从2.14的情人节烂片开始,今年你已经看了多少部青春疼痛或者天马行空的无厘头爱情电影了??《十年一品温如言》、《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》、《我是真的讨厌异地恋》,包括香港的《只属于我们的一天》、台湾的《可不可以你也刚好喜欢我》……大银幕上的爱情片践行了一个真理——片名越长、电影越烂。
直到这部
从2.14的情人节烂片开始,今年你已经看了多少部青春疼痛或者天马行空的无厘头爱情电影了??《十年一品温如言》、《好想去你的世界爱你》、《不要忘记我爱你》、《我是真的讨厌异地恋》,包括香港的《只属于我们的一天》、台湾的《可不可以你也刚好喜欢我》……大银幕上的爱情片践行了一个真理——片名越长、电影越烂。
直到这部《遇见你之后》,终于不再讲述18-25岁间的青春疼痛了,而且把地点设置在了意大利罗马--一个烂漫的地方,并且讲一个大明星如何遇到一个梦想当厨师的女生最后爱上她并且愿意为她抛弃在聚光灯下虚伪的生活,选择真实。
首先这部电影很有意大利和罗马的元素,大段大段的意大利语、意大利美食(女主还给男主做了意大利面)、小摩托(但凡意大利电影必定出现小摩托)、罗马许愿池、罗马音乐学院等等,这都是国产爱情电影很少会去用笔墨的地方——就是体现当地特色;
其次这部电影男主女主都选得很好,男主饰演的偶像歌手气质完全体现到位,有帅气、有呆萌、有义无反顾的决绝、回归歌手后的谦逊也能够处理到位;女主演技更佳,秀气、灵气、可爱又不是那种做作,跟女明星Lisa形成了鲜明对比。
对于不看男频玄幻的人来说,电视剧《斗罗大陆》是大家认识《斗罗大陆》的一个契机。
之前曾说,原以为电视剧《斗罗大陆》的字眼在于一个“斗”字,写唐三率领下的史兰客七怪一路升级打怪的向上不辍之路。
随着剧集展开才发现,“罗”可解为包罗万象,一千个观众可以从中看到超过一千种解读,然后有所思,有所得。
“大”可解为有容乃大,德行教育、亲子关系、胸怀格局等等现实深深沁
对于不看男频玄幻的人来说,电视剧《斗罗大陆》是大家认识《斗罗大陆》的一个契机。
之前曾说,原以为电视剧《斗罗大陆》的字眼在于一个“斗”字,写唐三率领下的史兰客七怪一路升级打怪的向上不辍之路。
随着剧集展开才发现,“罗”可解为包罗万象,一千个观众可以从中看到超过一千种解读,然后有所思,有所得。
“大”可解为有容乃大,德行教育、亲子关系、胸怀格局等等现实深深沁入玄幻之中,于细无声中润物,让人学着如何把路越走越宽,而非陷入逼仄。
“陆”可解为坚实地基,是承载一切的存在,让每一个人可从来处来,到去处去,永远有岁月能回首,也有未来能期待。
《斗罗大陆》这四个字,字字皆有意义。无论原著、动漫、影视剧还是其他的什么再挖掘,每一个维度都会有每一个维度的受众,每一个受众都会有自己的解读。
比如我看电视剧《斗罗大陆》很大的感触是,无论这个世界怎么纷繁复杂,总会有苑长、大师、二龙这样的师长、长辈抑或前辈在坚守着底线,传道受业解惑,真挚关怀提携,让每一个后来者,有梦可以做,追梦有方向。一如此次疫情当中,那些年轻的最美逆行者,学着前辈的模样披甲上阵,成为国家看得见的未来模样。
《斗罗大陆》原本玄幻,可就是这样一个一个值得挖掘的精神内核,让它得以生生不息。其所徐徐展现地向阳而生昂扬怒放的底蕴,本身就是世界得以存在的根基。也是哪怕再现实、再魔幻我们都无所畏惧的原因,因为我们知道,好永远比坏多,善永远比恶多,苑长、大师、二龙这样的前行者多,史兰客七怪这样的后来者多。原著有原著的精彩,改编有改编的必要,脱胎于原著又独立于原著,相辅相成相得益彰,让《斗罗大陆》这四个字更流光溢彩,本身就已经是一种美好了。
毕竟,不是每一个人都会看书,不是每一个人都会看动漫,也不是每一个人都会看电视剧,但这些得以传承、共鸣的精神、文化等内核,都是共通的,需要更多人知晓的。至于从这其中,看得见什么,学会了什么,端看自己。
还是非常震撼的,2017年的时候去过云南,也去过比较边远的地区,我以为我已经见到了真正的贫穷,我自己就是大西北的大山里出来的,我们那里当年被联合国评为世界上最不适宜人类居住的地区,本来小时候以为我们那里已经够穷了,真的。知道17年去云南才被真正震惊到了,怎么说呢,就是,到处都是山,不好修路,当地人的传统思维里也不存在说迁移到别的地方去生活。村子里的劳动力都外出打工了,只剩下妇女儿童老人,还有
还是非常震撼的,2017年的时候去过云南,也去过比较边远的地区,我以为我已经见到了真正的贫穷,我自己就是大西北的大山里出来的,我们那里当年被联合国评为世界上最不适宜人类居住的地区,本来小时候以为我们那里已经够穷了,真的。知道17年去云南才被真正震惊到了,怎么说呢,就是,到处都是山,不好修路,当地人的传统思维里也不存在说迁移到别的地方去生活。村子里的劳动力都外出打工了,只剩下妇女儿童老人,还有少数男性居家吸毒。那里风景真的特别没人,有一些外地人去那里开青旅,餐厅,当地人却沦为被外地人打工,还可以看到很多女性背上背着小孩,手里还带着两个。直到看了这部记实电影,才又刷新了我对贫穷的认知。
看完之后,重新审视我们现在身边的生活,我们或许在城市中已经被各种各样的社交平台包围,外卖,快消,网购。。。 或许我们稍微想一想,十年前,二十年前,我们曾经经历过的,见过的那些艰难的生活。甚至现在,这种可怕的贫穷其实离我们一点都不远,不管你在大都市还是山沟里。导演王兵看似简单不经意粗糙的可能大多数时候是手持的摄影手法,却真的很厉害。就那么赤裸裸的把小女孩的眼睛放在镜头前, 头发干枯凌乱,就好像拿着手机随便拍个人,但是看着就想哭,心里窝的慌。导演太牛逼了! 本来还停留在贾樟柯,现在为我自己找到了又一个纪实导演而开心。决定去看王导其他的电影。顺便推荐一个看电影的网站:mubi.上面有好多不错的电影。
第三季第一集吐槽:
如果说巴里他妈是个至关重要的人 她不死巴里就不会成为闪电侠 那为什么第一季结尾逆闪可以随便的让巴里穿越回去救他妈?而且今天的第一集也解释了 只是记忆消失并没有带来什么不良影响 能力消失一切从头再来 换来了一个美满的家庭和没有第三者插足的女朋友 非要强行让沃利便当为巴里找理由放了逆闪 简直无
第三季第一集吐槽:
