《胡姬花》影评

胡姬花影评

杰瑞毛毛腿
2019/4/13 21:31:43
沙雕日剧征服我人不中二枉少年
看完该剧热血沸腾的我再来豆瓣看评论，感觉异常失望。
我一直觉得审美还算正常，可不知道为什么这么多人评分给这么低。
本来想向大众评分靠拢一下，不过，对不起，我无法违背自己的内心。
可能我就是这么中二的一个人。
所以这部剧我给五星。
很多不太看漫画的人可能不知道，这部日剧其实是《周刊少年Jump》2018年推出的50周年贺岁剧。
看完该剧热血沸腾的我再来豆瓣看评论，感觉异常失望。
我一直觉得审美还算正常，可不知道为什么这么多人评分给这么低。
本来想向大众评分靠拢一下，不过，对不起，我无法违背自己的内心。
可能我就是这么中二的一个人。
所以这部剧我给五星。
很多不太看漫画的人可能不知道，这部日剧其实是《周刊少年Jump》2018年推出的50周年贺岁剧。
1968年7月创刊的《周刊少年Jump》是集英社推出的热血动漫周刊，其与小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少Magazine》并称日本三大少年漫画志。
它里面的漫画多以“友情”、“努力”、“胜利”为主题。
《灌篮高手》、《龙珠》、《城市猎人》、《火影忍者》、《银魂》、《海贼王》都曾在《Jump》专栏连载。
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2020/7/15 19:41:50
合格标准的bl.漫
这篇影评可能有剧透起承转合都很符合套路，攻的洗白，两次完整的h，很适合改抓。就是受………你有那么痛吗？？？？表情管理能搞一搞吗？不要那么狰狞好吗………明明是个天赋异禀，才第二次就靠后面いく了。开篇很猛各种调教，本质还是个纯爱治愈系故事。两个人互相拯救。剧里最让我心动的是那个...
这篇影评可能有剧透起承转合都很符合套路，攻的洗白，两次完整的h，很适合改抓。就是受………你有那么痛吗？？？？表情管理能搞一搞吗？不要那么狰狞好吗………明明是个天赋异禀，才第二次就靠后面いく了。开篇很猛各种调教，本质还是个纯爱治愈系故事。两个人互相拯救。剧里最让我心动的是那个... (展开)
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186****1826
2015/5/2 21:22:44
求求编剧放过中国电视剧吧！
如果没有佟大为，王丽坤，邓家佳，这个电视剧绝对没人看的下去！编剧您有点脑子好不好？？？能不能别什么都敢往出编！作为一个编剧最起码您的文学素养比我们平常人高多了吧，那您编的这部戏您不觉得是昧着您的良心么！您不觉得您这样是对中国电视剧的侮辱吗？能不能正常点！刘天宇的妈做的那些事是有多奇葩！哪个人会做出这种事！您给我解释解释！无语了！第一次看电视剧来写影评，真心的是受不了！！！
如果没有佟大为，王丽坤，邓家佳，这个电视剧绝对没人看的下去！编剧您有点脑子好不好？？？能不能别什么都敢往出编！作为一个编剧最起码您的文学素养比我们平常人高多了吧，那您编的这部戏您不觉得是昧着您的良心么！您不觉得您这样是对中国电视剧的侮辱吗？能不能正常点！刘天宇的妈做的那些事是有多奇葩！哪个人会做出这种事！您给我解释解释！无语了！第一次看电视剧来写影评，真心的是受不了！！！
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夜风伴春草
2017/6/12 22:13:48
注入温度的江湖
这篇影评可能有剧透不管从角色弧光还是故事弧光来看，本片在人物塑造和剧本设计上都处理得非常工整。除了画内调度有很多想法外，角色造型也有可圈点之处。角色造型一直是画内塑造人物的一大重点。写实类黑帮题材，通常在人物造型上难度都不小。本片场景在监狱、警队、帮会里频繁转换，服装造型除...
这篇影评可能有剧透不管从角色弧光还是故事弧光来看，本片在人物塑造和剧本设计上都处理得非常工整。除了画内调度有很多想法外，角色造型也有可圈点之处。角色造型一直是画内塑造人物的一大重点。写实类黑帮题材，通常在人物造型上难度都不小。本片场景在监狱、警队、帮会里频繁转换，服装造型除... (展开)
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十一
2022/10/15 18:58:35
关于惹怒了资深高手虐前老板的故事
2022犯罪电影《承包商》
美国有独特的承包商制度，很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售，美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵，再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入，以及形成一种特定的服从和团队文化，配合起来更容易
至于为什么要犯罪，几乎无一例外的都是金钱
2022犯罪电影《承包商》
美国有独特的承包商制度，很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售，美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵，再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入，以及形成一种特定的服从和团队文化，配合起来更容易
至于为什么要犯罪，几乎无一例外的都是金钱！
房贷车贷教育费可以逼着一个人走上自己不想走的道路，而不完善的体系以及缺少除战斗以外的社会生存能力，那么犯罪就成为了一种高收入、高风险的存在，一个任务的回报可能就让3-5年吃喝不愁，所以巨利之下，如果给钱还爽快，那么即使很有警备心的人也会放弃怀疑。
可是就像那句话一样：所有最暴利的生意都写在了刑法里
杀人抢夺资料就是主人公所在的承包商团队要做的事情，3-4人规模，专业的武器，通讯，包扎工具，以及必要的安全屋，三人战术小队可以做到多少事情？这就是一个故事的开始。
结果遇到队友和上级的背叛，让自己成为替罪羔羊，还遭到围杀，这事搁谁身上不难受，不想复仇平反呢？
开车，枪战，威胁，取证，都是一套犯罪片的核心逻辑，再以主人公旺盛的精力，侦查力，伪装能力，在逃亡路上迅速思考和作出反应的能力给观众带来一种感受，我靠，原来这就是训练过的人类和没训练过的自己之间巨大的差异。
好的犯罪片特别强调冲突，内部矛盾冲突，情感冲突、认知冲突、人员冲突，外部威胁冲突，坐在一个高位上的人打着一个接一个电话，花费着巨大的资源，派出一只接一只的队伍，在巨大压力下企图把所有搞事的人都抹平，事实上我们都知道是搞不定的！
笼子里的百兽之王斗不过笼外的野兽，这是为什么呢？
一个字，野！2个字，搞大！
野外的人不守规矩，可以肆意安排，让你摸不着头脑，抓不到人，白白浪费资源
第二就是逼急了就把事情搞大，借助周边的环境让高速追逐、枪战这些不可能在公众面前公布的信息全部展露，从而制造社会压力，跟笼子之中的人制造民意舆论和新闻曝光，让本来不被关注的事情快速被高层关注，制造成层层的牵绊，让他们内斗，从而减少对自己的压力。
资金+资源+资料三个方面的优势对决干不掉一个资深的顶级玩家！
所以现在大家知道了一件事，凡是能在一个领域玩到绝顶高手的存在，都是非常可怕的，因为这些人掌握的规律、思考方式、对人性的洞察、对环境的利用都已经达到了最大的发挥，善于从不利局面中取得优势局面，保证自己的最终取胜，这是一套综合博弈学。
因此，如果你想成为一个恋爱、情商、赚钱、工作的高手，一定也是类似的逻辑，我们探讨不同的强者哲学，看看他们背后用了什么思维、哪些事情、哪些支撑来促使他们达到现在的局面，然后让自己复制，也成为一个自己领域里的高手。
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晏耀飞
2021/5/29 10:10:36
生死猎杀，一场蛮荒之地的人性较量
最初打开这部剧，一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩，让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的，而他主演的电影和电视剧，我看过的基本都没有失望过，尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》，《浮城谜事》，不仅故事扎实，秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象，那就是如果是秦昊主演，应该
最初打开这部剧，一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩，让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的，而他主演的电影和电视剧，我看过的基本都没有失望过，尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》，《浮城谜事》，不仅故事扎实，秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象，那就是如果是秦昊主演，应该还是不错的。看过前四集后，我发现，秦老师诚不负我，这部剧确实挺硬核的，香！
《猎狼者》是一部反盗猎题材的剧，故事发生在自然环境恶劣的野生动物保护区，冰雪覆盖的原始森林，植被稀少的戈壁，勾勒出了原始、蛮荒、苍凉的背景。而在这样的环境中，人性也许亦回归于较为原始的状态，人们，至少影视剧中的人们，都凭借着本能活着，善良与罪恶，爱与恨，都被放大到极致。而就在这里，上演了一场惊心动魄的生死猎杀，一场警察与盗猎者的互相猎杀，一场正义与邪恶的较量。
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绿芽儿
2014/3/28 22:52:40
在路上
     一辆北京开往丽江的火车，两个有故事的男女，在一个包间度过了三天三夜。沿途是美得心醉的风景，这一刻，小小的包间是他和她的世界。俩人对彼此一无所知，只有稀疏的对话，穿插着彼此心碎的过往。她爱上了金主，付出了真心，还企图要一个家，当他说出“用它去买一个家吧！你要的我给不了你”那刻起，她的心已碎；当她说“我和那个男人好了，我们要去英国”那刻起，他
     一辆北京开往丽江的火车，两个有故事的男女，在一个包间度过了三天三夜。沿途是美得心醉的风景，这一刻，小小的包间是他和她的世界。俩人对彼此一无所知，只有稀疏的对话，穿插着彼此心碎的过往。她爱上了金主，付出了真心，还企图要一个家，当他说出“用它去买一个家吧！你要的我给不了你”那刻起，她的心已碎；当她说“我和那个男人好了，我们要去英国”那刻起，他已经疲倦了。

