走失与拐卖儿童这事儿，不仅国内电影中常见，国外电影中也有，比如BBC今年出品的电视电影《时间中的孩子》。

如果只看片名，你大概不会猜到电影想表达什么。偏偏这样一个带着点意识流和文艺片调调的片名，却高配了卷福这样一个男主。

影片改编自英国作家伊恩·麦克尤恩的同名小说。想用一集的容量来涵盖一本书的内容，看完难免有点意（一）犹（脸）未（懵）尽（圈）。

卷福饰演的男主角斯蒂芬是个儿童文学作家，有一个爱他的妻子朱莉，和一个可爱的三岁女儿凯特，生活美好而幸福。但是你们懂的，生活么，总会给你来一点出其不意的打击，问你刺不刺激，惊不惊喜，然后还要强迫你笑着活下去。影片中，故事正是从凯特的失踪开始。

再平常不过的一天，一切来得毫无预兆。斯蒂芬带着女儿去逛超市，当他在收银台结完账后发现女儿就这么不见了。是走失还是被人拐卖，又或者是什么其他阴谋，电影没有交代。但一个孩子的失踪，必然给整个家庭带来致命的打击。原本平静的生活被打破，争吵成为夫妻二人主要的沟通方式。

一次次的寻找，只是换来了更大的失望。朱莉决定搬去乡村，用分居暂时缓解二人的关系，以及丢失女儿的痛苦。逃避，是朱莉选择的解决方式。

而对于斯蒂芬来说，不逃避不等于被生活善待，即使住在原来的房子，一切也不可能回到曾经。

时间一天天过去，妻子逐渐适应了乡村的生活，而斯蒂芬也重新开始他的写作工作。生活看上去归于平静，其实大家都只是在假装遗忘罢了。时间当真会改变一切？也许，对斯蒂芬来说，这可以成为一个自欺欺人的理由。

你得承认，想念就是会呼吸的痛，而且一碰就更痛。生活中的每一个场景都能让斯蒂芬触景生情，他无法走出弄丢女儿的自责，更无法停止对女儿的思念。

女儿的房间还维持着原样，而自从女儿失踪后，斯蒂芬还养成了外出时在门上贴上字条的习惯，上面写着他的手机号，因为他怕女儿回来或是有人提供线索。甚至，他不止一次看到和女儿相似的孩子，当然这不过都是生活开的恶意玩笑。

翻翻卷福演过的影视剧，无论是大侦探福尔摩斯，还是《模仿游戏》中的天才数学家图灵，又或者是即将上映的《电力之战》中的爱迪生，男主妥妥的都是“大人物”。难得这次演一个普通人，竟然如此被虐？！

讲真，如果你不是卷福的粉丝，或许很难耐着性子看完第一遍。至于是否很好地还原了原著，作为一个没看过小说的人自然无力评价。但在剧情呈现上，的确略显绵软与乏味。高开低走的豆瓣评分（6.7分）与之前吸引人的预告片形成了鲜明对比。

原本以为会是一部英国版《亲爱的》，越看却越觉得有点《海边的曼彻斯特》的意思，但又丧得不够极致。

影片淡化了女儿丢失的过程以及斯蒂芬寻找女儿的经历，所以没有你们想看的催人泪下，反而多了点压抑和深意。

为了创作而在放满水的浴缸里练习憋气的斯蒂芬，又何尝不是那个想变成鱼的男孩？

斯蒂芬的好友查尔斯，为了找寻童真而隐居山中，他以近乎疯狂的方式享受着自己营造出的童年乐趣，但最终以自杀结束了生命。对于一个成年人来说，想要寻回孩子般的纯真大概很难罢！就像查尔斯看上去神经质的行为一样，难以得到大多数人的理解。但别忘了，“童年是一种特权”。

