OK，看完这部电影，着实开心 非常喜欢elle，对西方也更有美好的憧憬，这同样可以算作我选择小语种专业的原因之一。

不同于我自己，我觉得自己有典型的传统中国女孩的特征(至少在我的学识当中，中国传统女孩多半是这样的，不太想承认自己学识浅薄，但谁知道呢)(或许我不自信的来源...不想想挺不爽的)，腼腆，但内心是热情奔放的，期待被带动，在思想方面很女孩子吧，很注重感受，容易想多，想要明确的目标性...剖析自己真是一件复杂的事情，与此同时还要面对处理情绪的问题。

我向往成为艾尔那样的女孩子，与自己从小到大的好友不在意小事充满爱的相处，自己活的开心快乐，光明磊落，我希望未来的自己可以是这样的，我期待这样的生活，尽管我过去的十八年压抑大过开心自由。我可能很傻吧，但我不后悔，选择小语种学校。选择它的初心就是，我觉得我需要激发我性格当中勇敢的成分，成为那种光风霁月，优雅从容，勇敢向前的人。想成为那种有很多种活动，感情很丰富的那种人。我以为我选择了捷径呢，我以为这个环境可以把我塑造成这样一个人，我在想我是不是错了，很迷茫，有时候确实，不知道支撑我现在继续往前走的动力是什么，想多了我想我会很焦虑，这不太好，不利于一切，所以有点死循环的感觉，我到底该怎么做呢。

好吧，我知道了，我该去好好探索一下我所树立的目标的准确性不是吗，比如说，我想成为这样一种人，我想过这样的一种生活，它们背后的含义是什么。有种拨开云雾见天明的感觉，OK，我该怎么做呢，找几本描写外国人生活的书來看，OK

我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）

接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】

重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

【详细】

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从影院出来有种恍如隔世的感觉中国人，总是被他们之中最勇敢的人保护得很好徐峥说看完这样的电影就觉得语言特别的苍白无力出来看着熙熙攘攘的人群，热热闹闹的商场，老人们安逸的牌局，想说声谢谢但也太轻了我不是历史迷也不是军迷，作为大多数中普普通通的一个，真的很惭愧，上一次去了解这些东西估计是很多年前的历史课本上了，而当时的我只会抱怨这些东西怎么那么难记。这段时间因为电影的缘故，刷了不少老兵的采访。没有哪个人讲到当年的事不是潸然泪下，看的人好沉重。印象很深刻的，有个爷爷他的战友牺牲时让爷爷把他带回家 但是爷爷没有办法把他带回来。后来高龄的爷爷参观纪念碑，因为纪念碑上没有战友的名字而痛哭，说怎么能没有他的名字。是呀！我们怎么能忘掉那一辈人。（记者后来去找爷爷战友的名字，纪念碑上是有他的名字的，只是因为人太多字太小爷爷没有找到。但彼时的爷爷已经走了。）回家的路上，看着满街的五星红旗，心里软软烂烂的，小时候老师说那是烈士的鲜血染红的，如今我还是愿意相信。在药店要了一面小旗拿回家，慢慢从电影中缓过来。如今山河已无恙，希望你们能看到。关于电影本身的记忆点太多了，反正不愧对票钱。

喜欢励志剧，国内好的励志剧真的太少了，特别是这种三观正直面选秀和娱乐圈的题材，还是不错的。可惜拍得有点保守，毕竟主演男团的全是新人，演技麻当然有点嫩，但不影响观看，就这点挺佩服投资方和导演的勇气。另外，喜欢这剧的另一个原因是这剧取景和拍摄比较真实、自然，让人觉得舒服，不是那种只追求唯美的偶像剧。我最讨厌看那种花园永远开得灿烂的假花花草草，主角们的皮肤永远水嫩白暂，每个场景光线都那么充足，充足得如在棚内拍摄一样的剧。

看《怪你过分美丽》17、18集有感，竟然嗑上了郝迈和莫向晚以及徐陵和莫向晚再及莫向晚和朱迪的cp。??????

