圈，看着星际界的凋零我实在……
　　
　　影坛，老三强一个比一个惨，他们把编剧的位置压低，但是自己又有什么呢
　　
　　主流文学，要不是莫言得了诺贝尔奖，有几个人知道他？而且莫言的书西方色彩太重
　　
　　音乐，这个很流氓的市场让作曲家潦倒不已，有才如林海，也在现实中挣扎存活，这几年再无好音乐，只有一帮选秀节目在不断挖着老歌
　　
　　国学，只有一帮所谓的国学大师把历史文化快餐化之后塞进众多大众嘴里，如于丹之流，连最基本的古文翻译都能弄错，还是在镜头里生龙活虎
　　
　　太多太多了……说不尽……没办法……
　　
　　要是说没有辉煌我也认了，但结果是经济的发展和我爱的东西是相反发展的

【刚有一个豆邮，某公司的某作品即将上映，请我撰写影评……

呵呵。我看起来真的太像抢手了吧……呵呵】

【很混乱，大家凑合看吧，继续欢迎骂我，这不是气话，有些骂声还是能够激励我写出更有说服力的东西的】

【楼主明天就华丽丽地进击外地旅游啦~~~正好可以避避风头，保持沉默，免得又在炒作自己。能说的也都说完了。另外楼主的脸皮还是秋毫未损，可见有些朋友功力未深啊哈哈。对了，搬运百度百科写论文的你们继续忙活，我实在应付不起了。

原本打算临走前再看一下回复，原本真的希望可以看到有营养的批评……但是实在看得掉智商……各种断章取义和盖帽技术让楼主羞愧欲死，竟然连教育家都来代替鄙人的父母不吝赐教了，BIAO Z 的牌坊都给我立好了，实在惭愧啊。

一一回复的话实在掉智商，在临走前再说一句引战的话，这句话一出喷我的人会更多，但反正俺已经逃入仙境七日，逍遥快活，清净六根去了。这句话是这样的：

看着某些人，楼主的优越感爆棚。

所以，七日后再会吧，酱内~~】
 
++++++++++++++++++

啊…………一转眼快开学了…………你们还没骂完呢……请容我打个哈欠

恩……虽然还是很掉智商，不过数量上好像少了很多吗……大家也没劲了吧，毕竟也没几个像我这么无聊天天喜欢挨骂

啊切……

新出来的许多孩子仍旧是没看完影评就批，仍旧是不明觉厉地笑楼主文化水平低，仍旧是断章取义，仍旧是扣帽子和宣扬爱国主义情怀

有没有点新鲜招数啊亲，都两礼拜了还是一点长进都木有，唉

大家随便吧……反正期盼靠点谱的人来骂我的希望早就已经破灭了，靠点谱的批评虽然有但也没几个，顺带感谢一下他们

你们先玩，楼主滚了

呵呵

非常有意思的实验性电影，这么低的评分完全不出意料。 首先这片名又类似我刚刚评论过的《不要抬头》一样欠考究，尤其本片可以说相当离谱，虽然在片尾强行点题，但我依旧认为这和电影内容毫无关系。看了下还是港版的《艺海疑魂》无功无过的胜出。顺便一提，Rhodora的人设让我想...  (展开)

首先声明，我看的是英语配音版，配的那个不走心，真的不如中国的译制片，所以台词这个部分很扣分，建议找原音版本看。 再说剧情，这个剧情是可以大概猜出来一些的，所以并没有给我很多“拍脑门”般的惊喜。走失的Mikkel是Hannah的老公，也是Jonnason的爸爸。（Hannah这个名字也...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影三条主线贯穿剧情，一条是中方水电站按期交付线，一条是中沙西三方外交谍战线，一条是沙朗内部内鬼线。剧情紧凑演员阵容强大，曾志伟印小天梁天老戏骨联袂出演。影片很好的诠释了国安战士，为了祖国荣誉而战的正能量谍战剧情，给予五星好评，致敬国安无名英雄。印小天在电...  (展开)

花牌真是缘分 古语以外 小时候和外婆一起玩牌的情结深深浮现出来 看到爷爷去世时 真的会很害怕啊 还有到底是为什么去坚持呢 很喜欢女主角和女王 为了自己的未来一往直前的勇气 什么都不顾 从同伴嘴里说出来 才知道 原来也值得敬佩 千早振 和荒振 女王上楼的气势 满满...  (展开)

夏目：关于孤独的身体，与谎言术 “绘画不是别的，正是身体，”这一比喻极富灵性，因为它或许为我们指明着两方面的情况：其一，是对于画家和观众，在其创作和体味这两种主观姿态中，绘画表露出一具“身体”运动的潜力：事物和元素在布朗运动般的高速无序中，被这具身体所吸引、...  (展开)

