「从小父亲就对我说,兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花。谁也不认识谁,但落地以后 便融为了一体。结成冰、化成水,永远也就分不开了。」
「从小父亲就对我说,兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花。谁也不认识谁,但落地以后 便融为了一体。结成冰、化成水,永远也就分不开了。」
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界
知道这部电影和看这部电影的契机是这张图片。
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第一集开头,我们就跟随镜头来到了妇科医院广告现场。
第一集开头,我们就跟随镜头来到了妇科医院广告现场。
“温良恭俭让。温暖的是体液,良莠的是体力,恭喜的是初血,俭省的是保险套,让步的是人生。”读到《房思琪的初恋乐园》里面这句话的瞬间觉得惊艳,随即而来的是心头的无限隐痛,到最后只剩下那种亲眼见证悲剧却无计可施的衰弱和无力感。埋藏在心里头的问题压得人喘不过气:究竟是谁,加给我们这样的痛苦呢?
中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故
“温良恭俭让。温暖的是体液,良莠的是体力,恭喜的是初血,俭省的是保险套,让步的是人生。”读到《房思琪的初恋乐园》里面这句话的瞬间觉得惊艳,随即而来的是心头的无限隐痛,到最后只剩下那种亲眼见证悲剧却无计可施的衰弱和无力感。埋藏在心里头的问题压得人喘不过气:究竟是谁,加给我们这样的痛苦呢?
中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影《无辜囚徒》,于8月7日全国上映,该片改编自真实事件,由戴维执导,童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等主演,在首度揭示童年被侵犯经历给受害者带来的身心双重持续伤害的同时,也传递了用爱与关怀帮助受害者逐渐走出阴影、拥抱美好人生的愿望与期待。
电影《无辜囚徒》将镜头锁定在两位境遇相似、同病相怜的女子身上:一个是室内设计师陆景,一个是青年画家宋清歌。尽管二人性格迥异,但在童年时都曾遭遇被成年人性侵的惨痛经历,作为同居密友,她们彼此依赖相互扶持,可以说是陪伴彼此走过漫漫黑暗的精神力量源泉,但由于彼此的性格差异和人生选择道路的分歧,二人的生命轨迹也在逐渐走向偏离,直至最终无法挽回的残酷结局……
从国外电影《可爱的骨头》《素媛》《熔炉》,到前两年已经播映引发大量关注的《嘉年华》,可以看出国产电影对于被性侵儿童题材的重视是在持续上升的。与上述优秀影视作品相比,《无辜囚徒》最别具一格、也最难能可贵之处,恰在于它选择了一个容易被忽略却又极为重要的切入点:从被性侵儿童成年后生存现状,看性侵事件的发生给受害人一生造成的影响。
从《无辜囚徒》故事结局来看,陆景是相对比较幸运的,因为她挺住了,并且坚强地活了下来。但对陆景来说,这实际上要付出极大的心力才能熬过去,其痛苦程度甚至不亚于生与死的抉择。支撑着陆景不能死的信念的不是希望,而是仇恨:对母亲没能保护自己的憎恨、对爱人下意识的抗拒与回避、对施暴者的疯狂报复……正是因为这复仇的念头,才让陆景能够坚强的活下去。当然,最后陆景在爱人帮助下逐渐摆脱困境,敞开心灵拥抱人生的结局是颇为阳光,也颇为理想的。
跟陆景相比,宋清歌的悲惨际遇可能更让人感觉唏嘘。她是被诸如女德之类的“传统伦理”重重包裹最终无法喘息的悲剧形象,她所面对的最大阴影不是来自社会而是来自内心,甚至会将童年时的被侵犯看成是自己的罪行。厄运中的人多有一种对自己的怨憎,认为是自我的某种残破才招致了某种不幸。从这个角度,或许能够更好理解宋清歌成年后私生活混乱的原因:没有被好好疼爱过的人不知真正的爱为何物,错把性当成交换爱的筹码。
《无辜囚徒》并未采用惯常的控诉语调,而是希望给予受害者以足够的精神支撑:命运降临到你身上,不能决定你是怎样的人,之后做出的选择才真正决定了你的命运。被审判的永远不该是受害者,不好的事情发生了总会过去,愿有人为你点亮一盏灯,照亮你颠沛流离的路途。
作为化学分析工作者,实在不能容忍了,先吐为快。首先,我觉得该剧的编剧是不是对高科技有什么误解。既然想靠高科技破案,但是根本就不知道什么叫高科技。第一案件里,玻璃门上蹭了遮瑕膏,而法证人员只用棉签沾取一点点遮瑕膏,回到实验室就能做出全成分的分析报告。这简直就是把所有化学分析者的智商按在地上摩擦。开什么玩笑,那么点东西,能够做出全成分分析吗?每个样品进行分析之前,我们都得先对样品做一个前处理,根
