1. 赵老师的飞行装备确实是挺牛逼的，和漫威的猎鹰十分类似，飞起来帅得掉渣，不知编剧老师当初是否考虑到这种设计是否合理。

我们知道飞机的飞行高度在8000-12000米，飞行的速度约500-1000公里/小时，而电影结尾赵老师的飞行装备和民航客机处在一个水平，观众看了估计都懵逼，弱弱的问编剧一声，编剧老师，你没考虑赵老师要怎么呼吸吗？大家有去青藏高原的经历肯定知道，那个高度呼吸都困难，何况在飞机飞行的高度，估计在飞机外呆5分钟，也就挂了。还有那个高度温度，我搜索一下，约零下五六十度，赵老师还飞得那么快，不冻成冰棍也是出奇了。

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韩国人是真的很敢黑政府和高官，然而这部电影还是陷入了脸谱化塑造人物的短板中。

前半部分想塑造一个穷凶极恶的绑匪，结果因为玄彬太帅，根本没人注意剧情，更何况影片过了一半他才杀了一个黑警而已！其实全片结束他也只杀了这一个黑警，我不明白一个长期干着杀人越货，有着百分百胜绩雇佣兵的老大，为什么连派来杀自己的卧底都没舍得杀！最后男主角白莲花彻底绽放！面对自己要同归于尽的人，他居然连炸药的引爆装置都没打开？！

那你他妈整了半天到底是在干什么？

然后说女主角，说是一个谈判专家，从头到尾她其实就是另外一朵白莲花！谈判手段幼稚得不行，尴尬到屏幕外头的我都觉得，我要是绑匪第一个就想换一个专家来谈，简直侮辱我智商！然后那个谈判小组，除了秃头大叔有点作用，剩下两个小弟小妹完全不知道来干嘛的！

最后说说反派，确实是坏，但是也坏的很脸谱，完全没有什么好深究的，而且反派智商极低！杀一个弱女子，世上有那么多方法，每天死于意外的人有那么多！他们居然选择了最奇葩的一种——假装入室抢劫，然后让黑警杀死人质？？

哈？这是什么奇葩操作？

看完片子，我只想给玄彬的脸点赞，已经打扮得如此沧桑了，他依然还是帅到让人出戏，他一笑，我就恨不得淹死在他迷人的酒窝里……

其他…这片子没其他优点了…

看到讨论有些人说李建伟拿了文浩康的电子脑救李遥，是杀一个儿子救一个儿子，根本不是个问题，电子脑随时可以制造的，而且文浩康的记忆只是二进制代码，也就是说取出文浩康的脑，格式化给李遥。 而把文浩康的记忆提前拷贝出来，写入新的电子脑中，安回文浩康的身体，一点问题都没有，程序是可以ctrl+v的，机械是可以批量生产的。 文浩康的记忆和思维，如果有必要，是可以复制无数份的。 如果未来人类能培养出各种供更换的器官，也涉及什么人权吗？这么说，假如你提取了一个人的细胞，把它培养成一个器官，植入另一个需要这个器官的人人体内，而原先那个人，还是拥有原先一模一样功能和质量的器官。李建伟做的错误的就是没有经过文浩康的同意，就算他的器官可以无限复制，记忆可以一直copy，但是文浩康本体并没有同意，有意识的芯机人是有权利的需要被尊重的，但是这是一种全新的生物体，讨论他们的时候不能简单的用人体来替换，即使他们很想成为人，但是他们的生存方式和器官延续都是不同的，李建伟没有经过文浩康同意直接取脑子给他装新脑，确实对不起文浩康，但是这其实并不能说李建伟没把他当人看，毕竟地震时候妈妈对儿子女儿只能救一个，妈妈也没问过另一个同不同意，有时候这就是人类能做出的事，家长觉得这样两个儿子都能活，他没有办法的决定已经伤害了孩子。