如果说巴里他妈是个至关重要的人 她不死巴里就不会成为闪电侠 那为什么第一季结尾逆闪可以随便的让巴里穿越回去救他妈?而且今天的第一集也解释了 只是记忆消失并没有带来什么不良影响 能力消失一切从头再来 换来了一个美满的家庭和没有第三者插足的女朋友 非要强行让沃利便当为巴里找理由放了逆闪 简直无语。
经典好看的动画 闪点 居然在第三季第一集就结束了。
太仓促的东西一定效果不好,会有硬伤与漏洞,我是这样认为的
感觉越编越离奇了,或许编剧们的眼光与智商是想把这剧编一百W季的节奏
所以随便怎么改,最后都是会看当时风向,如观众呼声,演员档期,甚至时代节奏来改的。
但还是感觉这季闪电侠会有败相。
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四剧联动顺序以及观看:
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《超级少女 Supergirl》﹑《闪电侠 The Flash》﹑《绿箭侠 Arrow》与《明日传奇 DC’s Legends of Tomorrow》在本季准备四剧交叉,而他们即将共同面对的敌人确定是外星人统治者一族/Dominators。Dominators是严格执行等级社会的外星帝国,等级由他们额头上的红色圆圈大小决定;毫无感情﹑精于算计的他们,是遗传基因操作的大师,他们在征服其他星球期间寻求能增强他们能力的基因。
这是一部疯狂挑逗你情绪起伏的影片。有过愤怒,有过感动。
苦难的经历不足以让你落泪,等待可以。
肮脏的过去不足以让你愤怒,背叛可以。
观影的过程中,我无数次的问自己,她怎么可以这样做,他怎么可以这样做?
爱与
这是一部疯狂挑逗你情绪起伏的影片。有过愤怒,有过感动。
苦难的经历不足以让你落泪,等待可以。
肮脏的过去不足以让你愤怒,背叛可以。
观影的过程中,我无数次的问自己,她怎么可以这样做,他怎么可以这样做?
爱与自我救赎,最终归于平静。
影片给了个完美的结局,要是现实都如影片般完美收场就好了。。
娜娜的部分比较短,放在前面说。其实娜娜这个角色,我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜,你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾,很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候,彩云阿奶和秀英阿奶经常早走,害她要承担多的工作量,可是娜娜没有生气抱怨,反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样,但是会
娜娜的部分比较短,放在前面说。其实娜娜这个角色,我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜,你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾,很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候,彩云阿奶和秀英阿奶经常早走,害她要承担多的工作量,可是娜娜没有生气抱怨,反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样,但是会因此很喜欢娜娜,尤其联系到她的家境以后,更觉得难得。娜娜说许红豆有一个最大的优点是开得起玩笑。其实娜娜也是的。她帮许红豆解围的时候,问阿奶们怎么不给她介绍,她就挺喜欢谢总这样的。哈哈给朋友解围把自己也拖下水也是没谁。她还说自己是谢总的粉丝。因为她真的很坦荡,觉得谢总是一个很好很有担当的人,就愿意毫不掩饰的去表扬他,既没有任何多的心思,也不扭扭捏捏。我甚至觉得,假如谢总真的追求她,她也会大大方方考虑或者接受。然后让我喜欢的是31集娜娜让夏夏有机会一定要去外面广阔的世界看看。我觉得夏娜不可能,不是因为家境年龄等等一系列原因,而是因为两个人的眼界和见识根本不在一个层次。夏夏所知的只有村子里那个小人情社会,而娜娜早就在广阔繁华的世界里起起落落。夏夏的世界里只有木雕,可娜娜的世界里还有光怪陆离的一切。夏夏还在被杀猪盘骗的时候,娜娜已经一边理财一边和许红豆合伙开民宿了。可是这样的娜娜,从来没有轻视别人。从剧的一开始,娜娜就对夏夏表现出了像待弟弟一样的真诚关照,对四只小神兽也非常好。31集的娜娜也许已经隐隐约约感知到了夏夏对她的好感,也许没有。但是不管哪种,在她心里她们都是完全不可能的。所以她没有多想,只是非常真诚的告诉夏夏,一定要去外面的世界多看看。而且这里娜娜还毫不掩饰对夏夏成长的欣慰,非常大方的夸夏夏现在像个男人了。我真的好喜欢娜娜的坦诚大方,这份坦诚大方里有满满的善意。前面其实娜娜对许红豆和大麦说过,她在人生的最低谷来到了这里,她现在在云苗村的生活已经是她想要的生活了。可是即使这样,娜娜也从来没有想过一直留在云苗村。因为她知道这个世界上没有永远的避风港和桃花源,大城市和小村庄的差距也无法消弭。闭塞等于落后,她不可能一直在一个地方闭目塞听地活着。她坦诚地对夏夏说可能有天会跟着民宿分店一起去别的地方,也让夏夏要看外面的世界。这是在她的角度能给夏夏的最真诚的建议和最好的帮助。感谢编剧的真诚,没有掩饰云苗村和外面的差距,没有把云苗村粉饰成一个世外桃源。感谢编剧的眼界,借娜娜的口告诉年轻人们要去外面看看,不要闭目塞听,不要落后。而关于许红豆,我必须要从目前全剧许红豆最高光开始讲,即下图1。前面许红豆已经解释了: 接手民宿经过了很多调研和考量,并且确定韶华书屋定下来才最终决定接手,不是一时冲动。这是一个成熟理智的女性面临选择时应有的态度。但打动我的却是最后这一句你不用为此负责。这句话的意思是: 我平等地站在你面前,用独立的姿态来爱你。为了能和你有一个结果,我愿意做出一些大胆而冒险的尝试。即使最终结局不如人意,我也为此负责,不会心存怨恨。这个过程中,我只向你索取爱情。不知道大家记不记得,许红豆从没给过谢总任何的承诺或者暗示。