其实前面部分我觉得还好了男女主演技还算可以,配角演技也不出戏还有笑点,但后面就走偏了。能坚持看完是因为还蛮喜欢男主的,笑起来可可爱爱的,虽然很多人说他长得像什么杨洋,林一(本人觉得不像啊,路人粉一枚)。吐槽的地方就是剪辑师是从隔壁优酷青囊传拉过来的吧,一个镜头从第一集重复到最后一集,还有编剧有毒吧,都最后两集了还搞个失忆出来也是够了!为了牛骏峰我还是把这部剧看完了??,希望骏峰以后发展越来越
其实前面部分我觉得还好了男女主演技还算可以,配角演技也不出戏还有笑点,但后面就走偏了。能坚持看完是因为还蛮喜欢男主的,笑起来可可爱爱的,虽然很多人说他长得像什么杨洋,林一(本人觉得不像啊,路人粉一枚)。吐槽的地方就是剪辑师是从隔壁优酷青囊传拉过来的吧,一个镜头从第一集重复到最后一集,还有编剧有毒吧,都最后两集了还搞个失忆出来也是够了!为了牛骏峰我还是把这部剧看完了??,希望骏峰以后发展越来越好资源也越来越好,加油!
开头先是李翰祥自叙,大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历,但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。
前面简单陈述了自己客串的一些电影
镜头1,盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩,这按的是激情四射,然后就听场记说,快到了吧,盲人说我有分寸,差一寸,哈哈。
镜头2:一帮人都在说以前流行干爹,表哥的,现在早就不流行了,你看李翰祥都有那么
开头先是李翰祥自叙,大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历,但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。
前面简单陈述了自己客串的一些电影
镜头1,盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩,这按的是激情四射,然后就听场记说,快到了吧,盲人说我有分寸,差一寸,哈哈。
镜头2:一帮人都在说以前流行干爹,表哥的,现在早就不流行了,你看李翰祥都有那么多的干闺女,哈哈又自黑一把李导演,不愧是自黑小王子。现在娱乐圈这种干爹,干爷文化更盛行,看来娱乐圈这种早早就有哈哈!
第一个戏中戏,《白蛇传》找法海,一看在轿子里面做爱,这下直接扔到众人间,哈哈,李导演的幽默真是直接让这个法海尘师自己还在贪恋美色,哈哈!镜头一转就就到法海,休怪我金钵无情一直念错,这个是老套路了。
第二个戏中戏,《野家花》女主开拍床戏,加粉,一帮人偷看,这里主要加情色看点没什么喜剧元素。
镜头3:女主跟男的拍吻戏,导演说拍的不对,直接上去教然后跟女演员亲的叫好几次都分不开,然后说长过李翰祥了,导演才分开,最后还自黑一把,真是幽默,也讽刺了那时候导演,或者其他男演员借拍戏之名却是揩油,实际现在比之于尤过而不及。
镜头4:拍床戏,叫的正酣热,女主突然出来,导演他来真的,哈哈,那边男主说舒服死了哈哈!小时候看某些床戏就曾经想过拍这些戏万一这些人入戏刹不住怎么办,于是李翰祥告诉你真的直接上了哈哈!也是一种讽刺,莫名想到徐锦江老师介绍,他拍三级片有反应的话都会让人用冰块消解完再拍,显示对女明星的尊重,真是敬业的演员!
镜头5:殴打女主,然后导演喊打得好,说收工,众人立马收东西,开工一条虫,收工一条龙,哈哈!真是金句!然后摄影师说没装底片,白拍,重新拍,笑喷。
镜头6;第一个戏中戏,《白蛇传》小青拍戏威亚断直接摔进医院,莫名想到演员确实不容易,尤其那个特效不发达,道具处处都有隐患的年代真是拿命拍戏!刚摔下来没多会,医生就到了,感觉香港那时候效率还蛮高的!
镜头7:饰演小青的是个明星,摔下来把自己肚里孩子摔死了,一帮人过来宣称自己是未婚夫,真未婚夫来到一看,一个美国人,一个印度人,美国人在那狂亲,印度人看不下去直接干架,关键还一个老头子,真是为了成名,有钱娶美女,大家都一样哈哈!
