是未知物种的变异更加神秘恐怖，还是深不可测的人心更难以触摸。优秀的惊悚片并非仅限于一惊一乍的音效塑造和鲜血淋漓的感官刺激，而是从精神上让观众得到刺激，由内而外的产生恐怖效果。这部于8月22号上映的悬疑惊悚怪兽片《黑湖魅影》就将湖底怪兽、连环凶案以及历史谜团结合在一起，在极具视听刺激的同时对人心进行了探索，将对于“恐惧”的塑造进行到了极致。片中最吸引人眼球的莫过于神出鬼没的湖底怪物，神秘的水中异形一直是电影发挥想象力的地方，奥斯卡最佳影片《水形物语》中恐怖却深情的水陆两栖人让人印象深刻，国产电影《水怪》则以东方式美学风格塑造了独特的水猴子形象。而在《黑湖魅影》中，极具科技感的生化变种怪物打造出了独特的国产克苏鲁怪物形象，怪兽背后如章鱼般细长的触手、模糊扭曲的面部、僵硬的肢体动作使它第一次显影在银幕前时就让人顿生恐惧，独特的造型设计又让人不得不感叹创作者天马行空又合乎情理的的想象力。

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《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett），更应该叫《反派洗白之书》。

Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙（就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》，里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点），后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言，冷酷无情，连Darth Vader这样的恶霸，都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留，特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”（No disintegrations）。

《绝地归来》中，被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后，Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人，变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。

洗白后的Boba整天搞以德服人，满口嘴炮。尽管在旧正史中，Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线，但整体而言是还是老谋深算、当机立断，不能简单地用正派、反派来定位。

电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣，却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴，竟然最后被轻易反水，可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖，还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。

单单洗白主角还不够，《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念，包括：

洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan：“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一，为Vader、Jabba the Hutt卖过命，跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队，甚至被Boba救过两次命后（一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马，一次是最后决战把他救回到掩体），搞不好要欠Boba“生命债”，从此像Chewbacca忠于Han那样，跟着Boba一起“洗心革面”。

半洗白人类赏金猎人Fennec Shand：Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌，倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》（The Bad Batch）中更加扮演“有准则赏金猎人”角色，可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中，Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象，也还是有点过于伟光正，就算剧集中有所反映她的阴狠（例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等）也掰不回来。

半洗白Gamorrean守卫：在《绝地归来》中，猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章，让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物，跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。

半洗白猛兽Rancor：主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理，在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor，到剧集中变成Boba坐骑（虽然不是同一头），在结局大战中发挥关键作用。

至此，一堆最初创作出来给不同作品的主角（尤其是正传角色）搞破坏的角色或生物，都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。

另外，本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山，估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的，再也不用做反派走狗了。

在过去的星战作品中，Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明，现在把他搞成一个地方自治楷模，形象转变过于猛烈。

再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine，我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”，而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》，至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还（我知道这是《无间道》台词，但有点意义的黑帮片都多少有这种思想），陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇，然而爱人、兄弟都没有了，有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用？

现在主创们却是简单粗暴，把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人，打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃，把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。

我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”（猛击回顾：https://movie.douban.com/review/13056822/）。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多，一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识，又展示了利字当头的个性；他老爸Jango Fett（不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~）跟满口仁义道德的绝地周旋，差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物，到了属于自己的剧集中，竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样，一点也站不住脚，脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。

再加上《曼达洛人》中，Mando开口闭口就“This is the Way”，属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话，显然他的正派人行为，就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢？本剧完全没有给出可靠的答案。

旧正史有一部小说集，叫《赏金猎人的传说》（Star Wars: Tales of the Bounty Hunters）。我也写过本书书评，标题就叫《赏金猎人洗白记》，因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人，有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白，但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话，我再次拿出来，让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说：

“我不知道，”费特淡淡地说，“敌我之间，很难互信。也许我们应该继续战斗；也许，汉·索罗，我们应该各走各的，再一次让命运决定谁能活到最后，就像我们年轻时候那样。”（"I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young."）。

一句“敌我之间很难互信”，真实反映Boba当年凭借什么信条，成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人，反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编，怕不是Boba和Han最后握手言和，然后搞个后记，Han请Boba帮忙的时候，Boba说，“This is on the house.”（“这一票不收费”，剧集中Mando答应帮Boba时的台词）。

其实我也不是反对洗白Boba，只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏，充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角，最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。

以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念，本剧恐怕能少挨一点口水。事实上，在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间，但插入了几期故事，描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》（Aftermath）系列，每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”（Interlude）章节，介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth，就最早在“插曲”中登场。

但上述漫画和小说，都是在很长的故事主线中，偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节，占了剧集总篇幅近30%，而且让Boba连续两集几乎隐形，这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏，就叙事节奏来说，本剧也大失平衡。

最后用一张图说明，《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里，谁是“亲生儿子”？谁是“无主孤儿”？答案一目了然。