作为化学分析工作者,实在不能容忍了,先吐为快。首先,我觉得该剧的编剧是不是对高科技有什么误解。既然想靠高科技破案,但是根本就不知道什么叫高科技。第一案件里,玻璃门上蹭了遮瑕膏,而法证人员只用棉签沾取一点点遮瑕膏,回到实验室就能做出全成分的分析报告。这简直就是把所有化学分析者的智商按在地上摩擦。开什么玩笑,那么点东西,能够做出全成分分析吗?每个样品进行分析之前,我们都得先对样品做一个前处理,根据样品的性质,选择不同的色谱分析方法。你都不知道那里面有什么东西,你怎么知道那种前处理方法能够把样品提取出来?就算提取出来了,没有标准品如何定性?棉签上的那么点东西,够做几次的预实验?这是问题之一。还有一个问题,就是,编剧是不是不知道什么叫定量限,什么叫检出限啊?就算,你知道该如何对样品进行前处理,那有没有想过,现场采集的样品因为浓度太低,而根本跑不出色谱图呢?即便现在痕量分析的设备和方法已经有很多了,但是,对于现场采集到的那么点东西,根本就做不了分析。是高科技,不是科幻,不能无中生有啊。还有最新的22集还是23集里面,凭着残留在窗帘上的气味,就能分析出凶手抽的是什么烟就更搞笑了。剪几块窗帘碎布,离心溶解,然后上机分析,不仅分析出的气味中的成分,还能分析出每种化学物质的含量占比,这是把机器当什么了?比那种闻一闻就知道气味中成分的人还离谱。
虽然说,第四季的法证先锋在炫高科技,但是,科技的先进也只是在于把第一季中的气相色谱的手动进样变成自动进样而已,还有就是先进的仪器提高了样品分析的灵敏度,但是实在做不到剧中所展现的那么神奇。一味依赖科技的法证,可是这些技术手段更经不住任何的推敲,简直太可笑了。利用高科技破案是一件好事,但是,不管怎么样,科技都只是一个手段。第四季成了各种仪器的主场,但是却少了法证最基本的魂,所以说,这一季的编剧很业余,不懂法证,连最基本的化学分析都不懂。作为刑侦剧,缜密的逻辑是最重要的,从本剧的剧情来看,TVB就是在炒冷饭,而且是毫无诚意。所以,呈现给观众的就是谈情说爱,增加各种狗血的桥段充数,毫无刑侦剧的严谨缜密,所谓的破案也全靠运气。法证先锋第四季这么多差评,最大原因就是因为编剧,还真应了那句话,编剧烂,烂一窝。
儿子人生的第一场电影,很好看,故事情节完整,每一段都很有趣。
我认为比年前的汪汪队制作有诚意。
孩子记住了火焰之环的名言“就像你说的,朋友间应该互帮互助,不是吗”,还有突突兔的“就地取材,随机应变”。
孩子回到家之后,开始模仿影片中小纵队成员的问
儿子人生的第一场电影,很好看,故事情节完整,每一段都很有趣。
我认为比年前的汪汪队制作有诚意。
孩子记住了火焰之环的名言“就像你说的,朋友间应该互帮互助,不是吗”,还有突突兔的“就地取材,随机应变”。
孩子回到家之后,开始模仿影片中小纵队成员的问题处理方式,我们也花了时间陪他做了些说明,感觉他真的明白了一些面对和解决问题的方法。
温子仁真的是很有想法的电影人,一直在尝试不同的东西。本片是他的监制和编剧,故事很精彩的,高科技的设定,特定的人物背景,但是想呈现的内涵,包括对养育孩子需要承担的责任(那些需要做的事:耐心的教导,重视和陪伴等等),机器人与人的关系等等。看完电影,我第一时间想写点什么。来到这里,先看了别人的。给低分的,多数是冲着想被吓一跳,失望后打分的。高分的,是看到了它想呈现的东西。但是这些东西有些很难说清楚
温子仁真的是很有想法的电影人,一直在尝试不同的东西。本片是他的监制和编剧,故事很精彩的,高科技的设定,特定的人物背景,但是想呈现的内涵,包括对养育孩子需要承担的责任(那些需要做的事:耐心的教导,重视和陪伴等等),机器人与人的关系等等。看完电影,我第一时间想写点什么。来到这里,先看了别人的。给低分的,多数是冲着想被吓一跳,失望后打分的。高分的,是看到了它想呈现的东西。但是这些东西有些很难说清楚,不小心就偏了。就剧情类型来说,相较于传统恐怖片,本片更偏科幻,暴力血腥镜头没那么多,但是有细思极恐的感觉。没有人性的共情,没有道德观念,没有这些正确的规则,仅凭着技巧和海量的网络知识去学习,一味迎合孩子的好恶,在这样的条件下,梅根只学习到了人类的本能,没有社会观念,最后的底线也从凯迪到自己,成了自私的杀人魔。PG-13的分级表明青少年可以看,但需要家长陪同。本片不是那种无脑恐怖,以吓人为主,但是还是谨慎让青少年看吧,毕竟现在的家长门槛太低。如果是那些只看表面的,不会正确引导孩子的,反而会对孩子起反作用。
可恶的邻居,暴力熊孩子,还有那个老板,这些人是很希望他们出现这样的下场。但是把梅根当爽片看,看她杀人解气,要是青少年看到的也是这样的内容,会向影片最后的梅根——这种只靠本能,不管束自己的脾气——这样的人靠近。曾经那个有良好教养的凯迪,乱发脾气的样子,就是很好的证明。
人与机器人的区别:
凯迪因为父母教的很好,可以意识到自己那些行为是不正确的,不至于做出残忍的事情。