按照先下后上的温习节奏，第一部的完成度明显比第二部高，时代感及严谨性都更负责任些，作为雷洛及跛豪的跟风之作，但传记的厚重感全无，戏说成分太重！刘德华可以有主角光环，但历史人物不该如此洗白，成大事者必有三分黑底，容易让人怀疑何鸿燊自掏腰包包装自己，赌王的座右铭就是“要想暴富，必走险路”，人生也是因此风生水起，直至最终垄断澳门博彩业，如果没干点伤天害理的事如何倾天下…更扯的是把霍英东塑造成赌王的跟班小弟，还是丁字不认的土包子，他可是影响整个香港房地产发展史最关键的人物，这种小丑式演义愧对一代枭雄，不过万梓良的业务能力过硬，把人物演绎得足够鲜活有生命力！另有秦沛塑造的王昌恶出汁水，在港产影史上都可以名列前茅！而邱淑贞则自带王晶男友视角，集美丽、温柔、贤惠、可爱于一身，两个字~完美！至于王祖贤的第二女主就没有太多的表现空间，有记忆点的只是贡献了与华仔的激情戏，前脚男主感染疟疾病危，后脚却直接滚起床单，毫无逻辑可言，典型的王氏不负责任…

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每个人都有童年，还记得小李子出演过一部美剧，叫做《成长的烦恼》其实，换个思路也跟这部电脑差不多，只不过更隐晦，更难懂，更惊悚，当然也更恐怖??

影片很简单，伏笔却很多，开头一场青少年棒球赛，男主遗憾的输给了对手，对手也是青春帅气日本籍男孩，最后两人赛后握手的时候，相互友好的给与对方一致认可，很有体育风范。。。开头都是阳光的，日本籍男孩，赢着球，快乐的骑着单车，幸福的跟着路边的女孩打着招呼，然后就被绑架了，这已经是这个小城市被绑架n个小孩了，之前有送报纸的，学校最能打的，默默无闻的，还有其他学校的，等等。。。

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我可以保证比IMDB上全，因为我把油管上几乎所有的访谈都看完了……只限几个主演的，分不太清楚的胡子群臣的访谈就没怎么看了。。。电影本身可能想法和出发点是好的，但是真的实现得不行。尤其和《宠儿》这种极度风格化的宫廷片同场竞技，太板正（但是史实又太controversial），舞台剧范儿太足了也是短板，感觉导演还没找到一个合适的点来发挥她的特长。

考虑到现在England的梅姨和Scotland的first minister，Nicola Strugeon也都是女性，这部“双女王”的电影放到这个context里还蛮有趣的。最近看Nicola在twi上谈要是上次公投，苏格兰成功独立了，现在就该和欧盟其他国家一起讨论英国脱欧的事情，嗯……确实让这部电影更有趣了一点。btw电影在苏格兰首映的时候，Nicola也出席了，她的point是“这部电影证明苏格兰的风景非常适合拍电影”。（再btw虽然苏格兰皇家音乐学院能产出全产业需要的演员和技术人员，但是苏格兰居然没有一个studio，挣不了好莱坞外包拍片的钱，也是遗憾）

1 最大的八卦当然就是Saoirsa（祝她今天25岁生日快乐）和Lowden演完这片走到了一起，演过苏格兰女王的罗南妹子迅速融合进了苏格兰人的圈子，连带把自己的爱尔兰好朋友，在片子里演她的四个Mary之一的Eileen O‘Higgins也带进了苏格兰皇家音乐学院（以下简称苏格兰艺校）的圈子里，twi，ins，tumblr上有不少他们一起玩的照片。小两口好像一直很稳定，下次Saoirsa上Ellen秀，可能不会说自己不会date了。

2 老邓每次访谈都狂夸罗南，说他们拍那段借gay的sperm生子的戏（比较耸动的事实），罗南劲儿特别大（毕竟karate黑带，演过杀手的人），把他胸口拍青了一大片，酸痛了好几天。他们的船戏都是编舞给排练的。可能媒体被禁止提关于他们俩关系的问题，就一堆人问船戏。罗南的回答是“我们互相照顾啊，我拍过很多船戏，但是以前的都感觉像某种运动，这次的跟以往的都完全不一样……”（嗯……）然后老邓说“完全不尴尬，罗南太勇敢无畏了，她引领了全程”。对了，他们还有claddah对戒，老邓被提到和罗南相关的问题就会下意识地搓小手指上的戒指……

3 James Mcardle的飘飘长发是片场一景，“我是片场女王！”不过罗南说最大牌的是她的马，根本不听她的。

4 片中演小两口儿子James一世的Andy Rothney是老邓的好基友，ins上有好多他们的小视频，传说中的strange ginger man，也是苏格兰皇家艺校毕业的。

