最近又一部新剧火了起来,由90后导演天毅执导,刘红焰、丁亮程编剧,傅程鹏、刘晓洁、杨雪、徐洪浩等领衔主演的都市爱情轻喜剧《向前一步是幸福》。
该剧刚刚上映就得到了一致好评,在不断启发大众思考“什么才是幸福”这一问题的同时,还大胆讽刺了诸多现实生活中的问题,如剧中楚天舒怒斥演员假哭、假笑、假演的桥段,便暗讽了当下行业内当红明星尬演不走心的现象,引得不少网友大赞该剧真实犀利。
最近又一部新剧火了起来,由90后导演天毅执导,刘红焰、丁亮程编剧,傅程鹏、刘晓洁、杨雪、徐洪浩等领衔主演的都市爱情轻喜剧《向前一步是幸福》。
该剧刚刚上映就得到了一致好评,在不断启发大众思考“什么才是幸福”这一问题的同时,还大胆讽刺了诸多现实生活中的问题,如剧中楚天舒怒斥演员假哭、假笑、假演的桥段,便暗讽了当下行业内当红明星尬演不走心的现象,引得不少网友大赞该剧真实犀利。
当时看的时候就在想,这个导演和制片人神了,怎么每个人的性格,台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨,与师父朝夕相处,渐生情愫,埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍,被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝,生无可恋,绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望,悲伤,成为邪神的心如死灰,放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致,细腻传神,真实可信,说起来,以前从未看过她演的任何一部剧,就我个人而
当时看的时候就在想,这个导演和制片人神了,怎么每个人的性格,台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨,与师父朝夕相处,渐生情愫,埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍,被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝,生无可恋,绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望,悲伤,成为邪神的心如死灰,放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致,细腻传神,真实可信,说起来,以前从未看过她演的任何一部剧,就我个人而言,她的表演完全震撼了我,被她深深折服。师父白子画,看时有点讨厌他,冷冰冰的严厉,冷情,也想保护小骨,却一字未曾表露,从来在小骨面前没有一丝温情,明明知道她心性纯善,却屡屡逼迫她,让她受尽折磨,迟钝到人已经死去才发现深爱,情天恨海,也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。最暖心的东方彧卿,为人精于谋算,温文儒雅,博学多才,小骨的遭遇也有他的推波助澜,和他密不可分,却让人恨不起来,我一直心水这样的男主,由张丹峰演绎的东方,表演自然,风流倜傥,温文儒雅,和角色极其贴切。其他配角也能让人不出戏,不夸张的说,几乎全民迷上花千骨,上至耄耋老者下至四五岁孩童,广场空空荡荡,跳舞的大妈都去看花千骨,洪荒之力力屡屡见于报纸,电视,那种盛况空前,许多年未见,花千骨堪称经典。
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
素材:
几个各有特点的人 +
一个怪异的现象 (时间扭曲/空间扭曲/未知怪物)
素材: 几个各有特点的人 + 一个怪异的现象 (时间扭曲/空间扭曲/未知怪物) 开始做菜: 造一个必须了解怪异现象原因 or 必须摆脱怪异现象 的动机 (生命危险/亲人被抓走/被困在某个地方) 充分展示几个主角的不同性格特质 (对同一件事的不同态度 不同选择 不同解决方法) 缓慢释放出真相(一到两次反转,原以为是恶,结果是善,原以为凶手是这个人,结果是那个人) 解谜过程中完成一个传统故事模板(起因 - 发展 - 高潮 - 结局) 加分项: 插入每个人的背景故事 这些人被卷进来有某种必然的原因 (其实都死了,所以 / 他们都做了坏事,所以 / ) 其中某一个人,在故事之前就了解了这个现象,并一直在利用它,但因为某种原因在隐瞒 (主角 or boss) 因为这个怪异现象,使得某种哲学/人性问题具象化 (如强制面临电车难题,变异以后的人是否还是人) PS:这是一种以人物和故事为主的科幻故事写法,另外一种以展现科幻创意为主的写法,是先有科幻点子,再努力安排人物和规则,让他们在这个点子下尽量产生一些冲突和情感,以增加故事的可看性。
这剧最出彩的地方在哪里?我的答案是,没有“主角”。