29集(下图2)许红豆和谢总打电话,本来许红豆的态度不瘟不火的,直到韶华书屋定下来后,谢总问她过几年以后会不会愿意去云苗村发展,许红豆的嘴角突然上扬。因为她知道原来这个人是真的把她放进了自己的未来规划里,既愿意为她等待,又尊重她的事业,耐心地等韶华书屋定下来以后才询问她是否愿意。应该也是这个时候,许红豆才完全确定了这个人是她愿意为之努力去求一个结果的人。但开民宿这件事情并不是前期调研和准备工作做得足够好就行的,就像许红豆给娜娜打预防针那样,先活下来就很不容易了。许红豆为了这个民宿,押上了自己的全部身家,还有自己的前途,不可能不去想失败的后果。29集(下图3)许红豆跟许红米夜谈的时候,就给“你不用为此负责”埋下了伏笔。在谢总不知道的时候,许红豆已经考虑到了最差的结果,但她有足够的勇气,也做了足够的努力,愿意为这个大胆的决定承受一切后果。★★★分割线: 虽然谢总已经是目前有爱情线的国产剧人设天花板了,但是我这样的女性单身主义者是非常难讨好的,所以下面这段会略苛刻,不喜欢可以不看★★★当然,许红豆也可以等着谢总来负责,毕竟谢总在后面也说了,他会为许红豆负责,许红豆只需要为自己的心负责。感动是当然的,但该不会真的有女生信吧。谢总你准备用什么来负责呢?几句漂亮话,还是身上几百万的贷款?民宿现在转手都这么困难了好吗?不是完全确定自己能做到的事情不要轻易承诺别人啊。女生们在做重要的人生决定时,一定要知道,除了你自己,没有任何人能在事实上为你的选择负责。这不取决于对方的态度,仅仅是事实如此,自己是自己的第一责任人。所以一定要想清楚你是不是能承受所有后果,再做决定。毕竟,过多把希望放在另一半身上的后果,隔壁赵盼儿女士已经用三千贯给大家演示过了。真的很感谢编剧,有风整个剧,处处草蛇灰线,完整的去展现了每个人物的行事细节和思辨过程,每个人物都很实在,看剧真的是能学到一些东西的。
年底冲业绩,时间变得宝贵起来,动辄几十集的连续剧不敢去追,网络电影就成为了优选项,而喜剧网大更是优选中优选,因为可以给心情减压。
本着要轻松愉快的原则,看了在爱奇艺上映的《新逃学威龙》,虽然不是“周星星”主演,讲述的故事也不是“原汁原味”,但是还是收获了不少“意外之喜”。
年底冲业绩,时间变得宝贵起来,动辄几十集的连续剧不敢去追,网络电影就成为了优选项,而喜剧网大更是优选中优选,因为可以给心情减压。
本着要轻松愉快的原则,看了在爱奇艺上映的《新逃学威龙》,虽然不是“周星星”主演,讲述的故事也不是“原汁原味”,但是还是收获了不少“意外之喜”。
我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问 我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问二叔泥塘里的鱼虾,是否看见四楼屋顶我跳舞的影子,水里的它们不说话。 我本以为在北上的列车上,我已经忘记了过去的这些雨滴,但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里,我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨,故事的我还在序章打转,用愿景搭建的白云梯很快会消散,但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒,杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在,我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹,无论是在乡间夕阳的石板道,还是越过山脉的荆棘路。 《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问:如何让这位自《星球大战:帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路?随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落,这一问题似乎 《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问:如何让这位自《星球大战:帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路?随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落,这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。 《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度,而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸,包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象,Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”(正传三部曲里一共就讲了五句话)的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手,而最不凑巧的是,在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚,继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用,一旦在其个人剧中也如法炮制,势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水:你这不第二个曼达洛人嘛? 于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法:洗白。 