无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

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这几天重温了港剧《誓不低头》，里面看到了罗载良，如果不是演员表提及，都看不出是他了，剧中一干演员出色表演，感叹一众演员成名确实不是浪得虚名（曾江、高锋、郑少秋、胡枫、郭晋安、罗嘉良.......）。回头再说说《与谍同谋》，故事内核是太子回龙巢的故事。整部剧除了罗嘉良的表演可圈点外，演他儿子的本可以演得深刻、引人的，但全剧看下来，怎么这么讨厌呢？TVB现在的剧比起80年代、90年代、00年代差，不论是剧本、表演，差得不是一点半点。认认真真拍剧吧！

说说感受，吴镇宇演技都算到位，人生不同时段的老爸。给到8分很重要的一点是真的被感动了，老爸老妈这一辈都有过不同的时段，也许到了最后的时间，也会像片中一样胡搅蛮缠，大小便失禁，让人觉得累赘让人觉得失望。但是不能忘了年轻时他们的风采，不能忘了在你小的时候，他们给予你独一无二的关爱。希望能了解父母的爱情，希望懂得那份关爱的由来和不易。原来每个人青春都相似，原来每个父母青春都浪漫。人生若只如初见，何事悲扇画秋风。

籽苗好美好温柔，打call.

看第一集第二集的时候，看到路大小姐的丫鬟对路二小姐动手，真是大开眼界，怎么想的呢。而且路老爷对这个丫鬟也没什么处置，实在是有点不妥当吧，还在王爷面前，让王爷怎么想呢。这个家里太没家教了吧，没规矩。而且大小姐也没有处罚这个丫鬟，姐妹之间看来没什么深厚情谊。这部剧真是让人无语呀。二小姐应该也是主演吧，有点傻白甜的感觉呢。难道什么人情事故都不懂么。

影片最大的问题，就是主角化妆化得太丑了??血皇后都被钉树上了，还说什么你们人类武器对我无效，不明白这无效是指什么，是说死不了就是无效吗？那后面用号称唯一有效的王者之剑也没砍死啊??；将尸体分成几部分号称藏到了没人能找到的地方，所以野猪怪不是人类就能轻松找到了??；戴鹿头那哥们实在太喜感了，让人以为这是喜剧片??三个巨人感觉太废物了，一棵树就能戳死，怎么活到这么大的？碰见坦克基本就是一炮一个??巫婆房子那么晃，门口的烛台怎么没倒？后面房子再次倾斜的时候，非常期待的看门口，结果…烛台没了…好吧我关注点有点偏??梅林法师死不瞑目，妈蛋我帮你救人，你转头就把我坑死，不拔剑那你坚持到底也行啊，血皇后让你拔你就拔了，这事还看颜值还是咋的？合着我白死了啊??；豹子男绿巨人式变身撑衣服居然没剩下裤子，正想着一会儿他要裸奔了，结果变回来裤子穿上了？难道之前变身时偷摸把裤子脱了？结果最后一段里连衣服都能变回来，好吧??；地狱里的妖魔鬼怪出来那段最帅，有手撕鬼子怪，有高跟鞋踩人怪，还有昨晚吃了重庆火锅的痔疮怪，几分钟就把城市杀得没啥人了，地狱男爵再磨叽一会儿就不用他和血皇后动手了??血皇后为什么非要让地狱男爵变成恶魔？明明自己实力已经完全可以灭掉全人类了，还给地狱男爵跪下称臣？你不是皇后吗？反派再次死于话多，直接干掉女主让她（他）闭嘴不就完了，非要以理服人，真给反派丢人??话说当年土葬观念根深蒂固啊，要是直接火化是不是就没事了？

最后也开始整彩蛋了，龙虾队长不论是名字还是造型也是好滑稽的样子，看样子还有续集啊，虽然挺烂但是还是很想看，请一定继续拍下去

想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息，比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识，还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西：我们的良知。

