梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。
看了看 作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。 看了看本·法尔科内 Ben Falcone在豆瓣中导演的六部电影,没有一个能突破6分的,着实让人无语。 看看这部电影的选角吧,主演本身就不是以颜值取胜的脱口秀演员,所以全片杰森·贝特曼 Jason Bateman的颜值竟然是最高的,你敢相信?! 我们老家有一句土话“要饭的还嫌馍凉”,意思是说,乞丐讨饭,人家给他凉的馒头,他还嫌弃。这是指责乞丐的,既然你都是乞丐了,没赶你走,还给你吃的已经很不错了,你倒好,还嫌弃食物是凉的,真是不识好歹! 今天从免费还没有广告的野电影网站看了这部电影,看了之后觉得还可以,比之前看过的网大还是有进步的,可是来到豆瓣看了几则短评,心里略有不平,于是想起了老家的那句话。 网络大电影, 我们老家有一句土话“要饭的还嫌馍凉”,意思是说,乞丐讨饭,人家给他凉的馒头,他还嫌弃。这是指责乞丐的,既然你都是乞丐了,没赶你走,还给你吃的已经很不错了,你倒好,还嫌弃食物是凉的,真是不识好歹! 今天从免费还没有广告的野电影网站看了这部电影,看了之后觉得还可以,比之前看过的网大还是有进步的,可是来到豆瓣看了几则短评,心里略有不平,于是想起了老家的那句话。 网络大电影,基本上是给你免费看,你还在那骂骂咧咧,有意思吗?优点只字不提,净鸡蛋里挑骨头,累不累?指出缺点可以,在那阴阳怪气显的你幽默风趣阳春白雪是不是?一个网大,至于吗?啥也不是! 近年来,凡是贴上“网大”的标签的电影,看了之后不骂两句似乎显的自己欣赏水平不够,这就是短评里的风气。 其实,既然你选择了看它,看之前就不要抱太大希望,降低心理预期,或许还能找到一些惊喜。处处带着挑刺的心理去看这样的电影,骂的再狠也显示不出来你的优越性。因为任何供人欣赏的作品,都有自己的受众,当你我点开的时候,就已经注定咱们的兴趣爱好欣赏水平的天花板就在那儿了!还不如闭口不谈故作高深来的体面。 回到电影,个人觉得其实还是不错的。 首先,一个网大能超过90分钟,这本身就很少见的,也算诚意之作。 其次,情节尚可自圆其说,那些挑骨头的朋友还是选择豆瓣8分以上的悬疑片吧! 至于演员,我觉得很不错,喜怒哀乐都挺到位。1.6亿片酬的演员不也就那样吗? 到此! 凤凰不出,猩红不死。 凤凰不出,猩红不死。 剧中臣服于资本欲望下的变态,除了毒品和乱交并没有其他花哨。 为了获取资本而拿一切当筹码,不限于自身。这剧传达出的金融从业者真的很空洞直白,对于圈外人倒是让人满足了部分窥私欲。 剧中所有人物完全动物兽性化,和谁都能性交,和谁都能一起磕毒品。 剧中臣服于资本欲望下的变态,除了毒品和乱交并没有其他花哨。 为了获取资本而拿一切当筹码,不限于自身。这剧传达出的金融从业者真的很空洞直白,对于圈外人倒是让人满足了部分窥私欲。 剧中所有人物完全动物兽性化,和谁都能性交,和谁都能一起磕毒品。 人物塑造很差,女主的演技和样貌完完全全让人沉浸不下去。在危机事件的处理中,没有感受到智慧的光辉,这编剧到底想透过女主传达啥? 差评,5.1分 这个系列已经出了好几年,关注的基本也都是些老观众了吧?看电影前先去补一下剧也不错,每集一个故事~ 看多了的话就会对故事的套路有所了解,像赤星肯定最后是空手而归,三人组被杀是作假等等,这些反转基本都在意料之内,唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗,这算是剧情上唯一一个意外的反转,也解释了三人为什么这次 这个系列已经出了好几年,关注的基本也都是些老观众了吧?看电影前先去补一下剧也不错,每集一个故事~ 看多了的话就会对故事的套路有所了解,像赤星肯定最后是空手而归,三人组被杀是作假等等,这些反转基本都在意料之内,唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗,这算是剧情上唯一一个意外的反转,也解释了三人为什么这次不拿钱直接离开了——收手续费嘛…… 话说,片中的两个演员竹内结子和三浦春马均已去世,而三人组之一的东出昌大被曝出轨,这…… * 原著粉视角。主要讲剧情,但剧只看了前12集,且看得不细,有逻辑及细节错误之处还请原谅。 01 * 原著粉视角。主要讲剧情,但剧只看了前12集,且看得不细,有逻辑及细节错误之处还请原谅。 01 凑合,怎么凑合 一点不夸张,我等这部剧好几年了。好容易等到开播,看完头一集,我就知道白等。 温瑞安写书,奇诡繁复、千头万绪,想把前四部半的《说英雄》改编成一部篇幅有限的电视剧,难度之大可以想见。 改编当然是必要的,但本剧居然选了一个奇烂的角度,生造了一条奇烂的主线: 金风细雨楼的传承。 苍天啊。看过原书的都知道,金风细雨楼楼主到底是个什么位置。从苏梦枕到王小石再到戚少商,有什么传承?——谁当楼主谁就倒霉还差不多! 谁接手这楼,都是逼不得已、危局重重,还由得你们搞个未入江湖的毛头小子,悠哉游哉,从世外高人那里送个什么白玉盒子过去故弄玄虚? 好,接下来我们详细谈谈这条主线烂在哪里。 首先,它把三位主角的人格魅力全部削弱了。 苏梦枕从能独自壮大金风细雨楼的苏楼主,变成不伦不类的少楼主,楼二代。 王小石从独自闯荡江湖,只凭本心做事的、天下独一无二的小石头,变成了跑腿信使。 白愁飞……白愁飞好像变傻了。萍水相逢,怎么王小石说什么他就是什么? 其次,剧情合理性马上出问题,书中极精彩的大量情节全部失效。 安排王小石给苏梦枕送信,其实就是把王小石和苏梦枕、金风细雨楼绑在一起。白愁飞稀里糊涂加入,就是把他们仨绑在一起。 原著里破板门一战,才真正是毫无道理、又那么有道理的相逢:王小石、白愁飞,只是恰好遇到,但就要为苏梦枕出手。但王小石当然要出手,因为他是小石头;白愁飞当然要出手,因为他是想飞的白愁飞。而苏梦枕,则是那个直接认下他们做兄弟的苏楼主。 换到剧里,王小石要帮苏梦枕,不然怎么办,他本就是来帮风雨楼的! 这时候你会发现:为什么?为什么天衣居士要王小石去送信?为什么王小石一出场就注定要帮风雨楼不可? 编剧也想知道为什么。 所以他们赶紧打上几个补丁: 一,开篇先告诉你, “天下江湖,群雄辈出,皆以六分半堂和金风细雨楼为首,金风细雨楼重义,以仁义聚人心,六分半堂重利,视江湖为生意场,两派收服四方豪杰,各占半壁江山。” 《说英雄》原著局势之复杂,恐怕书粉自己也头痛。但,这么简化问题,还开篇直给,也真是不怎么高明。 二,再表明,苏梦枕虽然并非指定继任楼主,但他的劲敌花无错,可不是好人呐! ——既然风雨楼没有父传子的规矩,那苏梦枕何必非当楼主不可? ——因为他的敌人是坏人。 唉。首先把花无错提上来当boss,我已经很无语了。其次,《说英雄》原著前几部一直都在努力地写人,写人的爱憎、人的复杂,人在各种困境中的动摇和坚持。