当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时,《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说,对角色进行洗白这一做法并没有任何问题,比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地,并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华;但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽,而在短短的七集中,主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。 在这里肯定会有人反驳:前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗?很遗憾,这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现,这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式,更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感,使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。 但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载,却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变,而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释,反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措,就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。 而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理,而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说,这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观,而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想(直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑,结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......),这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质,在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。 作为星战宇宙的一部分,《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任,无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色,还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队,在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能,但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集(而最让人讽刺的是,这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻)不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季,而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中,Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步,在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时,观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体,从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡,原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名,比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人,在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时,《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。 谈谈杜帝的人物性格吧。杜帝是盛济妇产科这批住院医师里,技术和专业最好的,但不擅长与家属和病人沟通,性子冷,讲话过于刚直,被同事公认为情商低。但我认为,所谓情商低不过是世俗意义上的情商低,即不工于人情世故,而非真正的情商低。要知道医生是强技术和专业属性的职业,想要出类拔萃,是最难的,需要倾注大量时间、精力和心血,且需要天赋,这种能在职业水准上做到顶尖的人,只要肯花一点时间和功夫,给到人情世故, 谈谈杜帝的人物性格吧。杜帝是盛济妇产科这批住院医师里,技术和专业最好的,但不擅长与家属和病人沟通,性子冷,讲话过于刚直,被同事公认为情商低。但我认为,所谓情商低不过是世俗意义上的情商低,即不工于人情世故,而非真正的情商低。要知道医生是强技术和专业属性的职业,想要出类拔萃,是最难的,需要倾注大量时间、精力和心血,且需要天赋,这种能在职业水准上做到顶尖的人,只要肯花一点时间和功夫,给到人情世故,就不可能情商低。