5 罗比以前拍戏从来不排练，但是Josie很热爱排练，她第一次觉得排练这么好玩。

6 罗南拍戏期间和她的mary们组了文艺复兴辣妹组合

7 罗南签这部电影的时候18岁，拍的时候已经23了。中间换过导演和编剧的人选，最后几乎所有人都是因为罗南来的，Josie还给罗比写了一封信劝她。

8 罗比和罗南同时提名奥斯卡的时候，本片制片非常激动。

9 历史上玛丽女王曾经给伊丽莎白女王写信，说达恩利勋爵是她见过的身材比例最好的long man，后来伊丽莎白都在信里称呼他long lad……

大概写到这里，想到新的再来写。

首先个人觉得这剧节奏真的太慢，很多家常故事。就比如第一个案子就讲了五集，各种怀疑凶手是谁，其实受害者那女生挺惨的，几乎三个嫌疑人要害她，她信任的同学，结果是嫉妒她。她想忽悠的大叔，结果是想强奸她。还有一位也是抢了她的钱，这女孩没有惨字更说，感觉是更惨。。

之后女主儿子是太不省心，专门和自己妈妈对着干，不好好学习，和坏同学混在一起。感觉作为他妈妈压力也大，而且父亲也没有交代过，基本就是他和他妈妈，还有他妈妈的男友一起生活。女主对于工作有时候也很过激，比较情绪化，就她儿子被怀疑凶手，她就隔三差五就闹，确实人设也存在很大的问题，也关心孩子，忽略了男友的感受，引起了男友的不满。。。

很多人都觉得她男友看上女主很奇怪，其实或多或少都有把，因为女主有了孩子，长期投入工作，自然而然就会出现很多矛盾。。。

男主高辉，之前做过卧底，其实也很艰辛的。。对女二卢倩雯感觉有点好感，和女主配合查案也可以，就是有时候会有点矛盾，处事手法不同。。

当然最差的人设应该是江嘉敏的卢小宝了，网红，什么都敢爆，挑战底线。有时候感觉她不是很成熟，比较任性，别人不喜欢的她非要去做。。戏份呢，也很多。。

女二卢倩雯，是火锅店的老板娘，感觉比较霸气，但是倒数第二集领便当实属太胃疼了，这么好的一个角色，直接就从天台掉下去就死了，太儿戏了。。强行要女二领饭盒，但是不知道意义何在，是为了让小宝成长？？还是为了推进男女主的感情线？？但是我压根也看不出男女主有感情线的存在？就仅仅是很适合的搭档！所以这个真是个败点！

罗威那角色也很傻，也成天惹事，比较头疼。再就是谢东闵的李文杰，没想到是大辉的儿子，既然你知道你爸爸是男主害死的，那你为啥不直接找男主报仇，非要害死几条无辜的人命，实在无法理解！！杀人的意义说不通，太牵强了。。。最后的结局还是出一个案子，男女主相遇，再次合作破案。。

感觉这剧有点想捧江嘉敏的感觉，但是人设真的太差，也有点教育片的意义。。破案方面太沉闷，基本要不就是女主和家人，也不就是男主和女二他们的事，主题的点没体现出来，当时对这剧期待太高，还是有点失望。。。收视好像也不好，我还是希望今年台庆剧能好点，不要让观众们失望，捧人可以，但是剧情也很重要。。。

对于这剧只能打三颗星，一个是江嘉敏人设和敏之领盒饭，另一个是谢东闵报仇杀人借口，剧情比较沉闷。。我还是对tvb剧有情意结的，希望以后的剧能够好起来。。

主题曲是纯音乐，片尾曲是谢东闵的歌，感觉还行吧。。。

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对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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内容牵强，缺乏逻辑，也不符合当前国际大势，只有个人英雄主义。东方卫视怎么会选择播这个剧？没有一点儿意义。 故事没什么情节，也没什么主线，漏洞百出，主流媒体播这些毫无意义，又容易让年轻人去模仿那些糟糕行为，不知道这个剧是怎么通过能够通过审查，在这样的媒体上播放的。不副作用大于教育意义。