镜头8:粘毛师在给裸体女演员粘毛,不用粘那么多,不粘多点怎么叫毛片呢,哈哈真是一个歪的很合理的解释。
镜头9:粘毛师还在给女演员粘下边毛,直接被叫去帮许仙粘胡子,这个真是李导演的恶趣味把,哈哈!
镜头10:扮演许仙的这个经常迟到,导演惩罚他,让他粘胡子打疯拳,然后一帮人全撤走了,哈哈让你不敬业,还敢不敢迟到。
镜头11:众电影人员得到祥哥的钱去逛窑子,灯光师脱了衣服先不做,等我先打光,我是一流灯光师,哈哈职业病,一个被人赶出来说竟然吃药,哈哈,那时候窑子对这个看来很反感!外边老鸨烧纸祈祷一个顾念每天接客几十人,多发财,真不怕给弄出事了哈哈!
镜头12:大导演跟一个舞女好,被另一个导演看见了,看见旁边写着一个金屋别墅就说自己拍戏,金屋藏娇,哈哈确实很迎合题目,不愧是导演。
镜头13:电影老板,通过找大财主,印度人,大老板,你4万我4万拍完戏大家发大财,一分钱没出就套的12万这个本事哈哈也是相当6,那时候电影确实不像现在这么正规要钱不容易哈哈!
镜头14:吐槽自己,拍杨贵分砸唐三彩,江郎才尽,哈哈对自己吐槽真多哈哈!
第三个戏中戏《少年黄飞鸿》
镜头15:有几个镜头一直在拍女导演的腿,哈哈也算一种情色看点。
镜头16:还是老套路,台词一直说错,种鸡养菜,好不容易说对,导演还是念卡,然后自己说错,哈哈!
镜头17:戏拍到最后一期,老板拖着不给钱,等大明星前脚刚走,老板就拿钱回来装好人,然后明星出来说等半天了,这下老板傻眼了,哈哈,那时候估计又很多电影人干这种事情,辛辛苦苦拍戏,却报酬还在少真是不容易。
第四个戏中戏《雪地恩仇》,一帮人念完台词开吃饭,导演说卡,不让有汗,自己喊助理赶紧这边吹,演员不容易。要么热的发昏,要不冷的你抽筋。
镜头18:最后《四大家族》穿错剧组来到这发现走错,哈哈,然后一路枪响回去。《杨门女将》穿过,佘太君跟印度人好了还有印度仔,十八寡妇跟小鲜肉好了,真是啥都敢拍,只要为了有看点,什么标新立异的事情都干,管你正确历史,哈哈!
漏掉镜头19:粘毛师被警察带走,提到了三狼,应该是那时候后面拍摄的《三狼奇案》哈哈,感兴趣的自己可以看下。
李导演最后总结真是大师级,人生如戏,戏如人生,有掌声自然也会有嘘声,只要好好做自己就行。
这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好,跟男主完美地性格互补,但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下,我更喜欢女配——西夏公主李承颂。
这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来,起因缘于故事的背景:北宋、辽、夏三方势成水火,战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分
这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好,跟男主完美地性格互补,但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下,我更喜欢女配——西夏公主李承颂。
这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来,起因缘于故事的背景:北宋、辽、夏三方势成水火,战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分胜算而来,甫一出场,便成为各方势力的目标。辽国刺客要阻止她与宋朝廷联络,无间道想利用她的死亡制造三国纷乱以举事,而宋朝廷则理所当然地要保护她。她的到来,是搅动局势的关键。
李承颂不像方离,性格单纯善良,习惯为他人考虑而压抑自己。相反,李承颂从一开始就是两面的。她从西夏出发时,就已经打算好假如与宋和谈不成,便转而联络无间道制造宋境内的纷乱以达成自己的目的;她威逼利诱李柏为她作饵,引出刺客后干脆利落地出手杀人;为了使李柏心甘情愿地回京为她作证,她可以毫不犹豫地出卖方旭。她的行为、性格与身份是三位一体的,且完美地融入了主线剧情中,让这个人物立住了。
但她也是有缺陷的。身为一国公主,她不懂得如何去爱。在她原本的认知中,爱是占有,是爱拥有一个人的感觉,与方离争夺余火莲,也是被这种认知驱使的结果。但她不是像杜芙那样有执念的人,当她认识到余火莲并不爱她,便抽身而退。这一段剧情在全剧中虽显得狗血,但单看李承颂这条线,却让她的人格变得更完整了。
故事最后,李承颂完成了使命,回到了西夏,也终于被她最信任的余火莲刺伤。她一路上,从头至尾都没有怀疑过余火莲。这个智谋过人、心狠手辣的公主,原来若是信任一个人,便是百分之百的交托。尽管余火莲并不爱她,她却真的看透了余火莲,最后留下的信,说尽了他的宿命无奈。这样一个特别的女子,的确不该是“属于”谁的。她的宿命该是回到草原,继续履行身为公主的责任,最终,随她的西夏湮灭在历史的尘埃中。
挺着大肚子参加司法考试,一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱,好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难,不是被困在柴米油盐中,就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走,世界对女性多一些宽容,心疼女主角。
