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作者：大人的童话

首集观影初评（不影响观赏的前提下有轻微剧透）：

看到士郎正宗的原案，我毫不犹豫地选择了红壳的潘多拉。
 
要说对士郎正宗有多了解，其实不过就是“《攻壳机动队》这部题材偏冷、设定复杂、主题晦涩的科幻作品原作”这种程度；要说对士郎正宗有多喜欢，其实连攻壳机动队的漫画和动画都没有看过。非要说的话，我对攻壳机动队的监督押井守了解还多一些（讲诉在模拟战争中陷入杀戮轮回的永恒之子的《空中杀手》就非常推荐）。
 
但正是因为这种久闻其名却一直未能真正接触的遗憾，让我对攻壳机动队这部经典的原作者产生了兴趣。
 
然而却发现，士郎正宗作为原案的这部动画完全颠覆了我预想中硬派、科幻、阴暗、设定狂这样的印象。科幻确实是有了，然而既百合又轻松的软（软妹纸）科幻又是怎么一回事……
 
在轮船快要接近人工岛“赛楠库尔”的时候，镜头随着一位有着古铜色肌肤、戴着墨镜的成熟女性德利拉开始移动，沿着甲板的边沿走动的她，似乎寻找着叫克拉里昂的同伴。然而映入她眼帘的是，一位靠着扶手，以触手一般的速度操作着多年前掌机的人型机器人。尝试发出的指令并没有得到回答，怀着疑问走向奇异机器人的德利拉，却惊奇地发现，那是一位全身义肢的红发少女。
 
在第一话后半的剧情中，通过德利拉的说明，我明白了本作的核心设定：义肢与人体的适应性是人体科学中需要攻克的一大难关，在成千上万的案例里，高度适应的案例少之又少。能够像红发少女七转福音一样以高超的技巧操作着掌机的全身义肢个体，几乎是不可能的存在（大触非常贵重，大家请务必珍惜！）。怀着疑问和好奇心的疯狂科学家（mad scientist）德利拉，决定对被卷入岛上暴动的福音进行一系列测试，红壳的潘多拉的故事就从这里正式开始。
 
在我看来，这样的背景下展开的故事，是具有吸引力的。但对于动画的前两集差强人意的表现，我对自己能否坚持追番也产生了怀疑。即使在色彩和光影效果集中体现的变身场景，画面的表现也只能算中规中矩，制作组对人物与镜头的距离感和角度的掌握缺乏美感，使得一些特写画面看起来并不那么舒服。毫无紧张感的剧情和战斗一直在满满的吐槽氛围中推进，明明是科幻背景的作品，给观众的感觉却没有多少严谨性，反而充满着欢乐的气氛和浓浓的百合香味……

角色塑造上，无口少女克拉里昂为受，元气少根筋少女七转福音为攻的组合在前期基本成型，值得一提的是，由克拉里昂向福音的系统写入代码的过程充满了羞耻感，可以让绅士们大快朵颐……

从前面的综合表现来看，红壳的潘多拉是一部抱着看科幻的心情去看必然失望弃番、换成无所谓的娱乐心态去看还能找到不少看点的百合向欢乐向作品。
 
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看的第一部历史片 自己特别也喜欢历史。我看的时候一直觉得男主在动荡不安的年代被迫长大。男主与哥哥在父母的安排下提前坐了火车的路上看到纳粹用残忍的手段杀害犹太人 。在逃跑的过程中纳粹无处不在，好在男主有着机智的头脑 还有强大的勇气，逃过一劫。在战争结束后男主也平...  (展开)

人活世上，终有尽头。 所以哪一天是自己过得最爽的一天呢？ Andi，一个循规蹈矩热爱古典音乐的典型德国好青年，不幸罹患肺纤维症住在疗养院。每天在博客上记录自己的“倒数”，然而关注者少的可怜。有天隔壁来了癌症晚期的Benno，他不甘住在院里等死，也抱着一些私心，他怂恿好...  (展开)

