零几年，电视剧真的是台湾的天下。特别是小言剧和家庭剧。小言剧其中蛮多部比较经典的。这部《翻滚吧，蛋炒饭》不是其中的经典，算一般般。由汪东城，唐禹哲，卓文萱主演的《翻滚吧，蛋炒饭》

故事剧情讲的是：米麒麟（汪东城 饰）是个终日只知道打架闹事的不良少年，其父经营着一家小餐馆。因为抢救延误而去世的父亲临终嘱托不懂厨艺的米麒麟继续经营餐馆，并传授了一门独家秘方的蛋炒饭的做法给他。凭着这一门蛋炒饭的绝技和乐观向上的心态，米麒麟经营的小餐馆异常的火爆。因为一场车祸而失明的关小舒（卓文萱 饰）是个虽表面上依旧开朗活泼，生活坚强独立，却内心因为自己的双目而痛苦异常的女生。意外的吃到了米麒麟做的蛋炒饭，内心感受到从未有过的放松感，而朝夕相处更是让她对米麒麟这个大男孩渐生感情。而关小舒的青梅竹马的冷冽（唐禹哲 饰）不同于只会蛋炒饭的米麒麟，他是一名帅气多金的天才厨师。然而冷冽事业得意却情场失意，因为他爱的女孩小舒不愿意接受他心怀愧疚的爱而总是处处逃避着他，更令他嫉妒的是，小舒爱上了那个只会蛋炒饭的男孩米麒麟，三人的纠结感情就此展开而来。

就凭我上班摸鱼追这个剧就知道一定差不了！但是我真的好讨厌“李巧儿”这个角色啊，声音不好听脸也很奇怪还大门牙，已经上升到演员本人了，好想跳进去打她！不过这也恰恰说明演员的演技好。整个剧情的话都是欢快的节奏，真的好甜宠，特别是女主，长相和演技都很心水，没有用力过猛的感觉。看多了霸道腹黑男主的故事，换个口味也挺好的，男主还是两幅面孔哪哈！黄天崎真的是越来越棒了，希望以后能多看到他优秀的影视作品。

写在2019年8月12日夜：

今日，观剧结束。

我的标题中，将删去“持续更新中”几个字。

一切都已落幕，我害怕告别，害怕忘记，可也终究要接受，要释然。

我不知道其他人如何，只知道自己是尽心尽力、认认真真、掏心掏肺地把此剧看完，万字长评也更新完毕。

从上周二开始到今天，整整两周，除了看剧、思考、整理发布，别的几乎什么都不做。

几万个文字，几万张图片，几万次的灵魂交接。

此次的“极致释放”，让我遇到了很多志同道合的豆友。谢谢你们关注我的文字，更谢谢你们与我共鸣，这是我最看重的事。

若你在别处遇到我，记得告诉我，你从豆瓣而来。

豆瓣于我，是不同的，我们这一份长安的共鸣，是永恒的。

在此，再次感谢各位豆友，感谢长安十二时辰，感谢二零一九的夏天，感谢我们内心最纯粹、最美好的一切。

如果说《平原上的夏洛克》让我想到冯小刚的《老炮儿》，《过昭关》让我想到的一定是中国四大名著《西游记》，爷爷扮演唐僧，宁宁就是那只小猴子。短短的几天，他们在路上遇到了钓鱼对人生充满挫败迷茫感的小伙子，对路人充满敌意警惕的司机，与家人分开深山中养蜂的孤独养蜂人，最终到达三门峡但刚进城门就被警察拦下，关关难过关关过不仅是老爷子对第一个小伙子的劝解，更是对自己旅程的寓言。老爷子翻阅了大山，历经辛苦走了百十来公里终于到达了西天，人们以为他见到多年老友要好好寒暄一阵子，没想到这种悲伤的氛围被导演以一进病房认错人的方式消解了。见到老友对方一脸激动哭腔的躺在病床上，老爷子走过去说了两句话呆了不到五分钟坚决的扭头又走了。