本季第八集里,Felix开画展一一为众人介绍Sarah姐妹团时,我才发现每个“她”其实都是具有主角气质的独立个体,但又不是被主角光环束缚住的完美形象:Cosima是生物医学高材生,却不妨碍她拥有小脏辫和跳热舞的sexy;小海一出场就手起刀落,霸气侧漏,(她的神经质当时给我留下不少惊吓??)怀着孕杀个人也是so easy,但看到食
这剧最出彩的地方在哪里?我的答案是,没有“主角”。
本季第八集里,Felix开画展一一为众人介绍Sarah姐妹团时,我才发现每个“她”其实都是具有主角气质的独立个体,但又不是被主角光环束缚住的完美形象:Cosima是生物医学高材生,却不妨碍她拥有小脏辫和跳热舞的sexy;小海一出场就手起刀落,霸气侧漏,(她的神经质当时给我留下不少惊吓??)怀着孕杀个人也是so easy,但看到食物时就萌态毕露,和孩子在一起也是秒秒钟变慈母;主妇Alice胆小琐碎,从当几个孩子的妈到想当整个社区的“妈”,她一直看上去都是整部剧最无关紧要的角色,却也在反抗的过程中不断成长,最终和Rachel正面较量,完胜一局,然后离开家开始了“自我之旅”;哪怕是大反派Rachel,也为了存留自我的尊严和存在的意义而作恶,而反叛,在这一转变中获得新的人生。
相比之下,Sarah从一至终勇敢果决的抗争者形象反而有些单一了(当然,还是爱她的??)。与其说她是全剧的主角,不如说她是一个窗口,让所有的姐妹们望向那里,看见她们共有的命运。又或者说她是一个“盗火者”,把反抗的火种播撒到每个“她”心里,而这也许就是身为警察的Beth做不到的事。毕竟,勇气才能指向开始。
更重要的是,当一部剧的女人们已经是牛逼闪闪的联盟了,男人们并没有因此沦为附庸。Felix也需要知道自己是谁,他去寻找自己的亲人,并没有一直承担一个“奉献者”的角色;笨手笨脚的Donne错杀了人,在舞台上走光,笑点密集,但从骨子里是个尊重女性的绅士;连服从就是天职的军人Sam也从一个监视人变成一个为爱而死的普通男人。他们每个人也都有着充实而多面的性格,和女人们并肩作战,和她们共同编织出全剧的笑点,泪点,闪光点。
所以,我说这部剧没有“主角”。每个人彼此衬托,相爱相杀。这才是人性忠实的还原,故事也因此跌宕起伏,情节牢靠。没有陷入为反转而反转的老套路里去。
最后说一下结局,这不算是圆满的结局。M.K死了,S夫人死了,大家也没有“包容”地原谅Rachel,一起围在炉火旁聊天。嗯,这才是一场战争过后的结局。不会没有人牺牲,不可能没有伤痛,也不可能如神般宽宥所有有错之人。whatever,生活仍在继续。
遇上一部好剧是需要机遇的,谢谢编剧和演员共同成就了一部值得被反复观看的剧。
每个人都各得其所,在作为观众的我来说,也是如此。圆满。
今天妈妈说她那边又有一个人自杀了,那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说,想不通,估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑,真的很好笑,你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法,但凡说出一点心声就是他们无病呻吟,矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡,取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集,所有的剧情爆发,在汉娜死的那段,我看哭了。那段的镜头,节奏,配乐都很好。所有人
今天妈妈说她那边又有一个人自杀了,那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说,想不通,估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑,真的很好笑,你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法,但凡说出一点心声就是他们无病呻吟,矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡,取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集,所有的剧情爆发,在汉娜死的那段,我看哭了。那段的镜头,节奏,配乐都很好。所有人终于知道汉娜也许是因为性丑闻的泄露死的,但是那些与她没有那么多情分的人的难过有些虚假。汉娜的死不是因为性丑闻的揭露,而是因为职场潜规则的开始,这个事情的存在,这个事情发生之后日日夜夜折磨着他,一天三十次地折磨这个在冷漠社会只能靠自己打拼的女人。在一天三十次的折磨里,兴许死亡才是解脱。
而我觉得最可怕的事情,是在弹幕里看到那么多人觉得汉娜用身体换取职位,是理所应当的事情 等价交换。成年人的社会灰色到了如此的地步吗。
我承认这部电视剧还是很多亮点的,比如老爷爷睿智的语言给了我很多启发,但也挡不住这部剧最大的败笔
就于震这鞋拔子脸,外加会拉点胡琴,然后走哪女的都往上贴?