梅根只会靠着计谋和谎言,掩盖自己的不正确行为,没有愧疚。拥有强大的能力和海量的知识,却没有人类的共情和愧疚,这样的梅根就是一个纯纯的杀人狂。很庆幸,这样的她没机会学会隐藏——机器人的特质,否则这就是机器人版《孤儿怨》了。
落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人
落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。
通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。
但是底线其实是来源于每个人的内心,也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中,我们可以看到很多关于法律和人性,规则和底线的博弈,引发了很多争议,包括对人物的一些看法,这正是这部剧宝贵的地方:对于每一个人物,其实我们每个观众的看法都不尽相同,都会有很多的思考,各自都有线索和理由,我觉得这就是这部剧比较有嚼劲,比较有后劲的地方,这是我最喜欢看到的有层次,有深度,多侧面的作品。
乔绍廷,他和旷北平是不是同一类人?在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方,旷北平也有追求相对公平的时候,但是我觉得在我的心里,他们的底线是不一样的。
乔绍廷的底线就是两个,一个是关于真相。真相,在乔绍廷这里是不容亵渎的,他一定要追求的是揭示真相,而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利,就是在生命的权利上面人人是平等的。
除此之外,他可能会在其他方面,会逾越某些规则,或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上,我觉得他是非常尊重每一个人的。
但是旷北平的底线并不是这样,他底线其实比较像中国传统式的,注重亲疏之别。也就是他爱的人,他的兄弟,他的血亲,他的恩人,他会保护,当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助,互相利用的关系。还有就是他和她的女儿,就是那个所谓德志所的前台,他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。
最后乔绍廷追问旷北平:你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音?这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线:乔绍廷为什么要问那一句话?因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相,但是旷北平是不可能向他屈服的,因为这也触碰了旷北平的底线:就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。
还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗?乔绍廷回答:你也值得,为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。
这就说明了乔绍廷和旷北平不同,他是不会为了亲疏远近区别对待所有人,他可能更依据是否有相同价值观。
另外,旷北平可以为了自己的利益,为了自己所爱的人,或者自己亲近的人,罔顾真相,构陷他人。但乔绍廷,他逾越规则是在得到真相的层面,并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然,除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。
至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线,就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会,因为人都有逾越自己底线的可能,但是从目前这个剧里面看起来,他并没有去逾越自己内心的这两个底线。
再说后期乔绍廷“冒进”的表现,我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。
首先:乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬?我非常疑惑:他即使猜到了韩彬是防卫挑衅,但证据呢?他有吗?那里是监控录像盲区,他拿什么威胁?他也知道韩彬不会就范吧?所以我更倾向于他去威胁韩彬,提出不可能的条件,并不是真的寄希望于韩彬能给他监控,而是向韩彬表达一种情绪:你小子不是什么都能吗?你不是喜欢在危险的边缘试探吗?那你也帮在绝境中的我搞搞呗。