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几组人物中比较好意思的是车叔演的汉修，仗着人高马大四十几岁了为了生活还要牺牲色相跟和高中时的暧昧对象借钱，看他以1米9的身高羞嗒嗒一脸沧桑颓废中年臊眉搭眼去搭矮他30公分的女人的肩，真是又好笑又尴尬。车叔从来都自带喜剧色彩。

最无聊的一对是高中生。与高中生成为对照组的是大饼演的东昔这一对，高中生就是当年的东昔和宣亚的另一个发展方向。

大饼这组人物的故事底子，是借用的《法国中尉的情人》，并且把电影里的女主角的人物背景给拆分了，自我受难海边独立被海浪卷走的部分给了宣亚，神秘莫测声名狼藉受排斥被孤立的部分给了英玉。于是这两组人物的故事都显得单薄乏味。

大饼妈这条线写得不错。一个底层劳苦妇女漫长一生中没有任何人给她正面积极向上的引导，没有知识不识字，不知道怎样才是真正保护子女，给个棒槌就认作针。富家老头骗她当了十五年长工服侍瘫痪的女主人当两个儿子的佣人，兼性奴且侍奉客人。可怜可悲可叹的一生。东昔四十大几还走不出少年困境自怨自艾一辈子实在不讨喜。

张亮真的是一个很单纯善良的人。所以当康佑乐出现在他身边的时候，我竟不希望他们在一起。因为我始终觉得康佑乐只是一个凡人，配不上像天使一样的张亮。我们对善良的人总是很憧憬，我们希望身边有一个人可以像张亮一样无条件的帮助你我。甚至在安梅欺骗他利用他的时候，张亮仍然选择无条件的帮助。那个时候我们骂张亮真的蠢到家了。但是当我们依赖一个人的时候，我们真的就是这么恶毒，希望他把全部的精力都放在自己身上。我们总是喜欢欺负善良的人，不是因为我们讨厌他，恰恰相反，是因为喜欢。就是喜欢他们对自己的关心。就像是对身边的人，我们总是露出自己丑恶的嘴脸。我们学会了待客之道，却学不会去爱身边的人。我很喜欢这部剧，它讲的不仅仅是我们对待陌生人的态度，还有我们应该如何去和你最亲近的人相处。你的姐姐，你的发小，你的邻居，还有，你暗恋的人。

虽然剧情有点俗，但架不住搞笑和满满的苏点啊，慢慢看感觉真的很好看有木有。无论是公主和小金鱼，还有酷酷的王爷和甜甜的明月都是很好的眷侣啊。女主的催眠可以深入了解男主的心结，而两人的相处更加加深了彼此的感情，满满的甜蜜。而公主和小金鱼，正所谓是一物降一物，小金鱼的克星就是公主，因为是他所爱之人所以在乎。

整部剧有不少bug就不谈了，说下女主的剧情。前期表现比较平淡，藏得比较深，不过从她利用姊妹和处置二奶的手法，就能看出端倪，这人并不是善类而且预谋着什么。虽然本来就是黑的，不择手段但也不至于会杀人放火什么人。觉得写得不好的是后期的黑化，纯属是意外的发展，越踩越深这角色才无法回头。

大家有没留意让女主做得越来越狠的原因，其实都是些意外，你意外一次就好了，两次三次我觉得很水，感觉编剧是没什么想象力了吗，或许真有那么巧合的事情？这样的剧本个人感觉有点生硬了。

第一次是女主软禁二奶，二奶逃跑过程中和女儿摔死了。虽然不是女主下的杀手，但是女主的处置手段有着不可推卸的责任，已经是犯罪污点了。第二次是女主和自己老公撞车，这时女主因为自己的利益没有救自己的老公，虽说不一定能救。假设没有这场意外，女主是不是已经玩完了呢，还是说上天帮了女主？或许是天网恢恢，更多的麻烦找上了女主，但是并没有将女主惩治于法，而是因为各种意外意外让女主更多的犯罪。第三次是克洛伊的朋友因为被追杀意外死亡，第四次是克洛伊的爸爸发现女主的罪行，纠缠过程中意外死亡，女主还求弟弟帮她非法处理尸体。除了一些手段外，后面女主比较主动去做的其实也就帮马老换药，并且在病床前把他气死。

如果说剧情是女主的主动权比较多，那样会比较精彩。但现在是只是因为各种的意外去让女主越描越黑，这样比起之前深思熟虑的剧情弱太多了。因为这些意外打破了她的部署，加快了剧情的进度。想看女主怎么赢的剧情，变成了看女主怎么输的剧情，因为这样发展观众不难猜到女主必跪。剧本最后赶着收尾，男主一集反水，女主无可奈何，像是明明有优势却自己投降了。女主还死了，虽然不是意外，但是对观众来说，这应该挺意外吧。不知道编剧是不是香港的，合拍剧还跟tvb一个尿性。凡是那些boss，最后就没几个受法律制裁的，要么被杀要么就意外死。

最后女主也是心大，儿子不是交给父母养，而是交给了自己害死别人爸爸和朋友的姊妹，这剧情神了。