你醒醒吧
我家里五叔年轻时候长得帅,女的倒贴也就罢了
你这种长相指望女的追你,真的是YY到天际
村妹倒贴也就罢了,还算符合现实吧
可是高干子弟,白富美也往上贴,这是不是
我承认这部电视剧还是很多亮点的,比如老爷爷睿智的语言给了我很多启发,但也挡不住这部剧最大的败笔
就于震这鞋拔子脸,外加会拉点胡琴,然后走哪女的都往上贴?
你醒醒吧
我家里五叔年轻时候长得帅,女的倒贴也就罢了
你这种长相指望女的追你,真的是YY到天际
村妹倒贴也就罢了,还算符合现实吧
可是高干子弟,白富美也往上贴,这是不是太离谱了?
周武这个角色除了老实憨厚之外,还有什么亮点可言?
拉胡琴这种技能,别人乐队里大把不比他有才啊
除此之外真的一无是处好吗,要啥没啥,憨憨的啥玩意儿也不懂
内心细腻的白富美喜欢有才的是有可能的,但绝不可能喜欢这种五大三粗的村汉
而且还一点责任心都没有,自私自利,为了自己报恩,让老婆嫁给别人,这是个什么东西?
前边我还可以勉强当种马文看看了,可是看到第27集的时候不行了
阮若水跟林郁郁两个,都已经出国了,按照正常逻辑来讲
国门之外该有多少优秀得要死的男人
要外在有外在,要内在有内在
结果两个居然对一个乡下土冒念念不忘?
这他妈YY得也太离谱了
有剧透。
读完原作和看完前四集,我有一个疑惑。故事面貌的改变,是审查之罪吗?在追完全部剧集之后,我想,这个问题多多少少已经有了答案。
不难看出,从小说到剧集,最大的改动有两个:一个是人物关系网络从垂直的,或者说孩子们 VS 张东升,变成了平铺的,围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是
有剧透。
读完原作和看完前四集,我有一个疑惑。故事面貌的改变,是审查之罪吗?在追完全部剧集之后,我想,这个问题多多少少已经有了答案。
不难看出,从小说到剧集,最大的改动有两个:一个是人物关系网络从垂直的,或者说孩子们 VS 张东升,变成了平铺的,围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶(孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠),变成了积极的爱与守护(为白血病弟弟救命和修复父子关系)。两种动力都是故事动力,光明化和黑暗化的处理没有高低之分。
其实真正劈头盖脸的改编困难,是凭你有通天的本事,如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题?这几乎是一个不可能完成的任务,而从结果上看,也确实完成得令人遗憾。
“弑父”是原作的核心和奇情走向,但,剧如果要这么拍的话,暂不说审查线,就算是人物的信服力,怕也要大打折扣。在任何文化当中,“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇,弑母遭复仇女神清算追杀;从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇,弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父,习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化,使得通过“弑父”完成精神独立的历程,很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品,呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”,约略等于“神”,他们大多是慈悲,宽厚和隐忍的,但即便他们充满了错误和暴虐,子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实,永远最终以回归父父子子,君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱,实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖,是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父,基本上绝无可能。
为了缓解主题带来的心理冲击,编剧的解决办法有两个,一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止,也复杂立体了很多,但良化后人物套不上主题,使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情,比如新增加的人物老陈,改写过的父亲叶军,和周春红的情人马主任。
新增加的人物里,王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加,但又不得不增加的(过审)人物。
要说老陈,就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警,精英刑侦专家,不仅从远处观照整个事件,最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份,那就是张东升的“老师”,也就是“父亲”的分身。我们想想,故事的结尾,朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产,但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光,和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人,良知,初恋,朋友,在这场惨烈的战斗中,一无所剩。对这样一个千疮百孔,严重受损的儿子。严良最后问他,“你这么厉害,你妈知道吗?”。(你妈或许不知道,但我知道。)的意思已经很明显了,纵你有手眼通天的本事,在我面前终究还只是个儿子。
影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点,而把他拆散了分别放在了老陈,叶军两个执法警官的身上。但这两个人,都有“慈父”的特征。