挺着大肚子参加司法考试,一个人在雪夜里奔跑着追
挺着大肚子参加司法考试,一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱,好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难,不是被困在柴米油盐中,就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走,世界对女性多一些宽容,心疼女主角。
挺着大肚子参加司法考试,一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱,好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难,不是被困在柴米油盐中,就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走,世界对女性多一些宽容,心疼女主角。
挺着大肚子参加司法考试,一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱,好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难,不是被困在柴米油盐中,就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走,世界对女性多一些宽容,心疼女主角。
挺着大肚子参加司法考试,一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱,好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难,不是被困在柴米油盐中,就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走,世界对女性多一些宽容,心疼女主角。
挺着大肚子参加司法考试,一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱,好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难,不是被困在柴米油盐中,就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走,世界对女性多一些宽容,心疼女主角。
虽然电视剧已经完结了,虽然热度很好,但是就是总结3个字,可惜了!真的太可惜了。妈的,明明能再出个高分剧,演员都没问题,真是太可惜!整部剧走剧情向,评分5.8不合格,说明走剧情向就是走错了,两个男女主给到你,流量热度肯定没问题,保证这条主线,即使其他配角差点,我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人,人别的剧主线磕生磕死,副线给你说30集都没影响到评分,我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。
虽然电视剧已经完结了,虽然热度很好,但是就是总结3个字,可惜了!真的太可惜了。妈的,明明能再出个高分剧,演员都没问题,真是太可惜!整部剧走剧情向,评分5.8不合格,说明走剧情向就是走错了,两个男女主给到你,流量热度肯定没问题,保证这条主线,即使其他配角差点,我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人,人别的剧主线磕生磕死,副线给你说30集都没影响到评分,我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。到底是为啥?制作团队你们为啥呢?
招商的时候说双重男主体验,一白一黑造型,我还以为男主有两个发型,一个白发一个黑发,吐血,男主全剧一个造型!经费有限么?买不起美瞳做不了白发?明明可以做到,但是就是反向为之!一个言情剧,搞什么东方神话?哪里有东方神话色彩?
还有你要想把配角都讲好了,前提能不能把主角线也讲好,就男主那点戏份还能把两种人物特点给立住了,我真的是谢他了!再加上女主,主线保证住,评分自然而然高啊!你自己看看正片,男女主同框少,男主整部剧戏份4个小时不到,全部东扯一下西扯一下,虽然我有点阴谋论,以后能不能不要为了捧些人,伤害人男女主的流量演技,人家也是想要出高分剧的好吗!
男主背景阐述那么少,还好人家演员扛得住,大尾巴鱼美人鱼鲛人还能在各平台引流看剧,有必要这么浪费演员么!看了不少言情剧了,真是不可思议这操作!男女主同框一共多少?有2集的时长不?恨铁不成钢,人家演员花了那么多时间一起拍戏,不珍惜还糟蹋,心思不正
可惜
我個人會給茶金蠻高的評價的,4.5顆星吧,因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧!
在觀看第一集時我是有被驚艷到的,我認為編劇在臺詞上下了很大功夫,演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集,這跟故事的發生地有很大關係:新竹,是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了
我個人會給茶金蠻高的評價的,4.5顆星吧,因為被惡意刷低分所以給5星希望評分還有機會更上去吧!