有意思的是，影片中还安排了一次斯蒂芬与母亲恍如隔世的遇见（原著中也是如此），为剧情又添了一丝奇幻色彩。原来斯蒂芬的母亲也曾经差一点永远失去他。

这一幕在片中三次出现，也成为朱莉迎来新生命的预示。父母与子女还真是一种奇妙的关系，比起孩子从父母身上学到的，为人父母的成年人有更多是从孩子身上学到的。

不要怀疑剧情，或许导演只是没有找到更好的表现方式。比起失去子女，电影似乎更想强调“成长”本身。

一次次把自己闷入水中的斯蒂芬，在用自己的方式成长着。而朱莉选择独自等待一个新生命的降临，也是她的成长方式。所以，我们是否也可以把查尔斯的死看作是一种拒绝成长？

从成年到成熟，不止是身高与年龄的增长，想要变成一个“真正的大人”还要经历很多。那个走失的孩子，正是随着时间而消逝的纯真。

致走失在时间中的孩子，那是每个成年人在找寻自我的成长过程。

梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演，所以前期在书院读书的戏，两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵，还原我想象中古代人读书的场景，诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重，但取景构图模仿中国画，所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段，梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲，祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事，一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯，但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织，但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了，但就是因为是同性，所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时，祝英台对梁山伯暗生情愫，还是有小细节刻画的，但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了，两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情，这中间完全没有过渡，所以两人见面即分手的戏显得非常生硬，最后草草结尾。

港片不港，合拍成流。一转眼，麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去，港产类型片形神俱损，从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映，但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为，你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的，由于要考虑内地国情，影片配乐歌曲大多有两个版本，一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声，只是，如果麦兜这个动画形象脱离了香港，脱离出粤语文化圈，那么我真不知道，麦兜是否还可以叫做麦兜（很庆幸，我看的是粤语版）。这当然不是麦兜系列第一次求变，在过去几年，麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来，前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而，到《麦兜当当伴我心》，导演索性改变了整体画风，线条简单、色泽清爽的麦家碧，造型奔放、色彩浓烈的杨学德，他们放在一起，导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面，麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容，它们依然得到了保留，“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长，麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适，但显然，他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”（该话在国语版变成了“回老家”，效果全无），黄秋生配音的校长，一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想，同时还有各种兼职形象，挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想，片中出现了大量的配乐插曲，它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲，填上了令人爆笑又不失优雅的歌词，像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派，很对味。从“风吹柳絮，茫茫难聚”到“当知欢乐如雨，来如潮散失似雾，难得是跌坠时可与”，从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》，抛开动画不说，《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧，缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情，与早先某网络短片的刻意卖弄不同，麦兜是以自嘲的姿态去面对现实，世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词（早先几部麦兜也是如此做法），所谓感动，还不是一泡屎尿，直上直下。相比内地的低龄动画，一直都觉得，麦兜系列真不是拍给孩子看的，而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节，小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景，从港岛到九龙，绕了一大圈，同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳（遥望香港一水之隔）、上海、澳门（意味深长的Macau之死），甚至在结尾，观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷，但不变的歌声响彻香江，抵达了内地。就像大M开溜后的话：留得青山在，不怕没叉烧。在我看来，这集麦兜之所以出色，原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人，香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合，对这个求变求新的港产动画系列来说，它努力适应内地的规则，同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了，音乐多了，《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何，麦兜都不能失去自我，哪怕兜完一圈，它还是根在香港，对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】

这个片名真心会让人想入非非，虽然我承认我看过不少岛国类似伦理情节的AV，但系看这部电影之前我还真心没往这方面想，即便香艳场面还挺让人期待的[污]其实我最开始以为会走《快把我哥带走》的路线，但还真不是，也许是还原原著的风格吧（原著小说没看过，但挺感兴趣的，准备京东上搜搜看有卖没[笑而不语]），全片有一定的脑洞YY设定，我觉得不用太较真，毕竟是部喜剧片嘛，反正我看得挺来劲的。有姐的孩子像个宝，何况还五个，做'姐宝'真幸福啊！！女主挺不错的，虽然合我口味，但我还是比较喜欢三姐和五姐。观影之前我看了很多预告片和拍摄特辑，不得不说，大陆上映版绝对是有些情节被删减和有些对话被配音了，所以观影的完整体验可能也因此打了一些折扣，不过我还是支持一个，能上映已经算是不错了。