影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界，作为资源它们就是掌控和掠夺的对象，实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度，对深度则很难把控，因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。

为什么要把目光集中在亚洲国家？我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到，台湾也没被点名批评（人家在太平洋的渔船比内地的还多）。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国（每三条养殖鱼有两条是来自中国）。我们也和日本一样，不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家，比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸，而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和（这方面真不输日本）。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。

索马里海盗的前身是渔民，他们和那些流离失所，不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。

可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC （海洋管理委员会），包括像 FSC（森林管理委员会）、雨林联盟认证、RSPO（棕榈油可持续发展圆桌会议）和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益，助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位，也不是说没有人负责继续改善，而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大，其中的利益链实在太复杂，所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削，提高所谓的动物“福利”，提倡所谓的“人性化”杀戮，就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子，而改用扇耳光。

大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色（还有滥用抗生素）之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家，专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼，因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪，因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物，生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需，高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的；我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别，是 need 和 greed 的区别。

我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实，没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果，自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系，我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme：人们愿意为了保护鱼而抵制塑料，却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心，尤其是那些被人们认为长得不够可爱，或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式，比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上，Seaspiracy 解释得很清楚：只要有神经系统，只要能感觉到痛，就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是，这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。

全球已知物种中，没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种，且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为，与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物，而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在，或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种，但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。

Hello 大家好 我是邹志明的扮演者 刘畅

《失踪人口》18年12月份在云南大姚开机，时隔一年半，终于和大家见面了，这也是继《疯人院》后，我第二部悬疑片。

4号上线到现在几天的时间，看着播放量一点点增加，豆瓣的讨论度也慢慢多了起来，发自心底里的开心。

第一天播出前，我们有个主创微信群，其实从拍摄开始建这个群，一直到现在，这个群一直在聊天，这种氛围其实非常少见，我们开播前一直在群里聊天，本来晚上只有导演一人在弹幕和大家聊天的，后来我们决定所有人一起空降。我开玩笑说感觉大家在等待春晚一样。

但是等到八点开播以后，大家似乎都安静了，那之后的几个小时，我没有发过一个弹幕，评论里也只是不痛不痒的说了几句无关剧情的话，因为我觉得看这个戏，主创不应该用这种方式和观众去交流，唯一的交流方式只能是通过这部剧本身。因为我这个参与其中，看过全部剧本的人，都无法分心，才能追得上剧情。如果通过弹幕，确实会让大家分心以及不要的误导。

开播到现在，我已经刷了第三遍，重新看过一次剧本，依然是常看常新，有新的理解也有了新的疑问。看到几位朋友写的影评，也发现大家慢慢理出了头绪。大家的互动我都会看，不管是短评，剧评还是讨论，我都仔细看了，有赞美也有吐槽，我看了以后都很开心，因为只要有观众看，就是对我们最大的肯定。其中有个朋友说我拉绳子的时候不够用力，我因此倒回去看了好几遍分析其中我在表演上出现的问题，在这里谢谢那位朋友了，毕竟不管中间有什么困难，最后没有呈现好，就是演员的问题。

虽然《失踪人口》很烧脑，但我和大家保证，通篇还是没有废镜头的，每次闪回，其实都会有一些不一样的小细节慢慢浮现出来。我在这里也会慢慢和大家分享一些拍摄时候的琐事，不会剧透，当是大家烧脑时的调剂，如果大家有什么问题问我，可以留言讨论，我答不出来的，可以帮你们偷偷问导演：）

1.河谷是实景拍摄，我们每天需要走二三十分钟的山路才能走到河谷底部，云南高海拔，痛苦的是每天收工还要再爬半小时的山路爬到山顶马路上。

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抱着打发时间的心态点开了这部剧，但是越看越香，剧中的男女主都没有金手指，男主专业超强，女主坚持不懈的精神值得点赞（有点热血动漫那味儿，但这是个正经的少女漫），我谈不来逻辑，但是就我阅片无数的经验来看，也没有什么逻辑的硬伤吧。