      小小的包间为两个情伤男女筑起了一座世外桃源：这里没有生活，没有世俗，有的是咣当咣当的齿轮声、窗外一闪而过的美景、吃吃睡睡看看风景的空闲、共度3天3夜到了目的地却可能不会再见的朋友。这样的情这样的景，奈何谁都要有倾诉的欲望。因为你知道，下了火车，将各奔天涯，不再相见；因为你知道，这时你说的你做的，都将被理解都将被忘记。

      她告诉他“我的梦想是舞蹈家，但是我也靠别的赚钱”，他没有深究；她禁不住问他“你为什么不问我做什么的，去哪里”，他说“这样会很无礼”，她得到了尊重。他说”我没有放莲花灯，结婚的时候，为了永远的爱情“，她说”莲花灯是用来怀念死人的“，她的一句话化开了他的自责。彼此倾诉得到了慰藉，旅途也因此更加美好。

火车停靠的时候，两人相携跑到站台去扫货，各自扔下百元大钞，卷走了一堆食品，留下怔怔的卖货人，回过神来是满满的兴奋和激动。
因为暴雨，火车停靠在了一片油菜花田，这时世界活泼起来，陌生的众人因为美景热络起来。再美的花有落的一天，再长的路都有尽头，很快，他的目的地到了，她假装在找东西，只是为了逃避说再见，他看着她无措地东找西找，只能静静地离去。

      爸爸找到她的那刻，说”回家吧！“，她在外面经历的对对错错、花花绿绿，都被一句”回家吧！“抵过了。多年的离家，让她和这个家越来越疏远，爸爸想着法子给她最好的，想要弥补这段缺失的亲情。他说的了了，只能穷尽厨艺做好吃的，甚至笨手笨脚给她做起喜被，为的是她能嫁个好人，过得幸福。

    他重走蜜月的旅途，寻找妻子的影踪，寻到的却是她的尸体。那刻，他知道她还是对他撒了谎。他游走在丽江街头，在酒吧听到了她唱的歌，问服务员要了歌名。在桥头的小店，用一张他自己的照片换到了阿妹的CD唱片，翻看照片，发现了从开始他俩就已经有交集。然后，他满大街张贴被她用指甲油涂了色的莲花画，留下自己的联系方式。寻寻觅觅，她也来到这家小店，寻找阿妹的唱片，店主留下她的鞋子和照片，换给她唱片，没有鞋子的她，在这家小店停驻了脚步。然后，他遇上了她。

     在终于遇见，爱情没有开始的时候，电影结束了。将他们的最美停驻在荧屏上，这样的纯粹、这样的结束，才能是一场美丽的相遇，才能是一场完美的爱情，王子公主的故事才会让人憧憬，所以，这才是电影。
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午后Ice Tea
2012/6/4 23:47:14
燃烧吧，彭于晏
                  你可曾轰轰烈烈的爱过谁吗？可曾为了谁，撕心裂肺的哭过吗？又可曾有过为了一个人，为了一件事十几年的热情如一过吗？
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                  你可曾轰轰烈烈的爱过谁吗？可曾为了谁，撕心裂肺的哭过吗？又可曾有过为了一个人，为了一件事十几年的热情如一过吗？
             你会说，情话谁都说过。活在这世上，谁没爱过，谁没被伤过。我不懂你的泪，就像你不懂我的复杂和事故。我不懂你的绝情，就像你不懂我的痴迷和偏执。
             活着，很多时候，我们谁都不能打动，打动的都只是自己。有时候觉得，这样也足够了。
             我们浮于世，就像永不能重合的平行线一般走着，你有你的故事，我有我的自尊，我伤了你的面子，你负了我的情义。
             谁在乎谁的冰冷，谁又看透谁的火热。冰与火之间，看似那么近，却往往又隔着几世纪的尘土，海水和眼泪。
             阿信，只是很多活过的样子，那样简单又深刻的爱一件事，对一个人好，有过黑暗的日子，走过来了，不虚此行。
             阿信爱体操，为什么？在这样一个枯燥的事里找到自我，和自己对话吧，在一件事里最纯粹的精彩，闪光，燃烧自己。

