今天终于补完了暑假欠的债，今天要讲讲暑假在b站各大影视up主都自来水但依旧未出圈的下饭神剧《少年江湖物语》

《少年江湖物语》讲的是武林正道武林盟（其实穷到连饭都吃不起）最受宠爱的小师弟（后来最受宠的是小小师弟）也就是江湖第一侠客赵青峰在不靠谱的盟主“指点”下假意叛出师盟投靠魔教教主季川，而季川则是从第一集就怀疑赵青峰是幼时走散弟弟到了18集才相认的狗血故事。

请千万不要被我罗里吧嗦的简介劝退，只要看了就会真香！！下饭神剧哪家强？弟控斗嘴傲娇侠

赵青峰（骆明）名号：天下第一侠客武器：盟主给的秘笈（令人窒息不明觉厉具有喷饭效果但能卖钱的...书）擅长：鸡蛋面，马油炒蛋？？？缺点：反射弧超长（白天相认的亲哥哥，晚上才兴奋到蹬腿）季川（果然天空艺人周彦辰饰演，别名周小花）名号：魔教（划掉圣教）教主缺点：挑食，喜欢糖葫芦等甜食擅长：打脸优点：教主的脸和衣服都很好看身世：被仇人虐着长大，原教主（最大反派）假死为自己真儿子挡枪但和真少主处的还不错闫大夫（大反派之子）一句话概括：弟控傲娇人设稳了阿扶：隔壁《大宋少年志》女鹅小景来串场啦，不知道是古灵精怪 的阿扶和小林比较配还是隔壁的小景和王宽比较配（我好难）小林：提问:为什么小林是全剧的智商和情商担当并能成功拐走女鹅答：因为他是官府之人，和那些武功高但不大聪明的江湖人士是不一样的小小师弟：小小师弟是个狠人，我狠起来连自己都捅，穿上女装可以给浩然盟挣一年的口粮盟主：盟主你谁啊？？你的秘笈是和林彦俊学的吗？？或许你也在大厂进修过？？还有不得不提的花魁月卿卿，带妆就是这个江湖最美的花魁，卸妆之后仿若换了个人（就是换了个人）。女为悦己者容，在旁人面前还是省点化妆品的钱毕竟很伤脸呐编剧你也太真实了吧剧透就到这里了，相信我，这部剧比我说的好看一千倍。哦，上帝呐，原谅我贫瘠的语言无法表现编剧千分之一智慧的火花。So，快接受这份zqsg（真情实感，你们懂哒）的自来水吧

【详细】

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这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热情的，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言情是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众为认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对尊严的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定的追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心，是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界，是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

想我的爱热烈纯粹又患得患失，他渴望回应，渴望真言在身边，没有真言的生活，小我的世界便要塌下来，原来，五彩斑斓的世界都暗淡了，箴言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有真人在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个，独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致真言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝振够了失望。这一刻，我是多么的心痛，小窝这份全心全意的爱受到了忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有如此珍贵，他应该被小心珍藏，我甚至怨恨及我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，尊严追着梦想，小窝追着臻言，真爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴和奏，两人便重归于好。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈的爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上地看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定的告诉他，我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后睁眼说我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。至于女人在干啥，who care！一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？谁有复杂的性格？每个人有几分钟来刻画？固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。有任何一点基于演技的情感表达吗？有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。

一些背景

前段时间看剧版《白鹿原》，第一次看出了一种亲切感。再次重看《关中匪事》，这种亲切感更加强烈，这种亲切感大概是熟悉又独特的语言体系，以及生活在这片土地上那种与生俱来的的归属感。关中的方言有很多前置或后置语，比如回答不知道，关中人说的是“知不道”，还有“走先”（快走）……还有骂人的话，“日你先人”、“羞先人”，昨晚看到《关中匪事》中许云卿临死前骂儿子成龙“我日你妈”（当时笑喷了）……这些都具有浓浓的关中风味。

关中人的姓名也很有趣，比如这两部剧中的黑娃、田小娥（《白鹿原》）狗娃、彩娃、墩子、栓虎、蛮蛮（《关中匪事》）……文雅一点的田福贤、岳维山、白嘉轩、鹿子霖（《白鹿原》）、刘信义、许云卿、许望龙（《关中匪事》），这些在现实生活中几乎都能找到相同或相似的姓名，这和关中方言的发音不无关系，所以看剧的时候难免就有了代入感。

