这种支撑性质的东西虽然是很虚泛的，但往往也是十分关键的。因为人无精神不立。

人活着，是需要一点精神的。

得有那么一股子劲儿啊，一股子精气神啊，一股子劲头啊??

聚焦聚力聚神，真干苦干实干。

学会十个指头弹钢琴??????????????

说教，，，佢以为佢系教主？

成王败寇，多么恐怖??而奇妙的规律啊。

其实谁上谁下，跟我关系都不大。

哎呦，你红的发紫啦！！！哈哈哈??????

在某些地方，我要强于63甚至其他人一千倍。

差不多整整50年之后，罗伊判例被美国联邦最高法院推翻，所谓（联邦）宪法上的堕胎权也宣告终结——至少暂时。左派（民主党及其拥趸）怒火中烧，甚至上街抗议，右派（共和党及其粉丝）拍手称快，纷纷奔走相告。不论一个人是否赞同，都注定了这是一个里程碑式的裁决，也是一个里程碑式的大事件，很可能对美国未来若干年的社会政治生活产生难以估量的影响。根据该判决的多数意见，无论是根据联邦宪法，还是考诸美国的传统和历史，根本就没有“堕胎权”这样的权利，罗伊判例不过是牵强附会、错误释宪的结果。在一个权利通货膨胀严重的时代，这样的说法无疑会触犯众怒。但是，如果细究“权利”之本义，不能不说，今天很多所谓的“权利”，不过是一些人们渴望得到的“福利”、“好处”或者“优待”，甚至根本就是一种欲望，诸如什么“休息权”、“健康权”、“获得物质帮助权”之类。有人说，堕胎之所以应当成为一种“权利”，是因为女性有支配自己身体的自由。姑且承认女性（以及男性）有支配自己身体的自由，也决不意味着这种自由不受限制，决不意味着可以随意支配自己的身体。实际上，它必须受制于道德、习俗、宗教等规范，比如，一个人不能在大庭广众之下一丝不挂；一个人不应当为了身体上的愉悦而乱伦——至少这会受到道德上的谴责；一个人不应当明码标价出卖自己的身体——至少这会被认为有伤风化；等等。这种受到约束的自由，就是本判决中多数意见所强调的“秩序下的自由”（ordered liberty）。对于保守主义者而言，这是一个至关重要的概念和观念。那么，女性支配自己身体的自由是否包括结束一个胎儿的生命呢？答案恐怕是否定的，因为这涉及生命权这种不可让渡、不可剥夺的天赋权利——想想《独立宣言》中的那句脍炙人口的名言。对于很多珍视生命权的人（尤其是右派）而言，女性的支配身体自由必须受制于此种权利，否则，生命权便会在一个社会中受到漠视或者藐视，甚至恣意践踏。争论生命何时开始是没有太大意义的，因为这不仅与人们的认识有关，而且可能还与医学或者技术的演变有关。最后，尽管该判决不承认堕胎是一种（宪法上的）权利，但它并没有（在联邦层面）禁止堕胎，而是把对堕胎的规制权交给了各州和人民。这当然也是联邦主义和第十修正案的应有之义。

不少人对这个堕胎案（“多布斯案”）判决中保守派法官诉诸传统和历史的分析方法十分不满，说21世纪的今天怎么能让人们（女性）受制于一个甚至几个世纪之前的传统和历史？其实，如何对待传统和历史，正是进步主义和保守主义的重大区别之一。在保守主义者看来，传统和历史是无数代人经验和智慧的结晶，今天我们的一切努力都不过是站在巨人的肩膀上，因而在原则上，应当尊重那些古老的传统和历史，即使在某些例外情形下需要对传统和历史做出变更或者修正，也应当恪守审慎原则，应当慎之又慎。或者，用柏克的话讲，变更传统也是为了更好地保存传统，而不是为了推倒重来。英国人常说，他们喜欢自己的法律不是因为它好（good），而是因为它老（old）。这是对保守主义尊重传统之态度的最佳阐释。英国人之所以“固步自封”，对其几百年前的判例总是念念不忘，就是因为他们知道，要想保住那些自古以来就有的自由（ancient liberties），就必须尊重过去、尊重历史、尊重先人的智慧，在此基础之上不断积累，积少成多、积沙成塔，使得自由社会的建立得以可能。理解了这一点，就不难理解为何保守派大法官在该案中诉诸传统和历史了，就不难理解为何他们把库克爵士（Sir Edward Coke，常被译为“柯克”或者“科克”）、黑尔爵士（Sir Matthew Hale）以及布莱克斯通爵士（Sir William Blackstone）这几位普通法历史上最伟大的法官搬出来了。