推荐指数：3颗星

豆瓣评分：第一季8.0 第二季8.7 第三季8.8

观看平台：腾讯视频

第一个推荐的夜宵，第二个就说一下早餐。从评分就看得出，能做三季评分还越来越高，一定是受到了关注。三季加起来是100个早餐的故事，用一顿早饭遇到美好的一天。

去每一个旅行的城市，我都习惯至少早起一天去店里吃下早餐，可以看到很多真正的当地人，看这座城市苏醒的样子，老板天没亮就开始忙活，接待着一批又一批或早起打工，或早起遛弯，有人匆忙喝上一碗猪血汤，有人手里拿着热干面边走边拌。

这里给3颗星的推荐有一部分原因是每一集只有5分钟哈哈，如果不买会员，看2分钟广告5分钟正片，好影响体验呀哈哈哈哈（穷是我的原因，不是会员的原因）

就浸泡在海水里无法呼吸，窒息感笼罩着整个电影，急促、失控往下走的转折是这部电影的基调，作为观众好几个节点都在期待着茱莉会面临好的转折点，可每一次都是往下坠。

想跳槽到更好的岗位却因为面试而触犯到了现岗位的红线，因为大规模罢工不可控的必然迟到让她失去了现有的工作，身为经济学位硕士研究生被现实打败被迫接受了被邻居之前介绍去当超市收银员时，却被告知从一开始都没有这个“退路”，生活不断的往下走，原本想前进的步伐却被打压的没有丝毫的退路——失去的工作，无人照顾的孩子们，失去联系的前夫和无法支付的赡养费，以及被停止消费的信用卡和无法偿还的房贷。在罢工游行示威为大流的时局里，茱莉却只能一次又一次的逆着人群走，即使被人群挤压的无法前行也要咬着牙坚持走。

？

首先吐槽一下译名：片名本身很妙，Motherhood去掉一个字变成Otherhood，但是这片名翻译得也太差了吧，我差点就不想点开了，还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙：《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”，就是“没有什么关系”的意思，从母亲变成了没有什么关系的人。

这故事很简单，老生常谈，剧情开头就能看到结局，短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”，但是我还是很没出息地看哭了。对于我来说，一个故事的好坏与否，不取决于是否有让我意料不到拍手称赞的情节，而是能不能让我共鸣/related的情感。这个故事刻画了三种不同的母子相处的关系，我想我们多多少少都能在其中看到自己作为母（父）亲/儿子（女儿）的影子。颓废作家的妈妈是最常见的一种，强烈的控制欲，喜欢插手干扰儿子的生活，看不顺眼儿子的女朋友就从中作梗，让他跟自己看中的女孩子相亲，甚至从窗翻入儿子的公寓如无人之境。同志儿子的妈妈就恰恰相反，过于以自我为中心，凡事只在乎自己的感受，没有考虑自己的言行对儿子和朋友带来的负面影响。黑人妈妈相对来说是三人里面平衡把握得最好的，但她却是最压抑自己的，事事把儿子和丈夫放第一位，自己在后面。她的儿子记不住母亲节，甚至想不起十件有关于她的事，不知道她喜欢跳舞，看见她的新造型不能接受，对于他来说，他只把他妈妈当成他的“妈妈”这个身份，而没有把她当成一个完整独立的人看待。

我觉得这是我们常常犯的一个毛病，我们很习惯把身边亲近的人套进一个身份去对待：“父亲”，“母亲”，“男朋友”，然后我们会忘了设身处地在站在他们的角度想事情，会忘了他们也是一个完整独立的人，也有自己的生活和喜怒哀乐的感受，然后我们就会对父母做出不回电话不回短信长时间不联系这种事情，又或者是对他们提出一些强人所难很作很任性的要求，因为我们觉得他们是“爸爸”，“妈妈”，“男朋友”，所以这样做是ok的，我们把他们对我们的爱，对我们的付出当成理所当然的一件事情，因为他们爱我们，他们跟我们的关系很牢固，所以我们没有必要费尽心思去维护这段关系。其实你想想如果你用这样子的态度去对待其他人，比如你的同事，你的上司，你第一次约会的对象，是不是很过分？但是因为他们是我们的父母，我们就觉得okay with it，但是我们对陌生人都没有这么刻薄，我们亲近的人是不是值得我们对他们再好一点？

这篇影评想到哪里写到哪里，只是一些凌乱无序的感想，所以行文很跳脱，请见谅。

I see immersive dramatic power in this film, a fortunate man.