【详细】

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写一个影评罢首先，我很久没给电影打过高分了，这部电影确实可以拿到高分，剧情大体很好，但也略有不足。在人物设定方面都很好，主题也不错。第二，我们来分析一下电影剧情，这部电影是分为两条线的，一条线是莎伽与订婚男方的婚姻，一条线是莎伽和哈利的真爱。还有人设、情感等等，都是非常到位的，一步一步走入观影人心中。第三，该分析电影主题了，电影制作人给这部电影的主题也是有两个，也就和两条线有关联。其一就是莎伽和订婚男方的婚姻，这其实是社会矛盾了，莎伽和订婚男方是在欧洲第一次见面，双方父母都在一起，难道还不明显吗？这纯粹就是印度社会矛盾——包办婚姻，而且莎伽根本就没说过喜欢订婚男方，相反他还有点不喜欢他（剧情中有细节，自己琢磨），但是这条线被另外一条线给掩盖了，一般不对电影有深入探讨的人看不出来。其二就是莎伽和哈利的真爱了，他们的爱情一步一步升华，这条线大概都是可以看得出来的，不用多说，分分合合，最后又走到了一起，这才是真爱。两条线，两个小主题就合成了一个大主题，就是反对婚姻包办，支持自由恋爱，找寻真爱，这也是印度社会一个极其大的社会矛盾了，希望大家能够有所了解。最后，我说一下自己的心里话吧，对于那些说女主花心的，我只能说你们确实观影水平有限，或者说对印度社会矛盾不了解，但你们看电影只看表面，永远不会理解每一部电影真正表达的主题，就是相当于看哈哈一样（冒犯了，对不起）。如果一个人连自己的婚姻都决定不了，更不要谈掌控人生，电影反映的主题便是如此，你我皆会有所顿悟。PS:本人是个影迷，看电影、写影评是我一个主要兴趣了，希望影迷朋友支持。

我只能说这是一部到处透露着美利坚至上的洗脑剧，到处都在宣扬美帝的自以为是的优越性：

从Baldwin一家18k纯的美式伟光正开始-极具领袖魅力的Ed于公忘私、为国舍家，温柔贤惠的白人主妇Kate坚定不移的充当后盾，回头还热了巴心地领养个越战老兵的弃女来聊表当年参与越战的愧疚…既塑造成对苏联恨之入骨的Patriot，又立和平主义的牌坊？

再到Tracy选宇航员时“经典”的要助人不要成绩的逆袭桥段、Molly的冒辐射救人，还刻意隐瞒暴露史不接受救治，以及Margo不求回报地帮助堕落拉美女孩、顶着军方压力帮助苏联改进o型圈缺陷…典型的美式英雄主义。

再然后看到NASA里面还以为美帝那里实现世界大同了，拉丁裔、亚裔、黑人女性、LGBT各领风骚，各个脸上阳光明媚…要素一口气拉满了。而一出现苏联，就是冷酷、高压控制，两个政权高下立判了。

最后，你美帝算老几啊，还大言不惭地打着“为了全人类”的旗号，你能代表全人类吗？

多的不说了，这个剧里想表现的要素实在太多了，各个都夹刀带私，中老年一口气服下有点冲，小年轻们看了容易上头，有时候文化侵略就是这么潜移默化。

好看的家庭剧是很吸引人的。但家庭剧做到好看，很难。过于真实，就成了肥皂剧，琐碎无味。或许用力就。。远离现实。微妙的平衡能让人感同身受的同时对生活反思。

我对优秀家庭剧的标准是摩登家庭 其次无耻之徒。

这部剧的焦点是bb，但其实bb只是一个依托。

tvb演员的演技真的要夸一夸。没有对比就没有伤害。从未出戏。

李佳芯的眉毛很有戏，还好眼神配合得好，不然略微有些夸张，不过她把一个新手妈妈的神经质诠释得很好了。（如果睡觉时能素颜/淡妆可能更真实，时刻精致的妆面，不知是演员的自觉还是现实生活中港女对精致的追求。）