个人觉得比较客观的看，这剧虽然算不上很好，毕竟有些转折生硬、剧情奇葩的存在；但是真的也还不算很差，比卿卿我我的恋爱无脑剧、唧唧歪歪的家长里短剧还是强一些的，起码有点新鲜内容。大结局确实有点仓促，但是凭着连蒙带猜，也算是交代了一下各主要人物的状态和暂时的结局吧。

女主萧嫣，她成功依靠自己的能力入了董事会，同时最后一个镜头又是她意气风发的走进月子中心。萧开始是排斥月子中心的，她是被迫来这里的，开始是很不屑的，觉得各种婆婆妈妈，在她心里月子中心就是一个回到西亚的跳板。但是现在她成长了，她用同理心理解了妈妈，她也爱上了月子中心这个工作，她觉得这是一份有成就感能帮助她人且实现自我价值的工作。但同时，她并没有因此放弃自己的初衷，就是丁克，这点很好，不是被感动到要去生孩子，哪怕是身体原因她都没有妥协，借用台词“铁丁和辣妈之间也是有友谊”的，就是说我自己坚持不做妈妈，但是我又能真的去理解妈妈、爱护并帮助妈妈，这并不矛盾，她完成了自己的成长。

男主莫铭，他终于从婚姻失败的泥潭里走出来，通过与更多产后妈妈的相处，意识到自己对前妻的伤害，也原谅了前妻对他的伤害。同时他的懦弱、犹豫的个性开始有所改善，他没有因为女儿的存在而自欺欺人的和前妻复合，虽然期间他其实一直在犹豫，但是最终他认清了自己的感情，没有选择妥协，而是面对萧直接拒绝了和陈复合的可能性；同时他也变得自信了，离婚和失业极大的打击了他的自信，后面萧对他的帮助，使得他其实有了依靠的感觉，甚至惧怕萧的离开，萧前面也一直像对尤雅一样在保护他，但是现在他重拾了自信，他可以说为了不影响你，我辞职就好，也可以直接对齐彬说萧嫣是什么样的人，而不是第一次喝酒时候的逃避状态，也可以直接对严直说出他对萧嫣的感受和“感情”，但是在此之后又能诚心的帮助齐彬追求萧嫣，总之他的温柔还在，但是个性却比以前强大了。

女二陈娇蕊，这个人物是前期生硬黑，后期莫名白。如果说月子仇，还是真的很能理解和同情的，但是后期的各种手段，就是确实是小人行径，你恨前夫可以离婚，并且在你抚养权基本到手、前夫还给你卖房款的情况下，你非要黑人家就有点过分，并且涉嫌违法，这里没追究是BUG；你想挤掉对手，可以竞争，但是背后下黑手就有点小人，还利用人家闺蜜就更不齿。当然剧情给的理由是抑郁症和自私陈母的影响（基因），好吧就当这是个理由吧，虽然牵强的要死。后面她之所以开始变得正常，大概率是因为，医生说她没有抑郁症，只是敏感人格，这个结论给了她自信，她前面的各种构陷有自私、也有怯懦，对比萧嫣，其实她一直是自卑的那个人。没有病的结论，给了她自信，因为自信，她开始可以沟通，开始换个角度看待问题，但是她一直也没有否认过自己的野心，幸好没有将陈强行改为贤妻良母人设这才是真狗血、真奇葩。她只是在保有自己野心的同时，稍微也能够理解了一下他人的感受和立场。

男二齐彬，这个人物，怎么说呢，高开低走？前期，他是唯一的“人间清醒”，甚至很多人说，这是全剧唯一正常人设，他太完美了，完美的LOVER人设，当然也可以是完美丈夫，但是妻子的对象需要是尤雅那种人设的，而不是萧嫣这种人设的。因为他直到最后，既没有搞定萧嫣，也没有理解萧嫣，40里他和莫名喝酒，莫铭对萧嫣的定位和了解完胜于他，所以，他可能一直都不明白，那些鲜花、钻戒、甜言蜜语，甚至妥协退让，为什么就是无法攻克萧嫣这座山头，可能主要原因还是进攻方向不对？或者是没有做到知己知己百战不殆？总之吧，他不仅没有成长，好像还不如原来“人间清醒”了？一旦开启逼婚逼孩节奏，反而人设崩塌了，有点可惜了。或者他的存在是为了证明女主恐婚不孕的坚定程度？意思是这么完美的也不能改变女主的初衷？女主就是如此强大自我？