强烈的道德感，个人的原则，正义感，身处困境不服输，和良好的家教才能教出这样的孩子，而不是某些评论口中的只有他成功了才不会被说成控制狂，你们这些蠢货别本末倒置了。

这位父亲和母亲教导出了她们发自内心的自信，比那些垃圾富二代官二代强不知道多少倍，因为他甚至自身真正的强大才是赢得尊重的前提。他口中那句不停的"好好玩"，他只是想让他的孩子不被情绪和外在的东西影响，这是纯净的东西，说他不好的只是逆反心理和狭隘的为了享乐挥霍青春的傻子，这些傻子为什么在喷，因为它们根本坚持不下来，它们内心根本没有原则，它们的选择太多了，而这位父亲根本没有选择。就像士兵突击里进老A选人的那个情节，有选择的人轻言放弃，而坚持到底的，只有那个没有选择的许三多，而他也最终成为了兵王。

他甚至已经想到利用条件优势来为自己的女儿们博得良好的教育，以至于她们在短暂的运动生涯后还可以立足。随你们这些废物怎么议论这位父亲，反正我真心想他是我的父亲就好了。

1新疆吐鲁番-烤包子

2重庆-小面

3内蒙古赤峰-对夹

4浙江宁波-面结面

5宁夏-羊杂碎

6山东潍坊-火烧

7北京-豆汁

8江西南昌-瓦罐汤拌粉

9浙江温州-糯米饭

10安徽池州-小粑

11四川乐山-牛华豆腐脑

12内蒙古呼和浩特-稍麦

13浙江杭州-煎包

14福建长汀-泡猪腰

15新疆乌鲁木齐-奶茶

16四川江油-肥肠

17福建闽南-面线糊

18云南昆明-小锅米线

19山东临沂-糁sa

20宁夏中卫-蒿子面

21甘肃兰州-牛肉面

22江苏常州-麻糕

23山西太原-丸子汤

24北京-面茶

25湖北荆州-早堂面

26江苏南京-蟹黄包

27广西柳州-螺狮粉

28湖北宜昌-牛筋面

29河南焦作博爱-豆腐汤卯麻烫

30天津-锅巴菜

31山西太原-头脑

32安徽芜湖-渣肉蒸饭

33江苏无锡-咸豆浆

34吉林延边-酱汤

35福建福州-锅边糊

有些项目的命运开端注定自带Hard模式，比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》，又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以，当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候，我是痛并快乐的。

之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP，我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年，漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外，更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因，它给我们提供的不是被盖棺定论的故事，而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑，可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己，就像现实生活中的每一个我们。

不翻拍，是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道，漫画本身没有持续的故事情节，曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事，与我们当下的生活是否还贴切？四个主角身上的人物标签，现在是否还能代表大多数女性发声？于是，创造既尊重原著又与时俱进的人设，是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望，剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意，又能走进观众的心里。

“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代，什么样的女人还能被称之为“万人迷”？拥有美艳的外表？还是性感的大脑？抑或是无法复制的人格魅力？每一样好像都可以，每一样好像也都不足够。同样的，“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁？“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担？而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫？

在我们的生活中，你一定认识这些女孩，有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持，这与年龄和出身无关，也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻，我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的，即便可以，那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚，不想被定义。于是，建立既符合原著主标签，又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。

“万人迷”，有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要，外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数，又有几个可以被称得上是万人迷？与取悦他人相比，更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服，才有可能吸引他人的目光，才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒，用她调侃自己的话说，她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢，铸就了她最迷人的有趣灵魂。

与“结婚狂”相比，“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派，即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情，怎么可能还与外在条件有关。或者说，在得不到的爱情面前，再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希，就是希望聚焦于她对爱情的执着，将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。