Pride and/or humility co-exist in a contradictory way.

We all possess pride, despite knowing well ‘pride goes before it falls’, how to sensibly handle pride, though, is what we have been learning throughout our life journey.

‘Fortune favours fools’

Do you agree?

I kind of either or.

The struggles within Peter originate from the doctrinal nurture based on his clergyman father’s chrischianity, which he was unwilling to accept. He had been seeking, searching, and then finally has found himself as ‘half human being in ungodly solitude’.

Lived hard for seeking meaningness, died with meaninglessness, yet.

作为SMAP解散后木村的第一部剧，我当然不能错过——尽管就追剧而言，木村这个符号存在感远远强于SMAP本身。演员阵容，虽然强的一塌糊涂，但是放在木村拓哉的序列里头，尤其是近年来说，也算不上多么的意外。江口洋介和木村拓哉的首次合作；近期重新翻红的石田百合子的绝佳气质；演过城市猎人后，我怎么看怎么有点既視感的上川隆也；还有百看不厌的菜菜绪；等等等等。但是堆砌阵容从来不是决定性的； 木村首度解锁保镖职业和剧本依然是关注点，这才是决定这部剧到底是否可以成功的关键（当然是以木村拓哉的维度而言）。而井上由美子上次和木村拓哉合作还是在《Good Luck》，加上近年作品都保持了相当的水准，值得期待。EP01切入节奏干脆明快，蒙太奇交代也不显特意，看起来只是打酱油的光弟也算是小小的龙套惊喜；更重要的是木村拓哉这次的短发干练感，的确把颜值拉回了不少。虽然剧情设定部分有一些刻意和瑕疵存在，但是分分钟让我觉得是起点都市爽文的开头啊：因事故挫折退役前王牌保镖，蛰伏多年重新出山，扮猪吃老虎扮演菜鸟新人低调进入新手团队的故事……这里可以展开的部分还是不少的，从我的角度出发，对于编剧的期待满满，希望不要也跌入了大神近年的本子怪圈。到目前为止，木村表现中规中矩，经过这么些年的演绎，恐怕观众也渐渐习惯了看木村拓哉的有家有室的（而且还多半家庭问题多多）中年男形象，唏嘘之余也当然可以看到他演技的变化，只是这几年虽然人设职业不同，但是就角色私人生活而言，却隐隐有些重复之处，即，不论在职场成功失意，主角多多少少是对于家庭或是感情生活苦手和不那么顺遂。只看这部剧是否有些突破了；配角目前除了石田百合子有些惊喜，其余中规中矩，但是从第一集暗示来看重要配角背后必然有一些设定和戏剧冲突，就看后续发挥了；冬季初回收视率第一，和它相近的有《相棒》，这反而衬出了豐叔的逆天——只恨我时间太少，回不去了。