所谓的cp感不止是谈恋爱的男女（男）之间，竞争对手上下级都可以组cp。所谓cp其实就是人物关系的处理，互动是否有层次、你来我往是否棋逢对手。

莫向晚和郝迈有点既生瑜何生亮的意思，但也因为这样的职场对手才更加小心翼翼对待，不敢放松警惕怕被超越。他俩是能为了共同目标坐在一起喝酒为了各自利益立刻撕逼下次见面却丝毫不尴尬也不会背后和人说对方坏话的那种竞争关系，说真的，这种见面亮真枪的磊落对手我还有点羡慕呢。多少职场里的人只会背后说闲话，见面屁都不敢说一声。

然后就是朱迪，前期背叛莫向晚动机立得住但也不是小鸡肚肠的人，也是敢挑明了竞争不服就努力的那种，以后他俩可能关系比没撕过逼的同事还要好。

徐陵的前史翻出来立刻明白了莫向晚和他的感情，于是这场违约背叛的重头戏除了戏剧张力还有了更多情感浓度。我很喜欢这种伯乐和千里马相爱相杀的师徒情。弹幕竟然呼唤这对姐弟恋??

基本上这三组人物关系就很好地展示了一个职场剧该有的写实生动又高于现实，你我都经历过职场，谁不知道职场的残酷且也渴望遇见如剧中人般的革命友谊。所以我觉得这个剧的尺度刚刚好，娱乐圈当然有那些不堪入目不忍细品的肮脏但也有普通观众未曾了解的浪漫与诗意。这是职场剧的“爽”所在，并不是一味痛打落水狗，而是保持了现代人之间该有的距离与情感浓度。

所以这么对照来看，莫向晚和莫北这对cp塑造得着实虐心，来来回回的层次少了一些，大部分时间都是虐，不仅不发糖还总让其他关系抢了戏。我并不赞同一味发糖，我更喜欢的是你来我往的层次感和高手对决。而莫律师太温柔太绅士太好了，这好就显得有点“无趣”。（有一说一，还是爱高以翔先生的??????）向晚可以甜可以狠可以撩可以冷，所以相对的我会更加期待后面莫律师如何突出重围得到向晚的青睐。

看这部剧因为太多情节和职业有关系感受自然和其他剧不同，有时在戏里有时在戏外。希望全部追完的时候我可以找到一些答案。

最后致敬这么用心的剧组，制作层面真的是都市剧的标杆了。不论是演员还是服化道、音乐，每一处都用心都非常妥帖，我没有出戏，我愿意追下去。我认为这就是一个好剧的标准。

像优秀的人看齐，学习。继续相信踏实做事，棋逢对手这件事！

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

很精彩的一部纪录片电影，看完有三个关键词想说。第一个是浪漫。能坚守一门技艺一辈子的大师们都太浪漫了，有一个情节我的印象很深：苏式船点传承人董嘉荣在孙女睡着后关上门，颤抖着手开始了搁置了8年的船点制作，为了送给他的小孙女。手艺人爱惜羽毛之情有多深，老爷爷对孙女的爱就有多真切。看到这里我不禁流下眼泪，血脉亲情，也正是中国文化的动人之处。在无垠的时间荒野里，手艺人对于一门手艺来说，不过是一个匆匆过客，但是没有了这一个个“过客”，各项手艺也难以传承发展到今天。第二个词是创新。草木枯荣，万物生长，世间万物都有其规律，手艺也是。如果不为传统注入新活力，那只能眼睁睁地看着它走向式微。苏绣在一代代的传承中，不断开发出新的思路新的可能，吸收外部的精华，也有利于自身的不断向前。今天我们说守正创新，苏州的工匠们就是很好的体现，创新的路很难，但是不得不做，这也是一门技艺生存下去的源头活水。第三个词是精致。印象很深的是一个镜头：在海边，苏绣传承人姚惠芬和学生坐在岸边一同完成一幅双面绣。“传承”这一个具有仪式感的过程被拍成了一个非常轻柔的很精致的画面，不知不觉中，这个特殊的针法在一个很美的环境里完成了交接，手艺人特有的精致和浪漫，都诠释在这个镜头里了。最后，向非遗手工艺人致敬，感谢他们几十年如一日的坚守，守得住冷板凳，扛得住一遍遍的练习和突破，中国优秀传统文化值得永远传承发扬下去。