颜值高在什么情况下会成为女人的负累？职场这条赛道，也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩，也许是因为在它诞生伊始，多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场，多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘，就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜，只是更愿意让自己创造价值的能力被看见，这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”，却未必因此就是“男人婆”。

我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子，无论她热衷于什么、内向还是活泼，都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后，被形容为天真仿佛成了一种揶揄，说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢？其实在本剧当中，我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的，然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳，能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。

其实在这次的改编中，主要女性角色还有一人，那就是齐悦，她也可以被归为天真的另外一种样子，即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比，齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端，可少女能有什么坏心思呢？她不过是渴望被爱罢了。

漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同，尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别，它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象，给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说，如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格，并且线性地铺陈出四十多集的故事，毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的，是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知，也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战，因为机会总是在挑战中出现。

《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样，必定会有缺点，必定会有令人诟病的地方。所以，被喜欢与否，我都欣然接受，因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样，在嬉笑怒骂的声音当中，慢慢长成令人欣喜的模样。

最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语：我曾经以为，青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现，每一个今天以为的成熟，都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩，我们在每一个得到和失去之间成长，在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以，我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性，这是一种态度，让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打，也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。

看完这部三哥爱国主义电影真是让人哭笑不得??啊！

多的剧透先不说，三哥作为英国人的二鬼子怎么着当时也代表了当时帝国主义最强的武备了吧，不明白为啥自己用着单发步枪还不如白帽子土著的李恩菲尔德步枪？一群白帽子比群鸡都不如，任人宰杀啊，攻打堡垒还拿枪托砸门？堆尸成塔？这个脑回路都不是清奇的问题了，简直就是智障啊！大胡子哥从火里拔刀也不怕烫手不说，一刀捅死三啊？我去，就这个战斗力早就应该脱离英国统治快一百年了吧？你给敌人喂水，我可以理解你的宗教信仰如此，但是人家白帽子根本不领情啊！哈哈哈哈哈！做饭小哥就是让大胡子给坑死的，英国人做锁头乌龟看着你死不说，到最后还来了个听说人家给你默哀？你拍个表扬自己当儿子的电影都不能问问爹当时确定默哀了吗？写的这么乱就是让丫给气的差点吐血，狙击步枪都是三哥发明的？白帽子的冷枪手一看不是个恋童癖就是个太监，作死的阿訇用生命掩饰了不作不死！再就是三哥在电影里对阿富汗部族的演绎就不怕穆斯林造反吗？全都是一群贼啊！算了，不气了，全片最让人称道的就是胡子哥的胡子确实不错哦！标准的美髯公啊！

转载请注明出处！谢谢！

一家之言，欢迎你的不同意见，但拒绝撕逼。

一、片名《狗十三》片名就简练生动的将两个主人公摆在观众面前：狗，和十三岁的女孩。这就是一个简单的故事。初读“狗十三”这几个字，那种放浪不羁和愤世嫉俗的意味便在唇齿间氤氲不散，颇有些骂街的意思。为什么有这个意思呢？因为中国的语言博大精深。片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”，如果直译成“Dog and Thirteen”，那么片名里那股狠劲儿便藏而不露了。于是干脆译成“爱因斯坦和爱因斯坦”，表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗，实则也暗喻李玩如狗一样任人冷落、玩弄、抛弃的命运。面对一个单亲家庭的青春期少女最叛逆懵懂、孤独痛苦的成长蜕变，在她没有能力洞察社会那些明里暗里的道理、也不愿向世俗之道和成人世界妥协的时刻，是爱因斯坦带给她亲人般的温暖和陪伴，而她身边所谓的亲人只是以一种粗暴的方式要求她，迫切的将她打造成一个合适在这个社会生存的形状。不可否认，那是爱，只不过爱得太迫切，太急于求成，毫无顾忌的将少女珍贵的自尊和细密的心思践踏和辜负。

二：符号

1、牛奶影片开场不久就出现李玩上学前，奶奶强迫她喝牛奶的情节。李玩搪塞不过，匆忙喝几口便吐出来，小爱因斯坦赶紧上前舔干净地上的牛奶，继而李玩将一碗牛奶都喂给爱因斯坦。这是在影片的开端部分，看似着重塑造李玩与爱因斯坦日益增进的感情，实则暗示奶奶并不关注李玩的生活习惯。影片开头便交代过李玩同父异母弟弟的降生，也特意告诉观众，“李玩”这名字是“随便起的”，而弟弟的名字“昭昭”不能随便。

