最近看了一部雷剧,吐槽到无力。十几集了,死了不少人,虽说牺牲是很沉重的,但是!丝毫没有给观众带来沉重之感!剧情和对话满满都是槽点!牺牲的每个人都是冲出去,扫射几个鬼子,然后被鬼子射的跟马蜂窝似的,这是民族大义吗?这是自我牺牲和奉献精神吗?看着伟大,实际就是一个傻字!就是盲目的冲动,没有脑子!不论演技,对话和剧情就很傻!!!
最近看了一部雷剧,吐槽到无力。十几集了,死了不少人,虽说牺牲是很沉重的,但是!丝毫没有给观众带来沉重之感!剧情和对话满满都是槽点!牺牲的每个人都是冲出去,扫射几个鬼子,然后被鬼子射的跟马蜂窝似的,这是民族大义吗?这是自我牺牲和奉献精神吗?看着伟大,实际就是一个傻字!就是盲目的冲动,没有脑子!不论演技,对话和剧情就很傻!!!
这个系列拍到现在也免不了越来越粉丝向,会把以前出现过的角色都叫来客串,各种只有全看过的人才懂得彩蛋。本片中两位已故演员也花了心思让他们在台词中出场。本片依旧彩蛋满满,第6分30秒右边的广告牌叫“达子&star”(竹内结子在片中代号star)。盗版成龙被背景里各种整活(第12分钟和80分钟都有出现),达子的画(第37分41秒),鳗鱼罐头箱(第47分)、假电影《护卫大集合》的海外版海报(
这个系列拍到现在也免不了越来越粉丝向,会把以前出现过的角色都叫来客串,各种只有全看过的人才懂得彩蛋。本片中两位已故演员也花了心思让他们在台词中出场。本片依旧彩蛋满满,第6分30秒右边的广告牌叫“达子&star”(竹内结子在片中代号star)。盗版成龙被背景里各种整活(第12分钟和80分钟都有出现),达子的画(第37分41秒),鳗鱼罐头箱(第47分)、假电影《护卫大集合》的海外版海报(第87分32秒)。还有,无良演艺圈投资人都出现好几次了。熊猫再次客串特效化妆师。赤星会长已经斯德哥尔摩综合征了,打不过就加入。阿部宽竟然真的就一张照片出镜。比较没想到的是生田绘梨花,大胆的各种秀身材,以前小看她了,少女偶像转型都挺猛的。这个系列拍到现在也陷入了固定套路,小少爷每次都被骗,然后真情实感一波。只能靠加入越来越多的新角色,来制造意外效果。主角团的动机早就从骗钱变成了助人为乐,所以,每次都是整大活,钱不钱的无所谓,各种套中套中套,什么都可以是假的。这些陷阱中人均影帝影后,比起主角们,那些小猫才是神演技吧。其实,这一部的剧情有些想当然了,为了反转而反转。而且,因为多视角叙事,有些地方不得不重复多次。但是,不管是电影本身依然足够欢乐,还是戏外演员们演的也足够欢乐,观众们看着也欢乐,就够了。
看到人命关天的时候男女主还在抖着机灵说什么“小孩子才做选择”的时候我真的裂开了,还配个燃了吧唧的配乐!后期,导演,懂什么叫不合时宜吗??我是江啸我没失血过多而死都要被气死了。
看到这案子结束发现被第一集夏雨徒手入狼窝遇见卧底的小反转狠狠诈骗,整个故事表现手法真是比回廊亭高明不了多少。全靠罗里吧嗦的口述和突兀的中插闪回,偶尔来
看到人命关天的时候男女主还在抖着机灵说什么“小孩子才做选择”的时候我真的裂开了,还配个燃了吧唧的配乐!后期,导演,懂什么叫不合时宜吗??我是江啸我没失血过多而死都要被气死了。
看到这案子结束发现被第一集夏雨徒手入狼窝遇见卧底的小反转狠狠诈骗,整个故事表现手法真是比回廊亭高明不了多少。全靠罗里吧嗦的口述和突兀的中插闪回,偶尔来点迷惑的惊悚镜头剪辑,让人不知所云。就比如陈曼在车里邪魅一笑的时候突然插两秒妩媚的像在跳钢管舞还刻意变了形的镜头,罗子群的老公开着车呢莫名其妙来段恐怖片快切,你这是想表达啥呢?抽象意识流风格吗?