             看开头，我一直在翻滚吧，阿信这里面找另外一个片子，舞出我人生的影子。只是开头一样，后面就偏离了。舞出我人生是一个少年爱舞蹈的故事，多一半的舞蹈，再一半的父爱。阿信是关于阿信的故事，阿信的青春，阿信的沉浮。
下面本人开始精分。
            彭于晏，是怎么样啊？这样的爷们儿。片子可以改个名字其实，不叫翻滚吧，阿信。叫燃烧吧，阿晏。
           PS：彭于晏这个角色很合适哎，因为他整个感觉上是那种有力度的纤细。力道上又极为克制，真真就像个体操选手。我揣测一下导演的意图，是想说，如果一个人能把自己热爱的东西干到底，那他做任何事都没问题，就算是去当混混，也是混混的一把手，是这个意思吗？
        这片子前三分之一其实拍的很好，再加上我觉得彭于晏演的非常之好，所以我觉得四分是有的，个人看法。。
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Agent阿神
2017/3/2 12:34:17
去看《金刚狼3》哭了一场，有些彩蛋和删减内容大家需要了解
对于很多人来说，本周末必看的电影一定是—— 《金刚狼3：殊死一战》我想大多数小伙伴们会更喜欢另一个译名——《暮狼罗根》。这是“休叔”休·杰克曼封爪之作，还是中国内地首部必须有明确发行公示的影片，片方被通知：根据《中华人民共和国电影产业促进法》相关规定，进口... (展开)
对于很多人来说，本周末必看的电影一定是—— 《金刚狼3：殊死一战》我想大多数小伙伴们会更喜欢另一个译名——《暮狼罗根》。这是“休叔”休·杰克曼封爪之作，还是中国内地首部必须有明确发行公示的影片，片方被通知：根据《中华人民共和国电影产业促进法》相关规定，进口... (展开)
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鬼胆胆儿、
2022/4/7 21:53:02
无疫情在家无聊重温老电影，发现个亮点
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Helium
2021/12/7 11:45:53
《村里来了个洋媳妇》观后感
今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动，这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动，让我印象非常深刻，并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。
关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的，它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演，李安导演等拍摄的大型电影
今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动，这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动，让我印象非常深刻，并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。
关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的，它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演，李安导演等拍摄的大型电影，虽然制作的成本在中国电影行业中算是比较小的，但我认为不管是从主题的深刻，人物形象的刻画等方面都取得了较大的成功。下面我将从以下几点来浅谈我对这部电影的理解。
一．人设
这部电影非常大胆，创新的选择了一位黑人女性远嫁中国，来到农村的故事。这也是我第一次在荧幕上见到以黑人女性作为主角的电影。同时在与任导的交流中我也了解到选角过程的不易，首先是不被赞助方支持，其次是对黑人女主的要求较高，国内满足的人选少之又少，再加上近两年新冠疫情的影响导致任导在选择女主角的路程颇为坎坷。但令人庆幸的是，在这部影片中，我认为女主角韦小丽把璐璐塑造的惟妙惟肖，女主角的人物形塑造的非常成功。让我觉得这部影片就是真实发生在中国脱贫攻坚中一个农村里的故事。电影中璐璐的热情开朗，古灵精怪，对两性知识的坦坦荡荡，遇到挫折勇敢面对，在爱情面前相互理解支持，这些人物的性格都影响了我，让我在欣赏这部喜剧电影的同时也从中得到了勇气和力量。
二．主题
本片的主题表现以小见大，从洋媳妇进村的一系列故事从侧面反映出了中国脱贫攻坚建设的成功以及绿水青山就是金山银山的发展理念。这部影片不同于以往的喜剧，也不同于普通的脱贫攻坚纪录片，它很好地结合了喜剧和脱贫攻坚这个题材。让我们在享受快乐的同时也深刻体会到国家脱贫攻坚为百姓带来的巨大改变。就像中央戏剧学院教授，电影监制路海波所说：“这是一部非常接地气的电影，影片以情感、性格和文化冲突为情节核心，将新农村建设的背景巧妙融入故事中，毫无说教意味，始终充满观赏乐趣。这既是一部按照艺术规律来创作电影，也是响应中央号召的电影，影片为全面实现小康社会画上了句号，同时又吹响了“十四五”全面乡村振兴的号角。”
三．叙事
整部影片中令我印象深刻的主要有两个桥段。一是整部影片的高潮：男主角“小军”站在推土机上不断追赶伤心离开的“璐璐”，和公交车展开了一场精彩的速度与激情的赛跑，并成功挽留了“璐璐”。用推土机来拍摄追赶这一情节也是我第一次在电影剧情中看到，演员的情绪非常到位，同时这样的交通工具也非常接地气，符合故事发生在农村的背景下，进而形成了整部作品的点睛之笔和爆点。在与导演的交流中我才得知，导演为了能够达到自己心中预想的效果不惜暂停拍摄，直到在机缘巧合之下看到推土机迸发出了灵感才开始拍摄这场追逐戏。在技术方面：这场推土机在拍摄过程中也克服了重重困难，因为用推土机装载人的危险风险较高，所以在拍摄过程中要特别注意安全问题。我想，正是因为任导面对电影拍摄中的不轻易妥协，对艺术的严苛追求，最终才产生了这一幕令人印象深刻的电影片段。
二是影片中小军与父亲的一段长镜头谈心片段。从时间和电影故事的发展上我认为这一幕的出现十分的巧妙。电影前半部分过于热闹，如果不选择一个转折点让故事得到一段时间的放慢，那整部电影的节奏就会受到一定的影响，降低观众的观影感受。其次，小军与父亲的这段谈话也从父亲的话语中让观众了解到了小军对于两位女生不同的情感，推动了后续情节的发展。为了让观众们有一个更加流畅的观影体验，任导还说到他们为了拍摄这个片段还专门铺设了一段50米的轨道，用长镜头的手法将小军与父亲之间的谈话一镜到底的拍摄下来，这样的拍摄手法让我觉得整个谈话过程非常完整，自然。
四．不足
整部影片中我认为的不足之处是：在篝火晚会中“璐璐”，“小军”和“沈莹”之间的矛盾冲突叙述得不够清楚，故事的发展节奏偏快，没有交代清楚他们产生矛盾的冲突点。前一秒小军还在示爱璐璐，下一秒小军就背叛了璐璐，惹的璐璐生气地走开。璐璐生气离开的故事节点显得稍有突兀。如果能更好的展现出小军的内心变化过程和面对这种情况的心理挣扎过程我想这部电影会展现得更加完美。
看完这部影片后再与导演进行面对面的交流后，我第一次了解到电影背后的故事，也了解到一部电影拍摄的不易。一部电影的拍摄不仅需要花费大量时间潜心打磨剧本，还需要自己找投资拉赞助。对于任导来说，这些不仅仅是一份工作，更是自己的一份梦想。任导对于电影事业的不断追求深深的打动了我，毅然决然放弃原本稳定的工作，为了自己的电影梦，从零开始做起。我想这份对于电影事业的执着追求，保持初心是任导本人所带给我最大的礼物。在以后的学习生活中，我也会像任导学习，在自己的专业学习上保持初心，勇敢逐梦！
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云天
2020/1/25 23:15:37
林季子有没有爱过林本川
当然是爱的，线索还是挺明显的，只是有很多人一边骂他是变态，却一边还拿他当正常人。
林季子这个人，阴狠狡诈，手段毒辣，讲究个杀人诛心，他轮奸白兰给潇洒看，把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。
最后逼得男主把刀塞在他手里。
太痛苦了！求求你杀了我！
他明明最恨老板，但最后留了老板一条命，男主杀了他亲爹，他最后留了男主一条命。
为什么？
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当然是爱的，线索还是挺明显的，只是有很多人一边骂他是变态，却一边还拿他当正常人。
林季子这个人，阴狠狡诈，手段毒辣，讲究个杀人诛心，他轮奸白兰给潇洒看，把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。
最后逼得男主把刀塞在他手里。
太痛苦了！求求你杀了我！
他明明最恨老板，但最后留了老板一条命，男主杀了他亲爹，他最后留了男主一条命。
为什么？
因为在他的世界里，那个清醒的活下来的，才是最痛苦的，比如说他自己。
搞明白这一点再回头去看，林季子对林本川做了什么，十年守护，十年宠溺。林本川需要他，爱他，凡是小川想要的，他都满足！
假如他不爱林本川，他是为了复仇才强迫自己跟一个自己不爱的男人纠缠了10年，强迫自己变成他仇人儿子的守护神，照顾小川所有纤弱敏感的情绪。以林季子的个性，他该有多恨呢，他有千百种办法可以折磨小川，而且这也是对老头最好的报复，但他什么都没有做。
他在动手之前，先杀了林本川，免得他活着痛苦。他连杀人这个动作都没给老头看，因为就不是为了他杀的。
林季子既然是个变态，那他的爱情必然就不会是什么平等尊重，共同成长，成就更好的未来……他的爱不是这样体现的。他既然不想活了，他肯定也不会让林本川继续活下去。
他不放心，他心疼，他怕小川照顾不好自己，他怕任何人都照顾不好小川，他舍不得，那是他的小情人，他决定了要死，他肯定得带小川一起走。
另外我发现很多人都喜欢幻想林小川是一个十年来一直深情守候，纵容宠爱着林季子的大爱无疆的人物。
这完全不对啊，人设不是这么写的。
林小川纤弱敏感怯懦胆小，神经不稳定，财阀之子，有钱有势，在国外读个贵族学校，都能被同学欺负得他几乎要发疯。而林季子的一切说穿了都由他而来，他能调动的资源肯定不如小川，但结果反而是林季子要保护林小川。
“我尿裤子了。”
“没事没事，你做得很好。”
品品这个台词，这些年，到底是谁在宠着谁啊！
从头到尾，在这一对关系里，负责提供情绪价值的人是林季子，不可能是林小川。林小川能做的最多不过是听话，而这种软弱无力的爱，根本拯救不了林季子沉重可悲的命运。
林季子固然是个变态的，但林小川也不是什么正常人，你让他自己选，他多半也会选择跟林季子一起死。因为失去林季子，失去他父亲的权势，他根本没有信心自己活下去。
林季子说：我要他死，他怎么活？然后，愤怒的踢飞了一张椅子。
假如他对小川就单纯是利用，这情绪根本不正常。
他大仇将报，一切尽在掌握，把仇人的儿子玩的团团转，他不应该愤怒，他应该骄傲。
可他愤怒什么呢？
愤怒是对自己无能的痛苦！
因为他解不了这个局，他救不了自己，也没有办法让林小川自己活下去。
最后，那人形容他妈的话，完全可以无缝链接拿给林本川用。
“对不起，我总是胆小。”
林季子听完眼眶通红。
林季子这一生并没有得到过真正的救赎。他看着父亲惨死，看着母亲被仇人诱奸，自己被迫认贼作父。而这世间真正的爱他，在乎他的两个人，都在依赖他，需要从他身上吸取活力与勇气，都需要靠他的刚强来支撑自己活下去。
我相信他在布局之前，就已经不想活了，否则他完全有办法把自己摘出去。从头到尾，这都不是一场复仇，这是一次了结，他不想活了，他想在临走之前，了结所有生前旧事。
所以不管有没有口袋，他都会选择那个要死掉的机器猫。
此生太过疲惫，他只想从新开始。
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獨孤島主
2016/1/25 12:26:20
不见唐皇，空留地府
    在看过为数不多的中国独立电影里，能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角，一方面，在中国现实文化语境下，所谓“独立”电影，多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片，而此类影片的选材，多半与当下主流意识形态差距甚大；另一方面，相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言，中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离，在具体的影音美
    在看过为数不多的中国独立电影里，能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角，一方面，在中国现实文化语境下，所谓“独立”电影，多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片，而此类影片的选材，多半与当下主流意识形态差距甚大；另一方面，相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言，中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离，在具体的影音美学上，也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳，相信除了制作成本有限之外，制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度，技术发展无疑可以弥补影像上的观感，而一部作品本身的素质，还是应该置于与院线电影（不是大片）同样的观赏标准（非止就表层影像而言）之下来判断。《唐皇游地府》（2012）作为导演李珞的第三部长片，构思与创意，与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同，怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离，这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考，关乎形式，亦不忘兼顾内容。