老陈这个角色,和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处,而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的,即是迫害者,又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身,可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号,管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出,“我拉你去戒毒有错吗?我把他送进福利院有错吗?” 。霸道但又自觉正义,完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他,每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良,并以自我牺牲和家庭温暖(老陈妻和外孙女)来完成对“不良少年”的感化,实在一点也不意外,因为不这样做,就没法完成审查的价值序列排序。
根据国剧的一贯思路,最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平,也是最后靠自己牺牲,维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹,那么逆子的杀念自然也就无从而起了。
这个故事里除了“不要我的坏爹”,“看透一切的神爹”,还有一些“被冤枉的好爹”,比如严良的被关进疯人院的父亲,和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟,重要的不是他们的父亲是否真的无辜,而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的,只是好人被坏人抓起来了,所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”,不是疯了就是死了,反而无法在这个正常的社会秩序中觅得,不觉得更加讽刺吗?悲凉的是,孩子们如果不这么想,就根本没有能够维系住这个世界的东西了,一切都会崩塌四散,陷入疯狂和无序。
剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”,较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院,显然后者要有说服力的多,这也为什么剧情延展都后半程,以储存卡来要挟张东升,和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理,甚至滑向荒唐可笑,人物逻辑立场一片错乱的原因。
除此以外,想必很多人都看出来朱朝阳,张东升,这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。
不能亲手去干,就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳,朱朝阳就是张东升。或者说,这两个人的内在,根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋,都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态,都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱,朱朝阳渴求父亲的爱,但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”,朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起,跟随他“弑妹”,两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人,是“弑妻”,朱朝阳亦步亦趋“弑父母”,两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”,普普和丁浩(严良)都是被张东升毒死,其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢,因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”,他从一个模仿犯,终于出师成为了真正的犯人,也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升,他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己,从而“成为一个全新的人”。
普普和严良逃离福利院的原因,普普的多屁症,和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动,都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月,要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好,出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。
增加了一些有趣的新副线人物,比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳,应该不会毫无用处(结果还真就没什么用处)。同样母亲们的处理其实都比小说要好,朴素平和带着儿子过日子,天天逼着儿子喝牛奶,从以儿子学习好而自豪,到充满惊惧不安地看着儿子,甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶,也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯,在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚,会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽,买鞋的细节,和周春红破丝袜里的红色指甲油,我没猜错的话,这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的,也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛,旧相识,旧友人,旧警察,旧邻里,这些改编必要而恰当,看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像,弱于结构节奏,也应该是长久以来的通病了。