人不是非黑即白的,太好的人和太坏的人都会输——这本是温书的一个经典主题。 到剧里,好么,先给各个角色定性,A好B坏,大家开打吧! 三,让王小石说自己出手是“锄强扶弱”,被白愁飞以“苏梦枕听了不高兴”为由更正为“路见不平”。 看到这段的时候我真的在吸赛博华子。 敢情王小石理解的锄强扶弱:路上看到一群人打架我要帮人少的那边因为我要锄强扶弱! 理解编剧这时候是想讲笑话,但不好笑,真的。 推进到这步,虽然太过拙劣,勉强还算是圆上了。 但马上又有一个问题。 编剧舍不得放弃王小石、白愁飞、温柔这三个人的日常互动。(尤其是王白吧!) 按原著顺序,三人先在路上结识,然后进京城,王白各自找活糊口,直到出手救苏梦枕,进风雨楼。 剧里不是。剧里为了推主线,第二集苏白王就见面了。不仅见面了,而且王小石与苏梦枕引为朋友,白王为苏梦枕大打出手,打都打了好几集,这时候你再话锋一转让王小石去药铺、白愁飞去卖画,这不显得苏梦枕脑子进水吗! 所以就得由刑部和六分半堂出面,折磨一下我们的主角,警告他们:不许去金风细雨楼哦! 我:……… 编剧大哥,说好的金风细雨楼和六分半堂各占半壁江山呢?你这叫半壁江山?你给苏梦枕都憋屈成啥样了? 编剧又要找补啊,“金风细雨楼的规矩是向来不与朝中当权者打交道”,不是,风雨楼在京城,不是在连云寨,天子脚下开帮立派,你说不和当官的打交道,这话谁信啊? 这还不是最离谱的。 最离谱的是,还不能让六分半堂和刑部这些人直接杀了王白。那怎么办呢?估计编剧也愁得慌。所以借狄飞惊之口解释:“杀不得,他不动手,金风细雨楼就不会招揽他们,在京城逗留一段时间,他们自然会离开,而他若动手,金风细雨楼自然不会坐视不管,这样两派之间又会折腾。” ……狄飞惊,我的低首神龙狄飞惊,要就这个智商的话六分半堂趁早都改了早点铺吧。 关于角色的问题我们等下再说。先说这个逻辑,行,就算你苏梦枕真的被唬住了,不收王白;王白两个也是傻的,在京城瞎混也不会暗中加入,那他们跟着苏梦枕出生入死的情谊就一笔勾销了?王小石和苏梦枕师妹温柔的那点关系就都不算了? 哦,以王小石和白愁飞的身手,留在京城和尼玛两个定时炸弹一样,还是专炸六分半堂、相助风雨楼的那种,狄飞惊的应对方法:放着不管,让你们过小日子去吧! 上面是我看到第八集的想法。 看到第九集,我:……哈哈原来王小石和白愁飞真是两个傻子!扯平啦大家! 六分半堂这会儿又想起来偷袭了,白愁飞这时候想起来骄傲了,王白两人居然要离开京城,我:……编剧,这是白愁飞,想飞之心永远不死的那个白愁飞,为成大事自己义兄义弟都要杀的那个白愁飞,好不容易混到京城了,和苏梦枕扯上关系了,白愁飞:王小石在卖艺!我怎么接受!京城886! 我血压也快886了。 好了,到这里已经倦了,不想再吐槽剧情的离谱之处。剧情拉胯的直接后果:所有角色都不同程度拉胯。 02 风流,不是下流 看剧时的疑惑:怎么全剧所有角色都好像和书里一样,但又不太一样,仿佛李逵换了李鬼? 吐槽这个苏梦枕看起来能活到八十这种就不说了,王小石不潇洒只蠢萌也不说了,白愁飞……白愁飞是怎么做到从人设到演员都那么奇怪的呢? 这一节说说剧里其他角色。 温柔。其实温柔还算好的,至少演员贴脸(演得如何就不说了,仁者见仁智者见智)。但也有很多改动之处,比如温柔出场,那烛光中极温柔的一刀,剧里拍不出神韵我是可以理解的,但也不必叫温柔一出场就自报家门—— 你们编剧倒是省事了,我们温女侠就显得像傻子。她是逃婚出来的,极美、极骄傲的那么一个小姑娘,怎么可能开打之前自己先说清家门来路? 雷纯。全书最迷人的一个女子,已经改成恋爱脑了。 狄飞惊。智力削弱90%版本。 雷损。生意人版本。 杨无邪。可以改名叫“童叟都欺”,还狗头军师,这种不着调军师能保得住金风细雨楼家业那就奇了怪了吧! 方应看。看到方应看的时候我是真的想杀人……借用微博上的吐槽,原著里好歹是一出场八大刀王抬轿的逼王,你给搞成古偶里都容不下的油腻low货是要怎样啊?我承认我看原著的时候经常被方应看气到要吐血,但人家是非常丰满、合理、出色的人物形象吧?现在这种是要怎样,为了反衬主角形象高大?我能体谅原著方应看的角色不太好处理——我为什么要体谅我怎么总在体谅呢?我不体谅可不可以? 不是说不可以改编,甚至说一定要改编。但改编成这样,全员降智、全员离谱,我不能够接受。 我看到有人在吐槽演员演技不行,我也觉得有些部分真是不能令人满意,但说实在的,就这个剧情,想指望演员支棱也不现实。陈楚河,我还算是蛮喜欢的演员,演过不少武侠剧了,也不能说人家演技不行吧?但为什么这个苏梦枕就格外的不行呢?——人设就不行啊。莫名其妙一个人带着杨无邪在高台子上装逼等人来杀,这种苏梦枕你不搞得像身强体健能活八十他也是真撑不住哈哈。 (当然了,白愁飞的演员是真的……就是说一点孤傲也演不出来吗……) 还有妆造。妆造,以及画面的质感,其实是瑕不掩瑜。但有一个点太想吐槽了:兵器太丑! 红袖刀,你至少可以把刀锋染成红的吧,镶两块红皮子就红袖啦? 当然,这一切比起王小石的挽留,又都可以忍受。挽留剑是剑柄微弯,不用搞得盘龙舞凤还拿布条子缠上,缠了之后还要搞个“为谁第一次拔剑就注定纠缠一生”的buff,真就硬推bg线是吧? 这剧给我的感觉就是太着急、太着急,谁和谁都要一见钟情、一见如故,三集之后原著人情关系全部到位,然后开始进行一些自创剧情?? 剧情和人物已经拉胯了,编剧还不死心。 众所周知,温书中金句极多。这叫我们的编剧怎么割舍。 剧情稀里糊涂,人物立不起来,但台词还是要照念不误的。书中水到渠成的感悟,血火拼杀中的心声,换在剧里,几个轻飘飘的角色,轻飘飘就说完了。 我就一个感觉:好想伸手进屏幕里打这些装逼犯啊! (顺便进行一个私人吐槽:不仅要用原书金句,还得自己化用着写一些,开头那段唱词,配合细柳镇这个地名,九州味上来了哈哈) 温写《说英雄》,其实是要写不做英雄的人。「我不做英雄,只愿助真英雄者成英雄,识英雄者重英雄。」王小石如此,戚少商也如此。本剧很好地从另一面完成了包抄:说英雄,但居然真的没有英雄…… 03 砍腿,亦或砍头 其实这段才是我最想说的。但写到这好累哦,简单说说吧。 虽然全剧情节拉胯到令我发指,但它改编不出原著的神韵则几乎是注定的。因为这个改编从一开始就注定失衡。 温书区别于金、古的一个重要区别,就是他的江湖一定一定是和庙堂甚至天下纠缠不清的。温瑞安一点也不怕他的主角遇到道德困境,相反,他一定会在书里安排各种稀奇古怪(甚至有些变态的)际遇。 温最出名的四大名捕,皆为官身,不用多说。(其实本来想说但怪累的下次吧) 他相当有名,也可能是有些人觉得他写得最好的一本书,《刀丛里的诗》,全书情节可以这么概括:大侠龚侠怀稀里糊涂地被捉进狱中,甚至未有反抗。此后他的朋友、爱人、故旧,集合许多正派人士营救他,营救了一整本书,人没救出来,救人的这些人却大都惨死了。 这故事是不是根本不像武侠小说?但温瑞安写完这本要折笔,只因为他不能忍受这支笔再去写别的故事。 为什么?因为这几乎就是在写他自己。 