说起妆面，很欣赏tvb的一点是很少借助发型 眼妆 口红的变化这些“外力”来展现人物的成长，全靠演员的表演去诠释。以前没意识到这一点，多亏这几年国剧的衬托。。

黎诺懿真的长了好爸爸的脸！不过角色没有老婆饱满，人物矛盾不是很突出。

我想说挑角色时考量演员本身长相气质真的很重要！虽然不是唯一标准，但绝对是必要标准。阿妙 朗朗 katrina 每个演员都很融入自己的角色。当然，演技，妆发都需要加持的。比如阿妙一直是没有过多修饰的黑长发低马尾。朗朗是染过的卷发，香港女生卷发很少。k是一刀切bob头。

但是原生长相也很重要啊！具体不说了，大家自行体会。

每个演员一定程度上都被长相所局限，但好演员能在自己适合的范畴内去诠释尽量丰富的角色。这就够了。差异性多重要。说这么多是因为真的被这几年的国剧吓怕了，硬演的太多。

然后想多说一句katrina高海宁。她颜正条顺真的，一开始我还低俗地以为她是网红，后来发现自己太肤浅了。她的气质偏媚。看过她演有手段的女人，傻白甜，还有这个深情又决绝的酷女孩，港真，各有各的不同，而且完全不出戏。漂亮的女生也有各种各样的性格，各种人生啊。尤其傻白甜那个，my盛lady里面，她硬是把傻白甜演出了灵魂，而不是只会瞪眼嘟嘴。

想给4.5分的，但不会搞半分。扣一点分是私以为最后情节收尾有点仓促，西太后的态度转变快了。还有一点是里面一直强调，每个人做了爸爸妈妈后都会转变，都会变得爱孩子，愿意放弃一切。这一点牵强了，没那么绝对。很多人不配做父母的。这种不配不是剧情里绝世好爸的不配。不多说，大家都明白。最后一点，每集最后的妈妈小贴士很用心。

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

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电影在前年上映前，我就有所关注，原因就是因为《乌海》这个名字，它是电影的名字，同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字（离我的家乡比较近）。当然电影的名字就是以这座城市命名，电影也是在这座城市拍摄。

因为很多人在乌海打工，所以当我看到电影名字，以及主演是黄轩和杨子姗；第一印象是这是一部打工仔和打工妹的爱情故事，也没深究它的导演，竟然是在东京国际电影节获得特别提名《老兽》的导演周子阳，而凭借《老兽》一举夺得第54届金马影帝的涂们，也参演其中。

直到看到电影的第五分钟，我就知道，这是一部西北人必看的电影之一，大西北最好的三部电影之一；另外两部是《隐入尘烟》及《一个勺子》。

黄轩作为男主角，依次经历了：

1.媳妇出轨怀孕。

2.女孩裸贷陪睡还钱，无果后自杀。

3.闹离婚，媳妇在有错误的时候总是隐瞒真相，避重就轻。

4.媳妇家里比自己家有钱很多，让岳父岳母一直瞧不起。

5.把房子抵押，钱借给最好的朋友做生意，朋友生意做成了却欠钱不还。

6.看到许多年轻女孩没有工作，陪酒跳舞，出卖美色挣钱。

这部电影像一杯绝顶好茶，需要静静细品。满是悲情色彩，又不失英雄主义；矛盾交织 ，条理清晰；看似荒诞开始，最后温情结尾。

最后他由一个好人变成一个坏人，撞死了自己的妻子和腹中疑似不是自己亲生的孩子。生活让他从一个仇恶的人变成作恶的人。

整部电影听我讲述像是很悲惨，很狗血，很悬疑。但一点都不是：很平淡、很质朴、像是就发生在你身边的事。

揭示现实生活过日子的真谛：男人得忍 ，女人得有分寸，婚姻只是各取所需。

最喜欢的两句台词：

我也不知道他们都是混蛋

你会离开我吗

版权所有 禁止转载 禁止引用

流星 射星

前言 你的名字

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《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧，将剧情设定为合家欢本无可厚非，但为兼顾“众口”而乱加调料，至使主线不清，枝蔓庞杂，加之喧闹场面和炫景镜头过多过长，使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。

然而，在豆瓣评分能到7分左右实属不低，这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名演员带来的流量。但本人的一孔之见，高高这个角色，才是本剧最成功的设定和不可忽略的得分项。