只是到了最后一集,如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下,整个保持住朱朝阳的“罪”,真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写,剧集的选择是,聚焦在朱晶晶那一推上,毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人,幻想,超现实,无处安放的自白,良知和真相,要分清哪些是无可奈何的妥协,哪些是自作聪明的创造,还真的是费透了操心观众的脑筋。
演员很棒,但是景就粗糙了些,无论公安局还是周春红家,都一概刷了绿漆了事的“棚”感,和声音处理的单薄,甚至有一些镜头明显丢了焦,缺了节奏,都是很明显的短板。说有电影质感云云,就... ...还是算了吧。
“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片,而我们凝视现实还有多远的距离,看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力,少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”,他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪,有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股,开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则,纵然你朝阳东升,夏月普浩,也永远有太多遍照不及的,隐秘角落。
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在看完《绿皮书》后想看这部影片,因为黑人主演是同一个人。这部电影给了我很多惊喜与感动。
作为Apple旗下的电影,电影的所有场景都明快简约,充满科技感。
男主卡梅隆患有了绝症,但自己是如此爱妻子Popi与孩子Cory。此外,妻子刚刚彻底走出失去双胞胎兄弟的悲痛与自责,为过去的冷漠与疏离
在看完《绿皮书》后想看这部影片,因为黑人主演是同一个人。这部电影给了我很多惊喜与感动。
作为Apple旗下的电影,电影的所有场景都明快简约,充满科技感。
男主卡梅隆患有了绝症,但自己是如此爱妻子Popi与孩子Cory。此外,妻子刚刚彻底走出失去双胞胎兄弟的悲痛与自责,为过去的冷漠与疏离感到悔恨,自己也刚刚从出轨中反思,甚至他们的第二个孩子还有七个月也要降临到这世上了,一切正要回归正轨,大家都感到了久违的幸福感,卡梅隆实在不舍得把自己患病的真相告诉妻儿,也不忍让他们面对支离破碎的家庭。于是久经思考,他投奔了一家能够从DNA与每个分子的水平复制出一个与自己完全相同个体的机构,与自己唯一的不同是,他没有这个绝症。
经过一系列程序,自己的过往记忆与情感将会完全复制到复制体身上,没错,是复制而不是剪切。因此,在那一瞬间,世界上就会出现两个自己,但对于未来,对于生活的态度完全不同,一个充满遗憾,而另一个充满光明。即使是被动接受记忆的全新肉体,他的记忆也是连续的,因此这一切都是那么自然,那么理所应当,他是幸运的,是赚的。但这对于本体来说是一场灾难,放弃了自己最后活着的时光,放弃了剩余的可以陪伴家人的日子,或是几天,或是几个月,但为另一个自我,为家人换来了未来几十年的幸福时光。旧的灵魂就此流浪,但这个世界似乎没有因此发生任何变化。对于妻儿,他们是无法看出区别的。
网上好评推荐一波高过一波,我就是被那波浪潮骗了过来。
高分推荐的人简直就是欺诈罪共犯
满怀期待下了这部剧,倍速都不舍得放,生怕错过那些美好剧情和唯美镜头。开篇就是一大堆巧合堆砌出
网上好评推荐一波高过一波,我就是被那波浪潮骗了过来。
高分推荐的人简直就是欺诈罪共犯
满怀期待下了这部剧,倍速都不舍得放,生怕错过那些美好剧情和唯美镜头。开篇就是一大堆巧合堆砌出来的勉强剧情,女主得罪领导后失业去散心 -- 去了幼时和父母一起去的海边 -- 丢了RV高跟鞋 -- 偶遇男主 -- 准备回去时发现车坏了 -- 该区域供电出问题了 -- 电话没信号 -- 为偿还4千元的咖啡钱去海鲜市场打工 -- 修不好车去汗蒸房过夜 -- 第二天修好了车离开 -- 半路被前老板的电话激怒掉头回去准备自己开诊所的流水账日记。
我想和编剧说:你失业散心我能理解,你散心偶遇男主我也能理解,你散个心丢鞋我理解。但你散心丢鞋车坏没现金,停电手机没信号,你是把上半辈子的霉运存起来在今天用了吗???前期为男女主偶遇的铺垫我忍了!
女主终于开了牙科,和男主共处一镇。我满心期待的乡村小镇故事要来了,热心肠的男主帮了全镇,顺便帮女主解决身边事。琐碎杂事把他们交缠在一起,在互帮互助中暧昧着推进剧情。
为了条理得推进剧情吸引观众继续看下去,编剧作了小镇三大未解之迷:1.吕统长夫妻离婚原因,2.男主五年的行踪,3.彩票中奖得主
但男女主这种暧昧吧,太快发展成情侣怕下面不吸引观众,但你又不能从开头暧昧到结尾整整十六集。所以这个时候编剧就得安排一个对女主有好感的男二来增加刺激感。同时暴露一个特别大的问题,剧情真得不够用了,那就男二来凑。前期的剧情总结起来就是一部《七十二家房客》的家里长假里短。剧本三分不能再多,镜头取景及格线,拍摄手法用心了,整容国的颜值那肯定是杠杠的。前半总结:靠颜值撑起来的剧。此时还能打7.5分
到了第十集开始就真得开始垮了,直接就是一部典型的狗血韩剧。
前面有个咸猪手,后期又来一个强奸犯。如果是大都市人口多犯罪率高那很正常,但你一个海边小镇有那么多心理不健康的人吗??你们是不犯罪就不能过这一辈子了吗???