温瑞安的生平中有一段: 短短几行字,展开来,是非常多的人世起伏。二十二岁、意气风发的少年书生,受冤入狱、奔走无门、驱逐出境,想想那是什么滋味? 所以温瑞安为什么要写《刀丛》,写一个忽然入狱、生死不知的龚侠怀,写最后不了了之的一个冬天? 温瑞安写庙堂,总为人诟病,说他就爱写朝廷鹰犬智力碾压正派人士。其实不是的。温是亲身经历过,现代的国家机器不需要任何智力碾压,甚至不需用力,轻描淡写就可摧毁人的一生。这过程中具体执行的那些人,需要有什么过人的聪明才智吗?只是身居其位而已!他要写这个,要写残酷的东西,也要写人如何在已不被当成人的世界里维护自己的尊严,如何在不得已中走出一条堂堂正正、虽死无悔的路。但武侠的世界又是一个完全前现代的世界,是一个仍要靠人运转的系统,所以他只有把那些朝廷鹰犬都写得无比残忍、无比能干。 说回《说英雄》。《说英雄》原书的背景是极为大胆的:内忧外患的北宋。 朝廷、江湖、外敌,数股势力,彼此勾结、利用、对抗,牵一发动全身,没有永远的朋友,只有永远的利益。 这种故事,没有阅历,是驾驭不了的。甚至温自己也不能完全驾驭,写到后面都开始搞超物理版本关七了。 剧驾驭不了也正常。改主线、改背景,缩小矛盾为金风细雨楼和六分半堂也正常。 但这样就相当于直接把原著的一个维度砍掉了。 原著苏梦枕“自小受辽人侵略大宋所祸,家人诸多罹难”,到了剧里,成了父亲嘱咐他要“保护江湖”。(对不起我还是要笑一会儿) 王小石刺杀蔡相,其间诸多政局风云涌动,可能到了后面也会被换成杀母之仇。 苏梦枕在苦水铺一役中遭受暗算,一条腿沾染剧毒,他面临的一个问题是:砍腿,还是砍头? 苏梦枕砍腿。 在有限的施展空间内,在很多审查规则之下,本剧面临的问题也是:砍掉“政治”这条腿,还是砍头? 答案已经在我们面前。 《方珍珠》是大光明在香港拍摄四部影片后回北京拍摄的影片,汤晓丹在他的自传中极力夸赞这部影片。今天看后觉得是《花街》的后传,同是北京曲艺人的故事,一个是把故事放在抗日时期到抗战胜利后,一个是从抗日胜利后到刚建国不久。《后街》1950年在香港拍摄,那时的大光明也正在香港创办。徐昌霖作为一个杭州人但好像特别熟悉北京人的特质,影片中人物的音容笑貌和传统北京人一个模样,那话 《方珍珠》是大光明在香港拍摄四部影片后回北京拍摄的影片,汤晓丹在他的自传中极力夸赞这部影片。今天看后觉得是《花街》的后传,同是北京曲艺人的故事,一个是把故事放在抗日时期到抗战胜利后,一个是从抗日胜利后到刚建国不久。《后街》1950年在香港拍摄,那时的大光明也正在香港创办。徐昌霖作为一个杭州人但好像特别熟悉北京人的特质,影片中人物的音容笑貌和传统北京人一个模样,那话语的机灵劲可见编剧很有功夫。徐的另一部作品《群魔》也是北京人的故事,台词同样精彩至极。影片个别地方剪辑有些突兀,整部影片欲扬先抑,但我好像更喜欢前部分,和《龙须沟》结构一样,悲剧般的人生遭遇感觉更真实,后半段更有些生硬,像说教宣传。影片有几处张力极大,方珍珠把珍珠交给父亲时陶金痛哭和她敲鼓是第一处高潮,方珍珠要上台痞子拦着不让,父亲下跪求饶慌乱中方珍珠上台是第二处高潮,最后王先生和大家抢痞子的手枪是第三处。这三处都能牵住观众紧张仇恨的心理,又同情可怜曲艺人的艰难,刚刚解放后的人们看到此处感触应该更深刻。没想到这部电影还有相声大师侯宝林的参与,还演的不错,让后人看到了现在几乎消失了的传统相声和京韵大鼓也算是一大记录功劳。大光明的创建者二顾都参与了演出,而已演起痞子来还真不赖。这好像也是我目前看到的高占非最晚的一部影片。据说大光明在香港拍摄的左派影片在内地并不是很受欢迎,这和他们没有身处政权中心有一定关系。不过任何新社会新政权都会变成旧社会旧政权的,毕竟人性没什么长进。 男:第四个孩子已经在肚子里了,养孩子没那么难,主要是确保孩子的妈妈们不要打架这些孩子,会让夫妻关系变得紧张,甚至他还会践踏你们各自的底线控制场面(先深呼吸)—理解(我也明白)—讲道理(但是后果),3r守则也不是一直适用,还是需要拥抱与包容同理心领养,可能是一个好的提议。但是,青春期的孩子可能会有恶习的朋友或者是之前寄养家庭的一些不好的为人处世。当然,3-5岁的孩子敏感脆弱价值观没形成同样存在 男:第四个孩子已经在肚子里了,养孩子没那么难,主要是确保孩子的妈妈们不要打架这些孩子,会让夫妻关系变得紧张,甚至他还会践踏你们各自的底线控制场面(先深呼吸)—理解(我也明白)—讲道理(但是后果),3r守则也不是一直适用,还是需要拥抱与包容同理心领养,可能是一个好的提议。但是,青春期的孩子可能会有恶习的朋友或者是之前寄养家庭的一些不好的为人处世。当然,3-5岁的孩子敏感脆弱价值观没形成同样存在很多麻烦的地方。再者,没有生育的经历,或许遇到难题时以“不是亲生的”为借口做不到让自己倾尽全力去帮助,甚至还会有孩子始终都是外人没有血缘关系的心理认知,自己也许也没有做好当父母的准备,为母为父的决心和觉悟你们不确定以后的事,所以你们就感觉挫败,害怕,迷失,这也是你们领养的孩子每天的感受。你们当养父母,感觉很不错。因为你们知道这件事很有意义。知道吗?有意义的事情都很难。现在你们是孩子们仅有的一切。一开始以为领养是出于内心道德善良的有所缺失(对于需要救助的孩子的同情心),最后才发现缺失的不是内疚,而是这些孩子。(丽兹因为听到他们缺失的是孩子就转变态度这生硬)电影结局大团圆,女主的圣母光环太刺眼了。而且电影中男女主本身的经济实力在的,即使互助会上有各种无论是经济还是社会交流条件比他们差的家庭做类比(两个男同领养孩子,单亲妈妈领养孩子等),也是让我们忽视了资本主义社会的一些比较健全完善的社会扶助机制,真以为领养都是主观能动性,客观条件都是可以克服的,殊不知客观条件都不健全不完善的情况下,去讨论换寄养家庭的被领养孩子这一群体,有点凡尔赛了,当然电影还是展示了一些真实的,但真不能被甜到了,事在人为还是看情况的 电影将校园暴力分为了两种类型 一种就是常见的肢体暴力 另一种则是软暴力 哥哥亚伯为了保护妹妹与高年级学生打架 从此成为了他们的新霸凌对象 电影将校园暴力分为了两种类型 一种就是常见的肢体暴力 另一种则是软暴力 哥哥亚伯为了保护妹妹与高年级学生打架 从此成为了他们的新霸凌对象 被堵在楼梯间、被按进马桶、被洒水让所有人知道尿裤子、被丢进垃圾桶...... 1.5分,1星,现在没有公开评分 前一季是颜一一不记得自己是容妃了,所以很排斥秦御。这一次不知道怎么回事就接受秦御了,在第6集的时候说自己喜欢上秦御了。不知道是回忆起来了,还是相信了秦御说的话,也愿意接受自己是容妃。反正很无厘头,也很无趣。还是第一季、第二季好看点。 1.5分,1星,现在没有公开评分 前一季是颜一一不记得自己是容妃了,所以很排斥秦御。这一次不知道怎么回事就接受秦御了,在第6集的时候说自己喜欢上秦御了。不知道是回忆起来了,还是相信了秦御说的话,也愿意接受自己是容妃。反正很无厘头,也很无趣。还是第一季、第二季好看点。 