经典转换的电影语法
    《唐皇游地府》改编自《西游记》，取了其中的第九、十、十一回内容，而这三回，在“大闹天宫”之后，又在“西天取经”之前，讲述龙王与术士袁守诚赌约，违反天条，被魏征所斩，阴魂不散，引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府，见识光怪陆离的世界。这一段承前启后，正是唐太宗的一趟地府旅程，才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事，显然是导演李珞有意为之，按照李珞的说法，之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ，这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点，在相当有限的制作成本之下，坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力，是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会，采用剧情片形式重构古典小说，本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
    同时，这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态，直接将场景设置在当代中国，甚至明确在当代武汉，片中人物，虽然还是李世民、龙王、魏征、判官，但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区，人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境，明确宣示这是一个古典的故事，但事实上，它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一，片中李世民开会，直接就在一个类似大会议室的地方，然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事，这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现，与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上，后景是正在阳台上忙碌的妻子，整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景，这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间，与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果，其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》，而置于中国当下文化生态，《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影（余清泉，1927）及七十年代台湾地区的《李世民游地府》（金陵仁，1978）等同题材作品不可同日而语。
    在李珞的影片中，全程采用黑白摄影，以现代的自然景致（并非单指自然风景，而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成）来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时，李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里，昏暗的背景与漂浮的灯光，替代了传统影视认知上的水晶宫，创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景；李世民下到阴间，来到武汉市内的商场集群，霓虹灯闪烁，在桥上李世民见到不夜天景象，被导演处理成了光怪陆离的阴府场景，亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品，以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中，武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象，这种想象包含世俗生活（甚至宫廷空间）的异变，同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神，遑论地府，作为一部没有龙标的影片，《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像，并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示，且在表现李世民所游“地府”的桥段中，“有几个地府的镜头，李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的，那块地方后来被一个CS实战基地用了，当时在拍时，正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们，管理员也希望我们赶紧拍完走人，因为玩家们打得很激烈，很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头，环境声里传来一声声枪响。”
    这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中，这种自觉性暧昧不明的展示，除了拍摄条件因素之外，创作者本身对于当代城市空间的看法，也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的，他还是由群体，以及这个群体的要求、伦理和美学，也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ，与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较，《唐皇游地府》取材同样高于现实，但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景，都在在提醒观众，于经典故事之外，开展着与现代人生活息息相关的主题叙事，正如唐皇去往地府的路，原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路，观众需要自行提炼由经典文本来，到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看，《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好，但也高不太多，导演李珞坦陈本来是用彩色拍的，后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白，无论如何，总体来说影片的影像表达堪称朴素，而叙事层面，除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外，更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口，在此过程中观众不仅观赏唐皇，更将自己化身为现实的唐皇，来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家，同时是教美术的老师，其在片尾的饭局上即兴说的话，是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份，这一段被置于整个故事的末尾，颇有跳出整体的间离意味，但事实上，李文即兴所说的话，与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头，而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去，成为剧情片的有机组成部分，借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话，具有相当浓厚的总结意味，但并非正式作结，因为这一段从内容到形式都非常随性，若以“古典”的电影感知观念来观察，十分游离，这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同，其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能，但结构上并未能算作影片有机组成部分，鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离，其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离，来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

超本色表演的角色虚化效果
    所谓“超本色表演”，是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”，而“一个普通人要成为一名演员，最应该解决的首要问题，是解放自身的素质” 更是本色表演的基础，甚至还有“畸变本色”的自我改造过程，但在《唐皇游地府》中的表演，虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作，但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同，“本色表演”挖掘演员本身性格特征，目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式，是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态，意即强调演员本身的固有状态（没有表演训练过程或抛开训练背景），来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
    从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份，已经可以看出，两人虽是针锋相对，但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈，很多时候，只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是，魏征在家收到征召一场戏，是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法，或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演，魏征在家休息的场景，与现实中千万人家午后休息的场景并无二致，若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景，亦绝无问题。
    而饰演李世民的李文，在片中的表现，则稍微自然一点，作为李世民这个角色在片中所承担的功能，他需要表现出的帝王风范，被现代背景所消解，这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头，作出忧虑状，但本质上是一种非专业的“超本色”演出，这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用，属于电影语言及观念革新的一部分，在《唐皇游地府》中的表演，则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态，但有所不同的是，《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片，在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造，本身即是对影片自身的抽离，这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同，尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下，对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力，因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为，这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化，正在行走的，是李世民、龙王或袁守诚，其实无关紧要，因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过，在上世纪七十年代末八十年代初，许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例，但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的，其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
    如此，《唐皇游地府》的“独立电影“姿态，以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的（无奈或有意）的“超本色”塑造，这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指，而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影，他可以是你身边的张三李四，也可以是其他你所不认识的任何人，一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角，在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力，成为普罗大众，角色亦因此变成情节中的注脚，其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果，虽然并不一定是导演所有意为之，但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言，其所指显然是当下的中国社会，这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时，评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题，其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比，许多地方显得模棱两可、似是而非，这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作，其演员表演模式（或许还称不上模式）本身亦同导演面对公众的姿态一样，有一点暧昧不清的感觉，因其引发的多义性解读可能，亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》（郑阔、孙扬，2012）中，亦可见到类似端倪，现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜，在这类影片中部分达到，但总体而言，角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”，《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务，虚化了人物，凸显了一个震人心魄的“地府”，来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

结语
    作为一部相对较具知名度的独立电影，《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中，对于片头片末的“小人书”设定，很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画，即是以电影剧照作为连环画主体出版，而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多，而这种戏谑式的表达方式，一方面浓缩了影片所要表达的内容，另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度，这亦是导演李珞自我投射的结果，在接受访问时他曾如此表示：“至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是（现在仍然）觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限，因为他并未说清楚，究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然，导演也并不能完全满足评论者要求，来阐释演员选用的“玄机”，而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品，关于影片的空间与表演探讨，本身具有一定的局限性，因应影片放映与接受互动过程的复杂性，这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是，从客观上来说，影片重构了武汉城市与名著背景，令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能，另一方面通过对表演功能的弱化（当然不一定是有意的），达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置，亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
    当然在当代电影观众视野中，从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入，作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”，《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要，大家关注的，还是基于作品形式上的趣味性，以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感，以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知，这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于，它引起了讨论，亦明确了想要表达的态度，纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获，或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说，希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作，能够多一些更多一些。

《贵州大学学报》
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电影资讯报道
2020/10/23 13:40:03
你们有遇见那个满眼都是你的男孩子了吗？
大家好！
最近有很多甜甜的恋爱剧播出，大家有没有被甜到啊？不知道你们有没有被甜到，反正身为老阿姨的我被甜的掉牙，分分钟想拉住身边的男生马不停蹄的谈个恋爱。
看小甜剧的好处就是你会觉得连空气都是甜的~
看了这部剧，真的很羡慕青梅竹马呀，彼此
大家好！
最近有很多甜甜的恋爱剧播出，大家有没有被甜到啊？不知道你们有没有被甜到，反正身为老阿姨的我被甜的掉牙，分分钟想拉住身边的男生马不停蹄的谈个恋爱。
看小甜剧的好处就是你会觉得连空气都是甜的~
看了这部剧，真的很羡慕青梅竹马呀，彼此了解，真的蛮好！
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史谏
2015/10/30 15:16:58
《浪漫天降》——可能是史上最真实的空姐与土豪の日常
梁朝伟在《重庆森林》里说：每一架飞机上，一定有一位空姐是你想泡的。然后，阳光灿烂的sunshine boy夏雨，在本片中泡起了国民女儿关晓彤。代步工具从奔驰开到宾利，腐败堕落从西餐厅吃到酒吧，夏雨用尽了浑身解数，在半推半就，正要入港之际，夏雨饰演的土豪林子大被曝出离过婚，这让从小在单亲家庭长大、关晓彤饰演的空姐沙沙直接懵逼了。原来沙沙可以跟左眼见到鬼的何丽珠一样，不顾流言蜚语，跟钱多到可以当枕头的
梁朝伟在《重庆森林》里说：每一架飞机上，一定有一位空姐是你想泡的。然后，阳光灿烂的sunshine boy夏雨，在本片中泡起了国民女儿关晓彤。代步工具从奔驰开到宾利，腐败堕落从西餐厅吃到酒吧，夏雨用尽了浑身解数，在半推半就，正要入港之际，夏雨饰演的土豪林子大被曝出离过婚，这让从小在单亲家庭长大、关晓彤饰演的空姐沙沙直接懵逼了。原来沙沙可以跟左眼见到鬼的何丽珠一样，不顾流言蜚语，跟钱多到可以当枕头的王劲威版林子大好，却再也忍受不了重蹈父母离异的覆辙。这部电影看似讲述空姐与土豪的浪漫爱情，实则更多是治愈。当喝醉酒的沙沙，跟林子大讲述自己终于当上令人艳羡的空姐时，却恍然发现这份工作并没有看起来那么光鲜。同样，林子大如今是壕情万丈，可他并不会跟除了沙沙之外的其他人在回青岛的路上，回忆起自己曾经一文不值的过往。所以这部电影的观感很奇怪，一些人看笑了，一些人却看哭了，堪称精分界的翘楚。