显然,杜帝只是愿意把时间浪费在更有价值和意义的地方,即用最短的时间,成为最顶级的妇科医生,给病人最专业的救治,时间很贵,花在说漂亮话,与病人家属拉锯,和同事八卦,跟各科室走关系周旋,于她而言都是消耗。因为原生家庭的缘故,杜帝性格亦有些强悍和孤傲,自己淋过雨,便想着为别人遮风挡雨,不会对女性所遭受的不公视而不见,会因他人对女性的伤害挺身而出,心疼女性生育的付出总是与家属对刚,因此常被误解和投诉,如果此种非要说杜帝情商不高,不如说是杜帝共情强硬向下兼容的结果,坦白讲,并不是所有女性都如杜帝强大,不依靠男人,独立为自己负责。如果并己之觉醒,他人的呐喊不过俱是噪音。当然,电视剧中对杜帝的设定,是成长型的人物,但我个人而言,我很喜欢当下的她。正如刘念白所说,多数人不懂得欣赏独立强悍的女性,于是,原本高阶女性,因为稀缺,在世俗眼中反倒成了异类。最后,致敬下演员宋茜吧,至少有演员通过一个个鲜活生动,独立自主的女性角色和形象,坚持在表达和传递女性力量,而这种声音,总会种下种子。这是借用别人写,这博主写出我内心的话,所以发到这里给大家看看 她只知道他是来帮助中国打日本鬼子的,所以她救了他,他知道这样做很危险,但是他仍然这样做了,以自己的微薄之力去帮助他。她虽然是一个农村妇女,但是她却向往着更加自由的,更加美好的,更加开放的,能让自己女儿接受更好教育的生活环境。她努力的生活着,教养女儿,赡养公婆,也并不安于现状,她想看看外面的世界,于是当这个美国大兵来到她的生活里,他总算接触到了外来的事物,以前他去世的丈夫也会带来一很多不同于她 她只知道他是来帮助中国打日本鬼子的,所以她救了他,他知道这样做很危险,但是他仍然这样做了,以自己的微薄之力去帮助他。她虽然是一个农村妇女,但是她却向往着更加自由的,更加美好的,更加开放的,能让自己女儿接受更好教育的生活环境。她努力的生活着,教养女儿,赡养公婆,也并不安于现状,她想看看外面的世界,于是当这个美国大兵来到她的生活里,他总算接触到了外来的事物,以前他去世的丈夫也会带来一很多不同于她现在生活的一些事物,比如说香水。她一直想要离开农村到城市里去,这个美国大兵的到来,让她更加坚定了这个想法,同时在相处的过程中,他们相互了解,同时他也救了她,于是他们相爱了。一个受伤处于危险中的美国士兵,一个善良淳朴又美丽的中国女人,这本是一件很美好的事情,可惜它发生的时间是在战乱之下,于是在仿佛看到了希望的情况下却有了一个悲剧的结尾,这个悲剧的结尾也是在这场战争中发生过无数次的场景。有电影没有过多的去描写战争的场景,而只是描写普通的乡村人,在战争下的生活。整部电影都是淡淡的,它很平静的就讲述了这个故事,却让我们看到,那些普普通通的中国人,为抗日战争胜利所作出的努力,一直看到片尾出现那段关于故事背景的序幕时,我不禁眼眶充满了泪水。战争真是残酷,让好好的人失去生命,让相爱的人被迫分离,让美满的家庭变得破碎,让我们热爱的这片土地遍布苍夷。永远不要忘记这段残酷的历史,为了那曾经遭受过的屈辱,为了那曾经流过的血,为了那曾经所作出的努力与奉献。 1. 人到了中年,除了无尽的生活烦恼之外,似乎开始会沉下心来怀念和反思一下过去。 可是很奇怪,我记得的似乎全都是快乐,年轻时那些曾经撕心裂肺的经历,如今想来,竟然都只是变成了嘴角的一抹微笑。 人呵,始终是趋利避害的生物,那些让自己难过的、痛苦的、 1. 人到了中年,除了无尽的生活烦恼之外,似乎开始会沉下心来怀念和反思一下过去。 可是很奇怪,我记得的似乎全都是快乐,年轻时那些曾经撕心裂肺的经历,如今想来,竟然都只是变成了嘴角的一抹微笑。 人呵,始终是趋利避害的生物,那些让自己难过的、痛苦的、磨折的,最后都只会慢慢淡忘,记得的,还是快乐的东西。 2. 王招其实是一个挺可怜的女子。 工作里,她处处低声下气,连帮人拿快递这种破事她都做。 可末了,还是被公司无情的辞退了。 生活上,被亲妈踢去跟姥爷住,就为了那不大的房子不让小舅给抢走了。 这亲妈跟亲弟吧,好像还真不是亲的,隔三隔四,不是来姥爷家抱个电视就是拿个电饭煲。 你说这倒霉孩子吧,还帮着她亲妈和亲弟打哈哈呢。 而最主要的是,在这之前,她还怀孕了。 怀的还是,她前夫的。 可关键是,这渣男,还不承认是他的孩子,王招苦笑着告诉他,是谁的孩子我会不知道吗,我就只跟你睡呀。 渣前夫说:我还不知道你呀,遇到个男人讲个话都抖得不行,浪透了吧。 最后还加一句,你叫我过来不就是干那事么,早知道这样,还不如酒店里找个小姐呢,我这级别,能住四星的。 王招的扮演者,任素汐,这孩子演戏是不错,可私底下,做人挺不实诚,搞个婚内出轨。 她敢接这戏。是真敢。 但一码归一码,她是真演得好,不用台词,你光看她那一脸苦得都快流泪的脸,你戏里就恨不起她来。 3. 跟东北那喜欢作践自己娱乐大众的流氓脾性不同,北京爷们骨子里的那份痞气和看淡一切的作态,我是永远都恨不起来。(地图炮回避) 我甚至还一度很想成为这样的人,风轻云淡,笑看人生。 就因为成为不了这样的人,年轻时,我还一度想找个北京女子做媳妇。 都是过往,不提也罢。 杜微,北京男子,当然,他就是这样的一个人。 平时开着个破三轮,每月领着低保,北京胡同巷子里随便拉拉客,没事了就往网吧跑,打打网游,网上找媳妇,游戏里结婚。 也不图啥,线下和王招准备奔现了,一看王招开着的红色宝马,三轮远远地离着,倒也没临阵脱逃,更也没想着是不是勾搭上哪家有钱妹子了,进了去,点了饮料,聊不了几句就掏出指甲刀自顾自地剪起指甲,搞得指甲壳滋了一桌。 回去就在游戏离跟王招离了婚,电话里不痛不痒地一句“咱们不合适”就草草结束了。 这就是我厌恶不起来北京人的原因,他们不好穿金带银围个貂,顶多就是叼点中南海华子啥的马路牙子上喝冰啤跟你吹牛逼。 不虚。 4. 三十几岁的王招。 在那个非婚子女连户都落不了,连个幼儿园都没法上的时代,无疑是悲催的。 你说她要不急,那肯定是假的。 心急不会死,可肚子会一天天大起来的。 法也想完想尽了,先把眼睛瞄上了公司里的同事,想着趁请客吃饭的机会,顺水推舟生米煮成熟饭吧。 衣服都快脱完了,男的来一句,吃药了吗、准备套了吗。 啊,合着现在时代变了,约炮还得女的准备工具了哈。 王招一脸“是我错了”跑去便利店里盗窃似的悄摸摸买了套子,出来冷风一吹,妊娠反应上来,一阵干呕。 