接下来他和萧臻的对话,我觉得两个人是有误解的,萧臻只是在说她担心的,并不见得完全就是乔绍廷打算去做的,说到越界,两个人话赶话,其中有很多情绪的部分,还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分,后来就完全被金义电话打断,所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬,似乎成了一个悬念。
当然萧臻可以这样认定,观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。
但,我倾向于不是认真威胁,因为没有证据无法真正威胁,如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据,他再去威胁韩,那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。
或者从隐喻层面来说,这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境,就差临门一脚时一种急切的渴望,恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望,然而,这个渴望最终被现实(没证据,无法真正威胁到)所限,被良知(萧臻)所规劝而悬崖勒马了。
乔萧后来为了录音的事情,在前台面前演戏,乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等,很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。
第一场真吵架,萧说:我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。
第二场假吵架,乔说:人都是会变的。那么这句几分真假呢?
戏亦真,真亦戏,我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。
再说说结尾的一幕和韩彬干杯,官方解释是跟魔鬼交易。
于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了,要变成和韩彬一样的人了,但,跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗?
跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。
浮士德把灵魂卖给了魔鬼,在世界上纵情享受欲望带来的快乐。
但享受欲望并不是浮士德的全部,而只是他去探索真理的一个环节,后来他又经历了对政治,对古典美的追求,最后经历了天使的拯救结束全篇。
其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生,也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。
浮士德上下求索真理,也干了不少规则以外的事情,也满足了自己的欲望,他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。
那么乔绍廷呢?其实也是所谓法律人不断探索,不断冒险的一个隐喻,也许有时候会逾越规则,有时候会冲动,有时候会经历黑暗,但对真相和公平的执着始终在。
韩彬这个人物,我觉得他是有双重身份,一个是剧中人,一个是作者。
后一个身份,在最后一幕之前,其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。
所以最后一幕,除了所谓跟魔鬼交易,我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者,自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。
同样,作者作为人类的一员,心中也会有黑暗的力量涌动,这些不可遏制的攻击与破坏的欲望,就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬,和乔绍廷联手,似乎是作者某种黑暗欲望,或者是一种潜藏的愤怒的表达。
至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼,还是像浮士德一样,历尽千帆,终得圆满,就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧!
毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。
这应该是我本次电影节看的最后一部影片了 ,只有七十多分钟,台词很少。影片表现的主题很大——二战。但宏大的情节被融贯在两条主线中: 犹太女孩安娜在屠杀幸存后的生活,纳粹军官在指挥办公室的对话。影片伊始,幸存的安娜从埋尸坑里爬到了一个死去的亲人身边,埋头大哭。片中的安娜共有两次大哭的情节,第二次是为了活命将心爱的猫咪扔向了纳粹的恶犬,孤身一人的她,猫咪是她唯一的寄托和玩伴,一起吃烤鸽子,用老鼠夹
这应该是我本次电影节看的最后一部影片了 ,只有七十多分钟,台词很少。影片表现的主题很大——二战。但宏大的情节被融贯在两条主线中: 犹太女孩安娜在屠杀幸存后的生活,纳粹军官在指挥办公室的对话。影片伊始,幸存的安娜从埋尸坑里爬到了一个死去的亲人身边,埋头大哭。片中的安娜共有两次大哭的情节,第二次是为了活命将心爱的猫咪扔向了纳粹的恶犬,孤身一人的她,猫咪是她唯一的寄托和玩伴,一起吃烤鸽子,用老鼠夹夹老鼠给猫咪,此刻的猫咪犹如亲人一般,二次失去挚爱的她,心中仇恨疼痛交加,因此,后来将沾了毒药的食物投向了咬死猫咪的牧羊犬。这一举动似乎可以看作安娜对纳粹的报复,对强权的反抗。侥幸活命的安娜被当地村民发现后又送回了纳粹的指挥部,在指挥部人员眼皮底下逃脱,躲在一个废弃的壁炉中,隔着破败稀松的墙壁观察隔壁的指挥办公室。纳粹领导人安排布置着野心勃勃的进攻计划,女人们沉迷于珠宝首饰与打扮。安娜白天躲藏在壁炉中,晚上没人时则出来寻找食物,逐渐地安排好了这种蛰伏隐藏的生活。战乱极端环境中,人对生存的渴望似乎成了这部压抑的影片中唯一的光亮。小小的一间屋子里,是两个不同的世界,安娜的黑夜与纳粹的白昼,被压迫者与压迫者,反抗与进攻。片中随处可见这样一明一暗的对比,安娜苦苦搜寻的一点果腹食物与纳粹的饕餮盛宴,奢华无度。影片最后,安娜本以为毒死猎犬便可以逃脱,没想到推开窗的那一刹那,是三四条相同的猎犬在大雪中奔跑,对一重压迫的反抗,换来的是更加无望的黑暗,逃生的窗户再一次被迫关上。窗户是安娜进入这片黑暗的通道,能否成为她逃脱的途径,不得而知。似乎这是个留给观众的悬念,也许关上窗的那一刹那,生命也在此戛然而止,也许在看不见的未来,还有新的希望。
这剧开头有点草率,有点用力过猛,真的有些粗制烂造,差点就弃了;.
女主真的太瘦了,面无二两肉,开头的扮相虽然是为了贴合卖艺的大板,但确实不怎么讨喜,演技是不错的,但总感觉刚开机有些不太适应用力过猛了.
这剧的剧情也是天马行空,给太后拜寿,被长公主误导,差点丢了性命,出了宫;后又被朗坤陷
这剧开头有点草率,有点用力过猛,真的有些粗制烂造,差点就弃了;.
女主真的太瘦了,面无二两肉,开头的扮相虽然是为了贴合卖艺的大板,但确实不怎么讨喜,演技是不错的,但总感觉刚开机有些不太适应用力过猛了.
这剧的剧情也是天马行空,给太后拜寿,被长公主误导,差点丢了性命,出了宫;后又被朗坤陷害,巧合之下又进了宫当宫女;之后就出现了最牛x的四脚太监的处处帮忙;救了皇上当了女官;机缘巧合之下杀了郡王,又当了皇妃...............................不合理的情节如开头魏广和那个杨什么受那么重的伤,第二天就活蹦乱跳了;杂耍掉下了明明应该往下掉,却能横向飞....这些不符合自然规律的,着实不应该; 但剧情大开大合,反转,天马行空都不是问题,无论编剧怎么编都可以,只要好好演就行了,我觉得这剧算是演的很好的剧了,选角都很到位,宫里确实是美女一堆,男女主配演的都很到位,这放到2021年已经是非常难得了;比如小仵作,男女主演技略显青涩,整部剧也很小制作,人物也不多,故事也简单却能成为2021年的良心剧,无他,好好营业而已;
回到这部剧,故事复杂,正反派人物众多,选角非常到位,几乎就没有拉胯的角色,实属不易;我始终认为剧情可以很荒诞但只要好好的演认真得做铺垫,再荒诞得故事也可以演得很好;这部剧就是这么一部,最起码是合格的剧
只要是合格的剧我就给4,5分,这剧合格以上我给5分
因为片名一直没点开,但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事,还是很对我胃口的,主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大,骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色,她还迁怒别人,她有什么资格?性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看,我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅,可以打篮球的院子,还有保时捷和女佣,以及他
因为片名一直没点开,但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事,还是很对我胃口的,主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大,骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色,她还迁怒别人,她有什么资格?性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看,我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅,可以打篮球的院子,还有保时捷和女佣,以及他的成功律师老爸和带着lv旅行箱香奈儿包的老妈的时候,很多女观众已经爱上了他。而且男主还是个得不到家长关心,生日当天父母要去处理工作他也让他们去的懂事小可怜,感觉他这部分的人设不错。女主么,真重色轻友。呜呜呜呜我也想要一个ben的爸爸,一出手就是1000美元。然而ben嘴贱傲慢的性格也很讨厌。卧槽ben家开生日派对,这么多人去就只有迟来的女主一个人送了他生日礼物,这也太惨了吧。然后他想亲女主?卧槽
作为吴版《倚天》终生粉,吴版忌敏一生推,已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。想在这日新月异的浮躁社会里,能够让人初心不改的剧实属罕见。而在这长久的岁月里,能够被人念念不忘到永久怀念,这就是经典无疑了。本人基本没完整看过其它TVB剧,所以真的不是什么TVB迷。而《倚天》在我心里,是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在,在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。我单纯只为这部剧的艺术,
作为吴版《倚天》终生粉,吴版忌敏一生推,已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。想在这日新月异的浮躁社会里,能够让人初心不改的剧实属罕见。而在这长久的岁月里,能够被人念念不忘到永久怀念,这就是经典无疑了。本人基本没完整看过其它TVB剧,所以真的不是什么TVB迷。而《倚天》在我心里,是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在,在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。我单纯只为这部剧的艺术,文学,宗教和哲学思想,侠骨柔情,风起云涌的填词配乐,大气磅礴的时代大格局,主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度,及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。 一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情,向经典致敬。