是的，第一时间去看了《爸爸去哪儿》大电影。花30块钱到电影院看综艺节目从前确实难以想象，并且因为银幕太大、剧情为零、熊孩子太多，智商一度归零，笑到流眼泪。 可是又绝对不能说这次的观影不痛快，至少比看春晚痛快多了。

刚发了一条赞扬的微博就有人特高瞻远瞩地表达了对中国电影市场恶性发展的感叹。大抵是这种制片方式前所未见，制作周期之短简直狠抽王家卫之流嘴巴子，并且只要和湖南卫视、天娱传媒沾上边，就一定是“娱乐至死”的垃圾产品。我们真的有过“娱乐至死”的时候吗？可能连最基本的娱乐标准都从未达到过。

《爸爸去哪儿》从严格意义上来说更像是综艺节目的衍生品，但放眼全国，这个产品在市场上是独一无二的；特别是相对于传统的亲子综艺节目，《爸爸去哪儿》借助韩国的模式开创了先河。有人问，为什么《中国好声音》的电影口碑票房双失，其实很简单，歌唱选秀类综艺节目总体上处于下降期，不管是更早的《乐火男孩》还是《中国好声音为你转身》（如果在07年《加油好男儿》之后马上拍一个《倾城四少》会很有市场，但那时候完全不可能做成），都在沿着一个下降的路径前进。并且，先前这类的电影皆渴望做成一部单独的影片，脱离了原本的综艺节目，并且根本没能在该综艺节目最火爆的时候推出电影，导致人气和票房脱节。歌唱类节目本就不是全民娱乐，即便固定观众的年龄段都与主流电影观众年龄段一致，但这个年龄段的观众面对的选择更多，消费行为也相对理智。

综艺节目《爸爸去哪儿》本身就带有一定的戏剧性，和韩国综艺节目在“故事性”上保持了一定对接。综艺节目的“故事化”在韩国屡试不爽，早年的《情书》、《X-man》，最近的《running man》……国内的综艺节目普遍依赖于“人情”而不是“剧情”，倒是许多新闻类节目为了追求效果刻意放大采访对象的表现。

电影《爸爸去哪儿》只是产业链上一个小小的零件，背后还有更大的产业有待挖掘。电影说白了也只是娱乐产业链条上一个小小的零件，根本就不是什么单纯的艺术产品。和《小时代》一样，也只有《爸爸去哪儿》能做出这么漂亮的成绩，因为他们都有一个好“爸爸”。化用“火车头理论”，它们的车头牢固，原著小说和综艺节目的强大影响力足以带动后续的车厢，并且，列车长头脑清醒，知道该拉着乘客往哪里开。

今天到电影院，方知贺岁档刚刚开始，观众对《爸爸去哪儿》的热情不亚于对冯氏春晚一窝蜂吐槽。是的，摄像机可以撒谎，评论可以撒谎，媒体可以撒谎，评分更可以撒谎，观众却是不撒谎的。他们只求娱乐，不求节操，前提是必须要达到他们心中的娱乐标准，方能成事。

 要想制造另一个《爸爸去哪儿》，首先，你得有个好“爸爸”。不幸的是，我们这边声讨着“娱乐至死”、“天娱滚出电影圈”，那边的韩国踏踏实实践行着观众的娱乐标准，创造着一个又一个令人感叹、伤怀、羡慕嫉妒恨、怨恨怒恼烦的娱乐精品。我们的整个娱乐业，其实跟《私人定制》、冯氏春晚都是一个思路——明面上时尚化，私底下还惦记着《红色娘子军》露出的半截大腿；面对汹涌的资本浪潮，尚不能分辨出何为娱乐、何为愚乐，也难以接受完全资本化运作的电影产品。但这才是刚刚开始，未来会有无数的“不像电影”、“侮辱电影”甚至“侮辱艺术”的产品出现，它们有的是资本的孤儿，有的是故事的孤儿，有的则像《爸爸去哪儿》一样，有一个在其他媒介站稳脚跟的好爸爸，加上电影市场这个宽容的母亲，诞生出一个媒介混血儿，摇篮就是各位观众手中的电影票了。

复制一个成功的节目，在中国非常困难，大多数“单性繁殖”诞生的怪胎最后硬生生毁了好不容易建立起的节目品牌。这就和电影市场盲目的投资一样，因为种种原因，我们的电影市场依然不够开放、不够透明、竞争并不激烈、计划经济的余毒仍未排清，好莱坞的进入，并没像法国新浪潮对新好莱坞的影响那样，一半是警醒一半是突破，反而和审查制度一样成为不思进取的借口。 许多时候，并不是没有故事可讲、没有钱来砸，而是守株待兔，拿着“电影艺术”的斧头，等着观众撞上木桩。