看了预告 青春纯真美好 是最美好的年纪拍下的美好的诗 期待正片王俊凯的精彩表现

看完了，少女迷惘彷徨之时突然出现的少年，带着灿烂的笑容和温柔的眉眼，说道【我们做朋友吧】我想，一定没有人能抗拒吧。少年对少女的引导、开解、安慰和鼓励，正是友情最美好的体现。人们之间的关系就是这样被缠住、不能脱身的状态，当说出这句话时的少年是充满希望朝气与活力的，阳光洒在他的脸上让人不禁也微笑了起来，片中的少女亦是微笑了，少女慢慢不再排斥交朋友。镜头转到夕阳下，两人的轮廓清晰又坚定，带着温暖和希望，少女为少年如此了解自己而不解，少年只是一笑而过，非常神秘。电话响起，是少女的同学打来的，要帮少女举办生日会，少年也在此刻消失。

相信大家也能知晓，少年是手机精灵，他帮少女与同学聊天，用自己的眼睛帮少女拍照。我不知道大家是这样的，但是少年消失的那一刻我哭了，从来不知道自己的泪点可以这么低。

虽然这部微电影只是一个手机广告，但是王俊凯的演绎深深地打动了我，他温暖的笑容和温柔的语调非常到位，让人不舍得这个美好的精灵消失。王俊凯的台词也一直在进步，在这部微电影里语气拿捏和重音位置的也有自己的理解和看法。我看到了王俊凯作为演员的出色。

最后，王俊凯，你什么时候演一部青春爱情电影呢？

其实这个电视剧是好几年前看的了，具体的剧情我已经不记得，但是我当时很喜欢冷冽，而且我当时觉得冷冽是最符合唐禹哲本人气质的一个角色。

除此之外，我也很喜欢卓文萱的颜值。怎么说呢，她不是那种亮眼的美丽，却很耐看，而且越看越有味道。

不过恍惚中，这部剧的剧情也是蛮扯的，什么冷面，以及为了食谱害人，头部淤血导致失明，手腕受伤导致神经断裂……

最后一集非常精彩，而且和我想象得很不同，编剧一次又一次超出了我。

我想象中，他也许会把父亲去世、儿子夺权、父亲再度大权重掌作为第一季结尾，这样既有了落幕的庄重感，又吸引下一季的观众。但编剧显然表现得更加自信：肯定会再见面的，话就说到一半吧。

一般 fuck 很多的剧都不耐看，因为他们在人物和台词上无力，只能用这种词来加强语气。继承比较好玩的是，他在镜头上也开发了一种 “fuck"：人物特写时突然拉近。我看到有评论说看得晕，或许这些人还希望像国产剧一样，对话时一个镜头对脸对到底。

但继承很不一样，他的每一个人物都很突出，从弱智 greg、软蛋 tom 到风骚女儿、刻毒的原生母亲，不过这些人的形象多比较单面，比 如tom，前倨后恭四个字就可以完全解释。本来嬉皮士的 Roman 也随着他的入伙而形象变得局促、谨慎、斤斤计较。反而唯一一个形象最立体的，是老爹 Logan。

具体记一下最后一集。第一集时 Logan 训斥 Ken，怎么说的？你软弱，你任人宰割，你是不是要哭了，还通过兄弟姐妹的口说出：你有成瘾性问题。于是我推断，Ken 一定会哭，但我猜的是前二集在卫生间，结果他没有。一直到最后，成瘾、软弱、哭、拥抱pua，所有的线收拢。

this could be the defining moment of your life. it'd eat anything.