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眼看着龙叔仍在大银幕上搏命，还真是心疼，但又有不想他就此息影的私心。
我这一代人也是看着龙叔电影长大的。新世纪以来他一直在寻求转型，说教味道也越来越浓，究其原因，始终是年龄到了打不动。但我们记忆里的龙叔，永远是在以惊险的场面和创意的设计打造出的功夫动作喜剧中搏命的演出。也许是以讹传讹，笔者曾看到过有人对龙叔发出过“如若回到默片时代，唯有憨豆先生与成龙能够继续大红大紫”的盛誉。确实就像憨豆一样，成龙的这套动作喜剧风格，别人是学不来的，在特技至上的现在，估计也没有多少人敢去那样拍电影。
而本片，摈弃了十二生肖中的炫耀新技术与爱国主义说教之后，以一个简单剧情，专注于双男主互动、创意打斗设计和结合生活惊险场面等典型成龙特色，打造了一部更接近早期和全盛时期风格的影片，就仿佛梦回龙叔当年。当然，十二生肖作为当年飞鹰计划的续集则走的是成龙冒险探秘喜剧的路子，又是另一种玩法。成龙这种不可复制的模式，其核心都是以喜剧的夸张与幽默方式结合生活化的场景与道具来展现诠释动作与功夫，所以不管是什么题材的电影，都能看到诸多相似之处。总结来说，就是“不变的配方，熟悉的味道”。
不过笔者倒觉得本片特别像上海正午2与尖峰时刻3的融合。跨国双男主CP组合，化合反应超高，满世界横冲直撞解决与龙叔有关阴谋，还都有一位女性角色是成龙身边人结果迷的好基友神魂颠倒。尤其本片比起尖峰时刻，男主角更像上海正午中的美国牛仔痞子，而且还都是白人。
绝地逃亡的剧情模式，反而像成龙警匪电影的大汇总，总会上演一幕男主被诬陷然后洗清嫌疑的戏。而影片最大的一个逆转嘛，如果看过韩城攻略，就能猜到最不可能是boss的人恰好就是boss，而看似boss的人却全是小弟。但其实影片对这一幕逆转的铺垫几乎为零，还做出一些误导性的反转，后续也没有任何亮点，也许你会在揭晓的那一刻诧异一下，几秒种后又会回归平静完全不会有“原来是这样”之感。
这种平静感同样适用于喜剧部分，大概影片中即使是笔者笑点这么低的人，真正笑出声的也只有CP基情四射的一场戏和CP相关几句对白，其余时候就只是噗一下莞尔而已。甚至连成龙最引以为傲的动作设计，大部分都是司空见惯的手段，唯有俄罗斯套娃打掉一层还有一层的一节还算有趣，踢蛋撞手然后大家一起痛的桥段不要太多几乎每一部成龙喜剧都能见到。还有那蒙古摔跤大汉，分明就是尖峰时刻3里面的武道馆巨人嘛，狼狈对付巨汉也是龙叔电影中惯用手法。
本片大部分时候都在路上上演“龙在囧途”，但影片拍的就像是景区旅游宣传片啊喂，甚至最后就从景区大门直接出来，龙叔还像个百科全书一样走到一个地方就普及一下风土人情知识。但考虑到影片绝大部分对白都是英语，所以正确的打开方式应该是英语版而非国语版。实际上，电影中香港和内地部分的对白从口型上看仍旧是英语台词，但电影还是给强行进行了国语配音，只保留了两位男主和女主角的英文语音，但龙叔冲着蒙古国的人说中文实在是好奇怪，那个胖嘟嘟的外蒙古小孩突然冒一句中文出来更是诡异。幸好影片的英文对白较为简单，不看字幕也基本能听懂，不然仍会被与英文对白有许多差异的中文字幕所干扰。看着字幕中一堆流行词和网络化的用语，但角色说的话根本就不是那么回事啊。
龙叔的电影毕竟越看越少，虽然最近他的产量又高了起来，但本片中他迟缓的动作已经显示出他的有心无力，廉颇已老。笔者还是觉得，与其质量越来越差最后砸了自己的招牌，不如少点作品好好挑选一下剧本和导演，慢工出点细活。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年7月21日子时

元旦假期一上班，打开新闻娱乐版，看到的都是苏乞儿，冯小刚在导演之余客串了一把，赵文卓都快被人们遗忘五年磨一剑，不知道他的状态保持如何。比丹哥要年轻差不多八九岁，年轻就是资本呀，不知道这次的苏乞儿是否会有新的惊喜。