看着街道,无声地坐在角落里默默流泪。 我不知道她为啥流泪,我想,可能是她觉得这男的忽悠不了吧。 又吃药又带套的。能怀上,见鬼去吧。 但我更愿意相信,是她为自己流泪吧。 毕竟,还是太善良。 这破事,还是做不了。 5. 人家说,最浪漫的爱情就是拐角遇到爱。 杜微和王招没这么浪漫。 他们没能在拐角遇到爱,而是崴脚又相遇了。 王招的姥爷不留神崴了脚,说巧不巧,老爷子和杜微这对忘年交没曾想早认识了,常在公园里下棋呢。 王招跑去医院就这样又遇到了杜微。 说实话。 现在这世道,天上飞机飞来飞去的,地上汽车跑来跑去的,大家都太匆忙了,有时候迎面走来你一小学同学没准都没留意。 换做是我,遇到这样的,我都觉得这肯定是上天的安排了。 上天安排的最大嘛。 紫霞仙子都说了。 6. 最能坚守到后来的,往往不是那轰轰烈烈的爱。 反倒是润物细无声般的坚守才能到最后。 而杜微无疑也是真的喜欢王招这丫头的。 这从他在宾馆里从王招设的局里醒悟后向他摊牌后他歇斯底里的话语里能够强烈地感受出来的。 啊,就该我做接盘侠,这绿帽子就戴得妥妥实实的? 发泄完了,跑卫生间里。只留王招一人,尴尬又无奈地静静关上房门离去。 王招也无疑是可怜之人必有可恨之处的。 活了这么多年,经历过各种形色的女子,就算不敢说完全懂女人,但我至少能明白,王招这样的女子是哪样般的女子的。 跟前夫离了婚,怕刺激姥爷,还求着巴着前夫时不时到姥爷家演戏,这样的女子,为何能在工作上和生活里都这般卑微,完全是顺理成章的一件烂事。 这也明了,为啥这样的女子还要怀上前夫的孩子。 这种女人,可怜的时候,也很可恨。 她们的可恨就是拿不停地唯唯诺诺来伤害自己,也伤害最爱自己的,亲人。 要不然,老爷子也不会最后联合亲弟弟一起跟她设了这么个局想把杜微套进去。 可是,这样的女子,可怜之处在于,她们的痛,甚至无人可以倾诉,所有自酿的苦酒,打落的牙齿,都只能自己苦闷地吞下去。 是啊,姥爷看到她包里的套子,都恶狠狠地抛下了“不自重”的狠话。 世道好像就是这样,男人出了轨,似乎就是天经地义人之常情的,多少家庭,最后本着为了孩子、反正自家男人没吃亏的借口,自我安慰、自我催眠,隐忍了、原谅了,把所有的委屈生吞活嚼了。 可女人呢,一旦出了轨,第一个跳出来指着你鼻子破骂的,往往可能就是你的亲妈。三从四德、相夫教子,嫁汉嫁汉穿衣吃饭,这世俗的传统道德观,成为一道利剑,从过去一路架到当代,不但让女人活得憋屈,男人也怕得要死。 女人呃,你是天生悲催的弱势群体。 男人呃,你是活在阵营里最悲哀的守护者。 7. 杜微,他是很痛苦的。 一方面,他是爱的。可另一方面,他也是世俗枷锁的被封锢者。 后来,他看着来来往往的众生,他说: “你看那些人,他们傻不傻,他们也是学着他们爸妈,学着人家大人,生孩子养孩子,在一圈里活着,假装给他们画条线,从这头到那头不许出圈了啊。其实到底怎么回事呢,都他妈不知道,咱都被骗了,还以为丫生下来就是大人呢。我以前觉得呀,其实跟谁都一样,但好像还真不一样,就是就算怀了别人的孩子还愿意在一块,就是不一样。” “我干嘛跟他们一样啊,他们都不知道怎么一回事,我再跟他们一样,我不是更傻吗,我偏不跟他们一样,我就想一进门就有人管我叫爹,买一送一,天天双十一。挺好,赚了!” “我就想找一弱的,我霸着,只能我欺负,别人还甭想。” 你品品,你品品,这他妈就是北京爷们说出来的情话,透着十足的痞性和霸道,一点都不动听,可又让你感动得稀里哗啦。 镜头里,杜微斜靠在电线杆子边,双手撑着腰,跟个孕妇似的,王招斜面着他,端坐着。 阳光洒在遮阳棚前。 小成本的电影,没啥灯光。 可这一刻。 透着无限地爱和期待。 然后他们双双将目光朝向阳光,画面慢慢淡出。 咱虽然不是电影专业科班出身的吧,但我也懂,这叫镜头语言。 好的镜头语言。 8. 有人说。 这部电影直接颠覆了三观。 甚至有人说,这电影女主扮演者任素汐完全就是洗白自己的。 我不做更多评价,活了40年。 我早就习惯了不去争论。因为我懂,那些不愿意也不会做接盘侠的,他们永远不会去接盘。 而那些愿意的,我也不觉得非要认为他们伟大。 活了40年,我晚熟但是明白了两个点,第一个点是我母亲告诉我的。 老人家一生就进过三天学堂,几乎目不识丁,可她坚定地跟我讲了一个道理。 当年,我正年轻,属于“我要改变这个世界”的时候。 第二个点,是我的父亲告诉我的。 母亲说: “最爱的人,到不了最后” 父亲说: “老人说的话,能做药” 做什么药? 治心病的药! 当年我对母亲的话嗤之以鼻。 现在,我以亲身经历证明。 确实如此。至少在我身上。 我不会把这句话传给我女儿。 因为我希望她有一天能在天上告诉我: “老爸,最爱的人,是能到最后的。” 9. 一部2小时不到的电影,我看了差不多4个小时才结束。 其间,不停地停顿。 不是网卡,是每每在一些桥段里总忍不住暂停下来,想一些事情,和,过往。 小学语文课的时候,老师就教我们,写作文,要前后呼应。 这算是不是结尾的结尾吧。 不知道是什么时候。 慢慢淡出了一群人的狂欢。 更愿意几个人的小聚。 甚至一个人的独处。 这样一个雨水绵绵的季节,看了好多电影。 有时候,遇到好电影,开一瓶酒,一边喝,一边看,看到一些情节,暂停一下,缅怀一下过去,回望一下过去的种种。 成了自己最快乐的事。 感谢科技。 看电影,比处人生好得多了,电影好不好,起码在豆瓣上看打分可以估个大概,而与人相处,毕竟ta头顶上没有别人打的分。 有时候,你以为你遇到了一个好人,可ta就是个屁;有时候,你以为你遇到了一个好人,可他就是个渣。 之所以如此喜欢电影,是因为电影可以暂停,甚至终止,然后再度从来。 可人生不行。 人生只有过往。 没有未来。 所有的一刻,都是过往。 而所有的未来。 只是未知。 0. 看完电影,酒已下了大半瓶。 我竟不知该怎么去短评这部女性电影。 思前想后,用了苏老先生的一首定风波来做评。 PS.片尾曲很赞,这堆该死的冗长的文字就是听着这首歌一气呵成的,推荐一听:年少时候谁没有梦。 ——是为记录 第一次见何大明,他二话不说便带我们去巡湖,在一个航标附近把船停住,指着远处不时出没于水面的江豚让我们拍。那是我第一次见到传说中的江豚,有点小激动,但是因为太远,拍得不是很清楚。 