这是人物线上的完满。

有些弹幕也看出来了编剧的细致：Ken 为了让服务员清醒，打开窗户，这救了他一命。而这个细节并不突兀，因为他上瘾、找人、要 powder 不要 ket 都是自然发生的。什么叫突兀？突兀就是 Ken 突然说我现在感觉好冷，你有没有多的衣服，然后服务员说我后座上有一套水下救生衣你穿上吧（哦这是《隐秘的角落》）。

但弹幕没有看出的是更细致的地方：因为火箭发射失败（这一幕绝对的安静也极具艺术感）Roman 假装不知，而且问人有没有伤亡。dead people dead people 最后得知没有后狂喜——这是 Roman 人物线的一部分，但更重要的是，dead people 也一直在暗示会有人死。火箭发射失败、发射台整个爆炸都没死人，瘾君子开车能死人。此外，Roman 这条人物线上的火箭爆炸也不突兀。因为他为了赶在这一天庆祝妹妹婚礼，一直在催促进程，而且他之前至少问过三次火箭问题。他从一个事不关己的闲人变成了一个奋斗逼——说明他本质上就是一个工作狂，嬉皮士只是他的伪装。他需要安全感，不自信，以至于需要通过婚姻才能把一个妓女捆绑在自己身边。不自信也是这个家族的通病，这可以理解，因为父亲是一个极度自信的成功者。

哦对，这个剧情是如此自然奇妙，以至于不少弹幕说，这是不是他老爹设计的阴谋。此外，这一幕父子和解又回应了之前在沙漠里未演完的闹剧。

带着四个月的身孕看这个戏实在不是明智之举，转场时轰鸣的音乐，以及最后两场近乎癫狂的戏，引起了强烈的生理不适感。就这样带着隐隐抽痛的子宫和胀满的膀胱离开影院，连厕所都懒得去，只想快一点回家里紧紧抱住我那个15个月的小男孩。

在有孩子之前很多事情我是不明白的。比如我绝不会明白不能生育为何让她走向歇斯底里，没有孩子的人生一样可以很精彩啊，甚至更轻松、更自由不是吗？不能生就不能生呗，为什么一定要生孩子呢？的确没有必须要生孩子的理由，但是却有一种需求，只有一个孩子能让其得到满足。那种毫无芥蒂的亲密、全然的信赖和托付、一点一滴的给予与得到，父母给不了、伴侣给不了，只有生一个孩子。用一个孩子来圆满自己的人生，填补自己的空洞，充实自己的婚姻，这样的想法不是很自私吗？的确是。可是谁说抱着这样的初衷就不能成为一个好的父母？我们需要孩子，正如孩子需要我们一样，都是出于自私的目的吧。除非你从不曾正视自己内心无法消除的孤独，也从不曾对婚姻感到清醒后的失望。

当耶尔玛第一次向丈夫诉说改变主意想要生孩子的理由，她看起来并不是很确定，只是说也许以后会感到遗憾。她不知道的是，她的心里有一个空洞正在往外嗖嗖的冒着凉风。她会在意丈夫在做爱时将她想象成“另一个她”，这在她丈夫的眼里完全不是一个问题，其实理智上她也知道这不该构成一个问题。但是她说她只想和丈夫做爱，甚至在工作时都充满渴望。她就是这样一个人，在母亲那里，从未得到过一个真诚的拥抱。在意自己在前男友眼中变了没有，努力想找到一丝对方难忘旧情的痕迹。这些线索解释了她对情感的渴求，并不等同于任何一个人。于是当她想象出一个小男孩，害羞的把脸埋在她的大腿后面，这样的渴求似乎得到了抚慰。她明白只有这样一种方式可以给她真正的抚慰。