在觀看第一集時我是有被驚艷到的,我認為編劇在臺詞上下了很大功夫,演員也很辛苦需要學習各種語言。本劇是非常少見的使用海陸腔客語為主的劇集,這跟故事的發生地有很大關係:新竹,是台灣客家族群佔比較多的一區。這部劇還搭配了普通話、閩南語、英語、日語等,還原了當時的時空背景:二戰日本殖民結束、國民政府播遷來台及韓戰美援,我真的覺得是這部劇非常大的亮點,少見的在近代歷史劇、時代劇中能做到這點。
作為一部時代劇,我覺得影像的色彩處理做得很棒,色調看了非常舒服,服化、場景的還原都非常用心,片頭也製作得很細膩,整體來說細節做得非常好,完全能讓觀者有回到40、50年代的感覺,真的是很唯美的劇集,值得我的高評價。
這部劇的節奏我覺得不會很慢,但是是細水長流的、緩緩道出整個故事,包括男女主角的感情線也是克制且隱晦的,可能當事人心中都沒感覺到愛苗的萌發吧!這是耐心的人才能品出來的。我也很欣賞《茶金》中所鼓吹的女性主義,看薏心及山妹如何跳脫出當時對女性普遍的拘束,勇敢的為自己而戰,而不是拘泥於女性只能相夫教子的傳統觀念。感情線對於她們來說反而沒有那麼重要了,因為她們不是為了找一個男人傳宗接代而活,所以KK與薏心的bad ending是完全可以預見的,儘管我很難接受這個結局,但總是有它的道理在。
最後想特別註記我印象深刻的一句話,「茶因為被蟲咬、受過傷,才更有風味,」我想??全劇的大人物小人物都在貫徹這個道理吧,受傷以及過後的苦煉,痊癒後,重生成更好的自己也成就了這部劇。
話說還是要為這部劇被惡意負評抱不平,忠實呈現不被某些人承認的史實何錯之有呢?
这真的是一部经典中的经典,值得我们致敬的经典。
这真的是一部经典中的经典,值得我们致敬的经典。
2022年冲着片名好奇看的第一部韩剧《只一人》,真的很值得安利。全剧演员演技在线,两位主角非常让人心疼,又虐又甜,这应该是一部注定悲剧的甜剧吧。剧中的铺垫也很细腻,有灰暗压抑的画面,也有明亮治愈的画面,有悲伤现实,也有欢喜心动。
2022年冲着片名好奇看的第一部韩剧《只一人》,真的很值得安利。全剧演员演技在线,两位主角非常让人心疼,又虐又甜,这应该是一部注定悲剧的甜剧吧。剧中的铺垫也很细腻,有灰暗压抑的画面,也有明亮治愈的画面,有悲伤现实,也有欢喜心动。
知道张楠导演的摄影一向很棒,在电影之前看过一些片段,就已经提前了解到,看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中,仍然保持这种摄影水平,觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影,渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写,玉米地里的跟拍,尕怂去见师傅背对墙的独白,老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头,奶奶送尕怂出门,出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后,后景一列火车经
知道张楠导演的摄影一向很棒,在电影之前看过一些片段,就已经提前了解到,看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中,仍然保持这种摄影水平,觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影,渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写,玉米地里的跟拍,尕怂去见师傅背对墙的独白,老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头,奶奶送尕怂出门,出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后,后景一列火车经过,镜头上摇,再接火车路上的景色,表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样,非常巧妙。相比较《棒少年》,这部纪录片甚至有一些电影的质感,但是就是这样的精致,包括对声音的处理与收集,都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是,它好像有点损害生活本应该有的粗砺,朴实,粗糙的感觉,我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响,这是我看完之后的一点疑惑。
在看预告片的时候,我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事,后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的,他对着已经破败的老房子,说看着这就像我的前妻一样,非常亲切,非常亲切,但是你知道就是不一样了,就是回不去了,在那一刻,作为在外的游子,我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁,城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴,人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上,画面的冲突性我觉得还是比较弱,就是通过整部片子下来无法得出导演的结论,包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟,在片中没有交代爷爷对尕怂的影响,爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物,他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片,我觉得是难做的。音乐是个很好的武器,但是也得善用,到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化,人物所唱的歌的内容也是有变化,寻找这些歌中内容的变化,我觉得也是一种讲述的办法。
片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式,灯下剪影和采访,采访还是用低角度的仰拍。
导演想尝试一种诗意的美吧,西北黄土高原是有这种地理环境上的优势,但是浅尝辄止,挖掘有待深入。
作为一部日常剧,能出剧场版的话,大概剧情也能猜到的了,那就是旅行了,而日本动画最常去的地方有两个,有温泉的地方和冲绳,抽奖中奖也是标准套路了。然后,作为一部乡下题材的日常,去冲绳也是去冲绳的乡下(虽然是旅游景点)。
剧情方面,依旧是tv那种氛围,慢节奏的休闲,因为自家学校的缘故,第一次交到同年朋友的夏海算是剧场里人物情感线故事多的一个了,其他人跟tv一样差不多。莲华依旧是那么的喵
作为一部日常剧,能出剧场版的话,大概剧情也能猜到的了,那就是旅行了,而日本动画最常去的地方有两个,有温泉的地方和冲绳,抽奖中奖也是标准套路了。然后,作为一部乡下题材的日常,去冲绳也是去冲绳的乡下(虽然是旅游景点)。