电视台比较多播放的是周星星的苏乞儿，而丹哥的苏乞儿比较少播放，所以今晚重看，才发现差不多应该十年前，我就看过了。

重看苏乞儿才发现，这部片子曾给我留下很深的印象。
尤其是丹哥躲在村屋戒毒，狠狠地咬着袁洁莹的手，
然后袁洁莹说，无论你回来与否，我等你。
她狠狠地咬丹哥的手，深深拥抱。
当年的我，应该是十年前吧，觉得这种相濡以沫的支撑才是真正的爱情。
但是当年，我没有关心这个男主角是谁，现在发现原来心中的白马王子，竟然是丹哥。看来人的审美真的是不太容易变得。

那时的丹哥好年轻，好机灵，好可爱。
对于电影中丹哥戒烟的那个片断也印象深刻，定力好像是不以人的意志为转移的。
戒烟的那段很形象，可以作为如今的禁毒宣传片。

十年前互联网才刚刚开始使用，还没有普及；
所以那个时候很电影的营销和推广的范围也有限。
可惜了十多年前的好片子。
但是时代的痕迹还是有残留的。
那个年代真的流行没有功夫的无厘头周星星。
无论是丹的苏乞儿，还是周的苏乞儿，都有很多搞笑，甚至有些低俗情色之嫌。这也算是时代背景的标志。

现在重是武侠的好时光。袁和平如是说。
几个苏乞儿比一比，看看哪个最好？

我支持，丹哥。

前几天终于忍不住去把赶尽杀绝的碟买下来了，回来才发现是高不清晰版的...（拜某个人的碟报之赐，我倒是也在昨天来的看电影上看到要出碟了，但是是1月1日出..）左思右想终于忍不住看了，想着毕竟是枪战片嘛..看的时候才发现貌似是直接复制的新线的碟子，过一段时间画面就会变成黑白色..字幕烂的没法说，在射手找了好久才找到匹配的字幕，折腾折腾了一天才看上，但是看过后才发现这么折腾没白折腾。

影片不算很长，只有80多分钟，对于最近看的超120分的电影来说短的不可想象，但是看过后发现导演这个决定是正确的，倒不是因为电影很烂想早些看完，而是电影在最好的时候选择了结束，给观众留下了最值得回忆的东西。赶尽杀绝是很典型的枪战片，剧情很简单，大概只要认真看的人用脚指头就能想明白，但是正是这种简单成就了这部电影，因为他过瘾的枪战场面不需要你高速运转的大脑。整部电影都被SHOOT所贯穿着，Clive扮演的史密斯先生是一个枪法奇准的拿耗子的狗，一晚坐在路边咔喳胡萝卜的时候发现一个孕妇被追杀，就插了一杠子来帮助孕妇，不料孕妇出场不到10分钟就被点了，只好只身照顾婴儿。为了更好的照顾婴儿，他找到了莫尼卡扮演的妓女，并扯出了两人的陈年旧爱，经过商量准备一起带着婴儿到世外桃源去生活。中途为了保护婴儿并弄清保罗扮演的杀手派出一个排去追杀孕妇的原因，史密斯先生出生入死（其实大多数时候都是他把别人送进地狱），最终HAPPY ENDING..

片中Clive使出了各种让人不可想象的杀人方法，可谓是让人大开眼界，最不可思议的两次是用胡萝卜穿过对方的脑壳和将N多机枪用绳子控制，自己在远端神不知鬼不觉的杀掉N多人。影片看过之后脑子很轻松，而且是属于无论在看多少遍也不会厌烦的那种电影，因为他带给人的是那种最原始的快感。现在回想，为什么影评人会给这部电影普偏低分，大概就正是因为我喜欢他的地方吧。几乎所有看过的人，都会说看完之后觉得很爽，但影评人却说电影除了低智商的扫射什么也没有给人留下，我不禁要问，难道只有像蝴蝶效应这样大脑狂转2个小时最后出一身虚汗的电影才算是好电影吗？难道这种让我们偶尔想回归儿时的枪战游戏场面简单一次的电影就不算是好电影么？..我只想说，这部电影让我看的很过瘾，这样足够了。

电影票房不算太好，别人对他评论也没有我心期待的那么高，也许没看过他的人不会注意他，但是只要看过就一定不会说会轻易忘掉他。

这篇影评可能有剧透 我知道你会老，我可以接受你变老，但是迟暮的英雄也应该是理直气壮的，你的委屈不应该无处可放。 我们的教授，温柔仁慈的Charles，就算变成了小老头，依然应该是以最自信最整齐的状态受着无数学生的爱戴的。不会在吃了一顿温馨的晚饭睡了一个安稳的觉后认为自己不配这样的安然...  (展开)

