大约在十几年前,我和涂志杰有天晚上喝酒,喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚,路灯相映,我们在夏日树叶的影子下发呆,偶尔聊聊过去发生的一些事情,还有高中以来就喜欢的姑娘,感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的,谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消,再不告别就要糟蹋了这份光景,我们才果断就此打住。
那是很久以前的事了,那时候很多词还没有被发明出来,互联网也没有现在这么普及。几年以后,我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。
那就是Bromance。从此以后,Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反,和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧,心跳平稳如常,汗水滑落皮肤,轻风拂来退却一丝暑意的夏夜,成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。
《赤狐书生》,就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我,我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。
一、
《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前,一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖,被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡,小狐狸搭救不得,伤心哭泣,眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。
五百年后,小狐狸成为狐妖,化名白十三(李现 饰),而小书生也转世轮回成为王子进(陈立农饰)。小狐狸虽已成为狐妖,但却是被捡来的,能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外,但没有他签炉却忽明忽灭,最后让他中了一支残签。在狐界,从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼,而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙,狐界至尊。
根据主角定律我们知道,白十三要去取的,必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」,自然就是小书生的轮回转世王子进。
作为一个从小酷爱阅读的人,神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触,其原因不外乎是众所周知的几种,这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束,我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻,它却很庄重;同讲修仙,它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻,而它的国风也绝非附庸风雅,而是源于真正懂中国传统,能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里,我感觉到的不是架空的故事,而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境,都让白十三和王子进从相遇熟识,以及相知相护,最后到成为生死之交,酝酿出Bromance的历程,更显几分真诚与隆重,而不是单纯的诙谐与轻快。
二、
在这个流量当道,乱花迷眼的时代,挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想,你至少可以相信李现,因为李现是一名挑剔剧本的演员。
我喜欢那些扎实的剧本,经得起推敲的故事,而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说,简约而不简单,高喊台词而令人诚服,高呼大义而信者云集。
王子进是个清贫守道的书生,多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠,但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后,白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任,但在其后的诸多选择中就开始一一犯难,毕竟取出元魂丹意味着杀人,这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙,洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑,也不辜负自己五百年来的修行。
虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事,但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩,而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升,一方面也让双方的感情升华润物无声,发之而令人不觉。
赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码,是全片最情绪多元,最能调动观众观感的片段,我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里,白十三将王子进骗进蛤蟆精(姜超 饰)布置的苦海书院中,试图将书生置于假造的危险,再稍加利用,便能获得被害者最衷心的信任。
这段戏,既幽默诙谐,又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻,又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱,引人入胜,令人发笑又尖叫,实在是全片让人惊喜的一部分。而最后,被傀儡书生吓得魂不附体的王子进,却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三,也同样既点燃了喜剧效果,又引出了故事的主旨:在最危难的时候,敢于直面恐惧回来救你的朋友,你还能置他的生死于不顾吗?
《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输,但当电影走向高潮的时候,你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说,这是一个打动人的故事,这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员,自然会给你带来一部值得看的电影。
三、
当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了,你会不会感到自己被剧透了?我想不会,或至少没那么绝对。因为其一,《蝙蝠侠》是改编电影;其二,这个剧情所有人都猜得到。
我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种:1、赤狐为了书生,放弃成仙;2、书生死了,赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的,对吧?但《赤狐书生》如果仅限于此,就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况:1、发生了一种;2、两种都发生了;3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后,还有高潮,还有余味。
就像除了赤狐和书生的感情,这部戏还装下了几个别的故事,渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精,王耀庆饰演的刘道然,杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段,我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢?她好看到我的基佬朋友都直点赞。
认真点说,如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实,装下了许多的东西。而其中绝大多数情节,为服务于两位主角究竟是什么样的人,为何会产生感情,以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象,而裴魁山饰演的何先生,张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真,善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色,才会走近,才会吸引,才会生死相依,才会置天地经义于不顾。
《赤狐书生》成就了Bromance,Bromance也成就了《赤狐书生》。
四、
最后,我想在技术层面再谈谈这部电影。
好的剧本是好电影的开始,但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是,三大年轻主演全部扛起戏份,「自然」是对他们表演最好的概括,几乎找不到令人出戏的桥段。
剪辑。流畅而令人愉悦,克制而不故弄玄虚,把整个故事简约而不简单的特质发挥出来,让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之,无尿点。
配乐。一开始完全不知是久石让的作品,但开场就惊艳到,整部戏所有重要片段,配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘,吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见,我想不必多言。
特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙,墨汁化作的锁链,恶灵堆起的黑山,无一不显得既中国又国际化,完全是奇幻大片的观感。
受制于篇幅,更顾及到很多尚未观影观众的感受,电影更多值得夸耀的地方,请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及,还有一些情真意切我无处插针,还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么,余味又是什么,这部戏的战斗场景如何力道十足,特效又如何与音效配合的令人血脉偾张,那些更是一切尽在不言中,我相信看过的人自然都心领神会。无论如何,《赤狐书生》一定值得一看,而无论你是什么样的人,行过什么样的路,看过什么样的书,相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。
就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已,《赤狐书生》的最后,不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界,最珍贵的事物是什么?不是让你飞升成仙的元魂白丹,而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。
看了《赤狐书生》,你会明白此言非虚。