第二次出现牛奶，是在李玩和爸爸的饭局上。爸爸答应她去天文馆作为考试优秀的奖励，但却因为“提前约好”的饭局而与女儿爽约。爸爸带着女儿出席酒场，在被询问“有事儿啊”时，爸爸冲口而出的那几句话无疑深刻的刺伤了李玩。“跟您吃饭就是这辈子最大的事儿”，“人的事儿还没搞明白呢还去管天上”，这在成人看起来曲意逢迎的客套话在一个未谙世事的少女心中一定被误解为父亲对她和她理想的轻蔑和不屑。而这时，父亲并没有意识到他的话对女儿的刺激，而是执意让女儿给主人敬酒，酒杯中是李玩从小喝了就吐的牛奶。此情此景，牛奶的出现无声的将一个忽略女儿成长的父亲形象刻画的淋漓尽致。他或许能够给女儿买狗、买旱冰鞋，或许能够坐在女儿对面谈人生谈理想，但在女儿十三年的成长岁月中，他是缺席的。

第三次出现牛奶，是在第二个爱因斯坦被送走后，李玩遍寻不着，便找到姐姐的男朋友，也是后来喜欢上她的男孩子胡吃海喝。男孩递给李玩一杯牛奶，她愣了一下，继而仰起脖子一饮而尽。下一个镜头便是李玩在卫生间呕吐，男孩子站在身后关切的拍着她的背。当然，刚与李玩相识不久的男孩肯定不知道她不喝牛奶的习惯，他只是把他认为的关爱强加给他，而这，李玩并不需要。就像接下来男孩慢慢靠近李玩的嘴唇但被拒绝，他因为李玩“需要安慰”，其实李玩只是需要了解。

最后一次牛奶的出现是在片尾。当属于李玩的这段风波过去，生活看似回归平静之时，镜头转向李玩的弟弟昭昭，开始记录他溜冰的训练。而训练的开始就是一人必须喝一杯牛奶。巧的是，昭昭也不能喝牛奶。接下来便是一组昭昭溜冰训练的记录。他不断的摔倒，不断的重复自己不想再练，可教练依旧执着的强迫他站起来。这时给在旁边旁观的李玩一个反打，让人不难想起在影片开始，李玩与父亲关于报物理还是英语补习班的争执。或许导演想告诉我们，一代又一代，我们就是这样被父辈的思想绑架着长大，总有那么一段孤独的岁月，没有人能够听懂我们内心的声音。

2、爱因斯坦爱因斯坦是爸爸为了讨好李玩而送给她的礼物。影片中，爱因斯坦与李玩的关系从起初的排斥，到接受、喜爱，直到狗走失后李玩因狗而与家人的矛盾冲突，再到被迫接受新爱因斯坦，最后新爱因斯坦再次走失，李玩的感情随着爱因斯坦两起两落，也通过这条叙事线索细腻的诉说着李玩从单纯的女孩成长为社会动物的过程。

对于片头爱因斯坦的到来，起初李玩是排斥它的，作为被父母忽略的女孩子，李玩一个人孤独生活在爷爷奶奶家，与他们间的代沟导致李玩的少女心思无法向外人宣泄，叛逆乖讹，方枘圆凿，碰巧这时，有个陪伴她，甚至依赖她的玩伴出现，李玩细密的心思逐渐被这个弱小的生命打动，接受了爱因斯坦，并很快将它当做自己的闺中蜜友，同吃同睡。这一阶段，李玩寻求动物作为陪伴，是影片第一次展现李玩的孤独。