剧情前半部分，高高这个角色普遍被认为只不过是推进许——候这条线进展的“工具人”，然而浑然不觉之间，人们忽略了主角却逐渐被“工具人”所吸引。因为高高的每次短暂露面，都吊足了观众的好奇心，不知这个“渣男”又会起什么妖蛾子！为了高高的戏份追剧不乏其人，进而为其纠结、困惑、争论不休……从对高高讨厌、愤恨、疑惑到同情，乃至关注其后来命运……最后，许多人或许会有这样的质疑：给高高定义为“渣男”是否武断？于是，高高这个角色俨然小香槟中加了一颗青梅，有了品味的余韵。

高高这个角色的设置和成功体现了编剧和导演的功力，但他们最应该得意的应该是选择了郑云龙出演。一个本应被千夫所指的“渣男”，被郑云龙演绎得五味杂陈！让人忽而憎恨，忽而怜爱，忽而痛惜，忽而无奈……一个首秀电视剧的音乐剧演员，能把这样一个戏份不多的角色呈现得如此血肉丰满，真切自然，确实不负导演“天生的演员”的夸赞。然而，有的人却舍本求末，将公众的关注点引向对其颜值的贬损，实在让人啼笑皆非！熟不知郑云龙得天独厚的颜值，正是他做为演员不可替代的优势之一：亦庄亦谐，亦帅亦痞，恰如一网友所评“具有两极的气质”，因而他具有宽泛的戏路和可塑性。不是吗？既可演王子，也可演素人，既可演光绪帝，也可扮“光头强”……这样的颜值能让一些人羡慕嫉妒恨，也就不足为怪了。最为关键的是，郑云龙不是靠脸吃饭的，他从来就没把自己的颜值当回事，所以，他与公众分享的自拍照片，大都是搞怪扮丑的，那种用“光头强”“三星堆”嘲讽他颜值的用词，不过是对他这个原创的盗版而已。

高高为什么会从一个在追求理想的道路上拼搏的阳光大男孩儿，成为“每天照镜子都觉得自己恶心”的人？他为改变命运慌不择路甚至不择手段当然是主因，但许可依拔苗助长急于求成的爱，他人的贬低和鄙视，靠拼热搜、拼流量等畸形操作上位等不良风气，是否也难辞其咎？ 没有污染的土壤才会产出绿色食品，健康的社会环境才能孕育健康的人才。高高这个角色之所以值得称道，就在于他算得上一个源于生活又高于生活的艺术典型。

高高从弱冠到而立之年的生命轨迹，正是当下某些青年的缩影。现实中的郑云龙与剧中的高高基本是同龄人，他的十年被社会这个大熔炉烧烤、锻打不会超然物外。所以，他对高高能够感同身受，认定高高的本质“不是坏人”，他要“把这个‘渣男’演得可爱一点”。当然，同为追求艺术梦想的青年，现实中的郑云龙从未丧失自我，他是用自身义无反顾的坚忍和脚踏实地的努力”去摘遥不可及的星“。但是也不能否认，他比高高幸运的是，在他前行的路上，没有被“承受不起”的爱（现实生活中这种爱不仅来自爱情也来自望子成龙的亲情）裹挟去做自己不愿做的事；初次登台便遭滑铁卢，他没有受斥责被否定，而是得到老师的鞭策和激励……走到今天的郑云龙，依然保持着阳光大男孩的纯真，开心就咧着嘴，忧伤就含着泪，随心所欲地释放自己，不能说与此无关。所以，本剧的导演在夸他的表演“又天真又自然”的同时呼吁“这样的演员要保护”！

高高是以喜剧的方式表现的悲剧人物，而扮演他的郑云龙却恰为反证。勿庸讳言，我写这篇文字的目的，就是希望在现实生活中少一些高高，多一些郑云龙。 无论剧中的高高还是现实中的郑云龙，他们的路还很长，让我们多一些鼓励和祝福，而少一些“承受不起”的爱和笔下无情的“喷”。

如果能有编剧写一部《高高后传》的戏，应该很精彩。