相反，我在剧里看到了男主对医疗行业的反思，看到了女主为了追求男主的努力与决心（这点很像湘琴），这就已经超过了很多国产甜宠剧了。剧情紧凑，cp明晰，没有什么狗血的车祸失忆，小三插足，这就很好了。

刚刚看完，随便写点吧。

其实没有想到殷桃会接这个类型的剧，总认为殷桃会接年代剧、其他正剧。

这部剧总的来说挺好的。

廖莎的人设我真的很喜欢，虽然有点要强，但是也有柔软的一面，三观很正，她所有的要强也是为了生活。

方程一开始有点过于佛系了，可能我不太理解佛系的生活哲学，降职居然还要开降职仪式，不过他对廖莎真的很好，是个居家好男人，廖莎疑患癌症，可能会花光家里所有的积蓄，但是方程宁愿卖掉房子也要廖莎治病，即便不能完全痊愈，幸亏是良性，这也加固了廖莎和方程的感情，像方程这样的男人现实生活中应该不太多。

董博宇这个人设挺真实的，大男子主义，不过后面改变了。一开始挺不喜欢顾晓楠的，后面居然崛起了，当了舞蹈老师，最后创办舞蹈学校，突然觉得她的气质上来了，好感一下子就跟着上来了，她的身材真的好好啊。

剧情方面最不满的就是于小娜居然和赵凯有一腿，对于小娜的好感瞬间下跌，凌燕再不好那也是赵凯的妻子，还没离婚呢，那于小娜就是知三当三啊，后面赵凯离婚了，于小娜和赵凯如愿在一起了，居然因为赵凯的儿子分手了，这？当时图啥呢？

演员们的演技真的都挺好的。

最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

日版的和韩版的都看过了，个人感觉日版的相对更出彩些。

不同于黄政民，金允石之类演员。姜东元这代韩国演员里比较小鲜肉的类型当然演技也实属在线，可甜可咸，演的了反派，也可以扮好人。

剧情上其实两版对照么有做什么太大的改动， 整体的情节紧凑、悬念制造上也有不错的伏笔。

人物描画上，形形色色的人物具有人性的不同侧面，在主人公灰暗荒诞的人生中也不时闪现着人性的温暖光芒。当然这周自黑形式的电影脑洞也是很大的，所以基本也只能在本国以外的地区才通过审查。 也算是韩国电影的老传统了。

本来抱着下饭剧的心态打开了这个电视剧，没想到却勾起了我的大学回忆。电视剧的前几集我记忆最深刻的就是大学开始招新的场景。还记得当时刚走进大学校门的我，被社团招新的场面所吓到，每个社团的人们都如狼似虎的拉着我们这些刚入学的学弟学妹们，极力的游说着我们加入社团。当时没有经受住游说的我头脑一热加入了cosplay社，结果就展开了我意想不到的又无怀念的大学生活(不过这都是后话了)。回到电视剧，我觉得这部剧还是很不错的，最起码他贴近了生活，至少我觉得我在剧里面看到了我自己真实的四年大学生活。

各种逻辑硬伤，黑人小哥在女汉子被抓进去之后，还能悠哉悠哉地和印度小哥开玩笑，就只在之前紧张了一下。

黑人小哥在和印度小哥聊天引出剧情的时候在喝咖啡，爆炸的时候又在喝水？？？这完全没必要呀，他这么渴么？直接拍他在那个车里面忙不行么？

台词硬伤，各种拖沓和没必要的台词，最后居然有黑发抢劫妹和光头男互喷f*ck you，还连着说了三次

最后那个学建筑的妹子，那个妆那么逼真么，男主雷米都看不出来？然后这个妹子最后还大摇大摆的走了？？？男主你不是发现他们是家人了么？？

各种不到时候就强行解释，什么女主弟弟被抓，拜托，情感根本没有烘托到位呢好么？？？

这是什么烂片，我是冲着第一部才来的。