这些闪回的差劲之处一是剪辑手法并不高级,二是和后面的情节揭示并没有什么呼应、承接的特殊效果,所以根本没有存在的必要,只会沦为失败的噱头。
而推理就更差强人意,在男主角一个人独角戏式的说教中呈现,然后会配上与其他角色们各自的回忆画面,来佐证他的推断。可是这些回忆片段和他断案推理的过程基本也是割裂的,让人并不理解为什么他就能一下子知道怎么回事了,为什么这些画面就是他推理的样子了。他解释的条条是道,可我听不懂,处于一种看似合理但实则勉强的程度。
最后李梦琪那段回忆给我整非了,乔政你想说的是其实你喜欢她是不是,是的吧
两个主要女性角色的塑造尤其差劲,好像整个警队拥有法律和刑侦常识的只有外来的鲁南一个人,乔政像是有躁郁症的样子,吴队脑子不太好使,俩人一个不拿正眼看人一个不好好说话全程打消极办案配合战,不仅对剧情没有推进作用(就这破剧情也妹啥可推进的),而且整整六集虚浮的人设没有一点改变反而越来越糟糕,如果是要展现人物弧光,乔政可以是因为之前去做卧底有难言之隐,但专业能力过硬;吴队因为独立办案不信任外人但后来认可了他们的专业能力和敬业精神,几个人完美了把案子破了,然而我想多了她俩从头至尾都是工具人,她们的唯一作用就是凸显男主看不太出来的智慧,作为角色个体这方面,导演压根没考虑,全片充斥着敷衍和恶意。
乔政和吴队两个人的矛盾,也十分不合时宜,生拉硬造。如果是因为利益牵扯,会偏离叙事基调,如果因为更深入的私人关系或往事误解,很考验叙事水准,很显然这剧没有。所以它选了个最简单的,吴队凭借一个她用多年刑侦的脑子就能想通的时间空白的理由(最后也没有解释清)就是看乔政不顺眼,针锋相对到最后一集,非常幼稚。
看到最后一秒了,我收回前头的话,这和回廊亭简直势均力敌,激烈角逐。万茜的出场费好贵,她是来串场子的吧,第三集出来了一回,直到被捕归案也没出镜,又是从嘴里蹦出来的剧情,倦了。
想了想突然反应过来一件事,我发现这个剧之所以到目前为止观感变得如此糟糕,是因为他们每个人都像是在玩着演戏,就像在玩剧本杀,情感表达几乎为零!没一个人在认真演戏——夏雨,流里流气到最后一秒,卧底都要断气了他说没事快点的台词像飘在空气里,歪嘴战神野路子里出战绩;乔政,她不耐烦的好像每一场戏都在说怎么还没拍完我要吃饭,en,吴队已经在吃了,下属都要殉了,给点反应啊吴队,好歹怔忡一下意思意思啊;万茜,好油,换个发型收收邪魅一笑去去油好吗;江啸是我唯一不反感的角色了,可后面智商也跟着主角团断崖式崩塌,他们警队之间的对话让我觉得路边买西瓜的也能上去添个壮丁了,一句话就能秒懂的信息讲五句;遇到推拉谁都想不通,非得男主来解释。再扯一会剧情我的智商也要贬值了。
看点截图吧,我女神还是美的,下次憋演这沙雕剧本了??
看完电影后,才看了这部经典作品,质量真是不可思议的好。
看完电影后,才看了这部经典作品,质量真是不可思议的好。
我特么就是特意注册个账号来骂编剧的,他们脑子里都是屎么?主角除了窝里横还会干吗?在外面无脑惹完事就让身边的人擦屁股。而且三观及其不正,用这样的片子当献礼片?祖国会蒙羞的。最可气的就是:主角特么就是一个无脑的蛮子,身边的女人都喜欢他、爱他。90年代都没有男人了么?大家都要去抢一个除了放狠话什么都不会的男人?这片子为什么会过审?为什么?为什么?为什么?
我特么就是特意注册个账号来骂编剧的,他们脑子里都是屎么?主角除了窝里横还会干吗?在外面无脑惹完事就让身边的人擦屁股。而且三观及其不正,用这样的片子当献礼片?祖国会蒙羞的。最可气的就是:主角特么就是一个无脑的蛮子,身边的女人都喜欢他、爱他。90年代都没有男人了么?大家都要去抢一个除了放狠话什么都不会的男人?这片子为什么会过审?为什么?为什么?为什么?