然后韩国是一个小村吗?每个人天天都能遇到,才能造成男女主童年相遇的缘分,童年能相遇十几年后长大还能记得。真是不得不佩服韩国人的记忆,这人脑简直就是一块硬盘。
女主人设还算正常,母亲去世父亲再婚,大学毕业顺利就业,顶撞上司后跑乡下开牙科。
男主人设是往死了虐。男主年少父母就双亡,这肯定不是天灾就是人祸。编剧你把人家双亲早早弄去领盒饭就算了,你不把爷爷留下来也可以,但你让他老人家寿终正寝不行吗?心肌梗塞去世。前期男主是没爹疼没娘爱,有个爷爷还挂得快。好不容易工作遇到个哥哥,又死在了车祸里。男主是克人体质吗?遇神克神,遇鬼克鬼。克死别人还病了自己,睡眠困难症。韩剧主角不是谁都能当,主角肯定要家庭不正常,身心不健康。
故韩编降大任于主角也,必先若其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以悲剧身世,曾益观众泪腺。
最后总结:剧情生拼硬凑,算爱情剧吧甜度不够,算治愈系吧配景又太皱。
海边小镇题材不如孔欧尼的《山茶花开时》
浪漫海滩取景又不如《都市男女的爱情法则》
整体不上不下,中规中矩。结果豆瓣是8.5以上的高分!!!
我一巴掌下去,就是5分的剧。不推荐!!!!
该剧的颜值真的可以说是非常非常高了!而且因为一体双魂的设定,使得整部剧笑料百出,乌龙不断。真的非常好看!!哈哈哈哈!不仅有男女主“唐杨夫妇”的可爱甜蜜日常,配角设定也是高能满满很吸引人。下饭神剧《罗密欧方程式》不仅有养眼和逗趣的主角,还将爱情、亲情和友情的美好融为一体,幻想中的双魂故事,看了让人心旷神怡,没有负能量,喜欢呆萌的女主!!好可爱~李欣燃对于两种角色性格的把控十分精准,对角色的深度
该剧的颜值真的可以说是非常非常高了!而且因为一体双魂的设定,使得整部剧笑料百出,乌龙不断。真的非常好看!!哈哈哈哈!不仅有男女主“唐杨夫妇”的可爱甜蜜日常,配角设定也是高能满满很吸引人。下饭神剧《罗密欧方程式》不仅有养眼和逗趣的主角,还将爱情、亲情和友情的美好融为一体,幻想中的双魂故事,看了让人心旷神怡,没有负能量,喜欢呆萌的女主!!好可爱~李欣燃对于两种角色性格的把控十分精准,对角色的深度理解也使她在细节上的拿捏非常到位,观众可以一眼分辨出此刻出现的到底是哥哥罗欧还是妹妹唐觅。真的太棒啦!
书-影像
戈达尔今年的影片平易近人,少了像社会主义电影一样对观众的挑衅,变成了自己跟自己的独白,不再期待别人能够听到。因为他对影像已经没有了信心,50年前,曾经试图通过画面影响社会的理想破灭了,戈达尔告诉我们,画面没有任何力量,也没有任何作用,他自己做的一切关于画面的工作也不过是在别人的谣言中被误解和侮辱,自己的死也只作为别人的笑料。影片充满了深深的自嘲和一种前所
书-影像
戈达尔今年的影片平易近人,少了像社会主义电影一样对观众的挑衅,变成了自己跟自己的独白,不再期待别人能够听到。因为他对影像已经没有了信心,50年前,曾经试图通过画面影响社会的理想破灭了,戈达尔告诉我们,画面没有任何力量,也没有任何作用,他自己做的一切关于画面的工作也不过是在别人的谣言中被误解和侮辱,自己的死也只作为别人的笑料。影片充满了深深的自嘲和一种前所未有的平和。
书 影像 继续了电影史的工作,找到指射人类社会的丰富含义的符号的画面,同时告诉大家自己的电影观点,以及告诉大家这部电影在做什么。这部影片出奇的容易观赏,因为戈达尔在影片开始花了大量时间认真的跟大家讲解应该如何观看它。
影片开始,一只手指,becassine 女士的手指,她在主 神 面前沉默,手指向天上,因为我们的主人,上帝,在看着我们,同时一只手指是感觉,灵魂,情感,的所在,5个指头组成的手,是电影工作的开始,是的,这次戈达尔的电影是个手工的电影,意思是说是用手在剪辑台上完成的,是用画面,声音,语言,音乐,手工合成的,就像作曲家写和弦一样。