即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写,张无忌也具有“侠之大者,为国为民”的所有特质,他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人,不可天下人负我的枭雄气质。 人家的武侠左不过一部英雄复仇史,充满了仇恨,血腥和屠杀,张无忌的武侠却是一部报恩救人史,充满了宽恕,救赎和爱。他不是不能做帝王,而是不想做帝王。这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的,前者是能力不足的知难而退,而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。而在所有版本的《倚天》中(此处也许带些许粉丝滤镜,除吴版外,只看过马版和苏版倚天的头尾。其它版本的倚天,只看过B站的cut对比,但自认已经大致去了解了一下各版),只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。
如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概,家国情怀,《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇,一生一世一双人,那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局,他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生,拨动时代脉搏,推动历史进程,却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事;是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。如果从眼界和格局来看,《倚天》其实是三部曲中的翘楚,不过被很多人多年误解而已。金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱,不免也有缺点,或许和我们普通人更加相似些“,这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分,但被世人过分解读了。甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了,以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似,因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。其实完整看过金庸《倚天》后记则知道,张无忌的优点明显更多,比如金庸语“张无忌宽厚大度,慷慨仁侠,豪气干云,其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处,宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。 说实话,我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良,勇敢坚毅,胸襟宽广,仁义无双,才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人,大家有遇到过么?就我看来,只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概,其它版本更多的是小儿女的儿女情长。所以提到张无忌,如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”,那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》,你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。
吴的张无忌绝不只是个普通人。他即比原著更多了几分从容大气,宁静淡泊,情商智慧,沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准,可以说是非常成功。吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的,只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。 所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华,他的无忌哥哥几乎是完美的,唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们,这个形象依然还是金庸原著中的张无忌,并不是原创的另一个人。我是觉得,吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时,吴的无忌被太多忽视了。可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。因为无忌哥哥谦恭礼让,有君子之风,也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯,心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶,少言寡语到只剩微表情,只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼,经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵,也完全符合张无忌的个性特点。看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现,前提条件是需要一个完美契合的无忌,两者缺一不可。
再说忌敏。这版《倚天》之所以是经典的《倚天》,私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。割裂了“忌敏”,就不存在这版《倚天》。 吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱;是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱;是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱;是哪怕所有证据都指向敏敏,无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱;是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱;是哪怕世界上所有人都误会我,只要你爱我护我就好的任性之爱;是”只要能和你在一起,浪迹天涯也好,粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱;是情义最终,两者不可相容,宁愿牺牲自己也要情义两全之爱;是“这个世界上没有你,就等于没有我”的唯你一人之爱;是”如果不能和你在一起,我宁愿死“”如果敏敏真的死了,我也不会活到今天“的生死相随之爱。吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯,顺理成章,感天动地和荡气回肠的。我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力,因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打,他们的心都从来没有分开过。也只有这样的无忌哥哥,才值得敏敏舍生去爱。 我是觉得,吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。好的戏剧,男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。吴版《倚天》就是这样一个存在, 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应,用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。即便是多年以后再看此剧,有些情节依然会让我泪流满面。我想吴版忌敏带给我的感动,会伴随我一生!在很多人都公认“黎姿之后,再无赵敏”时,我很想再添加一句:没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏,忌敏在这部剧中已是一体,不可分割。
吴黎之后,再无忌敏!
