虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。一言以蔽之，It's good. But why?

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这旁白，是人话吗？一个悬疑片，装什么文艺13？

男主是猪吗？闭着眼睛来演一个失明人士，是张开眼睛不会演是吧？这个锅导演得背，找个什么鬼演员？再不济你给他搞副墨镜戴个道具假眼。就冲这一点，这片子就可以打最低分。

这单一场景三四个演员的戏是很省钱，但你能不能编个好点的故事，找个好点的演员？剧情无聊而且注水，还不如人家《床下有人》，勾心斗角，人性直露。

片尾字幕交代反派下场，很符合国产可怕片精神。

“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方。”一部全程实地取景于敦煌的网络电影你们见过没？大漠风沙，雅丹地貌，特别富有异域风情。

所长说的正是由企鹅影视与红龙影业联合出品的古装魔幻题材作品《魔游纪II烈风峡谷》。

其实，影片的情节很简单，就是一个异人小分队，一路保护公主的故事。当然，这其中少不了一路上的艰难险阻，就像唐僧西天取经，必定要经历九九八十一难，而这也恰好是此片的看点与重点。

作为一部古装魔幻冒险题材的网络电影，该片的特效也算感人了。几场大战拍得也算有板有眼，片中异人们使出的技能也演示的非常清晰。比如老人通过撒幻粉使出幻术，画面比较有美感；还有群战幽怪的戏，四大护法都发挥所长。在故事上，除了沿途打怪的情节逐步在升级，剧情也为下一部的故事展开埋下了伏笔。长公主出使烈风谷历经艰辛，另一边皇宫内院也是人心叵测，暗藏杀机。年纪尚小的皇帝根本hold不住，皇宫里面有坏人，正在觊觎皇位……看完上部的观众，可以期待一下下部。

好看好玩也贵在脑洞大，这部《魔游纪II》脑洞就挺大的，尤其是四个保护公主的异人，可以说是各怀绝技了。会用水的，会用火的咱就不说了，在沙漠里能控制风沙那才是“就地取材——好使”！所长说的这个角色叫“老沙”，一放大招就大喊“看我大沙臂”，听得所长心头一紧，原来他使出的是一招黄沙扫荡臂，所到之处幽怪无处遁形，厉害呀。

除了这个老沙让所长大开眼界，印象深刻外，护卫小分队还有一个第五人，也是片中非主角的一个异类。怎么说呢，他顶多算是个向导，也没什么特别的武艺，此人叫墨。嗯，就跟他的名字一样，默默无闻，行事低调，一不小心都以为这人走丢了，像根本不存在似得。但这个墨奇在哪呢？他其实是个大容器，就是所有的幽怪触碰到他就会被他吸进身体里，一个被幽怪充满身体的人早晚得抑郁症，所以这个墨活得很憋屈，别人有啥不满情绪啥的，就算吃了不好吃的东西都能往外吐一吐，但他只能像个垃圾桶一样不停的往里塞。这样的命运实在是悲哀，这才是真正的扎心呢！

看到这，是不是有点担心这俩人的存在会夺走主角的光环？其实也并没有。片中的主角天诛焱和江流儿虽然身为异人，却是最接近常人的两个角色，颜值在线，情感充沛。也是因为二人的善良与勇敢，这个护送公主小分队才得以圆满完成任务，而一直悲观的墨也最终得到了安宁与救赎。

好了，说再多所长就要剧透了，感兴趣的朋友还是5月24日锁定腾讯视频吧！

为什么2021年了还有这种剧？1、擅自更改准研究生儿子的档案，这是犯罪。2、一开始让儿子休学两年在阿坝州工作，两年后儿子也为阿坝州做了很大的贡献，为什么不让他继续学业？打着幌子到底说让他为阿坝州做贡献，说到底是道德绑架。3、为阿坝州做贡献不差研究生三年，为祖国做贡献更不仅仅只有牺牲自己的前途这一种方式。父亲究竟是怎么说出奔自己的前程就是自私的话的？怎么做是报效祖国是他定义的？4、父为子纲，父亲说什么不能有质疑，任何事情父亲都是绝对的正确。真能做到这一步的人，确实是完整意义上的成年人吗？这确实不是封建毒瘤嘛？