一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品,今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素,我也刚好可以联系一些其他作品,做一下简单的分析,算是作为观后感把。
二、相关主题要素①上京归乡主题:指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京(东京),与原本的社会关系脱离,因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也
一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品,今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素,我也刚好可以联系一些其他作品,做一下简单的分析,算是作为观后感把。
二、相关主题要素①上京归乡主题:指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京(东京),与原本的社会关系脱离,因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学,与初恋的冷战为背景;从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京,从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生,我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题:《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现,《天气之子》中主角离家出走来到东京,还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。上京的背景正反映了日本的社会现实:少子高龄化,农村的空心化,人口往大城市的聚集;导致的农村地区的人口减少、产业单调(日都岛以渔业与旅游业为主)等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定,特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击,实际情况肯定更加严峻,我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局,是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。由此,主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话,就从东京回乡,回来不仅仅是个人,更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别,此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系,农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到,人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织,所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系,对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的,以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事,期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧!这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐!”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子,这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活,影子离开本体而一天天的虚弱了,失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子,是复制本体的另一生命体,继承了本体的肉体与性格,却有着对本体取而代之的自然意识,当另一个我将我取代,即使我消失了,另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面,与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上,主人公的归乡与拯救,最终帮大家排除了被影子伤害的未来,某种意义上也是唤起了大家的阳光面,更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。
三、后言从精彩的故事里出来,审视自己的生活,现实的自己是无法选择重来的,当下的决定决定了未来的走向,对于珍惜的人,想见的人,想回的乡要及时行动吧。
这一季,一开头Tommy戴上了礼帽和圆框眼镜,形象属实有点违和感。戴眼镜还能接受,毕竟上一季被D区组织的人干到颅骨碎裂,他说到视力受到影响,这算是多多少少有个铺垫,装b的意味没那么突出。至于帽子,Tommy你前三季报童帽待得好好的,怎么突然换成礼帽了?说实话,你还是戴报童帽比较帅(帽檐还能藏刀片)。
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这一季,一开头Tommy戴上了礼帽和圆框眼镜,形象属实有点违和感。戴眼镜还能接受,毕竟上一季被D区组织的人干到颅骨碎裂,他说到视力受到影响,这算是多多少少有个铺垫,装b的意味没那么突出。至于帽子,Tommy你前三季报童帽待得好好的,怎么突然换成礼帽了?说实话,你还是戴报童帽比较帅(帽檐还能藏刀片)。
anyway,Tommy已经远离了他的兄弟们,Shelby家族四分五裂,Peaky Blinders已成为历史。兄弟们和姑妈都各自搬进了各自的大house,过去了或和老婆养养鸡或在自家后院打打猎或日复一日地憋在家里靠酒精和药物消磨时光。Tommy有了自己的工厂,事业蒸蒸日上,再也不用为了那一点小生意上街厮杀打斗了,至于生活的空虚那只能用性爱和酒精来短暂地填满。
当远离了原来的生活,那外在的形象当然也要换一下,脱下报童帽,换上礼帽。脱离原来的阶层,积极跻身于上流社会。
gc主义运动正进行得如火如荼,工人们要求加薪,一言不合就罢工。
一个意大利人,不远万里,千里迢迢来到大不列颠,只为一报当年杀父之仇。
挡在Tommy面前的挑战一个接着一个,将Tommy重新拉回现实。
不得不说,Tommy是一个聪明的生意人,而不是个只会耍狠的角色。在与意大利人的厮杀战进行到最后,表面上Tommy的有生力量似乎已经不足以支持他继续反抗下去。然而Tommy已经联系上了美国的商人谈妥了杜松子酒的生意,那这个意大利人对于美国人已经没有了利用价值。价值和主动权掌握在了自己这一方,自然而然买通意大利人的手下也不是什么难事。手下毕竟不是你的手足,出来也是混饭吃的,跳槽也是难免的事。一顿骚操作,给意大利人来个釜底抽薪。
此处响起彦祖的台词“你很会打吗?你会打有个屁用啊?出来混要有势力,要有背景。”行走江湖,讲的不是一个人的耍狠斗勇,而是要懂纵横捭阖的人情世故。人情世故,Tommy比那个意大利人更懂。
这一轮对抗意大利人最终赢得胜利,和之前拉拢李氏家族对抗Billy Kimber、拉拢Alfie对抗Sabini、拉拢俄国人对抗D区那帮人以及甚至连丘吉尔都拉拢上了的逻辑是一样的,就是永远可以拉拢可靠的伙伴来从风险中创造机会。当然,Shelby家人们的团结是必不可少的,Shelby的团结是基本盘。
而且每一次决定做出重大行动之前,Tommy对敌人都会摸得很清楚。就像教父说的那样,离你的朋友近一点,离你的敌人更近一点。
至于面对工人的罢工,Tommy的做法更是聪明,不仅仅是聪明,简直就是大智慧。没有大智慧,这样的事情办不好的。
是的,Tommy成功竞选工党议员。
工人们的生存问题确实存在,而他们的问题也会成为Tommy的问题,为了解决自己的问题,根本的做法那就是解决工人们的问题。革命的滔天巨浪势不可挡,这一次硬刚真的不是好办法,那就加入吧。毕竟自己也是出身于工人阶级,那就加入他们吧,why not?