宁瀛的这部电影，故事概括起来很简单：一个实习期的空姐，在飞机上邂逅了一位土豪的日常，随着空姐在一次次的培训中出糗，到最后的空中急救转正，观众可以看到可能是迄今为止荧幕上最为真实的空姐の日常。伴随着空姐成长的，是一段不期而遇的爱情，不是跟帅到炸裂的机长，演绎一段内地版《冲上云霄》。而是跟一个土豪演绎一段两万五千英尺高空上的《山楂树之恋》，直到片尾曲响起，他俩甚至连嘴都没有亲上！这可能是史上最纯情的土豪，遭遇了史上最小妞的空姐了。

作为文艺片专业户执导的第一部商业片，本片处处透露着女性导演特有的细腻和浪漫幻想。片中平行剪辑了大段浪漫的梦境和现实的场景，真实与梦境觥筹交错，洋溢着的少女风，都快从景框中溢出来，镜头语言讲述着现实世界的罗曼史，却令观众如置梦境。特别是片中剪辑的一大段线条主义动画，与现实幻想拼接到一起，完美打破了二次元与三次元之间的次元壁。遗憾的是在同一个时间轴上的线性叙事上，导演并没有更多的隐喻去交代想象与现实的不同。以至于本片呈现出的碎片化观感较为严重。而且一些幻想的处理落于窠臼、难以免俗。关于人设，本片的创新也颇显不足，傻白甜跟大boss的经典桥段，几乎已经成为了国产八点档的标配。放到大银幕上显然有些水土不服。

这段飞机上的爱情鏖战，因为女主的误打误撞和男主的落花有意开始，却因为男主的离异撞到了女主的枪口上几乎要惨淡收场。乘务长的一席话，让这个实习空姐的见习爱情得以转正——婚姻就像一场颠沛流离的旅程，谁年轻的时候没遇到过几个人渣？既然他不丑、不矮、不穷，硬件达标了，你还有什么可顾虑的呢！妹妹你大胆地往前走哇，往前走，莫回呀头！乘务长把婚姻比作一次飞行，生活中的不顺就是飞机遇到的气流。嘈杂的酒吧里，这一段过来人的金句，几乎成为了本剧的点睛之笔。刘孜饰演的乘务长白晶晶，成为继《等风来》里的主编lily之后，又一银幕经典。虽然一眼望过去，白晶晶属于那种出场自带BGM的人：“我的婚姻，就这么不幸福！”，正如“一剪寒梅，傲立雪中”的袁华。但她浑身透露更多的，是生活的睿智；是婚姻触礁之后，生活还得继续的一种豁达。所以这个角色又区别于之前的lily，反而更像刘孜之前饰演的《西游记》中的铁扇公主。巧合的是，白晶晶同样作为西游里的女主，她对爱情绝望的时候，也曾跳过崖、自杀过。如此看来，白晶晶的这番婚姻之感，就更显意味深长了。这也直接触到了沙沙的痛点，如果爱情都怕受伤害，那么不如不爱来得痛快。

刘孜饰演的角色向来有直指人心的魔力，在《等风来》里，她对倪妮饰演的美食作家毒舌：还没高调的资格呢就嚷嚷着要低调，还没活明白呢就要去伪存真，这是一种最损己不利人的行为，自己特别的假别人看着也非常累。如此职场金句，让这个出场不多的主编，在观众退场之后，满脑子想的却都是她。本片也不例外，刘孜的乘务长看起来，一脸严肃到不要不要的。不同于邱泽的比谁嗓门大、看谁更目露凶光。刘孜不显山不露水，就将乘务长的威严提高到了两万五千英尺的高空之上，令所有见习空姐都心生敬畏，这是比用言辞厉令更高阶的表现方法。也正是这种严苛，才能确保飞行的每一次安全。正如《冲上云霄》中的第一华人机长唐亦琛所秉承的“安全至上”。所以这样一部讲空姐的电影，观众也牢牢记住了这位麻辣乘务长。

在乘务长的神助攻下，沙沙跟林子大走到了一起。片尾这一场如梦似幻的婚礼上，飘满了红色的丝带，不知道这些是否都是月老白晶晶给系上的呢？666！更服的是，当关晓彤从厕所里走出来，发现刘孜的那一幕，相信无数观众都会为之动容。刘孜一把摘掉了关晓彤的实习生铭牌，对她说：“从今天起，你不在是实习生了，而是一名真正的空姐！”按照以往国产影视剧浮夸华丽的style，应该是刘孜抱着关晓彤热泪盈眶，一起喊出：“我们做到了！”然而并没有，刘孜如此冷处理的方式，反而收获了更热的内心共鸣，无论是关晓彤还是观众，想必都在此刻成为了刘孜的脑残粉。其实早在张纪中版的《鹿鼎记》中，刘孜就已经饰演了剧中跟白晶晶有着异曲同工之妙的方怡。同样的心高气傲，同样的对韦小宝从一开始的不入眼，到后来的刮目相看。这样从讨厌一个人到喜欢一个人的过程中，最难表现的，莫过于这情感的渐变，喜欢地太快，让观众觉得不够真诚。喜欢地不够，又令观众感觉人物没有得到成长。如此磨人的角色和难以拿捏的情感变化，刘孜做到了。从方怡到白晶晶，观众感受到了一个貌似千年冰山，实则内心炙热的角色所带来的难以名状的感动。这同以往影视剧中脸谱化的人物角色是大相径庭的。

这也正是本片的意义所在——如何把一个俗套的故事拍出诗意？土豪与空姐的日常，在常人的理解里，几乎快要等同与空姐同居的日子了。如何让他们的爱情不那么世俗化，不仅要借助浪漫的幻想，而且要将人物同以往的固定角色和套路区分开来。土豪是一个会做饭、会玩滑板、会俯下身帮你拖地的上得厅堂下得厨房的成熟男一枚。空姐也摆脱了以往空洞如花瓶的桎梏，变得有血有肉，她会忧心工作，也会心心念念着家乡；她会有许多抱怨，却对生活积极向上。正是这种打破常规的做法，才使得本片清新脱俗到走出影院你还会感叹——原来爱情片还可以这样拍！