如果你想要一样东西，但可以要也可以不要，那就不叫真正的想要。真正的想要才会带给人痛苦，求而不得的痛苦，只有拼命追求过的人才会懂。这样的痛苦似乎永远都得不到合理的解释。比如说是不是因为我或他还不够努力？为什么别人都可以我却不可以？也许再坚持一下就会成功？也许换一个人试试就会成功？我无法想象，每个月都要排一次卵，每个月都要燃起一次希望，同时经历一次失望。这样的日子一过就是好几年，怎么能受得了？她就这样一步步将自己推到了悬崖边，回顾身后早已找不到退路，只有纵身一跃才能摆脱日复一日的痛苦。毁了自己，也毁了婚姻。

其实她丈夫已经做的算是很不错了，起码真的有在配合，甚至承受12次试管失败导致的破产。然而爱她，却不曾真正懂得她的需求，爱她，却不爱她残缺的部分，爱她，却无法与她共同期待、共同受伤。这样看来真不知该为谁感到遗憾，是那个口口声声说爱的人，还是那个看起来一直被爱着的人。

我真的不懂中产阶级中年危机女性主义blabla，也不能从剧作和演出的角度作出什么客观冷静的分析。只是在看完这个故事之后，有了些许感同身受的痛和怜惜。最后想说好庆幸我能怀孕，可以拥有两个属于我的治愈系萌物。尽管我知道孩子会长大、会离开，我们也会老，会释然。最后留下的只有彼此陪伴的一段时间，以及在这段时间里所有辛酸、甜蜜的回忆。这样就够了。

吴宇森出战好莱坞前拍摄的喜剧动作片，除了爱将周润发和张国荣，更加入风情万种的红姑。此次带给观众的，不仅有更加火爆的异国动作场面和扣人心弦的高科技偷盗情节，还有浪漫动人的三角爱情和一贯的兄弟情感。遗憾本片一直未有原声大碟，大爱片中配合情节不断出现的那首悠扬的手风琴插曲。

一个盗亦有道的去故事，暴力美学的外壳，但其实是一个浪漫的，意思的故事。融合了哥哥，发哥，红姑的黄金组合，有高科技的画面，也有关于生与死的思考。有激烈的枪战与打斗，也有细腻的男女之间的情谊。特别是里面哥哥的表演，松弛又不失风度翩翩，虽然是一个现代片，但也包含着武侠电影里面江湖的义。很喜欢里面的手风琴背景音乐，还有哥哥的那首风继续吹。哥哥和发哥盗画时候走红外线的那段，还有发哥和红姑在轮椅上跳舞的那段，也被封为经典，也可以视为是吴宇森导演的比较浪漫的一部作品了，有英雄本色的侠义与浪漫。如今，伊人逝去，经典尤存，当爱已成往事，当你不再拥有，唯一能做的，就是让自己不要忘记，风再起时，风继续吹……

讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里，驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错，她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中，其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。

关于女主变化的影片，逐渐变成杀人工具，最后被组织消耗殆尽。

为什么这么说，

在一次次杀人任务中，女主也在被“栖息”人的人格影响着，而且几乎是恶的人格所占据

比起一个子弹解决，更喜欢用硬物戳刺被暗杀者......

还有在男主身体里执行任务时，更是选择残忍的手段折磨暗杀对象

当然，人性的恶每个人都会有，且各有不同，但是女主却越来越习以为常了！

第一次面对识记物件中的蝴蝶标本，她会说小的时候弄死的蝴蝶做成了标本，很可怜，后悔。

可再一次面对蝴蝶标本时，完全没有同理心了，只是客观的叙述小的时候弄死了蝴蝶做成标本。

所以我倒不认为女主原本会希望自己的家人死掉

而是她也无可奈何，因为在一次次刺杀任务中，本性中的善良部分已经渐渐死去，同时被其他人的恶所占据。

这样的女主变成了组织中的强有力的杀手

可同时也越来越不容易被控制，相信不久之后，当女主没有利用价值的时候，就是她的死期了。

联想到日常生活当中给我们什么启示呢

学别人的优秀的地方难，学坏很容易