叛逆的莉可

在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点:

在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.

非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险.

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微博上有说一博和热巴演的，而且我感觉他们出演的话，这部剧肯定爆火，而且我本来也是他们的cp粉，跪求一博和热巴演，一博和热巴演，一博和热巴演！！！这样雅马哈和爱丽丝才有的看，这两个顶流在一起演，太养眼！！！所以希望你们考虑一下，微博也有不少说即将请一博和热巴的帖子！！！加油，希望这俩人

《平凡的荣耀》之所以真实，很大程度上是因为剧集中对金融行业细节的展示，带来了国产职场剧不同于以往的观剧感受。

首先是强调了数据对于金融行业的重要性。了解过这个行业的人都知道，无论是刚刚入职的实习生还是职业经理人，时时刻刻都是要把数据挂在嘴边的。大家可能会觉得投资人都是坐在写字楼里办公，怎么可能还要去门店采集数据？这其实是一个项目立项之后的基本操作，实际上需要采集的数据比这多得多，从市盈率，从净收入，到对收益的预测，每一个环节都都是成败的关键。剧中的实习生去采集数据，也是对他们能力考察的方式之一，因为学会采集数据、掌握对数据的敏锐度也是一门学问，有时一个项目可能就会因为一个小小的数字二被驳回。

其次，投资人需要对自己职业有一个清楚的认知。我在生活中接触到的形形色色的投资人都有一个共性——个个都是思路清晰、善于思考。《平凡的荣耀》对这一点呈现的很好，从上级到实习生，每个人性格都不同，但是多多少少都有着投资人的理智。孙弈秋进公司之后最初接到的动作是撰写行业分析报告就是金融行业的基础能力。小白把这段让我尴尬到抠脚趾的剧情诠释的很好，虽然通过各种模仿搞出了一份充斥着金融和专业术语的行业报告，但因为缺少金融学、经济学、法律等相关专业知识的支撑，依旧把吴恪之给激怒了。所以剧中所呈现的“个人性格特质+专业技能”就是现实中金融行业人所掌握的职场必备。

剧中曾经有一个关于“投资人是投人还是投项目”的争论，这也是我多年来一直在思考的问题，也是投资行业中的一个矛盾话题。吴恪之给出的答案是“投人”，他说：“在金融行业中，有着这么一句话，一个聪明的投资者，一个成功的投资者，他们的成功，在于他们的内心，他们的自信。投资关键点，在投人。”而一郝帅也提出了自己的看法，他认为投资就是投项目。这两个答案之中，我觉得真的不得不佩服在投行摸爬滚打多年的老吴，“投人”这个答案显然比郝帅那个毛头小子给出来的要深入的多。项目离不开人，一个好的项目更离不开一个嗅觉敏锐和眼光长远的投资人，吴总真的是深谙行业实质啊，一语点醒梦中人。

剧中关于投资本质的讨论和剧情有很多，还有一个令我印象深刻的是孙弈秋说投资的本质是鼓励试错。虽然这符合孙弈秋本人前期“干啥啥不会，闯祸第一名”的人设，但是必须承认的是，他说的在理。可能你参与的十个项目中只能成功一至两个，这不是个例。新人总是在不断的失败中成长的，投资行业亦是如此。

热血差不多已经是个被过度消费了的题材了，国内外各种各样的“爽文”，主角都是逆天的设定，天赋异禀、容貌倾城、老师又是最好的那一种，不断有妹子倾心于他，但显然小英雄显然发掘出了不同的内涵，男主天生无个性，有雀斑，矮小有点懦弱，青梅竹马天天嘲笑压迫他，他最闪光的地方大概就是那颗善良的心。欧尔麦特是把个性给了他，但都是靠他自身的努力吸收的，不断的思考，做笔记，训练，正如弹幕里不断刷的那一句一样，不是因为他是主角他才这么做，而是因为只有他这么做他才是主角。而且人物也都很饱满，每个人物都有他的过往，轰是大家眼中的天之骄子，却和父亲不和，被母亲厌恶，八百万曾经丧失了自信。反派那一方，死柄木弔被丢弃的幼年，只有“老师”拉住了他，没办法啊，只有老师拉了他，即便那个人是最终大反派，但对他来说，那就是他的光啊，每一个人都有着必须要往前的原因，必须对立的原因。

还有就是里面各种能力的设定，就算是轰的那种控制冰火的能力也没有逆天无敌，每种能力都有它的短板，但又都有发展空间，像葡萄的能力在好多时候都起到了关键的作用，所以最重要的是要善于思考灵活运用啊~

“真正的英雄，是能跨越人生不幸的强者。”

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「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

很久没有痛快地给某一个作品打五分了，毕竟有不少都觉得还不错，但总觉得缺了点什么，于是给四分，有很多中规中矩的给三分，剩下恶心观众的给2分，恶心所有人的就只能给一星了。最开始对剧版是抵触的，毕竟影版珠玉在前，市面上各种改编又给人泼了无数的凉水，一开始的确是抱着“注水剧”的态度去看的，结果！！！！！出乎我的意料！！！！其实最让我感动的，就是我们的青春剧终于现实了！！！！终于残酷了！！！！终于有哲理了！！！！