作为一部小妞电影本片是合格的，但是作为一部商业片，它却存在诸多的问题。正如同档期的文艺片小王子乔·怀特在资本主义的腐蚀下，拿着1.5亿美金，再一次砸向了他并不擅长的冒险类商业片一样，冲动的惩罚是本片的排片率不容乐观。但是这并不能掩盖本片浪漫的幻想和脱俗的人设，无论是关晓彤饰演的空姐与夏雨饰演的土豪之间的爱情，还是刘孜饰演的乘务长的责任与担当。值得一提的是刘孜同关晓彤，在机上心肺复苏和人工呼吸的那一段，无论是演员精湛的表演，还是堪称教科书级别的运镜，都将观众紧张的情绪调动到了与片中人物保持一致，这场完美的场面调度也成为了本片的高潮。鉴于本片对爱情电影表现手法极具实验性的创新，我的建议是去看吧！虽然这部电影存在这样或那样的问题，但是作为一次国产电影的有效尝试，它是值得被肯定和鼓励的。
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风劲草
2017/5/17 15:40:49
小时候系列1
湖南台真的是，几乎承载了我小时候所有的电视剧。
其实那个时候看剧还并不知道什么情啊，什么爱呀，印象最深的还是福晋为了生男孩儿，把自己的亲生女儿换掉了！而最后又不忍心，就用自己烧红的发簪在孩子的肩膀上烙了一个梅花印，以便将来还能相认。然而18年之后马景涛扮演的浩祯跟陈德容扮演的吟霜相遇相恋，还把吟霜接回了府！
然而，已经身为驸马的浩祯在公主跟吟霜之间痛苦挣扎。（当然在我
湖南台真的是，几乎承载了我小时候所有的电视剧。
其实那个时候看剧还并不知道什么情啊，什么爱呀，印象最深的还是福晋为了生男孩儿，把自己的亲生女儿换掉了！而最后又不忍心，就用自己烧红的发簪在孩子的肩膀上烙了一个梅花印，以便将来还能相认。然而18年之后马景涛扮演的浩祯跟陈德容扮演的吟霜相遇相恋，还把吟霜接回了府！
然而，已经身为驸马的浩祯在公主跟吟霜之间痛苦挣扎。（当然在我看来是在享齐人之福。）
不过说实话，那时候的陈德容一身白衣，真的像一朵白莲花！！！
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Momo June
2019/5/11 5:09:08
Miss Walker 怎么就是dr foster里那个小三的演员了？！？？？小变态要对你竖中指咯
脸盲没救了吗
好气哟
这两个人的脸明显不一样好吧
喜欢miss walker的可以去刷布莱切利四人组啊【安利
看不懂脸看不懂英文名
中文翻译名也能看出人不一样了吧
还让我凑140个字
这不是剧评哈
眼看着小变态在另一个剧里枯萎
大家可不可以拿出点粉丝的热情
为什么还不到1
脸盲没救了吗
好气哟
这两个人的脸明显不一样好吧
喜欢miss walker的可以去刷布莱切利四人组啊【安利
看不懂脸看不懂英文名
中文翻译名也能看出人不一样了吧
还让我凑140个字
这不是剧评哈
眼看着小变态在另一个剧里枯萎
大家可不可以拿出点粉丝的热情
为什么还不到140字
我写纸也没这么痛苦过
==============分割线============
貌似很多人都陆续修改了或删掉了短评
这样挺好的
不会给更多的人造成脸盲误解
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巴蜀镖客李大谱
2022/5/3 10:43:34
何为英雄？
看完以后好替细七难过，我觉得高进从来没有爱过她。高进瘫痪彻底崩溃的时候是细七放弃一切在身边照顾他，可当细七失去一切瘫痪在床的时候，却是高进拔掉了细七的氧气管。
刚开始看电影的时候，我还和朋友开玩笑说果然帅哥都不喜欢搞笑女，后来阿轻背叛他，给了细七机会时我就觉得不舒服，爱情不是交易，不是因为需要才爱的，我实在没
看完以后好替细七难过，我觉得高进从来没有爱过她。高进瘫痪彻底崩溃的时候是细七放弃一切在身边照顾他，可当细七失去一切瘫痪在床的时候，却是高进拔掉了细七的氧气管。
刚开始看电影的时候，我还和朋友开玩笑说果然帅哥都不喜欢搞笑女，后来阿轻背叛他，给了细七机会时我就觉得不舒服，爱情不是交易，不是因为需要才爱的，我实在没办法把感激当成爱来看待。等到龙五对高进说，不放下就无法成功，等到他亲手给细七戴上戒指然后又夺走她的生命，我只觉得难以置信。
我或许不该以偏概全…但就最近看的几部港片来说，都给我一种不舒服的感觉，好像男人就有事业有抱负有兄弟有等待他们大展宏图的未来，女人就该美且柔且弱全心全意的支持男人辅助男人甘愿为男人献出一切也无怨无悔
明明她们有的温柔有的活泼又聪明又勇敢，为什么都是这样的结果…从来如此，便是对的吗？
很为阿轻惋惜，她如果有主见一些，就会离开控制她的男人们。也很为细七难过，有些人是不该爱的。
至于英雄，这不是我心目中的英雄。英雄是该放弃一些东西，可是如果为达目的不择手段，那就不能算英雄。心怀大义是英雄，隐忍谋利是英雄，为情舍身是英雄，可是如果把利放在情之前，那便不是我心中的英雄。
英雄是软弱的，是悲剧的，是充满弱点的，正是因为他们身上充满的无限的人的弱点和他们从未放下的追寻的脚步让他们如此耀眼。英雄是浪漫主义的词语，没有情义算什么英雄？没有柔情算什么英雄？！少玷污英雄这个词语了！
曹操是臬雄，刘备才是英雄！
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伊達
2007/7/24 15:45:19
唯美的垃圾
这是一部很不好的片子。也反映了一个通病：不同文化间的解读，往往造成误读。
　　
看得出，汤姆·克鲁斯和导演爱德华·泽维克对日本文化心驰神往，已经渐入魔境。投资1.4亿美元折腾出这么一个文化怪物，真让人心疼。而大部分并不了解日本文化的欧美人士通过这部极度美化日本武士道的电影，看到的是一个粉饰过度的近代日本；作为日本本身，由于二战给东亚诸国造成的战争伤害和心灵创伤，一直恶化着日本的国际
这是一部很不好的片子。也反映了一个通病：不同文化间的解读，往往造成误读。
　　
看得出，汤姆·克鲁斯和导演爱德华·泽维克对日本文化心驰神往，已经渐入魔境。投资1.4亿美元折腾出这么一个文化怪物，真让人心疼。而大部分并不了解日本文化的欧美人士通过这部极度美化日本武士道的电影，看到的是一个粉饰过度的近代日本；作为日本本身，由于二战给东亚诸国造成的战争伤害和心灵创伤，一直恶化着日本的国际形象，有这么一部虽说脱离实际，但更多扮演着美化、甚至神化日本武士乃至国家形象的美国电影现身说法，不啻为好事一桩。
　　
同为美国人，詹姆士·克拉维尔的小说《幕府将军》虽然也有美化日本文化的毛病，但由于小说正确的时代背景、精心的人物刻画，以及作者对欧洲航海历史和日本战国史实的充分挖掘，从而使读者在阅读过程中，不但沉迷于曲折引人的情节，而且能从情节包含的内涵，深刻感触东西方的文化冲突与融合。
　　
《最后的武士》把它的情节设置在了一个错误的时代背景：1870年代的明治时期。火器早在16世纪就已经进入日本，对于火器的战术使用，也并不像影片中描述的那样，日本武士白痴到只会玩刀玩箭。既然如此，影片里那些保持武士传统的保守派，究竟为了什么而跟改革派过不去，就有点莫名其妙了。渡边谦扮演的天皇老师、反对派头目，口口声声说要了解敌人、研究敌人，而且还说得一口流利的英语；却丝毫不去了解、掌握敌人的战争利器，实在匪夷所思。
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招财喵
2022/2/13 0:07:46
这都能有6.9分，还有那么多人说巨好看、走不出来？
编剧是在把观众当弱智吗？剧组是在把观众当傻子吗？反正就是，我喂??，都有人吃，还觉得好吃，觉得是近几年比较好吃的??了，虽然有点臭，但是还是瑕不掩瑜能填饱肚子？
什么时候开始，观众都已经宽容到这个地步了？
这么烂的剧，都有观众为其买单，都有这么高的热度，投资方都能赚钱，市场好像也没必要用心做好剧了，慢慢的劣币驱逐良币，市场就没好剧了。只能说，国产剧市场的悲哀吧。
编剧是在把观众当弱智吗？剧组是在把观众当傻子吗？反正就是，我喂??，都有人吃，还觉得好吃，觉得是近几年比较好吃的??了，虽然有点臭，但是还是瑕不掩瑜能填饱肚子？
什么时候开始，观众都已经宽容到这个地步了？
这么烂的剧，都有观众为其买单，都有这么高的热度，投资方都能赚钱，市场好像也没必要用心做好剧了，慢慢的劣币驱逐良币，市场就没好剧了。只能说，国产剧市场的悲哀吧。
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小义大道

2014/4/18 1:46:34

繁华一角的草根生态

（文/小义大道）

看《这是三里屯》，让我想起一些类型差不离的影片，比如曾经的《北京人在纽约》、比如前年的《纽约客@上海》。当然，在故事情节和影片本质上虽是千差万别，但同是外乡人在异国的那些事儿。而相比之下，只是《这是三里屯》更具生活化、更真实且更现实的反应出了一类老外群体在北京的状态。

作为影片的发生地北京，它承载了不同民族国际、不同文化背景的人们都可以在此追逐实现梦想的愿望。尤其是在三里屯这个经济、文化、时尚、潮流的标志性位置，是世界各地的人聚焦到北京来寻梦的最理想最常见之地，虽然选择了这样一个繁华之地，但影片的画面中并没有出现太古里等建筑，没有那些时尚大牌、精品专卖店的身影，而是将镜头安扎在三里屯那一片的各个小角落，或是六层小板楼、或是废品收购站、或是小卖部、或是小地摊，总之都是不那么高大上，一切尽显破旧、平庸、朴实，给予我们的就是一个时尚之地、满是屌丝气息的矛盾化感觉。

影片开始，就是一位初来乍到的英国老外盖瑞站在三里屯某条小巷子里的镜头，身后是陈旧的老北京板楼，旁边是打牌唠嗑的北京老人，非常悠闲平静的背景，特别草根化生活的氛围。但从盖瑞的立场来看，一点都不潇洒自如，对这里充满了希望同时也充满了陌生与无助。我们所看到的画面，完全就是以一种外来人的陌生视觉切入的，而这种陌生视角势必会带来对于北京这座城市的想象性误解与文化碰撞。所以，当盖瑞推销不出去生发水、找不到工作、追不回前妻芳心的时候，都与盖瑞对于中国文化的个人想象而造成的文化误解和碰撞有关。

在这个文化的碰撞过程中，影片也加入了一些中国特色的电影情节，在这个淘金圣地小人物寻求机遇、渴望发展、希望成功的情节，而这一个情节线索也是一直贯穿于整部影片的始终，进而将影片中爱情线贯连起来。也因为中外文化的差异，在这一次的交融中所产生出来的那些独特的幽默情节和荒诞时刻，格外具有看点。特别是从老外的视野来看，几乎所有的碰撞情节都在搞笑的形态下进行着。