一方面,Tommy获得了丘吉尔的支持。另一方面,Tommy获得了Jessie Eden的信任,拉拢了工人阶级的力量。
Tommy做出这样的决定,一方面因为利益使然,但恐怕不仅仅是因为利益,更多的是他对于自身命运的深刻认识。他与Jessie一起吃饭时,就说过这样的话,大意是阶级是永远无法打破的东西。他认清了自己,他明白了自己的立场,他既不是与国家和政府站在一起,也不是与工人阶级站在一起,他只是与自己的命运站在一起。
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资,必须要做到最好。
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资,必须要做到最好。
本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥(任达华)的经典影片,偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片(我一眼就感觉出来的)。导演王晶,任达华坐镇主演,谢霆锋 陈冠希同时领衔,决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的,这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片,第一印象给我很好,首先颜值T1档没有疑问,真的很帅,演技和肢体语
本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥(任达华)的经典影片,偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片(我一眼就感觉出来的)。导演王晶,任达华坐镇主演,谢霆锋 陈冠希同时领衔,决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的,这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片,第一印象给我很好,首先颜值T1档没有疑问,真的很帅,演技和肢体语言表情的协调都比较老练(谢霆锋给我感觉也是如此),毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉,当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说,历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了,总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面,整体的剧情风格还是很写实的,剧情涵盖黑帮 爱情(爱情是重点)青春 伦理 道德 人性多个层面,相当的广泛,而且还是那句话剧情发展不太清晰,逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜,20岁出头的霆锋和冠希年轻有为,朝气蓬勃,已经开的展现自己的实力,表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了,角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片,三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契,是不可多得的香港电影佳作,欣赏和看就完了!
综上所述,演员的实力相当给力,这部剧原本还是只能打4星的,加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱,完全值得我打5分!!!
关于东德的电影之前也看了不少,该片中熟悉的面孔也不少。托马斯·克莱舒曼之前演了《出租车司机》里的德国记者(条目已经被和谐了,百度百科也没有了),和这部电影相比较真是一正一反,有点意思。另外一位是《朗读者》中的男主角,想不到突然沧桑这么多,岁月不饶人啊。电影气质也传承了德国的风格,如德国制造一样有力直接,不整那些没用的来凑数。
在看电影过程中我一直思考一个问题——为什么非走不可呢?
关于东德的电影之前也看了不少,该片中熟悉的面孔也不少。托马斯·克莱舒曼之前演了《出租车司机》里的德国记者(条目已经被和谐了,百度百科也没有了),和这部电影相比较真是一正一反,有点意思。另外一位是《朗读者》中的男主角,想不到突然沧桑这么多,岁月不饶人啊。电影气质也传承了德国的风格,如德国制造一样有力直接,不整那些没用的来凑数。
在看电影过程中我一直思考一个问题——为什么非走不可呢?东德的生活水平已经很不错了,有车有房,能看电视,还去度假,和我国同时期真没法比呀!放着这日子不好好过,天天琢磨逃到西德干嘛?正如我想不明白为什么改革开放以来那么多中国人出国,清北的高材生很多都去了硅谷华尔街,人才外流,资本外逃。当然,经济可能是重要原因,毕竟拿出去的都是中上层,电影中的家庭并不是社会底层的群众。为了更好的物质条件,希望自己的知识技术带来更高的回报,这些都是人之常情。
可是,吃饱喝足就够了吗?对越境者杀无赦难道不是很残忍吗?到处都是秘密警察盯着,信息被封锁,就好像一个巨大的笼子,他们是想飞到外面的小鸟,热气球帮助他们实现了愿望。自由对于很多人不重要,但是总有人觉得不自由毋宁死。外面的世界真的那么好吗?不见得,历史上还有很多又跑回东德的逃亡者,资本主义也有它残酷冷血之处,现在不断加班的白领应该也能理解,剥削压榨不是一个虚无缥缈的东西。可是很多人宁愿加班多赚钱也不愿去按时打卡下班的国有企业,因为选择的自由比没得选似乎更受人待见。至于到后来,片中人物已经没得选,事情败露不得不走,不成功便成仁。
走不见得会变得更好,但有变好的可能性在里面。总有各种各样的原因让人冒着风险也要离开,直到最后柏林墙倒塌,一切都昭然若揭。当他们到了对面,欣喜若狂,压抑得到了释放,留下追击者垂头丧气。
为什么非走不可,因为有墙挡着;
为什么非走不可,因为有人追着;
为什么非走不可,因为这是东德!