人类的真实的处境,就是用手来思考。
概括下,戈达尔告诉我我们说他的电影是手工劳动。不是工业产品,不需要面对别人交流,所以不需要明星,不需要演员,不需要那些能够集合资本的有明星脸的画面。影片里头只有他自己,戈达尔。
史料与(是)道德
接着,他说,我们这次要看的是,我们人类社会几百年来的视觉的符号。我们之间的符号。我们的符号,信号,指射。。。。。重复5遍。这也是电影史里头的观点,那些画面里头的元素能指对应的人类生活当中的一些可能牵连的所指,但这里说的是要如何观看这部电影,意思是,这部影片不会像社会主义影片一样那么具体,有很形象化的画面,这里的画面的元素会更加抽象,集中在发觉人类社会生产的形象背后的东西,比如戈达尔在之后的画面里头用一些油画跟我们展示,我们人类曾经用红色和黄色表现惊恐和暴力,我们也用蓝色表现自然,用白色表现纯洁和吊念,黑色表现死亡。
所以,电影的标题中,书是红色的,影像是白色的,戈达尔的手拿着剪辑台的胶片抽动的时候,现实是红色的,胶片是蓝色的。整个影片的观看的介绍指南都在这里。像是一本书的导读。
这个就是戈达尔对影像的真实和真实的真实的理解。在以谎言,暴力,血腥,权力为结构的人类社会里,书的力量是毁灭性的,这是人类的原罪,影像却纯洁,没有任何的煽动暴力能力,它没有原罪。
这些都是人类的社会形成的隐喻,戈达尔的电影就是用影像轨和声轨组成的隐喻的片段集合。(圣经,古兰经,这些书赋予了一个社会权力结构,有无穷的政治力量。画面从来就没有任何的能力。),对于基督教文明的一些呓语(基督教文明是一个争战的文明,用暴力的视野看待其他的文明,所以在西方世界表现一个主题的时候,我们能看到表现手法的暴力,同时能感觉到被表现的主题的内在的平静,暴力在西方世界不会平息,所以对于流血和战争没有解决办法,人类也会一直如此下去。),同时给出面对未来世界的选择。(在这样一个血淋淋的社会里头如何生存下去呢?他嘲笑说,在绝望的时候,要保有希望。)
第一章
remakes
翻拍
战争:一块铁在一块肉里。
人类历史不断的重复,各种各样的暴力在不同时期,不同的国家,连杀人的姿势都是一样,比如纳粹(黑色)和伊斯兰分子杀人丢到水里(红色)的画面。我们对自然的恐惧,比如鲨鱼张开血盆大口的恐惧,被用在一些飞机上面,用来吓唬敌人,一些的符号,都在人类社会里重复着,在电影的各种remakes里头重复着。各种不同的人射击的画面,以及当一片金属插入肉体的样子等等,戈达尔嘲笑说它叫: rim(AK)es,所有片子里AK47步枪开枪子弹的节奏都押韵。总之,恐惧,暴力,死亡,杀戮,这些在电影当中不停的出现的东西,也是人类社会从来没有停止过的活动。
可是画面并没有原罪,他强调,这些只不过是一些画面而已,当我们把那些开枪的人的的画面变成白色,和被他们射击的目标变成白色,画面就看不到任何暴力的东西,也没有血腥。
可是,剪辑台上,在胶片之外的所有地方,都是红色的,那里是真实的真实,人类社会的真实,血的颜色,胶片是蓝色的,蓝色的,蓝色的,一格一格,所有都是蓝色的,那是影像的真实,纯洁,自然。
第二章
圣彼得堡的夜
伊凡大帝,圣经要照耀在他脸上祝福,圣经啊,至高无上的权利的象征,苏联人很早就发现了书的隐喻,同时也发现了铁路的隐喻,同样发现了国家跟个人之间的权力关系的隐喻,苏联人发现了很多惊人的符号。
这一章要专门送给苏联。
可是书本的力量是很大,文字的力量很大,政治家的口号,人民的集体运动总是在一起。
可是,国家,国家,总要统一,可是当有一个人不同意的时候,国家就把这一个人用斧子砍成两半。
第三章
铁轨上的花,在旅途的风中
小红花朵长在铁道的中间,在风中挣扎,挥舞着革命的旗帜,远处来的火车,毫无任何阻碍,从铁路上开向权力要求的地方。革命者能反抗国家的意志?