把自己第一篇影评给这个名字莫名其妙剧情乱七八糟貌似又不怎么受待见的片子。
趁着还记得剧情就来说两句，不说两句我难受。
晚上十一点忽然想看部电影，随便搜索来着，之所以选择这片子完全是因为在演员表的最后看到了我家李灿森，虽然我有预感他这次的角色也会像漂移凶间或者男儿本色里面似的是个一闪而过的炮灰，果然，他这次的作用又是引出两位男主角。
剧情不说什么了，相信看这部片子的人也不会是冲剧情去的。港片的一贯模式，捉鬼，搞笑，一见钟情然后泡妞，半夜高楼之上与恶势力的殊死搏斗，最后HE。
来说说演员吧，当年的谢霆锋还在扮酷，那个小发型，还有左耳上来回变换形状的耳环，风衣一扫挡过对方袭击，然后甩个枪花就把捣乱的野鬼消灭个干净，举手投足间尽是洒脱不羁；
想想特警，想想Office有鬼，再来这部片子里的女火鬼，貌似只要冯德伦歪起嘴角眯起眼睛坏坏一笑总是会邂逅点美丽女子，甭管是人是鬼；
看见罗家英倒没有一直纠结他的唐僧，而是条件反射了那些僵尸和茅山老道，他就是来搞笑的吧，看着他一袭黑客帝国的装束闯入警局的时候都能预见到他见了鬼肯定会撒腿就跑的；
Danielle这里的角色是我比较喜欢的类型，干干净净，云淡风轻，温柔又坚强，总之就是个为了剧情服务的完美女性，不过那个借钱的桥段应该会让很多人会心一笑吧，为了维系不那么频繁的关系而采用的一个小媒介；
四婆那个孙女，我忘了她的名字了，我觉得港片的女性角色除非是为了特别宣扬，否则都是千篇一律的，没什么特别之处，而她们的出现完全是维持角色平衡以及被男角色爱上来向观众表明此片绝对是个取向正常的电影，尽管你亲眼看到男主们是多么的暧暧昧昧同生共死；
水鬼火鬼，这没啥可说了吧，电影没个反派就没啥可演的了，我倒是很喜欢冯在见到火鬼时所幻想的场景，就是个热热闹闹的阴间夜总会，说明鬼们的娱乐生活也很高科技，另外谢在泳池里被水鬼虐的那场是我最不喜欢的，虽然我一直没觉得<水地狱>有传说中那么变态，但现在每每看到水池和在其中缠斗的人时还是不免会想到中岛佐奈姑娘是怎么在里面被折腾来折腾去的，跑题了。
然后吧，那个开一枪把作恶的鬼收拾了的场景，总是不可避免想到<杀戮都市>…穿着一身黑紧身衣，手指一勾，外星人就上了西天。然后就是服装，所有男鬼的化妆和服饰都一样，看着SAM的烟熏造型就很想笑，而你们2002捉鬼特别行动科的服装敢不敢不那么拉风啊喂，看着每次出了状况，谢冯二人就从镜头远方跑近，身手矫健，风衣翻飞的场景，只能感叹这就是会不会通灵的差别…我乱讲的。
好了，说了一大堆废话，终于要说这部电影最让我纠结的地方了。
香港的电影是最不适合拍那些两个年纪相当的男主角要么作为对手要么作为搭档一起腥风血雨指战杀伐的类型的故事的，因为他们拍出来后情感上太过粘稠，两个人之间简直是相爱相杀，而恰恰，香港影人最喜欢拍这个。
别的片子我就不列举了，一抓一大把，光说这部——谢在对冯面试时那句脱裤子，后者搬进谢家时做饭夹菜的架势才不是佣人简直是女主人，打败火鬼后理所当然的说抱我，汽车倒下来时的英雄救美，有多少人看到这些时小小的春心萌动了一下？好吧，这些都是我想多了，人家这不过是些平常的小片段，很多正常的片子里也有类似的情节，导演导的是纯粹的兄弟情。
可是导演你最可恨的地方不是那些动作戏时急死人的夸张慢镜头，也不是来来去去平铺直叙的剧情，而是两个娃之间那些特写还有切换，从开始第一次遇见，一个坐在交通队的摩托上一个坐在车里，眼神相遇的电光火石；到在扎纸陈的店里冯知道自己将死后从谢身边擦身而过时转头的相互凝视，所有的愤怒，痛苦，不解，恐惧，所有的躲闪，彷徨，歉意，悲伤，在无声之中传达的淋漓尽致；还有就是最后冯在被水鬼完全附体后让谢亲手杀了自己，夜里两点半，突然下起雨，那一刻所有人都以为这就是最后的生死离别，因为从一开始，就被注定，2002的组合，只能一人一鬼。
最受不了的是导演你一定要在那些最要命的时候插上那两段最要命的配乐么？好吧，我重点想说配乐。一个是谢以灵魂的身份跟Danielle表白完逐渐消失时的<Without Me>，另一个就是最让人纠结的<Let me Die>，出现在最后谢开枪打死冯的时候。两首歌旋律都非常好，即使悲伤也是温暖的悲伤，特意看了看片尾，都是谢冯两人合作的，于是问题就来了，那首该死的<Let me Die>，光看歌名也没啥，毕竟很符合剧情么，为了铲除恶鬼，为了保护大家，为了世界和平冯同学要牺牲一下小我，要求犹豫不决的谢一枪给自己一个了断，但是冯同学你要不要非得填这样的词啊：I will love you till the end of time ，with every breath of mine, I'll hold you by my side ，but I'll rest in peace, my sweet heart would you Let me die in your arms with you，only you can stop the rain tonight ，only you can change my world from black to white，So I'll close my eyes and dream a little more…till the sky is burning, It's the end of time…you're the only reason night ain't growing cold, what will I do, without you…life, no longer empty, with you in my heart, In my heart.
看到这，即使我一开始根本没把该片定位为有啥基情可言的片子，也不免恍惚了一下，因为这词真真是太有爱了，如果冯同学填词时根本没往那方面想，如果只是我狭隘了，我暧昧了，我俗气了，我想多了…那还是让我自由的暧昧俗气下去吧…实话说这小词配上当时电影的片段来看很是看得人心一颤一颤的…当然了，用生死依托铺垫了半天，最后俩人不仅都没死还都抱得了美人归，这个结局请允许我保持沉默。
好了，该说的萌点都说完了，转头一看，我擦，写了这么多字儿，其实都是废话，无非是想推荐一下这两首歌。
完