当爱因斯坦走失后，一直被压抑的李玩突然爆发，悻然陷入与全家人的对立关系。豆瓣网友说，她从李玩身上，“看到的正是那个年纪，除了宠物，宇宙，幼稚的原则，一无所有的弱小自己。”在一个女孩十几岁的年纪里，丢失一条陪伴自己，形同家人的宠物狗，是天大的事情。由于李玩不顾一切的找寻爱因斯坦，爷爷受伤，奶奶走失，连家人买另一只“爱因斯坦”来哄骗她也无济于事。李玩以为自己依然拥有小孩子的特权，无理取闹的沉浸在自己寻狗的世界中，无视爷爷奶奶受到的伤害，也无意与家人妥协。李玩对"父权"的挑战结束在突如其来的暴力中。爸爸一改往日的慈眉顺目，面目狰狞的摁碎李玩手里的酒瓶，嘴上的训斥怒骂和手上的拖拽扭打没有一丝一毫留情。接着却又因为自己的暴躁和鲁莽伤害了女儿，硬要女儿接受自己的歉意，将她抱在腿上和颜悦色的安慰着。像极了一头野兽在发怒过后舔着自己身上被误伤的伤口，满是抱歉和遗憾。 一动一静两场戏作为片中的重场戏，是迫使李玩态度转变的关键点。正是父亲既暴力又和蔼的一番教育，让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。父爱的沉重和强势跃然荧屏，在这种力量的笼罩下，李玩只能妥协，放弃找寻爱因斯坦，也藏起自己棱角和执拗。伤害与被伤害的交替过程，暂时平衡了李玩与家庭之间的矛盾对立。这可以看做是李玩成长之前的最后放肆，也是对这个家庭长久以来的忽略和冷漠的最后报复。

此后，李玩不敢再排斥新爱因斯坦，只能无视它家中的存在，以此和平共处。接着，电影开始将镜头对准李玩同父异母的弟弟。由于弟弟是独生子，又是男孩，父母以及爷爷奶奶对他的悉心呵护和谦让使得弟弟身上存在着很多坏毛病。当弟弟拿着晾衣杆打遍了家人而未遭到责怪时，他开始向新爱因斯坦挑战，而家人纵容的在一旁看热闹，却不予制止。新爱因斯坦与这些看热闹的家人分立两派，谁也不敢再上前一步先动手，生怕对方伤害到自己。这时，李玩伸出手，轻声唤着“不怕，爱因斯坦”时，它竟然安静下来，安分顺从的俯卧在李玩脚下。这是李玩第一次唤它“爱因斯坦”这个名字，她终于从情感上接受了新爱因斯坦，也预示着她终于明白，自己在家中原来像这只狗一样，与全家人僵持的对立着，只是这个家庭的附属而非中心，她不能有飞扬跋扈、蛮横无理的张扬姿态，只能小心翼翼、卑微、顺从的苟活。

终于，当新爱因斯坦伤害了弟弟时，家人还是丝毫不顾及李玩的感受，将它送进后妈口中的“狗肉火锅店”。后来我们却知道，尽管它是被爸爸怜悯，送进了流浪狗收容所而逃脱了成为盘中餐的命运，但却因为绝食而死去。同时，我们不难看出作者的隐喻：狗尚能如此忠于自己的主人，而人在社会中生活，有时却无法执着于自己的原则和立场，甚至无法控制和决定自己的命运。你得趴得比狗更低，舌头伸得比狗更长。三、总结成人世界是什么？是对所有人都满怀敌意，却还有拼命讨好的残酷？还是那句你问我，我问她的英语单词：hypocrisy（伪善）。对于李玩来说，是那一筷子夹起，一口吞下的狗肉，是看到所有亲人围着弟弟庆祝生日时挤出的笑脸，是面对老爱因斯坦的新主人时那声“抱歉”，是听到新爱因斯坦死去消息时那声“谢谢”。

“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了，一切好像自然地发生了，但那一天的到来其实是很残酷的。我想让大家回头看看这一天。”曹保平对媒体说。“尽管表层叙事的动力不同，但底下的东西是一样的，是内省的复杂，故事里那种我喜欢的张力一直都在，这是特别触动我的地方。”

狗是引题，十三是成长，狗十三是伪善的成人世界。这是属于一个时代的残酷青春，其中的亲切感和孤独感似曾相识。我们每个人都经历过那样一段无人理解，却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。他们对自由和理想，对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。

苏牧老师上课时经常说：“真正好的小说，应该是没有衣服的。应该穿过皮肤、让血液都感受到温度。真正好的电影也是一样，不仅要到皮肤和肉，还要割到骨头，要刮得骨头嘎嘎响。”我想，所有经历过成长的我们，都一定被这部电影刮疼了。跟狗本身无关，只是影片中的妥协与较量、希望与失望所描述出的生活的粗粝质感，能让每个人回想起她的青春故事。