何大明在当地算是一位知名环保人士,过去也是渔民,也做过不少非法捕捞的事情。真正让他转变的,是发生在2003年的一件事情。一对江豚母子在他承包的水域被渔网缠住了,江豚是哺乳动物,需要浮到水面用气孔和肺呼吸空 第一次见何大明,他二话不说便带我们去巡湖,在一个航标附近把船停住,指着远处不时出没于水面的江豚让我们拍。那是我第一次见到传说中的江豚,有点小激动,但是因为太远,拍得不是很清楚。 何大明在当地算是一位知名环保人士,过去也是渔民,也做过不少非法捕捞的事情。真正让他转变的,是发生在2003年的一件事情。一对江豚母子在他承包的水域被渔网缠住了,江豚是哺乳动物,需要浮到水面用气孔和肺呼吸空气。当时小江豚被渔网缠住,可能是因为挣扎,没了力气,开始下沉。江豚妈妈则在它身下用嘴死死地反复向上顶,好让它呼吸。何大明跳下水解开了渔网,“小江豚约有80公分长,身上被渔网勒出了几道血痕,命悬一线。大江豚身长约1.2米,嘴巴已经顶得发白,流出了血,看样子已经顶了一个晚上。”何大明在解救小江豚的时候,江豚妈妈一直在身边不肯离开。这一幕让何大明的内心产生了无比的震撼,原来动物和人一样,是有感情的。也就是从那一刻开始,他便踏上了漫漫而又艰辛的环保之路,再也没有回头过。 第二次见何大明,是两个月之后了。他正光着膀子在船底下潜水,一问旁人才知是绳子不小心缠到螺旋桨了。他不时地浮出水面换气,深吸一口又潜下去,两个小时了,他还在船底捣鼓。那个时候是六月初,水还是有点凉的,虽然何大明水性极好,但旁人都替他担心。一位在他船上负责烧饭的阿姨一直抹眼泪,问了她才知道,如果请人帮忙解决需要八百块钱,何会长不舍得花这个钱。 他们太缺钱了!光每次出船的油钱都要几百块,再加上其它的一些支出,一个月下来保守估计都得将近万元。目前他们只有政府的一些补贴,及一些民间组织的赞助,何大明他们必须得精打细算地过日子。 因为时长的原因,在片子里我这些东西没有讲。另外,还有何大明和他儿子两人之间的故事。其实何大明内心深处感到愧疚的是他的儿子,过去因为自己做了环保,何大明和他的队员们经常受到“渔霸”等黑势力的人身威胁,他们的家庭也受到了牵累。何大明对我说,自己就没有好好陪儿子过一个完整的假期。然后我就问他儿子有没有埋怨过父亲,他儿子一句话把我感动到了,“我对老爸印象最深的一件事情。就是他每次巡湖的时候,以前是站在船头,现在是船长,他开船的时候特别精神,感觉在洞庭湖里面他就是掌控者,开着船,就可以随心所欲,他熟悉这片水域,熟悉这里的环境,熟悉这里的一切,我觉得他站在船头或者坐上驾驶室的时候,在我心中是特别伟大的。” 如今,何大明的儿子在大学毕业后,也和他父亲一样,做起了环保。我非常看好这位年轻人。 在鄱阳湖边,我还遇到了一位让我非常敬重的老人,人称“候鸟医生”的李春如。他对鸟那是真爱,毫无作秀感。他给我讲了很多他和鸟之间的故事,有一次,他收治了一只几乎快要死的小白鹤,在候鸟医院住了83天,给治好了。老人给它取名“小白”,因为朝夕相处,鸟和人之间感情深厚,“我去巡湖,我在前面走,它在后面走,有时候飞到我前面,有时候在我两肩晃,我讲话,它唱歌,跟着跳舞,非常好。” 小白痊愈后,要往北飞了,鸟和人告别时都是充满了不舍。小白走后,老人还写了不少诗以表思念之情,“盼小白、想小白,思念之心总切切,望君早来旧时地,重叙旧,解我相思结”。第二年,小白果然来找他了。一天上午,李春如在湖畔高呼“小白”,刹那间只见湖里低空飞来一只鸟,落在他跟前。“鸟通人性,它知恩。如果不知恩,它就不会到这个地方来了,所以我说鸟比人好,鸟比人真诚,感情是真实的。”说起这些,老人眼睛湿润了。 所以你会发现,他是真的把鸟看作人了,他对待鸟就像对待人一样,甚至更真诚和纯粹。但是因为片子的关系,老人和“小白”的故事我也没能放进去。 “长江之恋”是一个很大的主题,要讲的内容真的是很多很多,我这第四集是专门讲淡水湖的,几个大湖都要讲到,比如鄱阳湖、洞庭湖、太湖。渔民转型、禁渔要讲,候鸟保护、湿地保护要讲,稻作起源、绿色生态农业也不能缺吧,太湖边的河长制起源的故事好像更重要了……所以对我来说,如何取舍是相当困难的。不过我内心还是有一个标准的,那就是既然要讲故事,那一定要讲透,讲细,浮光掠影或浅尝辄止是不行的。 所以“长江之恋”又是一个单一的主题,我的理解是,我这一集要诉说平凡人守护长江的大爱故事。长江和个人是不可分割的命运共同体,每个人守护着我们的母亲河,都是在为子孙后代追求和创造更加美好的生活,每一点平凡的努力,都是连通着我们这个国家的未来。 2019年9月14日 有点尴尬呀,烂片说不上。感觉就是一个新手,找了一个现成的剧本认真复刻了一吧,把日本怪谈翻译成本村野事。 导演和演员都很认真,就是有点生,一堆菜鸟尴尬的演绎昨天前天,大前天村里干了啥,和标题关系差距有点大。 悬疑核心是争做凶手,保护爱人,这情节很熟悉,就是实际有点尴尬。被强暴过程打斗失手,多大点事呀。有点幼稚园小朋友努力的给大人讲恐怖故事那种感觉。 老师老师 有点尴尬呀,烂片说不上。感觉就是一个新手,找了一个现成的剧本认真复刻了一吧,把日本怪谈翻译成本村野事。 导演和演员都很认真,就是有点生,一堆菜鸟尴尬的演绎昨天前天,大前天村里干了啥,和标题关系差距有点大。 悬疑核心是争做凶手,保护爱人,这情节很熟悉,就是实际有点尴尬。被强暴过程打斗失手,多大点事呀。有点幼稚园小朋友努力的给大人讲恐怖故事那种感觉。 老师老师,昨天二班王萌萌心狠手辣的杀死了一只小强她老公。。。 戏曲和二次元的结合。不过,就是有点浅尝辄止的擦边球,没有深入(借鉴一位网友的原话)。女主和师叔关于戏曲传承的争执,还有把临川四梦这种想法融入舞台剧,都是很不错的点。而且,剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃,他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已,现实中还有,只是喜欢而没有才华,江郎才尽的悲哀,后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是,剧中感 戏曲和二次元的结合。不过,就是有点浅尝辄止的擦边球,没有深入(借鉴一位网友的原话)。