这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来
这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化,比如从历史里和现实中去比照现代化的困境;要么我喜欢的是它与西方文化的结合,比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画,本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化,我反而是无感的,甚至可能是反感的。
于是,如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影,那么我会更亲近后者而不是前者,比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”,而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心(此前我完全没有关注过有关本片的任何信息,连预告片都没看过,甚至不知道它是黑白片,不存在任何预期)。以上差异大体上属于个人的审美偏好,我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。
电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区,跟意大利的罗马没有任何关系。事实上,导演本人就是在这里长大的,电影里甚至直接给出了他家的地址:Tepeji街21号。只不过,为了更好地利用自然光线,真实的取景是在马路对面的22号进行的(但门牌号改成了21,在男主开车离开的那一幕里可以看到),这是一个带有Art Deco风格的住宅,从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出,显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体(具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体),这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格,带有鲜明的时代烙印。
本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面,佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂;宏观层面,借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上,远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传,表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演,风味可能更佳。注意,导演把这部电影定位成他的童年回忆,一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识(涉世未深的女佣也不可能),因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨,如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。
本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎,每次都很难开进家门的车,森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩(代表导演自己的童年),新年前夕女佣打破的酒杯,森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时,家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应,而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突,格外能够击中观众的心。最后,家具被搬走后留下满屋子散乱的书,让我意识到女主的书可真够多的,这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”,直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了,二楼看电视的客厅完全换了一个朝向,预示着新生活。
本片阴差阳错地因为档期问题,最后由导演亲自掌镜,使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言:首先是大量的固定镜头,观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画;然后是反复出现的横摇镜头,观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界,女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇,观感极其舒适;最后是多次出现的横移(推轨)镜头,专门对准女佣在户外行动时的情形,观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情,并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外,开场和结尾的两个纵摇镜头,从地下接到天上,飞机飞来又飞走,形成互文(显然,开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文)。
本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感,但导演特地选择了高清的数码摄影,而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感,反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白,是为了给本片一个内敛温吞的调性,就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的,包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地,还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩,于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择,也符合回忆的特性。
选择了黑白,于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度,这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度,失去色彩意味着失去了大量的画面信息,需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补,包括2.35:1宽画幅的选择,让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感,背后实则有着大量的精心设计,而这些是观众通常意识不到的。另外,生产死婴那一场戏,如果不是黑白色,大概会引起极度不适。或者反过来说,导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。
最后引述李安一贯的看法:一部电影如果你感觉到它的taste是对的,那就怎么都对。(反过来,taste不对的电影,肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。)本片于我而言,taste合上了,正是一部怎么都对的作品。至此,平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘:纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱,提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。
电影开始,首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑,不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学,发生在那一座座草房子里。在这个故事里,我认识了天真活泼的桑桑,聪明善良的纸月,自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前,有悲有喜,有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲,为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤,为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开
电影开始,首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑,不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学,发生在那一座座草房子里。在这个故事里,我认识了天真活泼的桑桑,聪明善良的纸月,自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前,有悲有喜,有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲,为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤,为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影,不是一个旁观者,而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想,这些生动的故事也许是真实的吧,平淡的生活,却引人深思,这也许就是这部电影的独特之美!电影中令我深受触动的一幕便是桑乔(桑桑的父亲)带着桑桑到处问医治病,因为看到这一幕的我,流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动,更是为桑桑难过,这个活泼可爱的男孩,这个只有11岁的男孩,却因重病将要离开人世,让人无法接受。这时,剧情急转直下,一位卖茶的老人给出药方,治好了桑桑的病。这一刻,我破涕为笑,为桑桑,也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后,明白了许多,也懂事了许多,我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。这部电影给我感触很大,我不知是什么原因,令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实,也可能是因为这群淳朴的孩子们,还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……