剧情方面,依旧是tv那种氛围,慢节奏的休闲,因为自家学校的缘故,第一次交到同年朋友的夏海算是剧场里人物情感线故事多的一个了,其他人跟tv一样差不多。莲华依旧是那么的喵帕斯(笑)。大家去一趟旅游,认识新朋友,回去继续日常,就是如此的故事。
这种类型的作品,将人心中的那些安逸和宁静的追求突出,将人性的美好和善良放大,在一个小区域内构筑故事。
根据附加的风格而产生不同的分支,跟悠哉类似的宁静乡下无主线的还有《妖精森林的小不点》等,有主线的有《元气囝仔》,《荒川爆笑团》等。当然,有一种日常番是像点兔那种卖萌向的。(我个人对点兔这种类型倒是有点不太喜欢…
总的来说吧,看日常(开心方向那种,像终末少女这种算是忧伤方向了)就是想放松下那被现实的骨感挤满的脑子,所以我觉得像悠哉这种算得上是现代意义上的童话了,能看的下去的人,自然而然在心中会有一种向往,然而可能看完之后又会要去面对自己的现实,这时候不禁就会想起那句话:理想很美好,现实很骨感。
打四星是因为第三季没消息(笑
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更新更新!!! 第三季要出了! 五星补上!!
首先我没看过这部剧,没刷到我都不知道2020年出了竹己的原著小说,听他们看过剧的说把林兮耿从妹妹改成弟弟这点我无边忍受,就连学长也变学姐,跟原著来说除了角色名字其他地方改的太多。这部小说原著很好看的,其实大多情节不用改,可以演出来,就凭把林兮耿改成男的这点这剧就没吸引力了,原著党表示广播剧也很好听,
首先我没看过这部剧,没刷到我都不知道2020年出了竹己的原著小说,听他们看过剧的说把林兮耿从妹妹改成弟弟这点我无边忍受,就连学长也变学姐,跟原著来说除了角色名字其他地方改的太多。这部小说原著很好看的,其实大多情节不用改,可以演出来,就凭把林兮耿改成男的这点这剧就没吸引力了,原著党表示广播剧也很好听,
不得不说,前面男女主角通过跑步切入的剧情还是有意思的,可是剧情逻辑一直跳得很快,槽点满满,男主角从有梦想,激情到自我放弃,再重拾信心,然后再颓废,再站起来,整个过程怪怪的,女主角弟弟死了,收养了孤儿,到学校实习,认识男主然后疯狂训练,再接着消失,重病,骗男主死了,然后没死再去换心,结果还是死了,麻痹导演想要表达什么,他哥很奇怪,从田径队,到当爹,贩毒,抢东西,再参加长跑比赛,割肾,医院抢人,
不得不说,前面男女主角通过跑步切入的剧情还是有意思的,可是剧情逻辑一直跳得很快,槽点满满,男主角从有梦想,激情到自我放弃,再重拾信心,然后再颓废,再站起来,整个过程怪怪的,女主角弟弟死了,收养了孤儿,到学校实习,认识男主然后疯狂训练,再接着消失,重病,骗男主死了,然后没死再去换心,结果还是死了,麻痹导演想要表达什么,他哥很奇怪,从田径队,到当爹,贩毒,抢东西,再参加长跑比赛,割肾,医院抢人,最后还把黑市医生和女主给坑了,此处得要吐槽教练,妈的这部热血的青春励志故事,看得无力吐槽,冗长剧情断断续续,不给力
看完韩剧《安娜》,喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍,尤其是不同机会理论:谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪,为缓解这种情绪,就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后,人生顺风顺水;而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。<
看完韩剧《安娜》,喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍,尤其是不同机会理论:谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪,为缓解这种情绪,就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后,人生顺风顺水;而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。
其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗?这种价值体系是谁制定的?显然不是诱墨这种无权无势的底层人民,而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人,也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说:很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生,最后才知道贵族的项链其实是假的。
我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定,象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛,象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象(诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子):最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨,一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋;盗用安娜的学历后她终于穿上了相似(但不相同)的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂,她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬,但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。
裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”,我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人,这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望,有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨,或者居高临下时的得意,这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑,第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦,第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的,例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨,一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流,那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越,而当她成为其中一员时,谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢?她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”,这种表演是失败的,导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”,也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。
被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安,其出彩之处就是充满了情绪,诱墨不再是一个纸人,终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意,开始攀登时伪装出的谦逊,逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍,都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难,对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。
我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯,而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现,有更多复杂的角色出现,毕竟好的观众也需要训练。
看这部剧,先认识导演,是个白净净的胖先生,加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》,创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉,枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗,逐层挑战Boss,一条浴血求生之路,壮怀激烈。这一套功底,百分百溶入《伦敦黑帮》,而且明显超越了。剧情简介:伦敦黑帮老大被两个小混混当作
看这部剧,先认识导演,是个白净净的胖先生,加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》,创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉,枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗,逐层挑战Boss,一条浴血求生之路,壮怀激烈。这一套功底,百分百溶入《伦敦黑帮》,而且明显超越了。剧情简介:伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了,进而引发各派黑帮相互倾压,极度混乱。老大之子调查杀父事件,发现这只是幕后黑手的一招先机而已,更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家,那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的,看点必然是每集的重头动作戏。这方面,负责的说,剧中的动作戏是超越所有剧集的,是按照大电影水准拍的专业戏,并且充满创意。首推第一、四、五集,三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合,会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战,密闭空间格斗;一场迷离惊悚的暗杀戏,密闭空间的变形;一场攻守俱佳的枪战群戏,传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏,强弱悬殊,空间密闭,野蛮恐惧,徒手肉搏。导演按恐怖片场景,配合血腥武力,让实力一般的第二男主绝境求生,风格低俗离谱邪典,但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手,被团灭的和侥幸逃生的,配上迷雾重重的剧情推进,不仅紧张刺激,而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强,感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏,一战封神,让人过目不忘。机关密布,精英武械,自毁式PK,两队专业实力派的毁灭性对战,让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击,符合人性的不死不休,以及脑洞大开的物理防御,难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计,镜头走位,尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端,很挑战常人忍受能力,这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现,又结合人物性情,又合理运用各种物理原理,恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看,需要无剧透提示一下:主题故事是黑帮电影,有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈,编导投入不少笔墨。社会背景很现实,列入了时下英国现实,阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时,因不是腐国人,真有些凌乱。叙事结构是推理断案,典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑,反转很多,而且是英剧所擅长的反转中反转,暗黑系,残酷现实。这方面比较成功。电影史上,动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板,重武轻文。截止目前,世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时,这又是每集45分钟片片的9集电视剧,内容势必要融入更多。因此,导演的表现是成功的,而且确实不易,表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟,但整体还是可以过关的。