EP02第二话的Guest是大冢宁宁，算是我比较喜欢的御姐女配——何况和木村也算是老搭档了。至于仲间姐夫的表现依然稳定，毕竟也算是戏骨。第二话依然继续讨论所谓民间保安公司和警方异同、理念这些——老实说，有些当年看大搜的时候，看编剧着眼于所谓警视厅精英和地方一线警员之间的理念冲突的既視感；不过，具体比起来，在BG当中，这个话题可能对于普通观众来说，距离感更加大了吧？至少对于我来说，有些隔阂明显。在木村当年成为经典的几部职业剧中，虽然就职业本身来说，多少对观众也颇有距离，属于比较‘冷门’的行业工种，但是，不论是飞行员、冰球运动员、赛车手或者检察官，在剧里木村的演绎下，最终都透着一股子帅气，这也是让这些职业被人憧憬、剧集被人追捧的重要原因。可是在BG里，至少到第二话为止，主角本身虽然经验丰富，判断准确，但是不知道是人物自身有意，或是编剧的有心设定，单兵战斗力属于比普通人略强的档次，连续两次对战白领对手，都落得磕磕绊绊，惨胜带伤。这就稍微有点刻意和不合理了，即使是现实生活中，毕竟是顶级的安保人员，如果战力如此不济，实在有点说不过去。看后续是否会解开封印了。这集中，木村和菜菜绪的对手戏很多，两位都是我喜欢的演员，而最为印象深刻的是——即使看上去木村的鞋跟比起菜菜绪略高，两人站在一起的时候，菜菜绪的大长腿还是明显胜过木村拓哉，这，就有些尴尬了。当然，这也侧面说明了木村早已甩脱了偶像包袱，否则换了当年，恐怕根本就不会同意这样的搭配吧？下集收视率有下滑，而且也已经交出了本季的收视率第一的位置，前面的是松本润的99.9，以及，我当年本命的《相棒》!真是要为豐叔打call….EP03本集依然属于展开故事、磨合团队的意思：Guest还是不错的，西村雅彦对我来说也是好久不见，而和上川隆也有过「父女」戏的三吉彩花颜值还是赏心悦目的——不过到了这里，就开始为编剧隐隐担心了，为了演出效果，实在是太夸张了，简单说，就是冒不必要冒的险，来秀不那么值得秀的操作。总体来说感觉平平。EP04终于，故事开始串主线了，首先是立原大臣开始刷存在感了，各种操作要脱离SP单飞。为了故事性和情节发展，夸张某些部分可以理解；但是，毕竟作为内阁大臣，像特工一样的违规瞎跑，然后像演员附身一样的随口就来约见敌对党（与不伦对象告别、亲历遗弃女儿婚礼）等等的跑火车，固然很可能是编剧为了表现「政治家」的「心机」「可怕」，但是从效果上看，也太儿戏，同全剧一本正经的气氛并不合拍。至于为什么她遗弃的女儿正好就是被她眼下最需要公关的大人物之类的巧合，咬咬牙也就算了，不去追究；不过，从这集开始，就各种暗示立原大臣对岛崎章看对了眼了——隐隐要铺开感情线，这让人看起来不由有点小激动——可是，明明开始大臣你不是对江口叔也一直各种撩拨调戏吗？政治家就可以这么任性不成？编剧不愧是大家，即使干货硬逻辑之类的扛不住了，直接上狗血剧套路加上这一众演员的演绎和实力，还是可以压得住的。片尾，满岛真之介出现，更是吊起了胃口，前面多集一直含蓄不说明白的内容似乎在下一集终于可以解开了。EP05前情算是解开了，但是解得有些转折生硬勉强，特别是光弟的表现中二且并不合情理。唯一值得一提的是， 木村反复要求他亲口说出接触保镖合约之后开始发力反抗的桥段，戏剧感十足，虽然隐隐觉得有些搞笑，但是表演起来，还是有一定的燃度。特别是，会不由自主的想：莫非前面各种怂姿态，就是为了表现其实他有心结在带着封印做事？