老婆说,上次一进电影院,还是两年前。两年后陪老婆重回电影院,就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了,很久很久很久没有看柯南了,但是老习惯还是保留,就是:猜凶手。
如果说,怎么样让自己可以很投入的,不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧?那就是:猜凶手。就像看世界杯一样,不懂球的人怎么看球才最有趣,不至于睡着
老婆说,上次一进电影院,还是两年前。两年后陪老婆重回电影院,就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了,很久很久很久没有看柯南了,但是老习惯还是保留,就是:猜凶手。
如果说,怎么样让自己可以很投入的,不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧?那就是:猜凶手。就像看世界杯一样,不懂球的人怎么看球才最有趣,不至于睡着,那就是猜谁获胜,如果再打个赌,效果就更好了。因为,你一旦开始“猜”,你就不自觉的把自己拉入到这个电影/球赛当中了,你就变成了这场游戏的一部分。你从一个单纯的看客,变成了一个深入其中的参与者了。
说回来,那你们是在哪里猜到凶手的?
我第一次猜测,是凶手老公出现的时候,我觉得这个角色看起来不像好人,可能是凶手。然后什么在医院遇到老婆的事情,听起来就有点鬼扯,正经人谁在医院搞对象,还是找个病人搞对象,你知道他是什么毛病嘛?
我第二次猜测,是看到凶手接电话,要去拿礼物的时候,正好老婆问我:你觉得谁是凶手?这个时候,我觉得是凶手是这个新娘了。因为这个朋友打电话让她去拿礼物的行为,真的非常的奇怪。因为不是熟悉的人,不会让人家自己去“拿”,都是会自己送过来。但如果是熟悉的人,如果现在有事去不了,完全可以和人家说改天再去。没有必要搞得好像非去不可的样子,又不是你家楼下的菜鸟驿站,对吧?
那我什么时候确认我的猜测呢?那就是柯南他们去了以后,发现这个是一个陷阱的时候。因为电影之前没有任何线索提到,有人要杀这个法国新娘。这个法国新娘一出场,就是一副人畜无害的样子,感觉和电影里其他无足轻重打酱油的配角没有什么区别。现在突然有人要搞陷阱杀死她,完全和之前的人设匹配不到一起。所以,这个陷阱就很明显就是为柯南他们准备的。那谁把他们送入这个陷阱的?那就是这个新娘。
一旦确认自己的猜测后,后续看电影的过程,就简化成了“诶,你看是她吧”,“肯定是她没有错了”,“果然是她,哈哈哈”。至于电影其他的方面,在我眼中都成了浪费时间,我就一个念头,“到底是不是她”,也许我不太适合看悬疑/侦探类电影吧。
另外,有没有人心中暗暗期待,影片最后柯南阻挡失败,涩谷大爆炸嘛?
(我买了巨幕厅的电影票,就很单纯的想看个大场面而已,勿喷。。。)