看了好几集,不知道此剧要表现什么。 第一,剧中的三个男人的所作所为在现实生活中可能存在吗?中年男人染头发、戴绿帽、钻桌子,各种作,而且作的毫无道理。 第二,剧中人物台词各种尬,现实生活中沒有人这样说话。 第三,艺术可以夸张,但不能假,你想,现实生活中这三个巨婴有可能成为公司高管、大学教授、十大著名厨师吗?既幼稚又奇葩,更无视公众,实在超出了观众的认知。 看了好几集,不知道此剧要表现什么。 第一,剧中的三个男人的所作所为在现实生活中可能存在吗?中年男人染头发、戴绿帽、钻桌子,各种作,而且作的毫无道理。 第二,剧中人物台词各种尬,现实生活中沒有人这样说话。 第三,艺术可以夸张,但不能假,你想,现实生活中这三个巨婴有可能成为公司高管、大学教授、十大著名厨师吗?既幼稚又奇葩,更无视公众,实在超出了观众的认知。 第四,演员演的太差,男主尤甚。 理解与尊重意味着对于很多事情有一个全面的认识,而不是停留在表象的简单判断上。如何全面地认识一些事情,本质上还是要深入接触,只有深入接触后,才会对事情的本质有了理解,自然会对于这件事情有全面认识。但并不是每一个深入接触过的人都会全身而退的。 理解与尊重意味着对于很多事情有一个全面的认识,而不是停留在表象的简单判断上。如何全面地认识一些事情,本质上还是要深入接触,只有深入接触后,才会对事情的本质有了理解,自然会对于这件事情有全面认识。但并不是每一个深入接触过的人都会全身而退的。 《绝望写手》 第一季 9/10 第二季 7/10 这是一个女性主义的剧集,双女主一老一少的组合很少见,不得不说,这个设定非常成功,特别是老女主黛博拉·凡斯的演员Jean Smart,真是把这个人物演活了,让人相信她就是剧中人物,她本人也凭此角色连 《绝望写手》 第一季 9/10 第二季 7/10 这是一个女性主义的剧集,双女主一老一少的组合很少见,不得不说,这个设定非常成功,特别是老女主黛博拉·凡斯的演员Jean Smart,真是把这个人物演活了,让人相信她就是剧中人物,她本人也凭此角色连续获得两届艾美奖喜剧类最佳女主角。只能说实至名归。 第一季完整的塑造了过气脱口秀演员黛博拉·凡斯,她是草根逆袭的大女主代表,有不少成功人士的臭毛病,但非常聪明,非常勤奋,还非常自律,让人感叹她的成功不是天上掉下来的。对于另一位女主汉娜来说,她就像一部大书,在阅读这部书的过程中,汉娜逐渐理解了对方,两人作为创作者惺惺相惜,让黛博拉成功的摆脱向下坠落的趋势,找回自己的优势。第一季最后,从不参加葬礼的黛博拉去参加了汉娜父亲的葬礼,完成了这个人物的自我救赎。 从某种意义上来说,第一季太完整了,第二季有点狗尾续貂,因为第一季黛博拉完成人物的升华,找到后续方向,我们知道她必然获得成功,只不过会有些波折罢了,第二季就是拍的这个波折的过程,整体来说剧情凡庸。不过这也是美剧的宿命,因为受欢迎而强行续拍导致烂尾。不过第二季相比较其它美剧至少也是水准之上吧,最后的传承也足以让人动容。 另外我看这部剧不自觉的和另一部日剧《写不出来》对比,写不出来里面是真的写不出来,在这部里面,绝望写手并不是写不出来,只是暂时的陷入低谷而已。只能说这个译名用在第一季是很贴切的,两位女主都是“绝望”的,但第二季两人都是充满希望的,还不如用“Hacks”本身的翻译:受雇写手。 现在小短剧越来越卷了一集五分钟,差不多快三个小时的电影吧此剧甚好,剧情合理,演员全程演技颜值均在线,取景优美,连结局都不落俗套,给了我一个好大的“惊喜??”一个小甜剧都给我be,我真的服了编剧了。。。宋勤简到最后还是消失了,为她走出画为她放弃重生为她选择灰飞烟灭????最后女主醒来一幕真的像是做了一场梦,只不过只有她自己知道,她会永远爱着那个突然出现在她生命里的男人,无法释怀??想劝写玄幻剧 现在小短剧越来越卷了一集五分钟,差不多快三个小时的电影吧此剧甚好,剧情合理,演员全程演技颜值均在线,取景优美,连结局都不落俗套,给了我一个好大的“惊喜??”一个小甜剧都给我be,我真的服了编剧了。。。宋勤简到最后还是消失了,为她走出画为她放弃重生为她选择灰飞烟灭????最后女主醒来一幕真的像是做了一场梦,只不过只有她自己知道,她会永远爱着那个突然出现在她生命里的男人,无法释怀??想劝写玄幻剧本的编剧,结尾不是出现个像男主的人就是he了,皮囊再像也不是他,内核还是be。。哭死了整体像仁显王后的男人,经典的玄幻剧,但剧情轻松值得一看男主人设天花板,他不仅出现让她爱上了他,还帮她找到了理想,责任和自我价值,参与到了她以后的生命中,,这算不算以另一种方式永远陪在她身边了呢?????其实结局be更升华了,若是千篇一律的he就更没办法在一众无脑小甜剧中脱颖而出了,不强行大团圆结局避免落于俗套 感情冲突写得一塌糊涂 母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了,说了一百遍是现代人传回的消息,这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信,这儿子还反过来怪他妈??? 原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具,特么搞得神神秘秘的,跟万年前的人怎么交流,还让她们学会英文?? 感情冲突写得一塌糊涂 母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了,说了一百遍是现代人传回的消息,这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信,这儿子还反过来怪他妈??? 原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具,特么搞得神神秘秘的,跟万年前的人怎么交流,还让她们学会英文??? 老美一贯的性开放才见几面原始人就能爱上现代人??? 黑人同性政治正确的故事写不好可以不要写吗?? 在以往的影视作品中,扮演武松的演员不少,可最受观众认可的还是丁海峰,他是98版《水浒传》中武松的扮演者,也是很多人心目中最经典的武松,时隔23年,丁海峰再次出演武松,却演了一部烂片。 相比很多魔改、乱改的,这部影片倒是很聪明,打了一手安全牌,在最大能力范围之内做到了尊重原著,剧情脉络基本遵循原著。故事从武松打虎后开始,讲述 在以往的影视作品中,扮演武松的演员不少,可最受观众认可的还是丁海峰,他是98版《水浒传》中武松的扮演者,也是很多人心目中最经典的武松,时隔23年,丁海峰再次出演武松,却演了一部烂片。 相比很多魔改、乱改的,这部影片倒是很聪明,打了一手安全牌,在最大能力范围之内做到了尊重原著,剧情脉络基本遵循原著。故事从武松打虎后开始,讲述了武松为兄报仇,在狮子楼手刃西门庆的故事,故事主要围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开。 