看了一集，没太看明白，其实我现在挺喜欢看短剧的，几分钟就一集了，插空看一看，对我这种没有大块时间的人很友好。其实本身四个主角的性格这些交代的挺好的，但是有一种没有全景的感觉，人在其中不懂到底要表达的是什么，要将的故事到底是怎么样的。女主角都很漂亮，主角配音都还行，配角配音一种人不贴脸感，到底大家为什么要这么配音，仿佛在两个音轨一样，不在同一个世界。

与之前大众印象里的“青春校园剧”不同，追了几集《闪光少女》，发现它还原了青春剧原本的模样。

（一）轻松欢快下饭剧。

没有虐恋，拒绝狗血，《闪光少女》讲述的就是一群艺校高中生为自己为理想奋斗的故事。与每一位艺考生一样，过着苦逼的高中生活。剧中开篇就是让每位住宿生闻风丧胆的“查寝”。几位主演的身份背景昭然若揭：学渣陈惊，暖男油渣，追星闺蜜天爽，学霸小霾，校草王文。从剧情到人物一下把观众拉入到高中时代，果真是岁月变迁，查寝老师的手段也不断升级，道高一尺魔高一丈充分体现在班主任王老师的那句：“今天查寝，我要从上往下查”直男们躲闪不及，阵亡一片…这段剧情又搞笑又写实，不由得感叹编剧真是有生活体验的人啊…

千指大人小霾的出场也很飒，一面高冷的对年级第二名说出“中二也好过你这个万年老二”一面不以为意的表示：“加油，我在原地等你”，学霸人设高高在上，让人仰望。与女主陈惊的学渣身份形成鲜明对比。

自带“神经特质”的女主陈惊，每次出场都是人仰马翻，自带搞笑 BGM 。这个人物设定就是很有精力充沛，时刻想搞点大新闻，也是全院老师的重点看管对象。在琴房兜售冰可乐高价卖给同学，被分到偏远琴房跟隔壁奶奶交上朋友，还混到不少吃喝，花痴钢琴专业的王文师哥，用追星的手段追求男神，总之这是个除了学习不好，什么都好的欢脱girl，最擅长的技能是“翻琴谱”。即使被同学老师嘲讽学渣身份，也不放在心上，永远乐观，永远闹腾，永远闲不住！

【详细】

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它瞪大着眼睛，一刻不离的看着你，急不可耐地望向你，似乎有万语千言想要告诉你，而言语不通，表达不畅，无法交流，你也只能心疼的妄自猜测，这就是人与狗的日常，狗与人的相处。

时间流逝，终须告别。可到了告别之际，人与狗依然无声，这段生命之间的陪伴是多么悲情，这部电影《再见汪先森》就是要表达这种感情，你走了，我也无可诉说。

《再见汪先森》讲了两种狗，讲了一群人。

一只叫“江米条”的狗，灵魂钻进了一位叫做“兰天”的聋哑男孩身体里，一只叫做“侠客”的狗灵魂钻进了一位叫做“王大凡”的中年大叔身体里，两个狗驾驭着人的身体与主人又展开了一段故事。

兰天不能说话，行为古怪，但身体强健，好似一条猎犬，当主人有难它一定挺身而出，当主人悲伤它又乖巧的长情相守，喜则笑，悲则哭，简单干净，可爱真诚。

王大凡好似一条不停吠叫的狗，鬼灵精怪，行事疯癫，但又善良有趣，愣头愣脑。

每一场戏，两位演狗的主角都拼命的把眼睛睁大，清澈的望着主人，继续用狗的方式去传情达意。并且，他们也学习着人类的行为和表达，而那些行为是古怪的，那些表达也是散乱的，这种无处解释的交流更是让人痛心。对于主人来说，他们是疯子，他们是异类。故事的喜剧由此而来。

我们人类的世界复杂，繁琐，人与人之间建立起一段关系需要很久。沟通交流，事件搭建，观察打听，猜疑判断，而对于狗来说，关系的建立需要那么复杂吗？江米条记住了方一一身上的味道，对于他来说这就是一段关系。侠客是一只厚脸皮的狗，只要死皮赖脸的跟着，她就是我的主人。两段简单的感情搭建在了复杂的人情社会，它们俩就是异类，主人的不知情让人与狗这段关系，从亲密无间转变成了人与人的芥蒂。故事的悲剧由此而来。

说完狗再说人。

在这群人里，社会精英，都市白领，底层青年，边缘囚徒，各式各样的人物都穿行在这部影片之中，在人物层面上，本片具有一个现实主义的故事基底。故事中，有的人为了梦想去拍电影，去演戏，有的人因为职责，去除暴安良，去教书育人。他们都生活在一个物质生活绝对丰富的城市里，而故事一开场，方一一和老公张博便在“大房子”里产生了争吵，随后，人物之间都存在着相互的不理解和沟通的缺失，我们当下的生活不就是这样吗？宁愿抱着手机不愿与身边人交流，宁愿养条狗不愿和朋友相伴，在城市里，人与人之间的疏离感渐行渐远，每个人都忙忙碌碌，心思沉重，我们都忘记了爱与沟通，缺失了像狗一样的表达，像狗一样的陪伴。

这个故事可能就是这群人的一场梦，他们怀念那只，只会行动不会说话的狗，能重新回到她们身边，用最简单的方式继续陪伴他们，爱他们。

正式的说，这是王大治导演的第一部导演作品，对于一个要求严格的商业片来说，存在一些问题，但对于一个个人表达作品来说，他成功了，他表达对了，表达够了，表达到了。影片中，几个蒙太奇的音乐段落，叙事节奏，故事张力和情感表达展现的十分到位。在王大治的故事里表达了很多美好的事物，和积极的情感，他似乎在用花车上唱着歌的截肢女人诉说着这个美好的世界，似乎也在用被吓疯的狗肉店老板解释着恶有恶报，这可能就是他的初衷，他想要表达的，在爱与陪伴之后，升华到我们周边的世界和生活，其实一切都很美好！

加油！

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。你说的对，不能重拍第二场。不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。也即，机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉，就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话：我们是人。不，你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物？是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？我们可以赢得幸存的权利吗？剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族，我们为什么值得被拯救？这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话：

詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？他们有自我，有身份意识。”他说，“是的，这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？差别在它有没有自由？有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。一旦越界，人类就会遇到麻烦。有了人工智能，就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。我说，“因为我一直活在时间里。”我这样，我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来，对不对？我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？要是我们能扭转那一刻呢？要是我们可以回到那一刻呢？”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。