每个工作日都要重复无数遍“应对中国”,周末只想既不“应对”,同时拼尽全力远离“中国”概念,不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。
改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱,感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头
每个工作日都要重复无数遍“应对中国”,周末只想既不“应对”,同时拼尽全力远离“中国”概念,不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。
改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱,感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区,电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段,大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命,这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞,而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少,但总算知道有“拉丁舞”这个词,而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看,华裔在美国有很多可以闪光的地方,舞蹈领域可能需要留给其他族裔,唱歌当然也不太行。
不过导演是华裔,电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万,它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色,居民去买日用品和小食品,同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心,结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega,而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。
其实这真的是一部熟烂片,可是我还是看哭了,泣不成声。不是因为曹承佑,他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情,却触动我个人的心事。任何时候任何理由,都不要放弃爱情,那种两情相悦的爱情,那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得,也没有什么能够补偿。就算最后为他而死,也不如当初曾经在一起。
其实这真的是一部熟烂片,可是我还是看哭了,泣不成声。不是因为曹承佑,他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情,却触动我个人的心事。任何时候任何理由,都不要放弃爱情,那种两情相悦的爱情,那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得,也没有什么能够补偿。就算最后为他而死,也不如当初曾经在一起。
国产片的偏科严重由来已久了,这是一个创作者和观众互相作用的结果,从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材,再伪善的6分、7分跑不掉,其次是喜剧类型,笑点无论高雅低俗,6分起评,奇幻、科幻稍低一点……
而恐怖片,应该是起评分最低的类型。
其实哪怕是国外的精品恐怖片,起评分也低,比如去年上映的中岛哲也的《来了》,浑然天成的巅峰之作,才6.9分
国产片的偏科严重由来已久了,这是一个创作者和观众互相作用的结果,从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材,再伪善的6分、7分跑不掉,其次是喜剧类型,笑点无论高雅低俗,6分起评,奇幻、科幻稍低一点……
而恐怖片,应该是起评分最低的类型。
其实哪怕是国外的精品恐怖片,起评分也低,比如去年上映的中岛哲也的《来了》,浑然天成的巅峰之作,才6.9分!大家念念不忘的《万能钥匙》,豆瓣7.9分,基本上就是中外恐怖片的分数天花板了。
相较之下,国产的恐怖片是遭人唾弃的差生。
国产、恐怖片、网大,简直就是不要脸的留级生,只要出现,观众就觉得肯定是来恶心人的,这类片子的豆瓣评分通常分布在2到4分。
《夺皮》以要脸上进的姿态出现,作为这种审查环境下的一部作品,作为一名没有放弃自己的差生,非常热血。
其实这几年看到最惊喜的恐怖类型网大是《笔仙大战贞子》,评分低得让人错愕,片子纵然有过度通俗之嫌,但不乏是一种反抗审查的倔强态度,核心概念就非常有趣,中日两国的鬼界网红过招,恐怖元素都非常直给。
这两天因为有夺皮出现,我又回头看了一遍笔仙贞子,还是大呼过瘾,就该这么毫无包袱、肆意为之,评论里很多哈哈哈哈哈哈然后打一星的,真不知道是种什么心态,我不怕以恶意揣测,这就是一种撇清的势利心态,生怕给这类片子打高分变成了自己的审美风向标。有些爱情大烂片,烂到逻辑都非人了,你会因为自己流了几滴猫尿就打高分,觉得自己的情怀和眼泪格外值钱。。。
说回《夺皮》,不像笔仙大战贞子,构不成现象级网大,看了一下这片子的评论,大部分在暖心鼓励,不知道是不是雇了亲友团。。。但看到还是觉得欣慰。
《夺皮》,不像常规恐怖片那样走过瘾路线,它的倔强在于审慎的审美!看到一条短评深以为然,钱花在哪儿最能看得出主创想干嘛,夺皮的配乐非常出众,绝对是我个人看到的网大里面做得最好的。鲍起静和陈瑾两位老演员加入,相信他们不单单是为片酬,要为片酬不知道已经接了多少良莠不齐的片子,肯定也出于一份扶持之心,而夺皮中的管家是我近来看到的最佳银幕形象……
最让人惊喜的是夺皮的主题,这也是这部片子比较吃亏的地方,有多少观众看恐怖片是为了看主题呢。夺皮的核心意图不是惊悚悬疑,而是侧重在对心理创伤的解读,女主在梦中疗愈自己,在创伤中疗愈自己,只身犯险、不对任何人抱有恶意和怀疑和仇恨,哪怕是曾经伤害自己的妈妈。
故事情节简单但是扎实,又留下了足够多的疑问。其实越是简单的故事越是要有深厚功底,能对主题有深入浅出的阐释,能不张牙舞爪地编织情节。
看到评论里低配版这个那个,我就很窝火,先看看我们低配版的审查环境吧!
俗话说戴着镣铐跳舞,戴着镣铐还有心情跳舞的,已经拥有着赤子之心。这几天疫情蔓延,感受一下戴上口罩你还愿意运动吗??就是这么生理层面的限制,而精神层面的禁锢不可感,所以更温水煮青蛙。
所以我乐见每一部恐怖片的出现,在自己的考卷中表现出努力过的痕迹。网上搜了一下主创团队,貌似是一个新团队,做恐怖片就是单纯出于喜爱,简单直接,所以我更想给主创团队一声鼓励:洒脱一点,年轻人们!把规则抛在身后,总结自己的经验教训,下一部会更好,会有你们的观众。