个人丢石子对抗铁路上要来的火车。一个人对抗国家的权力。
克里斯 马克,亚历山大 梅德维德金 的坟墓,苏联人的社会主义梦想。
从电影发明之初,观众就被火车进站的画面吓到,电影的发明跟火车的普及同时进行,电影中表现了无数火车的镜头,那些铁路在政府的权力下,直直的扑向远方,不可抗拒。
火车的力量同样不能抗拒,开动的时候不能上,在里头的时候人和人在相互折磨挣扎,人倒在铁轨上的时候要挣扎的爬开,躲开火车的到来。
梅德维德金发明了电影火车,把制作和放映电影的所有设备放在一个火车车厢里,在苏联境内所有铁路通到的地方,去那些农民家里,拍摄农民的生活,然后马上洗印出来,放映给农民自己看自己的生活,作为社会主义重要的宣传工具,电影的功能,被苏联人发展到了极致。苏联人的铁路铺到哪里,电影作为意识形态的宣传站就开到哪里。
电影里头的铁路,人和铁路的关系,个人和国家的关系。
第四章
法律的精神
法律的出现是语言和书,法律是社会最强有力的规范,也是书。法律,律法,自然法则,语言,但是语言不是话语。成年人的语言不是儿童的话语。
律法,有自然的律法和人类社会的律法,少年林肯因为尊重自然的法则而学习了人类的律法,又在人类的法庭上用自然的律法判断了人类社会的纠纷。
宗教的律法,社会的法律。
手指向上,我们的主 神,在上面看着我们。
问题是先有宗教再有社会,还是先有社会再有宗教呢?圣经跟古兰经的章节,关于律法的章节,是否就是社会最开始的法则。
从西方的眼里看。从西方的眼里看。
在西方的视野里,对事物的呈现总是有一种暴力,但是我们西方人在看待阿拉伯世界的时候,经常看到我们呈现方式的暴力和被呈现主题当中的平静。
在阿拉伯海岸边,深蓝色的海,和红色的土地,以及海面和地面交界线之间的小人。暴力的色彩呈现深沉而平静的内容。这个是西方对阿拉伯世界的表现。
第五章
中央区域
幸福的阿拉伯半岛
在西方人眼中的阿拉伯世界,阿拉伯,阿拉伯人,阿拉伯人能说话么?
阿拉伯人有自己的话语么?比如埃及情节剧电影中的一段,一对年轻的男女在电话亭里,表达自己的感情。跟法国的年轻人,跟美国的年轻人,有什么区别呢?
大仲马的小说。幸福的阿拉比。
可是。因为,石油,资源,因为那些富人的消费和浪费,因为穷人的对生存的必须。
小说虚构了Dofa的故事。在阿拉伯半岛上的一个幸运的国家,它没有石油。。。。。。。。
这个地方的人们让人听到自己的方式是足球比赛。
显然,阿拉伯发明有自己的文字,数字,语言,他们也可以运动和世界各地人一些,用共同的规则,足球比赛。
这些政治的思考要回到关于艺术的形式,线条,取景,色彩,等等。
为什么一个表达形式总是在出现的下一个世纪才被承认为艺术呢?
可是因为我们的世界,被毁灭者,两种人,富人的用他们的消费能力和浪费的资源来毁灭,穷人因为自己对生存的最低需求而毁灭。
那我们要怎么样做呢?
没有办法。
我们无论如何都要走向毁灭。
同时也要保持希望。
像我们养的狗对待我们一样,把主人放在自己的前面。
狗对于人,人对于上帝。
布莱希特说,只有通过这些不连贯的碎片才能获得真实的思想。
戈达尔又模模糊糊的说了一串谁都听不懂的东西,咳嗽了起来,自己的死也不远了,去年还住了医院。在沉默里,我们看到一段黑白的法国康康舞,Max Ophuls 的电影段落。男人陪着女人跳舞,跳着跳着,昏过去,倒在地上,死了。
画面的文字游戏暗示说,当自己倒下之后,在别人的胯下过去,(passer sous la jambe不会有人再想起我曾经用画面做的工作,),剩下的只是被各种各样的谣言传颂,(cancaner , 康康,法语里头传谣言的意思)
影片就用一张这样的画面隐喻结束了自己的总结。
达芬奇的向上的一指,我们的主 神 看着。
戈达尔就用这样一个清教徒先知的模样给自己落幕。