大多数人都在关注在外旅居或者定居的华人生活，但很少有人关注到在华外国人这一个群体的生活，尤其还是如此小众的人物在北京的草根化生活。在华外国人的生活，亦如在外华人的生活，大部分也都是在一个几乎封闭的圈子里。因为受到语言不通的困扰，因为对这座城市的陌生，所以盖瑞在寻求投资的路上处处碰壁。好在他一筹莫展之际，福来克给他介绍了份教英文的差事糊口，但同时也被这个在北京混了几年的澳洲人忽悠过不少次。即便这样新来的盖瑞总是离不开福来克。虽有相辅相助的美德，也同显了人性的丑态。

《这是三里屯》简单的说，也可以看成是盖瑞的北京奋斗史。在意识形态上看，也是一部极具正能量的影片。盖瑞做过推销、当过外教、充当过“门面”，从无到有、从有到无，小人物的坎坷路，真实得让人感动。我们从那些情节和镜头中，看到了最真实的三里屯，看到了被三里屯的繁华所掩盖的老外的草根生活状态，极致真实、无比搞笑、荒唐绝顶。

其实，很多时候，影片中通过老外散发出来的那种异乡感、漂泊感，还有那种追逐梦想路上被折腾得“头破血流”的现实感，跟我们这种虽是中国人同在北京漂的人来讲，还是有着许多情感共鸣的，这也是我喜欢这部影片的原因之一。

喜欢的另一原因在于影片的风格：全片没有一丝小资装逼文艺范儿；更没有时尚华丽的浪漫和狗血式的都市爱情；情节发展以伪记录的形式进行着，手持摄影极度真实生活化；主要人物既有台词又有独白，轻松而幽默；节奏明快、台词随性，京片儿中字风味独特。总的来讲，此片故事虽然一般，但很有趣味性，两位有点二且有些屌的北漂老外在中西文化差异的碰撞上，制造了大量的喜剧包袱和喜剧效果，碰撞出了精彩的火花！

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把噗

2021/1/27 21:31:15

《奶爸当家》：啼笑皆非的带娃血泪史

最近娱乐圈的瓜多到让人合不上嘴，几个大瓜都和孩子有关。先是郑爽深陷代孕风波，又被曝出弃养孩子，后是华晨宇与郭碧晨未婚生子，共同声明“我们是有一个孩子”。娱乐圈的“孕事”风波似乎早已让人见怪不怪了，不过这两件事还是让我们反思生娃的意义，以及男人与女人在抚养孩子时应该承担的责任与义务。

最近，有部新剧低调上线，也

最近，有部新剧低调上线，也涉及了抚养孩子的问题。它独辟蹊径地让男人来带娃，谱写出啼笑皆非的带娃血泪史。

谁说男人不会带娃

《奶爸当家》讲述工程师高寒意外接盘孩子嘟嘟，与他的两位房客于博、汪东阳和落难千金关姗姗四人组团带娃的故事。三个男人莫名其妙地成为“奶爸”。

刚刚失去女儿抚养权的高寒忽然从天而降了一个“私生子”嘟嘟，无论是“喜当爹”还是另有隐情都让他不可避免的重新体验一次父亲的角色，可惜汪东阳和于博也要被迫一同体验初为奶爸的滋味。故事就这样展开——

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消亡之人

2021/8/9 23:56:08

当我们目睹死亡

迄今为止的所有DC电影中，小丑女的魅力在本片得到了最充分的展现。以体操出身的打技、极度性感的身姿、富有感染力的表情作为让人疯狂的基础，滚导更是充分意识到人们对小丑女的爱，并非出于她的邪恶或反英雄身份，而出于那份承袭自小丑的全然混乱和不可预料。因此，让她始终... (展开)

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y2k

2008/6/13 20:02:03

赞导演

喜欢方力申，总是觉得很帅，演一个坏人，却很有感情的一个坏人。其实这里面的演员不咋地，但是要赞的是导演。

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MANI

2014/12/17 12:35:26

谁为你披上嫁衣，谁陪你走向梦想？

近来大屏幕上风靡“怀旧+打胎”类型片，比如什么“那些年一起堕过的胎”、“致打胎”、“打胎的你”、“打胎那年”、“那些年我们一起打过的胎”……这算不算误导观众？这种电影莫非是想告诉那些单身女：如果你没有到医院妇产科走一遭，就不算曾经有过青春？就没有“真爱”过？就不算为爱付出？说好的在电影中传达真善美呢？说好的主流健康上进呢？显然剪刀手这次又拉偏了。戴锦华认为：电影到今天为止仍然是国家形象名片。全世界仍然把电影作为国家形象名片，作为传播自己差异性文化的一个有效手段。《谁动了我的梦想》积极热烈地诠释了新时代文艺座谈会的精髓：片中所传递的，满满都是积极、阳光、真挚的情意。虽然在青春时尚励志的同时，片中也很俗套地帮女猪脚小瑞讲了两段感情——毕竟没有爱，人还活个什么劲。第一段算作初恋，理所当然发生在世外桃源的故乡小镇。在美若天堂的环境里，人的心思也纯美而简单。小镇女孩小瑞毫无杂念地喜欢着青梅竹马的“镇草”王峥，一相情愿地以为他会把自己当作女朋友。可惜，在王峥眼里，她只是个傻乎乎的邻家妹子、可以一起疯一起玩的女汉子。初恋还没萌芽就被扼杀！错爱，失恋……爱面子的小瑞断然离开了故乡小镇，逃到陌生的城市，心里想的也只是活出个人样，好让王峥对自己刮目相看——没准等自己变的优秀了，他万一还能回头呢？对于失恋的朋友，离开伤心地是一味不错的特效药，立马让你摆脱痛苦，完爆那份蛋蛋的忧桑。爱情有时出奇的诡异。它常常让一对男女因为欣赏或爱慕一见钟情，但也会让两个完全迥异、甚至互相排斥的人发生甜蜜的化学反应。有多少人曾经有过这样的体验：当你第一次见到那个人，你毫无兴趣，甚至对TA充满反感，觉得天塌地陷人类灭绝你也不可能跟TA有任何瓜葛。可往往让人哭笑不得的，就是那个起初没有被你放在眼里的人，最终却成了你的命里注定。只身在闯荡异乡，在寻梦的同时，一份淡淡的情感萌发于一对个性迥异的年轻男女之间。女汉子小瑞遭遇极品苛薄的娘炮设计师陈默，一次次激烈碰撞之后，打是亲骂是爱，冤家对头也可以产生奇妙的爱情磁场。主创显然有荧屏洁癖，绝不容许自己的剧中有“成人动作”镜头。所以即使再深爱，《谁动了我的梦想》片中的爱情依然是淡然的、清纯的，没有床戏，没有露点。小瑞自幼被优雅奶奶以儒家做派教养成人，她对爱负责，更对自己唯一的、最可宝贵的财产：身体负责。所以她很懂分寸，既不会拿肉体去换成功；在没有确认真爱之前，她也不会轻易自残，用肉体去证明爱。所以在聪明的小瑞那里，没有爱错人的遗憾，也就没有妇产科撕心裂肺的嚎叫。她和陈默之间，更多是一种夫妻般的陪伴、朋友般的关爱。在这段感情的前期，两人地位悬殊，陈默恰如小瑞的人生导师，指点她如何应对困境，教她如何穿衣打扮、如何走T台。因为他的鼎力支持，连高跟鞋都穿不了的小瑞最终成为名副其实的名模。小瑞成了明星，陈默却还是那个不得志的设计师。此时的小瑞又成了他的超级粉丝和合作伙伴。因为受到小瑞及背后极富传统文化氛围的家庭影响，更因为那份藏在心里谁都没有说出口的爱，陈默灵感如闪电，最终设计出了华美的新衣——那是一款只能由小瑞才足以完美诠释的时装。互相提携、忠实陪伴在梦想之路，彼时的他们也只是浅拥，轻吻。带着调侃的心境看片至此，你敢说这不是真爱吗？敢说这份付出还嫌少吗？即便是贵为九天仙女，她在人间的爱情也不过是“你挑水来我浇园，你织布来我耕田”而已。俗世滚滚红尘中，千万个小瑞和陈默的爱，又复夫何求？！在影院里看完《谁动了我的梦想》之后，作为观众的你，有没有找到同感？亲爱的，如今依然陪在你身边的，还是不是当初那个让你怦然心动的白马王子OR 清纯女神？如果是，请接受祝福。如果不是，我只想告诉你：那就对了！因为年轻因为稚嫩，因为还没有形成稳定的价值观，所谓青春期的金童玉女往往成人后会分道扬镳，风花雪月大多不现实，断了线的风筝就由它去吧！失恋有什么要紧？不过是上天多给了你几次重新洗牌的机会而已。所有如今还单着各种漂各种飞的亲们，千万不要被那些怀旧片看到心发慌，嘴发毛。不要再惦记他们！错过的爱，任它再美再纯，前任已然成云烟，初恋只适合化作谈资。既然当年彼此错过，就说明不合适，别再站在原地，甚至发洋贱回到原地找虐。亲，你一定要看清楚：这些年来一直陪在你身边的人，才是最爱你的。他们才是你最最重要的人。在磕磕碰碰的梦想之路上，TA不离不弃地陪伴着你，甚至为你鞍前马后忙这忙那。在你摔倒的时候、迷茫失落的时候、绝望的时候，TA安慰你，引导你，帮你成长、为你解忧、给你机会。也可能TA对你狠，骂你，批评你，挑剔你……却都是为了你成长，为了帮你尽早够的上自己的梦想。TA不是第一个来到你身边的，却是来了之后再也不会离开的——无论你容颜美丑、身份贵贱、职位高低。这样的人，我们要珍惜。爱情有时就是买菜买衣，也要不选贵的，只选对的。今天的爱情、明天的婚姻，只是为了让自己更强大更美好更幸福，只要你舒坦开心，那就是爱对了人。单身GOU们，鼓起勇气去邂逅那个在梦想路上携你的手一同前进的人吧。2014，谁动了你的梦想；2015，有TA陪你圆梦，与你白头到老！

