没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

有空的时候，喜欢看些文艺的电影，不一定有很激烈的剧情，但总能在淡淡的话语中看到复杂的人生。尤其像笑里藏刀这样的电影，又加上川剧这种艺术感很强的剧种，戏剧加上人心的效果非常好看。剧中八喜结婚时金慕莲为他唱的钟馗嫁妹，戏剧和现实的交叉就很好看。高晓攀虽然是个喜剧演员，正经起来演绎戏剧人生还是很有感觉的，可能喜剧人都有悲剧性格吧。不过整部剧看来，给人的感觉稍欠火候，不好说是哪个方面，整体没达到炉火纯青的感觉。

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。（截至2023年）

因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

亚历山大佩恩的片，我必看，之前看到豆瓣这个打分，惊讶他怎么会拍出一个及格分都不到的片子？看完电影发现很多人根本就没懂他在说些什么。哪是在宣扬什么理念，明明是在解剖人物外带淡淡的讽刺喜剧效果-导演一直在做的东西。

电影的开头是一对面临身份焦虑的中产阶级家庭，给我们描绘了一个焦头烂额的paul，妻子都没顾上和正要手术的丈夫沟通一下，一直跑到机场了才想到打个电话，实实在在的讽刺了一番美国式的‘自我’。

到了电影的中期，主角慢慢脱离了美国人的文化身份，有点散，不如前半段那么紧凑流畅，带着他惯常那种比较小心翼翼的淡淡的讽刺，比如那些说是为了环境而变小的人在玉兰看来都是极其自私的。那位科学家，时刻关注人类命运，然而他实际上对于人态度上多少有些疏离，另外佩恩对于嬉皮士的那一套显然也有些不太感冒。而回到paul，虽然导演努力的喜剧，比如把他描绘成啥都要干失败的人，听说上坡要走十一个小时就开始重新思考。但前面玉兰把导演要贯彻的理念讲的太明确，以至于这些喜剧材料显得最多只剩插科打诨的分量了。

今天看完了玻璃城堡，一开始看的时候有些厌恶，感觉相当漫长，主人公爸爸是一个好爸爸吗？前半段告诉我，这不就和我的爸爸一般无二吗？他力大无比，身量高大，告诉我们美好的未知世界，甚至电影里的爸爸更加懂孩子，更亲热些。年纪甚小的孩子们欣赏这种刺激好玩的生活。但是到后半段，孩子们长大了也看出了真相，星星做礼物只是一张美好的空头支票，玻璃城堡也是爸爸的谎话。双亲只是希望儿女绕膝，而并没有想到孩子除了是他们的孩子以外未来还有其他的身份。他们有自己的生活。儿女不希望被父母自己的愿望缚住，相信着总有一天能住进玻璃城堡的美好未来。那不是我们想要的，孩子们的人生也远远不止这些。他们有自己的生活。

有的时候要脱离这些是很难的，毕竟父母年龄比我们大至少二十岁，他们善于用这二十年的经验值说事，也无比地依赖着这，来建立威信，成为我们的父母。我们也应该原谅，他们有一些与我们不同的观念，甚至逼迫我们务必执行。有些父母会觉得我到这个年纪，我活到了现在，衣食无忧，就能证明我走过的轨迹总能指导着我的孩子们走向同样的成功；又或者是，我见到了那些成功的人，我觉得他们的生活是个很好的模版，如果我的子女们也这样，那么我也会为他们而骄傲。这些对，但不都对。至少是因为人与人是有不同的，再到价值观，受的教育，朋友，最远到个人理想。

当然对于这个问题，有的人信服，有的人不以为然，也有人深恶痛绝。信服的人成了X宝，不以为然的人可能自己也没知觉到底有没有走出父母造的玻璃城堡，深恶痛绝的人可能走向了成功，可能走出家门没多远就跌了个稀巴烂。

我们应该自己去思考这些问题，父母给予我们建议，指出不应做的事，不应走的路。而正确的路应由我们自己探寻。

我曾经问过我妈，那你们公司的那个助理姐姐会一直做助理吗？妈妈说：她老公一个月公司五六千，女儿在上小学。她下了班接个小孩，做个饭，住在自己买的房子里。可能他们就这样了。 我后来又遇见一个人，楼下做鸡蛋饼的阿姨手艺不错，生意也不错，但我没有问谁，她这一辈子是否都会继续一直创造出温暖果腹的美食。

虽然有这样流浪汉父母的生活并不值得多提，但希望儿女们能将父母这种自信勇气常放心上。

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鬼吹灯这个IP算是玩烂了吧，纵观几年没有几部能看的。

前一小时基本上都是废话，直接拉过去就好，后面与其说是下墓还不如说胡八一大战蚰蜒！王胖子战斗工具居然是弹弓，我勒个去！全程打酱油偶尔放俩屁扯后腿这是我认识的胖子吗？

人物递进关系太过于生硬，前一秒仿佛仇人后一秒又成了战友，人物好像有那个大病！一开始老胡和胖子莫名其妙偷了个鸭蛋就为了引出女主角也是呵呵。

特效就不说了，穿个军大衣喘气连个白气都没有，进了墓室瞬间脱下衣服博眼球，整个剧情莫名其妙，最后彩蛋也不知道合在一起出来是什么玩意，雪莉杨是这么加入的？浪费时间！

带血的手指颤抖着按下电话机上的按键，报警人用沙哑的嗓音，艰难讲述现场遭遇的境况，随着电话的挂断，鲜血从报警人的额头缓缓流下……毫无疑问，报警人正身处案发现场，只见他眼神空洞，机械地望着前方，地板上则是血迹斑斑。一个看似简单的现场，却令观众充满了遐想，既为报警人的安危担忧，又想了解究竟发生了什么，这就是影片《最后一间房》的开场，开门见山且直奔主题，把难题直接抛给了观众。

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