故事简单粗暴,倒也符合本片一个半小时的时长,难得的没有注水,可除了故事中规中矩外,其他方面都是槽点满满。 首先就是选角,丁海峰饰演的武松虽然年纪大了点,但一如过去的干练,拍起打戏眼神凌厉、动作干净利落,可除了丁海峰,其他演员一言难尽。 饰演武大郎的潘长江,除了身高外,没有演出一点儿武大郎的感觉,武大郎原是猥琐可怜的老实人,可潘长江演出来,却有一股肉眼可见的精明劲儿。 讲话一股子大碴子味,情绪表达用力过猛,中毒后生命垂危之时,还知道威胁潘金莲,显然和武大郎的人设背道而驰。 西门庆的扮演者更是看不下去,颜值上不符合西门庆美男子人设不说,演技也欠火候,完全没有把西门庆的城府、狡诈、胆怯、狠毒等演出来。 不过,最大槽点还是潘金莲的扮演者张熙媛,虽然颜值身材都不输曾经的扮演者,但是气质和之前有很大不同,打扮上也刻意迎合现代男性的喜好,又是露脖子又是露腿,衣服还是透视深V,随时都是一副香汗淋漓的场面。 其次是影片中的打戏,片名写着“武松血战狮子楼”,本以为影片的高潮就是武暴打西门庆,没想到武松气势冲冲赶到狮子楼后,十分钟就搞定了西门庆。 总的来说,影片演员演技离线,角色人设单薄,故事中规中矩,打戏也不痛快,简直是毫无亮点可言。 更重要的是,蹭着大IP的光环,利用观众对演员的情怀,却一门心思靠博眼球出位,它不被骂谁被骂呢? 不少人说这部剧的演员都是在尬演,我可不这么认为。 他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了(没有贬低这俩剧的意思),营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练(除了那个只会乱挥的迈克),主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的,其他的配角也并 不少人说这部剧的演员都是在尬演,我可不这么认为。 他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了(没有贬低这俩剧的意思),营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练(除了那个只会乱挥的迈克),主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的,其他的配角也并没有因为角色不重要而没有过多的展示技术, 至少在剧里都有过出手。另外,这部剧里给配角的镜头和台词不比主角少,这真的是很少见。 翻看演员表,除了麦军的演员陈伟栋还在娱乐圈活跃外,其他的演员全都从事其他行业了,在娱乐圈没有留下什么名气(最值得一提的就是男主张逸凡大多数人都知道了他的现状吧吧), 主角方里的饰演赵小松的周文文,毛大宇的李开杰,王晓花的钟铃,宋圆的陈子文这几位演员我百度+谷歌了好久都没有得到一点有用的信息,至于其他配角就更不用说了。 情怀固然加分,但是多年后回味这部剧确实能发现儿时没有发现的细节和剧中演员那些微妙的互动,要知道,大部分的演员参与这部剧是还都是18岁不到或者出头的年龄。片头和片尾制作精良,即使特效五毛也比如今的一些剧强。梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
女主日本养母:高岛美智子(李千华)
女主生母:王玉芬
女主错认生母:姥姥
————————————————开始串联OS—————————————
OS声音主人:高岛美智子
日本长野县人,1941年随父、兄,以开拓民身份落户中国东北。
1944年,美智子父、兄,相继前线参战(推测战死)。(Bug2)
1945年,苏联出兵东北,日本
女主日本养母:高岛美智子(李千华)
女主生母:王玉芬
女主错认生母:姥姥
————————————————开始串联OS—————————————
OS声音主人:高岛美智子
日本长野县人,1941年随父、兄,以开拓民身份落户中国东北。
1944年,美智子父、兄,相继前线参战(推测战死)。(Bug2)
1945年,苏联出兵东北,日本宣布投降,只剩妇女儿童的千余日本开拓民开始返乡或逃亡。
逃亡路线:方正县-哈尔滨-日本。
日本开拓者逃亡至松花江途中,因为幼小孩子拖后腿原因,
集体自杀了一部分日本妇女和儿童,美智子母亲在冰冻的河面把饭团给美智子,
让美智子活了下来。中国妇女路过,收养了美智子。(Bug1、3)
在中国母亲抚养长大后的美智子与雪妮父亲(中国人)在青年俱乐部一次华尔兹舞会上认识,
雪妮父亲追求美智子并在一起,美智子在副食店上班。
1970年,不能生育的美智子从中国农妇王玉芬处收养一女,在大雪夜带到丈夫身边,
丈夫命名此女:雪妮。
美智子,丈夫,雪妮一家三口住在哈尔滨俄式老房子内。
可能是教职工大院儿,邻里对这特殊的一家总是议论纷纷。
一次雪妮旷课闲逛至美智子工作的副食店门口,
美智子责问雪妮为何不上学,雪妮答:同学说她是日本鬼子。
但仍然有跨越政治的人情在,从不讲话的朝鲜女人会偷偷塞给雪妮核桃,
粮店的面条爷爷会经常给雪妮家很多碎面条。雪妮一家的条件十分不好。
在政治运动中,雪妮一家被批斗,雪妮父亲被摔死,
美智子头发被剪光,他们一家生活在唾弃和白眼儿里。
(所以雪妮把父亲的坟迁出哈尔滨,痛恨东北的童年。)
中日建交后,美智子哥哥因美智子母亲去世,
找寻美智子,美智子带着雪妮返回日本,并呆了两年半。
雪妮跟随美智子回日本,雪妮在日本学习,成绩优异。
美智子哥哥劝其留下,但已经在中国生活四十载的美智子,已全然不会日语。
被日本人认为是中国人的美智子,认为埋着丈夫遗骨的中国才是不得不返回的家乡。
后,美智子携雪妮返回中国,旁人对日本母女好奇侧目,
少女雪妮反感中国,向美智子表达了希望再次回到日本。
(为后来解散上海分部,上司请雪妮回日本,雪妮爽快答应作伏)
雪妮工作出色,结婚生子,并支付起美智子美容社交的贵妇式生活,
而美智子也乐在其中。(所以后来雪妮同样方式对待错认生母:姥姥,
并认为姥姥也会像美智子一样享受物质的一切)
美智子逝世,美智子哥哥返回中国,
按照美智子意愿把一半骨灰带回日本高岛家墓地。
————————————————一点附加————————————————
另:
郁郁葱葱的大树下吹口琴的是美智子,拽吹口琴者裙摆者是雪妮。
冰冻河面穿和服者是美智子日本母亲,接受饭团者为儿时美智子。
不得不说的BUG(无恶意,捋故事发现逻辑衔接不上):
Bug1:OS中 美智子说自己是随父、兄来中国,
不知为何后面授予饭团出来了日本母亲。
Bug2:OS中 美智子说父、兄上前线后失去联系,一般很大程度上是战死,
但是后面居然兄返回了日本。
Bug3:OS中 美智子有中国养母 但在冰河给予饭团的却是身穿和服的妇女
个人美化Bug后:
其实本故事想表达,爱和血缘之间未必有联系。
亲是血亲,爱是人情。有血亲自然有爱,但有爱呢?会变成亲人吗?