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我懒，不会有图：

我最喜欢的人物：李飒

他是一个想活下去的人，因此可以有着和同龄人不同的思想，许多人还不知道未来该怎么走，该不该鼓起勇气追梦的时候，他已经学会珍惜身边的人和事，明白时不我待。他因为一碗汤收获了油渣这个小弟，却不是对油渣呼来喝去，而是一直鼓励他和神经告白。他虽然是西洋乐的，但每每都站出来为民乐说话。他不会伤春悲秋，送院醒来后和油渣的谈话不是自己命不久矣，而是感慨错过了看女生们穿泳装……他让大家发现其实生活并不是那么糟糕，至少还活着可以努力。虽然剧中的飒哥还是去世了，没能像他之前夸过得海口一样平安渡过，但生命就是如此脆弱，睡着了，就不知道能不能再看见太阳。

最真实的人物（恋爱）：冯安宇and陈老师

首先，王安宇因为《梦回》在我这里减掉的分在闪光少女加倍的还回来啦！！！他虽然是顶级流量，但他的工作很丧，自己已经28岁了，却还要演十六七岁的中学生。自己的演技不过关，爬不上更高的舞台，后面呢，则有比他更年轻的小鲜肉追赶（可是放普通人，28岁并不老啊！）接着自己不喜欢的电视剧、鬼扯的赞助、甚至无辜要认一个不是自己儿子的儿子……虽然有很多人说喜欢自己，却已经分不清生活中真实的情感流露到底是真是假。他的人生设了太多的防备，唯一能让他卸下一切防备的是他弟——一棵养了十几年的树。没有了平常电视剧里的霸道总裁人设，冯安宇虽然维持着帅气的外表，但柔软又满是伤痕的他早已展露在观众的面前。

再说和陈老师的爱情，本来二人情投意合，也都不愿意曝光，甚至陈老师面对漫天绯闻都可以忍耐，但最终让两人渐行渐远的，依旧是明星和普通人之间的鸿沟。不是王子不可能爱上灰姑娘，而是二人相爱后，终将面对的是无边的黑暗和惊涛骇浪，一方稍微动摇，就是翻船。冯安宇在暴雨天丧得透底，无法挽回自己的爱人、大门密码锁没电、翻墙回家还被挂在篱笆上，最后自己的弟弟也在暴雨中被雷击中，只剩下根——一无所有。而生活还要继续，第二天风雨停了，烦心事依旧困扰着自己。冯安宇愿意给孩子们舞台，愿意为孩子们出钱做服装，鼓励他们去做他们想做的事情，大概也是在给自己暗示，给自己鼓起勇气，突破牢笼的勇气。

另外，两个恋爱线的台词真的是太有味道了！重点表扬编剧大大！！！

其他：

相比影版，剧版将主线6人的背景都讲圆了，502的“怪”也终于不是为了二次元的怪而怪，油渣和神经的性格也更加明显地刻画了，而不是简单的组团打怪升级通关。动作有了动机，有了原动力，加上有血有肉的人物，合在一起才是热血，才是青春。

猪猪侠虽然个子不高，其貌不扬，但他心中始终有坚定信念和理想，一心为城市里的居民着想，想成为守护城市的大英雄，不为金钱名利只为除暴安良。如果每个人都能像猪猪侠一样，树立自己正确的信念，坚定不移，也许生活中就会少一些伤害，多一些温暖，影片不仅说了大人还说了小孩，有的孩子该学习的时候只会玩，最后不仅毁了自己，还会让父母操心。除了猪猪侠，让我感动的还有黑衣人，他刚开始要除掉守护城市英雄的变身器。因为他知道，十年后守护英雄的变身器能量会过头，从而产生时空裂缝，会有一个大巨人出现。可猪猪侠一行人不听一意孤行，结果导致巨人提前出现，虽然他们每个人都没有退缩，而是团结一致，奋勇作战最后打败了巨人。可黑衣人让自己掉进了时空裂缝。最后他说，不管怎么样，至少我努力过。

剧情认真看还是很值得寻味的，不过女主有点太表了，一边和前男友暧昧不清，不许他和别的女人接触太多，一边照顾着自己的未婚夫，住在前男友的家里。

解密破案并不烧脑，但是敢赌是这部剧最大的亮点，每个人都在赌对方的心思，而且你永远也猜不到为什么这么相信自己会赌赢。可能人生最大的信念就是相信自己会赢，无论跟谁赌，都不畏惧。

昨天看了这部电影，我觉得很棒，首先我自己也从业传媒公司，特效剪辑3D都做，我一看到这部电影，就觉得投资小，团队不大，同时感觉到了团队的用心和设备的条件，如果是大导演大团队，我觉得这是在忽悠人，洗钱捧3，剧情把以前老美的那些拿来东拼西凑，演技很中二，很COSPLAY；但是没有熟脸的演员，没有大咖，就是一群不眼熟的人，不专业的演员，就是这样一群人，做出这部电影，肝模型肝特效，我们可以看到国产电影的进步，场景真的很棒！

“我要把你的名字刻在墓碑上。”

女主出场第一句话就立住了。这的确不太像一部国产剧的台词。没错，女主虽然是黄皮肤，出生在美国，连台词都是好莱坞范儿。

女二梦处长出场更酷，直接一挺大机关枪顶住了黑帮老二的胸口，黑帮老二歪着脑袋表示不服，梦处长轻飘飘一句话镇住了场子——“脖子受风了？”

进长青帮抓马见三更是拉风吊炸天。帮主大吼一声，“从长青帮把人带走的先例还没有过。”梦处长仍旧一如既往地轻飘飘一句话——“今天有了”。

……

实在太多，不胜枚举，不过我个人最喜欢的还是贺栋老婆李彩霞的台词，这句烂大街的话在生活中经常能够听到，但是从李彩霞嘴里说出来，意思马上不一样了。你一定猜到了——“做人总得讲点良心吧。”

护宝联盟第1集

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