不了解陕西文化的人，总会笼统的称陕西为黄土文化、以为陕西人都住在黄土高坡上的窑洞里，天天吃泡馍、肉夹馍……不得不叹息一声，我关中八百里秦川文化就这么没落了吗？这个孕育了十三朝古都的风水宝地果真就被掩埋在各种帝陵里不见天日了吗？所以，当看到这两部剧中对关中风土人情的细节还原，都让人振奋和感动。饮食方面如油泼面（剧版《白鹿原》反复出现）、水晶饼、酒席（《关中匪事》许云卿过寿短暂一瞥）。住的四合院（也有部分地区住窑洞），《关中匪事》主要取景地为山西王家大院，如今关中地界，仅有韩城党家村保留了较为完整的关中四合院。

第一次看《关中匪事》是懵懂的中学时代，当时对那种生冷硬冲以及赤裸裸的情欲不甚感兴趣且有些害羞，所以只记住了不那么帅的大汉刘十三和青涩如初恋般的墩子，以至于很多年后，姚晨和凌潇肃离婚后的种种罗生门，我都坚定的站在自己老乡凌潇肃这边，以至于，凌潇肃在《演员的诞生》上表现用力的表现自己的时候，我竟然有点泪目，这个演员，和他演的墩子一样，不会拐弯抹角，生冷硬冲，典型的关中汉子。看完剧后，我觉得改名叫《墩子复仇记》、《一个女人与三个男人的战争》、《大院里的女人》都很贴切，基本上这个故事就是这三大主题。

《墩子复仇记》

两个土匪的赌约，导致了李墩子家的灭门之灾。懵懂少年李墩子背负深仇大恨远走他乡，七年后学得一身武艺归来复仇。谁知，天地已经变了模样，青梅竹马喜凤嫁给了好兄弟，仇人近在眼前却不得雪恨，自己还得隐姓埋名暗处生存。编剧一直不让墩子痛快报仇，整个复仇过程憋屈又曲折，贯穿整部剧，结局，仇人蛮蛮被吓死，没能手刃仇人，那种遗憾肯定是有的，但也总算报了大仇，墩子的使命完成了。墩子这个形象，与其说是代表了一种觉醒，不如说是大势所趋，贫苦农民，受着土匪和保安团两股势力的压迫，谁也得罪不了，投奔了代表着旧文化的许家，赔了媳妇。投奔了新势力-新二师，却发现所谓正规军和土匪也差不多，于是最终投奔了象征光明的延安。

《一个女人与她的三个男人》、《大院里的女人》

喜凤、赵亚男、白玉竹、三个不同的女性，代表了三种美好的愿望，三个女子都是敢爱敢恨，在尔虞我诈的这部剧里，难能可贵的表现出了纯粹和美好。

喜凤，一个完完全全的旧社会女性，被命运捉弄，先后爱了三个男人。初恋墩子、前夫许望龙、最后的归属刘十三。每一段感情，她都能够全心全意。只是一遇到墩子，内心最初的那份悸动还是会出现，所谓初恋是美好的吧。

喜凤在许家大院被罗玉璋强暴之后的那段生活，可谓阴森恐怖，许老爷吩咐下人把井盖打开（暗示喜凤跳井）、在许望龙携赵亚男回家前夕把喜凤赶回娘家、命许望龙杀喜凤……简直可以单独拍一部恐怖小电影，喜凤经历了期盼、失望、绝望之后，终于下定决心上兔儿岭当土匪的女人，粗暴堕胎，并让刘十三为自己报仇，把一个关中女人的敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。

《关中匪事》之后，又出了几部反映关中文化的剧，都不如此剧反响大。包括近几年大热的影版、剧版《白鹿原》（《白鹿原》原著经典无可复制，改编拍摄的都不如内心所想），都没有《关中匪事》给观者的那种震撼——原来关中人民百年前是如此的彪悍！

（拖拖拉拉了一个多礼拜的剧评，虎头蛇尾啦）