在b站上匆匆看完两季的解说，很喜欢这个剧的一些设定。初看起来会觉得这个题材很新颖，但是看完第一季之后再衔接着第二季看完，会发现编剧在两季之间出现了一些断层，剧情的走向也很难有很大的创新，虽说不至于到烂片，但是也会逐渐走向套路化。

之所以这么说，是因为相信连看完两季的小伙伴会跟我一样，对这个剧有种说不清的感觉。第一季的设定比较奇妙，8集的剧情也恰好能在表述清楚内容的同时留下一定的悬念。

看完第一季，我个人觉得这部剧优秀的地方在于这个科幻的设定层面，因为时空穿越是一个较为被大众接受，能有代入感的设定。但的确是为了剧情需求，要创造出感情戏码来补充剧情，这就是这部剧比较套路的点。

所以，在看完第二季的时候，整体的设定就已经不足以给观众带来更多的新鲜感。为什么这么说？首先，它吸引大众的科幻设定“时空穿越”从第一季的女主单人，在第二季里变成了一个团体。其实长久看下来，这两种模式都不是很讨喜，单人穿越也好，团体羁绊也罢，多多少少都会变成像doctor who这类科幻剧的设定。第二，也就是最重要的部分，在于它剧情内容的发展。第一季的时候因为带有新鲜感，人物之间的关系是由陌生到亲密，包括冥冥之中要相遇这类的角色设定，都足以支撑它演完8集。但是很明显到了第二季，加深了这种羁绊之后，角色之间的发展脉络就会变得越来越清晰，这样就会逐渐走向套路化。但很不巧的是，编剧在第二季的8集里，却没有花很多心思去好好交代这个层面，最后就很容易让大家觉得接下来的剧情发展没什么太大的新意。

为什么我会这么说呢，因为看看小伙伴们的评论就会发现，大家关注的点其实很一致。比如大家都会期待第一季除女主外的五个角色在接下来的剧情发展里会怎样交代他们背后的故事。还有比如说大家其实都很不想看哈博和oa相爱相杀这条线，包括大家会因为角色跳奇怪的舞蹈而感动这一系列的点。所以我说，这部剧，就像它的名字“先见之明”一样，继续按照这种设定拍下去，观众也会对剧情慢慢就有“先见之明”的。

本来以为和之前国产恐怖片一样粗制乱造，没想到意外合胃口。总体上来说服化道很有质感，演员演技都很在线，小姐姐们真的太好看了（旦角扮相真的绝，不知道是不是戏曲出生的，真的很有范，武打场面也很干脆利落。还有杀手小姐姐真的越看越美，虽然看上去很娃哈哈哈哈哈但是真的好欲啊！）此外武打场面非常不错，缺一颗星是因为本人不怎么给五星，对于这种题材已经是我的最高分了。另外赞的一点是逻辑基本能顺下来，不存在很多尴尬的场景，反派也不会废话，最后也没有硬凹结局。

少的这颗星对我来说在这两点：1.虽然杀手小姐姐很欲，动作设计也可以，但是有部分画面（严格来说应该是一个片段）还是让我觉得有些过度了，缺乏了美感，当然对比很多纯靠卖肉的电影好了很多，让我还是惊喜的。2.部分角色配音稍微有些欠缺。3.。。。。打了个盹忘记要说的什么了，想起来再评论吧。

总的来说，我这次冲动点4星是因为，它真的超出了为对这类电影的预期，还不错，少数我能不这么快进的，希望类似电影能够保持至少这样的水平。这部剧从我本身偏好和视角来说，不错的。

看了朋友分享给我的这篇文章，找来了这部电影看。刚看完第一个小故事有点小惊喜，就想来豆瓣上瞅瞅大伙对这电影的看法，结果发现清一色的差评，仿佛跟风似的。豆瓣上点评跟风也不是一天两天了， 不过看到吐槽第湖南米粉的故事我就有点坐不住了。

我觉得第一个小故事就是导演的成长记忆，没有波澜壮阔的大故事，一个个温馨的小章节非常能感同身受：儿时早饭一起吃米粉的奶奶慈爱的目光， 长大了学校路边的米粉店，毕业工作后，街边的手工米粉店变成了连锁化、流水线产品。