母狗养狼,美智子的中国养母与美智子,美智子与雪妮,雪妮与姥姥。
雪妮一开始不懂这种关系,她只认为有亲才爱,所以准备放弃无血亲的姥姥。
直到,雪妮到东北看见母狗和狼崽,看到郁郁葱葱的树下的美智子与自己,
才懂得有爱也可以变成亲人,接回姥姥。(完成爱哒传递→_→)
因此推断,冰冻河面上的那个日本妇女最好是理解成身穿和服的中国妇女,
递给逃亡中掉队的美智子救命之饭,并抚养其成人。
这样一来,所有的4对,母女,全部非亲,却全部挚爱。
这才完美切合主题。
————————————————分割————————————————————
不过,一部处女作导成这样已经很不错了,挺文艺的。
看的时候总会想到《小姨多鹤》,
还有雪妮要是换成李冰冰演总觉得更合适,总有这种替代感。
以上都是按照OS推断,欢迎讨论。
今年是甘孜自治州成立60周年。
电影《康定情歌》就是为纪念60周年而拍摄的。
影片将近2个小时,入场前院方很贴心地给每个提前观影的媒体人员发了瓶
今年是甘孜自治州成立60周年。
电影《康定情歌》就是为纪念60周年而拍摄的。
影片将近2个小时,入场前院方很贴心地给每个提前观影的媒体人员发了瓶矿泉水。
10点多一点,影片开始放映。
简单说下剧情,呵呵,可能会有部分剧透,但我以为此片值得看得并不在于情节,而是男女主角之间的那份亘古不变的情感。
甘孜在四川的西北部,占据了四川三分之一的面积,州府就建在康定县。
1950年前后,中国解放军(没记住是那个师部)进驻康定,援藏修筑公路。大学生李苏杰(苏有朋)志愿加入部队,运用自己所学的地质专业知识,帮助部队入藏修建公路。
当时的甘孜自治州还有部分未被解放的奴隶,这些奴隶从小戴着脚镣,跟随在头人和太太的身侧,吃不饱饭,穿不暖衣。李苏杰救起了落水的头人,并以此要求头人解放了随行的2名奴隶。李苏杰亲自用斧头砍断了名叫达娃的奴隶脚上的铁链。因达娃无处可去,部队首长同意了让达娃跟着部队一起出发。
达娃每天为部队洗衣做饭,因认定李苏杰是自己的恩人,对其尤为用心。李苏杰教达娃抛掉奴隶思想,告诉她是和头人、太太一样平等的人,并且将苏州老家的糖饼送给她吃,长到20岁才知道什么是“甜”的达娃为此热泪盈眶。
在朝夕相对的相处中,达娃对李苏杰暗生情愫,而李苏杰也喜欢上了达娃,在二人互诉衷情后,李苏杰承诺修完路就会带着达娃一起会苏州去。
原本在头人家帮佣的汉人刘二,因解放军深入藏区,而有幸成为了临时邮递员。刘二很喜欢达娃,多次对达娃示爱,都被拒绝,当得知达娃喜欢李苏杰时,刘二与达娃发生争执。
因种种原因,李苏杰提前返回苏州,他告诉达娃,不久就会回来接她一同去苏州,达娃很开心地在藏区耐心等候。
岂料,这一别就是60年。
在这60年里,达娃只收到了李苏杰写来的一封“客套至极”的不足100字的信,伤心之余的达娃还是坚持守在原地等待着李苏杰有一天能回来找她。
60年后,甘孜自治州成立60周年之际,从苏州飞往成都的飞机上,有一位年逾古稀的老人带着孙女婷婷踏上了回甘孜的旅途,他带着满腔的怀念一路追忆着60年前在甘孜发生过的每一件事,怀念着那位唱着《康定情歌》的姑娘.......
____________________宾果!!! 好了,不剧透后面了。
来说说影片本身。
这是一部主旋律影片。我个人认为这是它的“纪念性”造成的。所以,对纪念片比较反抗的人可能会为此错过一次小感动的机会。
片中会有一些诸如涉及到“解放”、“”、“自由”、“民主”的对白。也许起初会让人有看“地雷战”的旧事观感,但这只是一个不可规避的大背景。
在这个背景下,达娃和李苏杰这对青年男女之间的爱,足以冲淡很多人对“口号式歌颂”的异样情绪。
影片中也有一小段提及了“特殊时期”,李苏杰被划为右派,女邮递员送来了甘孜的信。女邮递员反复地对押送李苏杰的2位同志说,李同志是好人,他当年还去藏区修过铁路呢。但她的话却被押送的同志驳斥为:你怎么能帮右派说话呢?
任何时候都不能一竿子打死,在我看到那些淳朴的入藏解放军怎样解放奴隶,日以继夜修建铁路的时候,至少我的内心是感动的。
这是一部爱情片。背景很特殊,特殊年代滋生的爱情,总有它独有的感人之处。被砍掉了脚镣的达娃对李苏杰说,我生下来就是个奴隶,我从5岁的时候就戴着这个脚镣,除了陪小姐和少爷骑马的时候,连睡觉都要戴着。她的眼睛圆嘟嘟的,皮肤上飞起藏区女子的高原红,她真诚、勇敢、善良,如李苏杰所言,她有着透净的灵魂,这是什么也比不了的。
相比之下,影片中,李苏杰的达娃的感情笔墨有些不足,至少很多镜头中,都很难让人揣摩到李苏杰的情感。当达娃唱《康定情歌》的时候,周围的藏区姐妹们改了歌词传达出达娃对李苏杰的感情,达娃害羞地跑远了,而李苏杰也只是惊讶之后,就继续跟大家一起笑着,听着。
影片后期,老年的李苏杰一辈子穿着当时部队发的棉衣,他说,达娃如果知道我到现在还穿着她洗了无数次的这件棉衣,她会高兴的。只这一句,感情饱满而恰到好处。前面却有些单薄。
电影中有几个画面很动人。
有一些镜头,捕捉着达娃的美。达娃光脚在岸边洗衣的时候;达娃背着竹篓深入一个山壁去给受伤的李苏杰采药;达娃给李苏杰的钢笔做了一件羊毛外衣.......
藏区的姑娘们,也许你没有城里姑娘皮肤白嫩,你的高原红粗糙而干涩;也许你没有城里的姑娘手指纤细,你的劳作的手指老茧连老茧;也许你没有城里姑娘懂时尚爱时髦,你一如既往地穿着你的藏裹袍....