这条线刚停，岛崎章前妻这条摆明了噱头十足的主线也启动了，听声音就足够让老日剧迷热泪盈眶——山口智子饰演木村拓哉的前妻，首先有以声音登场了。EP06在《最强的两人》中， 我就被名取裕子和桥爪功两位前辈圈粉。而老头在这集饰演一位‘过气’政治家，对于那种傲娇、固执而不失善良的特质演绎得分外可爱。虽然剧情本身有点落了俗套，并没有特别的惊喜。立原大臣作为重要线索，慢慢的开始引出冲突和值得期待的变化。然而结尾处才是最大亮点，可谓冲击性的22年来的再次共演——老日剧粉丝当然知道木村拓哉和山口智子的共演意味着什么。EP07这集光看木村拓哉和山口智子的互动，就足够值回票价，虽然作为粉丝滤镜的后果，我几乎是努力忽视和淡化剧情的硬掰带来的不适感，各种为了营造冲突和风险的不合理设定（以及巧合）；而且开始扯出了疑似三角恋的暧昧气氛，这内阁成员和民营保镖间的暧昧粉红算什么？霸道总裁爱上我的女版吗…..不过看见长假的二人，虽然就木村而言岁月的痕迹已经有些明显，可是山口智子的样子真的变化不大，特别是两人在一起的感觉和那种帅气的精气神，真让人高兴的想，好幸运，曾经喜欢过（并且依然喜欢着）这对CP。在愚蠢的不可理喻的酒店人质风波后，课长毫无征兆的领了便当，我当时整个人都呆住了，这个大震动实在是出乎意外，颇让我有种后续的大结局篇回从前面的纯粹保镖业务的单元剧向律政、法庭剧的角度倾斜的感觉。PS. 编剧，你把山口智子现任丈夫设定成比起木村更帅更能干的‘小田切’先生，真的是偶然吗…我怎么觉得有深深的恶意EP08不出意外的，课长真的杀青了。而故事也迈向更加直接的对抗警察系统和政府的方向。剧情本身中规中矩，并没有特别的地方，几处设定转折虽然略微草率，但是倒也勉强合格。但是，事后在压力和威胁下一直比较冷静，情绪控制得当的木村拓哉，在看到少年老成的儿子在吃完好吃的泡面后，终于憋不住露出了儿童天真的一面时，自己却忍不住瘪嘴，眼泪夺眶而出，以至于要背转身去，躲着儿子吃面流泪。这一段表演，我以为，实在是全剧到此的最高光。再无畏的人，一旦有了牵挂，特别是看到可爱的儿子，念及自己可能以后再也无法见到和照顾他，那种恐惧和震动，如果不是有体验的人，恐怕很难彻底理解，更谈不上演绎。我瞬时就想起了，儿子出生后第一次出差去美国，偏偏那次天气极其不好，途经太平洋上空的夜里，飞机钻进了云团，期间忽然几次急速下落失重，心都悬在嗓子眼，以前并非没有遇到过，可是那一趟却格外的害怕——尤其是想到了儿子小脸的时候。所以在EP08，我被木村的表演打动了。EP09大结局各种强行转折，姑且不说有总理在场的情况下，安保渣成这样合不合理，光江口洋介的忽然跳反尤其让人看着尴尬和刻意；想起以前看过对PriceLess的评价，木村主演的剧集，剧本上总是会出现这种强行开主角光环的硬伤，究其原因，也许真的是日本人觉得，如果是木村拓哉的话，怎么开光环都很合理吧？但是就事论事，这种转折和‘突变’对故事本身和作品完成度的伤害却是巨大的。唯一值得庆幸的是木村和石田的最后常服亮相，男帅女靓，绝对值回票价。经过了剧本平平的《I’m Home》，剧本太过套路的《深爱之人》，BG的整体素质、贩卖的情怀都算水准之上，可是最后粗暴急落的结局，却带来了熟悉的无奈感觉。总体说来，还是粉丝不可错过的作品，而作品V字形的收视率曲线，至少还是体现了井上由美子的水准，最终话后暂时超过《相棒》成为本季第二（晨间剧之外）也总算是不堕威名。