在这部电影里，我找到自己的影子，共鸣着湖南人一生对米粉的挚爱。小时候对米粉的记忆就是家门口的三家粉店：一家炒粉店，两家汤粉店（一清淡，一重口）周末睡懒觉起来， 捧着自己的小铁碗按心情选择吃哪家。还记得当时候肉丝粉是一块五，多点余钱会点个豪华版的加鸡蛋两块钱。碰到熟悉的叔叔阿姨问个好卖个乖，长辈们不是送我个煎鸡蛋，让老板夹到我碗里，要不就是帮我结账了。我通常吃完自己的，还要帮还在赖床的爸妈拿大盆点一碗，送回去。

长大了一点，周六上午去老师家学钢琴。我下课的时间差不多是10点左右。老师太忙学生不断，给老师打米粉的重任就交给我了。每次下课老师都会给我几块钱和一个铁碗，告诉我要吃什么粉（一般是牛肉木耳），然后我给他打回来。现在还记得，实在是受不了米粉罩子的香气的味道，每次在进门前都要偷偷用手拿起几块木耳塞进嘴里，还不敢吃多了，怕老师看出来。现在想想钢琴老师一直来对我这么好，估计也是看在我给他打了这么多年米粉吧。

上高中之后，早自习开始得特别早，所以我们通常是把早餐带到学校，自习结束后吃。我妈为了加强营养给我做了丰盛早餐：八宝粥，大包子有时候还有豆浆蛋炒饭，这就让我失去了吃米粉的机会。庆幸的是，我同桌每天都会用保温饭盒在校门口不同的粉店打包米粉做早餐，当然有一大半落入了我的嘴里哈哈。后来她都自觉到开吃前总是先把筷子给我，让我猛吃两大口她再开吃。

现在旅居国外， 每每听说有新的粉店开张，总是要积极的前去尝鲜。吃了这么多国外米粉，总是觉得没有家乡米粉的爽劲Q弹。每逢休假回国，下飞机回家第一件事总是要出门嗦碗粉才算完成了一件要事。开心的是，在外地这么多年了，好多粉店的老板依旧记得我。

谁说要有波澜壮阔，生死离别的故事才能拍电影了？这就跟小学写日记一定要以‘今天真是有意义的一天啊！’之类的话做结尾，不搞点纪念意义的里程碑式结局不算结束似的。可是大多数人的一生就是由这平凡的一天天组成的，你要说有什么大道理吗，没有。可能有人说，这也活的太肤浅了吧 -- 爱恨情仇呢，家国情怀呢，宏伟壮业呢？那些是书里的故事，我拥有的就是平凡的生活 -- 但这不等于平庸和肤浅：在一天天的普通生活里，感悟与体会浓浓的人情味，感知自己对家乡一方水土的眷恋与联结，这多年后成为在千万里异乡最温暖而柔弱的温存。

‘You're what you eat' 食物是一种文化最原始和直接的表达，它的质地，气味，烹饪手法以及人们的食用方式（湖南人吃米粉都叫’嗦粉‘，大家脑补动作）都显示这一个地域人们的脾气，心态与性格。反过来，食物本身又在塑造着这一方水土与人民。就像《鱼翅与花椒》这本书写到的一样：我们吃的东西，代表了我们做人和自我认知非常核心的一部分。

美中不足的两点：一是故事对暗恋女孩的故事处理有些生硬， 二是配音既不是湖南话也不是普通话，感觉有点港台腔， 从旁白叙述看出来导演文字功底还需加强。不过瑕不掩瑜，画面唯美，故事真实温馨动人。

“老板，我回来了。 今天来碗排骨粉加个蛋。”

看到5集时真的被 佩德罗·阿隆索 演绎的角色深深吸引 太完美了。这部剧吸引我最大的地方就是主演们的演技，教授 柏林 真的演绎的太棒了 虽然记着采访那段拍到已经死了的队友 让我在镜头前整整傻眼6秒 估计太胖肚皮一直在上下鼓动平稳呼吸 看到那让我有点揪心 就想洁白的雪地突然看到一滩污水。中国这的太难看到有这种演技的局 难怪2万人 满分评价