老规矩。国产剧真的行，天天有新剧。

优酷也有青春剧？？我笑了。

又是一部全员陌生人的剧，编剧、导演、演员。

第三个，前排5个都是都4、5星的剧。我来品一品。

第一集

2:11，方黎 ，化学院。

2:44，这女的鼻子属实过分了。下个镜头你看这方黎的鼻子，多真实啊。

5:14，不是？？现在的编剧都这么随意了？？我都没搞清楚，这些人的人物关系，大伙喝酒聚会，玩游戏，就整现场3秒接吻的游戏？？you fucking kiding me？？？那行。我先接受你这个设定。

9:09，“按照你的描述，干洗费在300-500之间”。我裂开了，好吧，编剧，我也没看到她怎么描述的，。然后我上网搜了一下。我曾经也干洗过一次。一件20。编剧你在闹呢？？不管3、7、21按最高标准就完事儿了？？俩图。这啥大学呀，这女是不是很有钱？？干洗费300-500眼睛都不眨一下的？？

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我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

房事龙，也就是我们的龙哥，眉头一皱发现事情不简单，于是他一咬牙，狠心把目标锁定在了亚洲市场，从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么，再到现在这部龙牌，把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。

我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山，但是哥就是哥，并不满足于此，脚步放到了更远的边疆，我夜夜笙歌提上裤子不认人，我虚情假意DuangDuang特效满天飞但我是个好男孩，只要台前情真意切，私生子不承认，有又谁能奈我何？可惜，舆论压力大了，孩子没法不认，便又换了一副面孔，认了亲，带着走，可是咱们粉丝都懂，戏子的无情那能叫损么？显然不能，所以在大哥的偷不是偷，他也不是真正的快乐，敛财和道貌岸然是他的保护色。

为了让自己开心，没办法只能消费一下粉丝的情怀了，于是那波经典的操作留在了人心，从小霸王，到霸王，再到步步高，一个个血淋淋的事实让商家们望而却步，但粉丝岂是是易相与的？咱们的口号是不怕，不怂，不屈服，偶像虐我千百遍，我待偶像如初恋，那么问题简单了。

大哥的片子看不看呢？---------必须看，不看不是中国人，只要大哥赚了钱，那就够了，你死了但大哥开心了，这就是值，作为一个NC粉，死而无憾，死得其所，一切为了大哥没毛病，看就完了，没那些花里胡哨的东西！！

其实这部剧我全看完了。黄晓明演的还是可以的，其他演员选的也很棒！但是我最不能忍的是编剧的各种脑残。金兀术居然大喊“难道岳飞还能像孙猴子那样跑了！”编剧大哥，《西游记》是明朝的著作呐！还隔着个元朝呐，你这就让金兀术做个穿越学者？还有，这部剧里很多剧情都是魔改，偏离了历史。哪怕别偏离《说岳全传》也行呐，结果连《说岳全传》也偏离了。好吧，一部历史大戏，与史实却相差甚远。差评。

1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。此际电影的从容大气和出众已然彰显。（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。这是个多么难得的高潮！铺垫再铺垫。第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。但我仍屏息被过程吸引。（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！虚竹！！！）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。金山找终于带着大群人上门来。众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。第三层波折。这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。终于，叶夫人不情愿地点头了。懿旨下，准战。终于打起来了！这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。叶准的一句话，委实妙到豪颠。面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。此后色调便灰暗下来。叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。而且后面日本坏蛋们上场。原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。其实我希望调子不要变最好。但我实在不敢埋怨这刺耳。2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。不赘言。不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？活下去，难道不是最重要的吗？这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！一丈青啊。我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。后来方知叶家本来就是大族。嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....