影片中的苏菲展开夺爱大作战，颠覆传统男女关系中的被动角色，主动向男生展开攻势并最终夺得胜利“果实”。

每一个女孩都有造梦的经历和权利，情窦初开的少女把对未来、对爱情的希翼赋予给电视上的韩剧、手中的言情小说、课堂上男生的背影，或者是苏菲手中的画笔，其实影片要表达的是一个女孩从对爱的追寻到失败，再到自我发现、觉醒并勇敢追求幸福的过程，这是在热闹的表象下想要观众看到的东西，就像章子怡说的，希望能用苏菲的冒险精神，传递一些正能量。

从小喜欢看探索宇宙的片子，从探索频道到国家地理，有关太阳系的题材已经看过无数，有关旅行者号的更是不少，但这部影片很不一样。旅行者号项目从立项到她飞离太阳系这一过程，经历了太多的曲折，这些科学家天才甚至在她远离地球的情况下，还能分析出她出问题的原因，并加以解决，这真是人类科技和智慧的巅峰。然而真正发打动我的还是那看过无数次的片段，旅行者回头向地球方向拍的那张照片，地球在照片中只是一个淡蓝色的像素，而我们知道的所有人，所有发生的事，所有爱的人，都在这一个小点点上。

实在是在看了简介和评论之后才来看电影的，对电影大致走向有了解的前提下，觉得电影开头设计的特别好。几乎没有一个废镜头。片头第一个镜头就交代了背景，霍夫曼高超的珠宝技艺，存有玛瑙的地下室，门外开始张贴犹太人人口普查的广告。紧接着就是霍夫曼当机立断把家人送走，夫人的话，也许轮不到我们呢，表示了多数人的侥幸，也反衬了霍夫曼的机敏。这里面所有的细节都为后面开展了铺垫。借种这种事，老外居然这么执着，有点过分了。至少别的外文片里没出现过，两个男人，包含一个是瘸子，一个女人，生活在一个屋檐下，还带有借种情节，瘸子的女人逐渐对借种人有了感情，总想起张艺谋的菊豆。中间穿插着对财富的渴望，善良的女主，贪婪的男主，放在德国人对犹太人的种族灭绝之下，外部的压力让犹太人缩手缩脚了。女主怀孕了，有一段瘸子偷听的细节，加上前面女主和霍夫曼逐渐谈话，加深了解，从一开始说快点到主动亲吻，虽然刚开始也说从没做过，但我觉得做了。毕竟瘸子已经被诊断无法生育了。估计最后的结局应该是瘸子回来，继续掌管店铺，也可能被荣格杀掉毕竟瘸子珠宝技艺太低，没有可利用价值。

给了3分 其中一分是黄宗泽的 因为他在那嗑瓜子嗑30集也是值一颗星的

法证1.2 之所以成为经典 靠的不仅仅是案件逻辑的缜密 破案人员的思维 重要的还有家这条线 所有的人告别了工作之后大家要么happy hour 要么大家回家陪父母吃饭这样

3开始的时候虽然给人感觉和1.2无法比 主要是因为阵容的关系 祥仔好戏但没有欧阳的法证深入人心 但是至少逻辑还是对的

4之所以槽点太多 是因为说教味太浓+破案全靠pad+男女主角不够吸引等因素

5好像是吸取了网上对4的差评，你说我说教味道弄那我这次避免说教，你说我分析全靠iPad那我这次完全案件自爆，你觉得谭视帝不吸引人黄浩然不够一线那我把黄宗泽找回来总可以了吧。可惜剧集不是你改了上一季的槽点就意味着这一季就是好戏的。

黄宗泽 蔡洁 王敏奕这些角色，如果配上一些家庭背景是不是角色更饱满一些，总比无谓的感情戏要好吧。比如剧中提到王敏奕的父亲是做殡葬的，然后独自给王敏奕带大，平时是一个嘻嘻哈哈的老男人，造就出王敏奕相对乐观的性格；黄宗泽的家庭小时候遭遇过不幸，只剩下和母亲相依为命，但因为母亲有老年失智症，导致平时日常走心的交流不多，也导致黄宗泽相对来说对感情很迟钝；蔡洁来自于一个中产的小康家庭，因为各种原因有了各种资源，比如大学客座教授这些；洪永城的家人都移民了，在他坐监狱的时候等等等等。法证1-3之所以经典，我觉得和家庭戏作为辅助是密不可分的，这也正是tvb的味道，法证5正缺的是这一点，除了袁伟豪和蔡思贝有家庭但还是因为牵扯案件，而家庭背景更容易造就人物角色性格。

案件推理，前两个案子应该算是相对剧中最佳了，第三个案子（女富商被杀）觉得还是应该都交代完再去开下一个file，拉面店、剧本杀，就这些案子，我怀疑我自己到底在看的是个啥？致于后续的社团连环凶杀这些，感觉看的不像法证了像反黑了。大台近几年涉及到破案推理的剧越来越少，法证5的上一部还是法证4吧…原来还会有像鉴证实录、读心神探这类偶发推出的精品，可能是目前的大台编剧真的是不会写这类的剧本了，只能强行拼凑靠大IP。能写出来剧本杀和拉面店这两个案子的编剧，你们的水平也就停留在这个程度了，希望你们玩剧本杀不要抽到狼。

法证5真的是靠黄宗泽才救了这部戏，如果你真的要拍第六部，谁还又谁还要谁还能回来帮你撑下来收视率？