但你的高原红与藏区的天,藏区的云一样,在我心里透亮、温暖;
你在田间佝偻的背,你在河岸挑水的肩,你在灯下补衣的手,在我的心里是温柔,是幸福;
你扎在腰间的羊毛束封,你唱歌时拂过脸庞的宽大衣袖,在我心里都是世间最美的画面。
因着这一部电影,我重又爱上藏区——暂时可以忘掉去年去青海时一些藏民强制兜售给我们留下的坏印象。
如果你不是全盘否定“主旋律影片”,那也许,你可以去看看这部电影。
少了商业因素的冲击,少了赤裸裸的广告,撇开一些“口号画面”,你兴许会和我一样,因一部电影爱上藏区姑娘的大眼睛。
徐克确实是推崇“侠之大者”的。他的脑袋里面全是天马行空的想象和快意江湖。我猜他最喜欢的朝代就是魏晋南北朝。他对那种
徐克确实是推崇“侠之大者”的。他的脑袋里面全是天马行空的想象和快意江湖。我猜他最喜欢的朝代就是魏晋南北朝。他对那种飘逸和风骨的追求在他每一部电影里头都表现的淋漓尽致的。他导的片子里头的正面人物都有大侠风范,剑术精湛,再利用快速剪辑,简直是动作流丽,行云流水。《新》最绝的是,刘松仁使剑的时候还吟诗!!你看,“侠”就是他的最高追求。而且我觉得徐克喜欢的女性很极端,就两种。英气十足的,梅艳芳林青霞。他太喜欢把这两个女的搞成女扮男装了。但确实很帅。另一种就是极有女人味但是又有点邪气的,《新龙门客栈》里头的张曼玉和这里头的苏飞凤,又泼辣又邪魅但是其实又是很纯洁的。真是个怪侠
配乐太美了!!又是老搭档,黄沾。沾哥简直是神人了。主题曲辛晓琪《傲》。不食烟火的感觉,听得我是肝肠寸断的。当时是梅艳芳要死的时候出来的这首歌,我听哭了。1973年赴台湾留学,1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”,拘留3个月后,被台湾当局驱逐出境。1981年抵香港发展,1990年转至中国大陆。
文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》
于妈虐你千百遍,你待于妈如初恋!于正编剧的“宫系列”终于从小荧屏跳上了大银幕,不过模式依然是纯爱虐恋、姐妹反目、皇权争夺这“于正古装戏三板斧”。不过让人感觉于正玩转小荧屏的编剧伎俩在大银幕上完全不灵,受电影时长所限,“三板斧”耍得漏洞百出、命门大
文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》
于妈虐你千百遍,你待于妈如初恋!于正编剧的“宫系列”终于从小荧屏跳上了大银幕,不过模式依然是纯爱虐恋、姐妹反目、皇权争夺这“于正古装戏三板斧”。不过让人感觉于正玩转小荧屏的编剧伎俩在大银幕上完全不灵,受电影时长所限,“三板斧”耍得漏洞百出、命门大开,更是将他编剧作品中“古装戏幼稚病”的缺陷放大到极限。导致影片在大部分时间内都运行在扯淡、夸张、不着调的轨道中,每个人的行为动机根本经不起推敲。看完让人感觉除了各种虐以及几张漂亮的脸孔之外,影片不会给人留下其他任何印象。
《宫锁沉香》开篇的故事性和氛围还不错,服装、道具、布景乃至紫禁城、北京城的电脑特效,都体现出于正作品一贯的精致与华丽的优点。周冬雨、陈晓、赵丽颖三张青春靓丽的面孔,组成了养眼的偶像化主演阵容。能够看出,于正的电影跟他的电视剧一样,都是具有造梦偶像化色彩的,观众群都是定位于年轻群体,而《宫锁沉香》无疑显得更“低龄化”一些。周冬雨扮演的沉香从幼年开始入宫当宫女,与赵丽颖扮演的宫女琉璃成为了好姐妹,包贝尔扮演的太监春寿也是他们的好朋友。一次沉香蒙面顶替琉璃值夜,与陈晓扮演的十三阿哥一见钟情。当第二天十三阿哥在后宫中寻找意中人时,琉璃却冒名顶替、鸠占鹊巢,然后因为嫉妒和恐惧对沉香展开各种欺骗、各种虐,于是影片就进入于正作品最令人熟悉的虐心戏节奏中了。不过影片让角色进行“善恶站队”过于刻意,只是为了矛盾去制造矛盾,对角色心理转变和行为动机则不管不顾。如果说琉璃是出于自保和自私的心理,顶了本应属于沉香的名位的话,那么毒打春寿要挟沉香的残暴和冷血,则缺乏角色转变足够的心理依据和前情铺垫,仿佛一个好姑娘瞬间就变成了大坏蛋。然后更是各种虚伪、欺骗、扭曲、荒淫、变态大爆发,仿佛精神分裂般上一秒还对沉香好言好语,下一秒就用各种歹毒手段对她撒气发泄,至此角色的灵魂和人性已经让人看不到了,成为一个非常脸谱化的歹毒腹黑的反派形象。而且编剧不仅把琉璃搞得没了人味,就连大脑仿佛也搞没了,明明在影片开始被九阿哥玩弄了感情,琉璃后来居然轻易地又跟他搞在一起,还卷入皇权争夺,如此离谱的角色其实反衬出编剧的离谱。
而沉香这个角色几乎成了“虐”字的代言人,前面是在琉璃面前的各种“被虐”,后面为了照顾被圈禁的十三阿哥的各种“自虐”——赤脚走火炭、让太医她身上试针等等,这种命运悲苦、外表柔弱内心坚强的角色也算是中国影视剧的一种常见女性模式,也是最为常见的煽情手段。不过这种毫无原则、一味退让的“滥好人”形象,也是极度俗套与无味的。如果说一开始沉香没有揭穿琉璃冒名顶替是出于姐妹情以及保护琉璃的话,那么当琉璃彻底凶相毕露、恩断情绝之时,沉香还是一副得过且过、听天由命的模样,这已经不是纯真善良而是软弱糊涂了。沉香对爱情超脱、对名利淡泊、只求付出不求回报的近乎完美的“善”的形象,跟琉璃近乎完美的“恶”的形象,在本质上都是夸张的造梦式设定,距离真实人性很远,只适合营造浅层的煽情效果,而不具备在深层次打动观众的情感力度。这样的角色也只能让周冬雨和赵丽颖两位演员展现外形魅力,而无法提供演技发挥的空间。
看《宫锁沉香》的剧情和设定让人感觉编剧于正仿佛是个糟糕的游戏玩家,为了打通关专门设计了许多“作弊BUG”,结果BUG越设越多,最后关是通完了而整个游戏也变成一个超级大BUG。为了让琉璃冒名顶替沉香成立,影片只能给十三阿哥身上设个BUG,让他居然听不出跟他共度浪漫一夜的宫女的声音,即便日后经常跟沉香相会也听不出来。这个BUG一旦设上,第二个GUG接着就来,十三阿哥失明后被圈禁,沉香屡次探望,他依然听不出是沉香还误认为是琉璃,感觉编剧能编出这种“误会情节”,潜台词只能是“十三阿哥是脑残”了。影片对皇权争夺的政治戏方面的设定更是崩溃到惨不忍睹的地步。虽然又一次借用了烂大街的“九王夺嫡”的历史背景,但本片对此的表现已经完全抛弃了严肃性与合理性,彻底搞成“小孩子过家家”的儿戏化路数。“九王夺嫡”被简化成“九爷斗四爷”就不提了,权当是电影精炼化的需要。但是十三阿哥了劝谏皇上非得采用兵谏的形吗?这其中有任何必要与合理性存在吗?九阿哥得势后居然不杀窥见内情的沉香,也算奇事一件了。最后四阿哥用“提线木偶”之术操纵已死的皇上将皇位传给自己,情节已经离奇突兀得无以复加了。而四阿哥在收服带兵夺宫的九阿哥的手下将领时,居然说出了“我已经派人在你们家里埋了炸药”的奇怪的反制措施,进而引出“有家人才有幸福”的“大规模说服性武器”。虽说用现代人理念诠释古装戏在国产影视剧中并不少见,但像《宫锁沉香》这种扯淡到极致的路数还是让人忍无可忍,只能唾弃之。
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【1997年是什么?】
1997年,对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区,每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来,他们穿着藏青色的工服,饭盆叮叮当当的发出愉快的声音,车把上挂着从厂区里买的大白馒头,略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。
不知道从什么时候起,他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的
【1997年是什么?】
1997年,对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区,每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来,他们穿着藏青色的工服,饭盆叮叮当当的发出愉快的声音,车把上挂着从厂区里买的大白馒头,略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。
不知道从什么时候起,他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的厂房,一下子空空荡荡,像是一个个阴凉的吸人洞穴。我从来都不敢走上前。
偶尔家人聚会的席间,隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇,还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。
不久后的春晚,小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想,我不下岗谁下岗”。刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——
“心若在梦就在”
“天地之间还有真爱”
“看成败人生豪迈”
“只不过是从头再来”
往往那些真正承受时代痛苦的人,没机会说些什么。
【所谓的“故事”】
《暴雪将至》的故事背景,就发生在这样的年代里——1997年。
故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。
“神探“余国伟,一个工厂中的保卫科科长,这个身份说起来很微妙。他在讲究效益的“工厂”中,却在一个没有效益的保卫科里,他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人,他却又不是警察。他在这样的夹缝中努力活着,所以他对“体制内”是那么的向往。
转到体制内的方式,无外乎两种:要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”,要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。不论哪个方向,都是被国家认可,被更多人认可,这是他对“体制内”的向往,对“权利”的追求。
而通往这条“体制内”的手段,就是他所拥有的“神探”技能。
所以当有一起女工人被害事件发生的时候,他是那么兴奋,大显身手的好机会来了!破了这个“连环女尸”杀人案,就能转到体制内了。他兴奋的冲进现场,颠颠地跑着说“放下电话就来了,没耽误什么事吧”。其后的日子里,他开始慢慢使用他的破案方法:蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游;摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天;甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索,使用他最擅长的“眼力”,下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。
案件终于有了眉目,并与“凶手”在火车间、工厂区,上演一场生死追逐。“余神探”险些被凶手勒死。徒弟不幸在追击中死亡。案件到这里,再一次失去了线索。
当他看到妓女“燕子”的照片时,又有了新的思路。警察老张说“这些死了的女工,都有些相似之处”,看那清纯甜美的燕子与它们多么相似!警察老张还说“他(指凶手)喜欢出现在这条老街”。余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店,暗中观察着燕子的一举一动。他相信一切都在自己的掌控中,信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。
“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长,她以为这是爱情。而当她发现日记,发现自己只是“余神探”诱饵的时候,脆弱的燕子再次选择自杀,用她能实现的最决绝的方式。
一切都失控了。
大雪要来了,工厂要倒闭了,案件没有线索了,最爱的女人永远的离开了……
余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内,他所梦想的一切都没有了。
他将怒气撒到“他以为的凶手”身上,一下、一下、又一下,打到血肉模糊。
警察说“他疯了”。
他是疯了。难道他还剩什么了吗?