没有一天我不在期待《环太2》，毕竟俗人如我给了第一部五颗星，那看完第二部呢？嗯……我就更想翻出第一部重新看一遍了…… 为什么《雷霆再起》看起来没有第一部爽呢？其实回想下前作主要刺激到我的点就明白了。 我喜欢第一部里陀螺的暗黑风格和迷影趣味，机甲和怪兽在电闪雷...  (展开)

        《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》的首映式于昨日在五棵松耀莱影城举行，这部由其卡通动画公司出品、王云飞先生导演的动画电影，在炎炎夏日里邀请了众多新老朋友、圈内牛人齐聚一堂，看片哇咔咔，聚餐么么哒，着实乃美差一件！！原本以为影片背景会是桂宝如何运用聪明机智解决现代生活中的琐碎小事，谁料想脑洞开炸天的王云飞导演居然把舞台搞到外太空，什么虫洞、穿越、外星科技、机器人竞赛、科幻飞船、宇宙垃圾齐活儿，真人电影的演员们都卯着劲儿减肥拼小脸，桂宝好家伙，脸大到爆屏，是脑容量太大撑大的脸吗？这倒霉孩子一反漫画版中贱贱坏坏的做派，化身为顽皮却满腹正能量的小天使，为了保护大家不惜牺牲自己，把一票小朋友都感动坏了，最令人吃惊的是片中居然还有几处“重口味”戏码，吃便便桥段堪比《索多玛120天》的逼格，再加上一个头部形状貌似丁丁的外星宝宝，实在让人不得不猜测起导演是否加入了自己的恶趣味进来，不过我喜欢！最后，祝愿《桂宝大电影之爆笑闯宇宙》能够沿着《大圣归来》的热度，接过“中国动画真牛逼”的接力棒，在票房大麦的运动场满载而归！疯了，桂宝！

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