原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员，欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了，所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国，几乎是原样（连大多数机位、对白）不动翻拍了此片。

我是几年前先看的智利版，看过美版后，虽然觉得摩尔很努力，但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。要说有先入之见，肯定在所难免。

对比两版，比较明显的改动有两处，都在片尾，原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假，美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。原版大妈在男主不告而别后自暴自弃，大清早在海滩上衣冠不整地醒来，发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈，刻画得十分到位；美版因为没有海滩，改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来，会让观众感觉有些莫名其妙（因为她原本就在酒店度假），情绪上的冲击力小了很多。原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版！！！老男人也露点了！！！

最重要的改动，新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节：一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀！！！原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会，千言万语尽在不言中，实在是点睛之笔！这才他妈的是电影！！！难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么？！只能呵呵了。

其实摩尔的演技不输原版。但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了（虽然她们实际上是同龄人，都是1960年出生！），像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步，这就让角色有点缺乏说服力了，不如原版外表沧桑的大妈来得真实。在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。

最后说一下片尾出现的神曲，Gloria，真的也是影片另一处神来之笔。记得当初看原版电影时，从片头部分出现那些舞池disco音乐开始，我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系，结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时，我真是忍不住泪崩了！这首歌并不是本片原创，而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功，不仅登上Billboard单曲榜第二名，还红遍全世界，成为她的招牌名曲。在智利版的电影Gloria中，出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版（应该是重唱的），虾米音乐上有，比原版更燃。美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力，毕竟我们都是听英文歌长大的一代。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)

来俊臣、朗百灵、猫少卿围绕丘将军的表演全都力透纸背，尤其是朗百灵的回忆补全了更多，丘将军的知遇之恩，尤其是在危险逼近时果断出手的帅气身姿，逃出火海后的细心包扎，都让人理解了朗百灵一直默默爱着丘将军的感情。百灵为丘将军全力对抗李饼和横跨整个城市用巨大的木杆凤灯彩灯串做成孔雀灯的同时，自己也换好了部落的传统装扮，对着刑场解下丘将军给自己的布条随风飘走，白发飘飘的丘将军默默笑了。这一幕扎穿地心，再怎么硬气想着“我知道”。虽然批评的声音很多，不可否认的是好传确实为我们带来了精彩绝伦的动画，让rc老师已经设计好的剧情更有了表现力，也消解了一部分关注朗百灵的粉丝的意难平，感谢rc老师和好传的但行好事不问前程。

其实抄袭不可耻，真的，天下文章一大套，就看你会套不会套！

但是抄的这么没诚意就有点那啥了吧？？《刺客联盟》里是织布机，你这里是转盘……《刺客联盟》好赖有朱莉和弗里曼压轴，并且飙车特效，子弹拐弯，超远距离狙击等都是非常非常有新意的东西，你们已经都拿出唐门了，那也给个暴雨梨花针、佛怒唐莲啊，就敷衍那几把飞刀就完了？逗我玩呢？还有克拉拉（限韩令难道过时了？？），既然都叫来了，就让该让大家看的地方的就大方的给大家看看，什么胸大肌啊，什么臀大肌以及大长腿啥的，就几只蝴蝶，一条青蛇（还是从追光抄来的）就敷衍了？用台湾腔说就是：你们很过混乃！

树林里偷个腰牌用得着抄袭《碟中谍》吗？直接走过去打晕拿走不行吗？并且人家本身就是晕着的！你这想借拍戏卡油就大大方方的卡油，已经一身骚了，还故作矜持，既想又立那那么简单！

结尾又抄袭《X战警3》，但是那个什么让人眼睛变红的武功倒是也厉害点啊！琴格瑞的凤凰之力几乎毁天灭地，最后狼叔也是脱了几层皮才走到人家跟前的，杀琴格瑞后起码也是天地同悲！你这结尾……搞笑呢？当然，最最让我受不了的就是男主那张“非常6+1”的脸，真的是太长了点吧！苏东坡一年相思泪能流到鬓角，你这位男主估计还在眼角打转呢……

当然我看这个电影的时候也没想看到什么圆满的剧情，就是去看大长腿的，结果连海报上的那些些大长腿都是骗人的！太过分了……