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谢怜

2021/3/5 11:45:30

主仆契约之解除契约方法：真爱之吻

唯有真爱之吻才可以解除主仆契约，于是男主开启了慢慢追妻路。下面涉及一些些剧透，慎重观看。下面涉及一些些剧透，慎重观看。下面涉及一些些剧透，慎重观看。重要事情说三遍，如果不怕剧透请继续吧。

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呆头猫猫

2020/8/2 21:32:35

印尼版的乡村民间故事

女主玛雅本来是个公路收费员，突然被人莫名追杀，逃过一劫以后换了工作，日子过的有一搭没一搭的，依然是战战兢兢。

于是和好友想一起回老家村子碰碰运气，看看能不能发笔意外之财。

老家村子又破又诡异，玛雅和好友只能住在废弃的大房子里。

原来这个村子被诅咒

女主玛雅本来是个公路收费员，突然被人莫名追杀，逃过一劫以后换了工作，日子过的有一搭没一搭的，依然是战战兢兢。

于是和好友想一起回老家村子碰碰运气，看看能不能发笔意外之财。

老家村子又破又诡异，玛雅和好友只能住在废弃的大房子里。

原来这个村子被诅咒了，生出来的孩子都没有皮肤，活不了多久。村长妈蛊惑村里人，只有把原来村长的女儿杀了，用她的人皮做皮影戏才能破除诅咒。很不幸，玛雅就是原来村长的女儿。

原本跟着一起来吃瓜的好友不慎说漏了嘴，让村民误以为她是原村长女儿，结果被抓起来剥皮解咒。

结果村民们发现没效果，才知道抓错人了。玛雅惊恐万分，想逃又逃不掉，于是在一个善良女村民的帮助下自己动手去破除诅咒。当然，她不是把自己剥皮，而是根据鬼魂指引埋了皮骨，破了诅咒。

最后发现现任村长的妈才是下咒的老巫婆，因为自己儿子和前村长老婆通奸，老巫婆就诅咒了自己孙女，前村长以为玛雅是自己亲生，为了让玛雅免除无皮之苦，就杀了三个小女孩，用她们的皮肤来治好了玛雅。老巫婆恶行败露之后，现村长儿子在无比自责中自杀，老巫婆于是也自杀而亡。

典型的印尼民间故事风格的恐怖片。

同样是东南亚一系的恐怖片，泰国恐怖片偏重于赎罪氛围营造和带有一些宗教因素，印尼恐怖片则有点“聊斋民间故事”的味道，结合了乡村小传说，但在恐怖场景和氛围的营造上，并没有过多的使力气，观看的时候几乎没有一惊一乍吓一跳的感觉。

片中浓浓的印尼乡村文化特色，比如动辄拉出将近一米长的大砍刀，愚昧易受蛊惑且人狠话不多的村民等，和东南亚其它国家相比，非常典型的印尼特色文化。

目前以及今后较长一段时间里，泰国恐怖片在东南亚一家独大的格局可能不会有明显改变，但也希望印尼马来菲律宾越南缅甸老挝柬埔寨这些国家也能在出品一些优秀恐怖片的同时继承好自己国家的特色文化，百花齐放才能共同进步。

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艾秘meiya

2017/11/16 11:54:01

虐狗

看了初恋50次后，老夫的少女心炸裂啊，剧情很甜、很温暖^0^。开头以许许多多的女孩炫耀她们的共同男友一一男主亨利，完美展现了亨利的花心。他让我立刻想到了吕子乔。是中国式的吕子乔吗?可越往下看，越被亨利对露西的暖心告白行动感动。当亨利第一次见到露西时，露西在安安静静地吃早点，此时露西似乎被一通光环绕，亨利一下子注意到并对路西产生好感。女主露西也被花心萝卜的亨利的搭讪吸引住了，可女主因一次车祸而不能记住车祸后的每个新的一天。因此，女主露西的父亲、哥哥都很悉心细腻地照顾她，叫她亲爱的小公主”。露西的头忆是不幸的，可她又有父亲、哥哥、亨利的及力保护又是最大的万幸。男主亨利专一爱上露西时，他的巨大转性让我惊叹爱情的力量，整部影片不管是背景音乐还是人物台词都充满了幽默诙谐色彩。亨利的一次又一次的很傻的套路，都只是让露西一次又一次地爱上目己。亨利曾是老司机类的人物，但遇到露西后他愿倾尽余生，不断唤起露西对爱情的鲜话感受，甜地让老夫又相信爱情这种东东了，或者有像亨利这样的一个人出现在我身边，我会跟他走的hiahiahia~

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梅川鸡尾酒

2022/8/5 0:18:32

可以遇见你，但不想遇见这种电影了

这部电影是在七夕看的，但感觉并不是适合跟现任看，难道导演是想告诉我们其实错过的前任才最美丽？坐在身边的ta只是一个突然冒出来跟你结婚的选择？以下几点为个人感受，为那些前仆后继的青春片提供一点看法。

1.导演不够用心。如果导演都不认真注意细节，观众怎么能认真地观看呢？首先电影的服化道跟剧情脱离。一个背景发生在东

1.导演不够用心。如果导演都不认真注意细节，观众怎么能认真地观看呢？首先电影的服化道跟剧情脱离。一个背景发生在东南海滨城市的电影，却用了一嘴北方味的演员，让人出戏；接着，男女主上学时，街道的布置跟一个出租碟片的小店是否太违和了？看出租碟片多么久远的事情了，跟那个时候的男女主很难对得上号；

2.人物关系脉络不清楚。男女主如何相恋的完全没有交代清楚，那个发小莫名其妙地消失，男主结婚对象莫名其妙出现；以及男主喜爱绘画的原因，事后的坚持毫无起源和根据；接着，既然女主成绩不好，那怎么上的高中，还与成绩优秀的男主在一起；中考就简简单单一考试，过于描写地深刻，不好好读书非要安个压力太大的借口？

3.导演似乎想在最后致敬一下“那些年”的结尾：初恋深刻而美好，经历过遇见过就足够了。“那些年”的确能够给观众带来这种感受，因为校园的初恋男女主相互成长，除了初恋还有美好的青春伙伴，即便大家去参加了女主的婚礼，没能终成眷属，但也不为遗憾，因为那是大家的青春。可是，这部电影青春部分浅显令人出戏，男女主的成长如果不是字符带过，丝毫感觉不到；以及随着姥姥的去世，就直接造成了男女主的分开，试问这种“深刻”的感情就如此脆弱不堪么？现实中的我们大部分没有男女主的颜值，工作上的一路顺风，如果这样理想的爱情都这么不堪一击，那艺术创作的爱情到底是给我们希望还是绝望？

总体而言，电影更多是在意识流描述导演的某些关于爱情的画面；而缺乏了起承转合等一些章法，虽然并不一定要像“第一幕出现枪，第三幕必须响”这样小说戏剧的框架；但爱情电影也一定要在一定的骨架上进行创造。这部电影给人的感觉就是当下导演以为青春片只是以一些美丽高饱和色彩的画面，很傻很突兀的片段就能赢得观众的心，而缺乏了一些理性的思维。

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954

-40℃的饺子皮??

2022/10/31 21:14:49

追剧记录……

目前刚看到第三集，挺特的一个女孩子，不喜欢讲一些没有用的，一看就是没出过社会的……那个淼是男主吗？那个官司挺随意的，变声忽悠人那里有点扯，骗骗我9岁的孩子有可能能忽悠成功，现在殡葬行业不是啥让人望而却步的存在了，不是有个段子说“只要钱到位晚上诈尸了都能给你再... (展开)

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