什么都没有了。
一晃10年,他从牢狱中出来。那个意气风发的小伙子不见了。他老了。
“你叫什么?”
“余国伟”。“余下的余,国家的国,伟岸的伟。”
“姓什么??”
“余,多余的余”。
10年过去,他成为了那个“多余的余”。
而这时,他才知道一切不过是一场徒劳,真凶早已受到老天的惩罚。
暴雪终于飘然而至。
【何为“暴雪将至”?】
片名《暴雪将至》,字面意思:“暴雪,将至未至”。有一场雪,将会到来。
这“暴雪”,一方面是指真实的天气——
电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。故事改编自连环杀人案——白银案。而现实中的1997年的湖南,确实有一场将要到来的“寒潮”,在雪来之前,始终是绵绵不断的冰雨,推迟了10年,于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合,商业电影修饰上艺术化的表达,使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。
这“暴雪”,另一方面是指“时代的风潮”——
非常意象化的表达。“时代的风潮”,就像风雪一样飘忽不定,说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇,工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人,他是众多下岗工人中的一个,他和所有人一起在工厂的门口,期待着被点名重新“上岗”,他渴望回到安稳的体制内。
在这场风暴中,可以看到工人们的众生相:有去灯光球场找乐子的,他们的苦闷无处发泄,只能回到最原始的性欲中解决;有在筒子楼里杀掉妻子的,还无辜的说“我不是故意的”(筒子楼是那个时代独特的产物,大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中,非常压抑,再加上时代的改变所带来的不安全感,人人岌岌可危),在惶惶不安中丧失人性,连最心爱的妻子都可以杀害。所有人仿佛一夜之间都“变了性”。
“暴雪”不仅仅是风潮,更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。
他们是时代的经历者,更是国家转型的牺牲品。
正是这样的时代背景,导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手,以及“无意中被抓获”的结局(白银案的凶手落网,是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库,于是警方在家族dna中筛查。非常的“无意”)。
【两场“雪”的寓意】
除了片名的“雪”,“雪”也在影片中,被戏剧化的使用。
电影中出现了两场意味深长的“雪”:一场下在余国伟人生最得意的时候,突然下起的“棉花雪”,一场下在余国伟了解一切真相的时候,真正的大雪终于来了。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感,有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演曾在采访中表示:“现实与虚幻其实很巧妙,有时候现实比虚幻更戏剧,更有反讽意味。”
架在这两场雪之间的,是余国伟重回故地,老人说的话“不可能,保卫科没效益,厂里没给过保卫科劳模,1997年谁还有心思评劳模”,两三句话,四两拨千斤般的让所有人动摇。劳模“棉花雪”的戏份,究竟有没有发生过?是余国伟记错了?还是老人记错了?
其实这根本不重要了,在这一瞬间,我相信大部分观众和我一样陷入各种思考,而我想,这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。
导演精心颠覆了此前架构的故事。这故事有三层:第一层,是追凶的故事。第二层,是一个小人物在大时代里的挣扎。第三层,是人与真相之间的距离。在现实的空间里,下雪的播报是一种声音符号,里面藏着不安的情绪。而真的下雪以后,反而有一种荒诞的感觉。因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。荒诞入侵现实,让现实与虚幻的界限模糊。让我不禁的思考。思考的层次,随电影从表及里,更从具象转到抽象。
【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】
大多数的犯罪片,都会选择“雪”作为意象的表达元素。冷冰冰的“雪”,是一种“无情”,犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”,同时雪的覆盖能力,又能为犯罪过程增加阻力,增添影视戏剧化。
最经典的有《冰血暴》,白雪皑皑,凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。雪里藏的,是人性的贪婪。《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。这里的“雪”有清冷孤寂的感觉,也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》,在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者,加上凶手别称“雪人”,让这部剧中的“雪”透着危险的气息。
而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。雨是“雪”的前兆。余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏,始终发生在雨里,但它终究不是雪,他也终于没有触碰到真相。所以当真相大白的那一刻,雪才会翩然而至。“雨”的渲染力,加上“雪”的动荡感,与工厂“铁”的元素,造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。是目前中国犯罪片中所没有的(我记忆中没有,欢迎大家补充)。
所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候,我无法苟同。这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意,都要比《白日焰火》高级很多。段奕宏与廖凡,一个是东京影帝,一个是柏林影帝,按理说不分伯仲,但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计:一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖,有效传达了一种过度兴奋的窒息感;另一个是,全片他不停的在拉皮衣,这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。
【真相,神来一笔】
故事的真相是,真凶早就被车撞死了,而且被撞了2次。就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。
第一次被撞,会有一种无意性。但第二次的被撞,就暗含有一种必然性。全片如此“上帝视角”,暗含一种“天意”+“命的感觉”。我真的要为导演打电话了,这样的设计实在是太高级。
《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透,这电影讲的是‘苍天饶过谁’”,我看完这句话哈哈乐了半天。(忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。)
其实在西方电影中,一直遵从着“善恶终有报”(Be Sure your sin will find you out)的原则,不论多么强大的势力和狡猾的手段,终究逃不出法律公正的制裁。在《灵数23》(The Nember23)中体现得更加淋漓尽致,虽然人们都说时间可以抹去一切,记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬,沃尔特?斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他,有些血债总是要偿还的。更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。(不好意思,这小段是从别处摘来的,写到这我有点累了)
【算是个收尾】
我是真心喜欢这部电影的。现在人都那么忙碌,如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。
我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼,有《杀人回忆》《追击者》,我们也喜欢看美国犯罪片,因为它“又商业又好看”,我们边看别国作品边生气,不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片?”。
我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了,尤其是对于一个导演的处女作来说。虽然不是个满分犯罪片,但它是一种进步的存在。像这种电影,只有更多的人看到了,思考了,观众的审美都上去了,电影才会越来越高级,越来越好看。
当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影,是对电影的亵渎,还是对自己的亵渎?
像这两年出现的忻钰坤、刁亦男,都是非常好的中国电影新生力量。像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。他们聚焦于中国当下社会,各有各的犯罪特色,每个都是独特的。是一种希望。
还是给中国电影多些鼓励吧。