《爸爸去哪儿》是个绝对灵活主动的项目。你可以说它不是电影，但绝不能说它是个失败的项目。 与其让民间的同人视频占领网络播放的高峰，不如直接“官方逼死同人”，节目组自己制作一部电影画质的番外节目，一则亲民，二则卖钱，三则继续培养粉丝，为下一季做准备。

最后的最后，很想引用《电影市场营销学》里的一段话——

“所谓‘火车头’理论，是指电影业应以电影的影院收入为‘火车头’，以此带领电视、音像、网络、电信、音乐、玩具、服装、主题公园等相关产品和产业的综合开发和销售，实现电影产品的多元化发展，将电影的品牌价值扩大化。‘火车头’理论所强调的就是电影产品的多样化……

首先，‘火车头’理论非常重视电影的票房收入，认为电影后续产品价值能否产生，产生的价值量有多大，主要取决于电影票房收入的多少。从好莱坞的经验来看，往往只有那些获得了巨大票房收入的电影，才能带动其后产品的热销。

其次，‘火车头’理论在强调电影票房收入的重要性的同时，也强调了其他形态的电影产品的重要性。该理论认为，一部影片的赚钱的方法绝不仅仅局限于电影票房收入，其相关产品的收益占据了很大的份额。电影本身可以不赚钱，但是在进行其他电影产品销售的时候则必须产生利润。而这也正是‘火车头’理论具有突破性的一点。
……
可以说，好莱坞电影业的成功秘诀就是利用了‘火车头’理论，它充分发挥了电影票房的示范性引领效用，以电影票房收入为‘车头’，通过采用产品的多元化形式，带动电影相关产业共同发展，有效延长电影的生命时间，形成了强大的经济纽带，显示出无限的发展潜力和强劲的发展势头，促使着电影产业经济走向良性的发展循环。”

    如今的娱乐圈呈现着一种唯小鲜肉才能生存的状态。在《战狼》上映期间，吴京在某节目上的一段访谈，甚至引发了两家粉丝的骂战。演艺圈需要不断有新人出现，不过若长久盛行阴柔之风，难免有失阳刚之气。正在央视八套热播的近代史诗电视剧《铁甲舰上男人们》，光听名字就可以想象必然是讲述一群血气方刚的男人们的故事。
    《铁甲舰上男人们》以1894年清末中日甲午海战为背景，讲述一群生活和战斗在“定远”舰上的普通水兵的故事。甲午中日海战在中国近代史上留下浓墨重彩的一笔，以丁汝昌和邓世昌为代表的爱国军官，有着无数感人肺腑又可歌可泣的爱国故事。但是《铁甲舰上男人们》却并非以妇孺皆知的英雄人物对绝对主角，而是打破主旋律的惯有模式，以名不见经传的普通水兵为切入点，通过以小见大的方式，表现一个时代和民族的悲剧。
    所谓英雄气短，儿女情长。这句话在《铁甲舰上男人们》中被完美的展现，徐佳饰演的龙翔宇，他具备所有英雄人物该有的性格特征。他并非天生就是英雄的模板，而是通过一系列挫折和磨砺，他桀骜不驯，但也正是这倔强的性格促使他拥有顽强的性格。所谓高尚的爱国情操跟高远的真知灼见在最初的龙翔宇这个人身上并未有过多体现，他也会意气用事，在跟尤秃子的对决中，他拒绝义父丁汝昌的建议而坚持要剿灭海匪，这其中个人情感占据了重要成分。所以，英雄并非生而为之英雄，这也是该剧打动观众所在。
    李乃文饰演的李文章为该剧加分不少。李文章是一个市井小人，百变骗子，可是就这样的人最终也具有了奋勇杀敌，舍己为人的英雄气质。人物转变的过程本身就充满着矛盾冲突和戏剧性，李文章演戏给尤秃子看到李文章跟尤秃子演戏给日本人看......所有的戏中戏都几乎变成该剧集的戏眼所在。他善于行骗，却从未在家国大事上犯过糊涂，很多骗人的话连自己都信了，可是他每一次行动都让观众看到角色的成长。
    前几天在看大概十几年前张黎执导的史诗巨制《走向共和》，或许《铁甲舰上男人们》并没有前者那么宏大的视角，但却从小处着眼以小见大的还原历史。因为视角不同，所以两部剧里所展示的李鸿章其人存在性格差异，当然这也是艺术创作过程中允许存在的改编升华。也许两部剧对照着看才更能认识一个全面的清末民初时代。
    中国在甲午中日海战中的失败早已注定，即使拥有着最英勇无敌的水兵跟庞大的“定远”、“镇远”舰队，可是腐朽的清朝政府以及落后的装备都无可避免悲剧的发生。现在的国人都知道当年的战争失败了，但却并不了解在那场失败的战争的背后有这样一群最可爱的人，他们是那个蒸汽机时代的中国“战狼”，他们的故事今天看来依旧热血澎湃，激励人心。