女主和师叔关于戏曲传承的争执,还有把临川四梦这种想法融入舞台剧,都是很不错的点。而且,剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃,他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已,现实中还有,只是喜欢而没有才华,江郎才尽的悲哀,后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是,剧中感情戏偏多,其实完全可以把感情戏和角色性格背景融入故事发展都细节中,慢慢给到观众,而不是以感情线为主,事业线为辅。其实个人觉得大宋少年志对感情和角色性格背景的交代就很合理。如果不是资方的无理要求,就是编剧还有进步空间。 诚如简介所说,当今城市年轻人衣食都可以很简单的获取,甚至不知道自己吃进肚子的粮食是种在土里还是结在树上。我们关心热搜上谁出轨了,关注谁今天过世球鞋涨价,关注主播哪位总统票选;我们沉迷娱乐八卦和远方的猫,却很少关心粮食和蔬菜。我们习惯讨论与自己无关的事,但对生活刚需的小麦和辣椒鲜少出现在对话中 诚如简介所说,当今城市年轻人衣食都可以很简单的获取,甚至不知道自己吃进肚子的粮食是种在土里还是结在树上。我们关心热搜上谁出轨了,关注谁今天过世球鞋涨价,关注主播哪位总统票选;我们沉迷娱乐八卦和远方的猫,却很少关心粮食和蔬菜。我们习惯讨论与自己无关的事,但对生活刚需的小麦和辣椒鲜少出现在对话中 我们都吃饱了,生活又怎么会不好呢? 基于前作早餐中国的品质,这次我们村并没有让大家失望,可以看出导演组尝试用综艺感更强的方式尝试让年轻人看下去。与村民的互动、通过网红博主代入包括后期等都透露出这不仅是一部给村民们的“我们村”更是给年轻人的“我们村”。 我们村每一集片长平均在15分钟,这可能是一段下班回家的通勤时间、可能是外出用餐的排队时间、可能是睡前滑手机的消遣时间;当你疲倦地划了几十个相同BGM但内容大同小异的段子或美女,不如花15分钟,了解这一辈子的一日三餐。 爱混乱又复杂,可怕又自私,还要足够大胆 爱混乱又复杂,可怕又自私,还要足够大胆常羡人间琢玉郎。天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿。风起。雪飞炎海变清凉。
万里归来颜愈少。微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。
有几个细节感触很深:
1、结夏说他们所认为的幸福大相径庭。“不要勉强配合我,否则我喜欢你的那些特质,都会慢慢的死掉。”之后只会彼此厌弃对方吧。——没有什么比相爱却不望向一样的远方更让人觉得无力的事了,我们却往往被完全不同的对方所吸引。当这样的远方并不只是不做早饭、给盆栽浇水或者电影迟到五分钟这样可以用容忍和磨合来解决的小事的时候,所剩的选择,大概只有要么争吵,要么默默的处死自己吧。
2、火车上争吵的高潮中,光生的排比句数落真的让人又心痛又怜悯,他甚至要虚张声势的炫耀我和那个人的父亲关系可好了。他的优越感和骄傲与他完美主义的小世界一样,其实脆弱得不堪一击。
3、光生兴高采烈的铺好纸写好结婚申请盖好章的神情,他一直都觉得大大咧咧丢三落四的结夏不够好,而与她结婚是大恩赐,甚至期望她兴高采烈的来领赏。在他的脑海里,从来都没有存在过结夏会真的离开他,与他第一次写离婚申请的恐吓其实逻辑上如出一辙。他从来没有看到生活上笨拙的结夏其实也一直在包容他,委屈自己听他的数落,也一直温暖着他。
4、当年结夏写的信撕掉了,这次光生写的信几经犹豫还是寄出去了。我坚信这封信不会让结夏回来,因为他自己也还没有想明白,这只是又一次、最后一次不负责任的撒娇。
5、太多美好的记忆让人动容,记忆永远都是好的。只是我们还有未来,要对未来的自己与未来的你负责。纵使越来越多的回忆如强大的纽带联接住两个人,那些无法调和的不同永远都会在中间硌得人生疼。送君千里,终有一别。
6、结夏说光生要寂寞才能活有点过了,中了奖却发现屋子里没有人真的好寂寞啊。
7、回北方吧。
结夏的这封信一直都很喜欢,一并在此存档:
致光生,
写下了你的名字,我自己都吓了一跳,印象中太长时间都没有叫过你的名字,有点紧张,总之先向你报告一下,我搬出去了。你进门以后大吃一惊吧,有没有目瞪口呆?我会把原委说清楚的,你就先冷静下来看完这封信吧。
光生啊,我觉得我们继续这样住在一起有些不对劲,我们已经离婚有段日子了,我觉得总有些不方便,究竟哪里不方便,我也说不清楚。最近看到你,就莫名的觉得心静不下来,我也想方设法的消除自己的烦躁,或者努力恢复原先的状态,但都不成功。
我曾说过你是个怪人,或许最奇怪的人是我,我没办法协调好很多事,跟喜欢的人在生活上步调不一致,合拍的人却又喜欢不起来。我从来都无法赞同你的言行举动,却还是喜欢你啊。爱情与生活经常发生碰撞,该怎么说呢,这或许是在我有生之年都无法治愈的顽疾。
以前我们不是去看过一次电影吗?就是我迟到了10分钟那次,我在过人行道的时候看到你站在约好的地方,一副很冷的样子,把手插在口袋里。我一想到这个人正在等我呢,不知为何就觉得很开心,就想一直远远看着你,因为你的身影可比电影好看多了。我喜欢偷偷看你。你很害羞,很少面向我,所以我有很多机会可以偷偷看你,我们俩并排走在目黑川的时候,我偷偷看过你,看DVD的时候,读书的时候,我总是偷偷看着你,心里自然而然的充满了喜悦,嫁进可以看到樱花的家里,和讨厌樱花的人一起生活,但我比你所想的更加依赖你。虽然我们并没有平等的包容对方,但是我体会到了躺在你膝上放松身心的舒适安宁,就好像猫咪一样,一整天都沐浴在阳光下一般,或许我就像是生活在这个家里的第3只猫咪吧。
谢谢你做的美味饭菜,谢谢你铺的温暖床铺,谢谢你曾轻抚我枕在你膝上的头,能仰望你,俯视你,能偷偷看你,凝视你,对我而言,都是无可替代的幸福。
光生,谢谢你。
虽然是我自己决定要分开,但也觉得有点寂寞,但是,如果我又想偷偷看看你,或者想跟你说说话的时候,总会再见的。
之后,由1976年开始,凭一系列扮李小龙来博出位的“伪李小龙电影”打出名堂,虽然某部份观众会觉得他坏了李小龙名声,也有不少人人觉得何宗道扮李小龙比他好。但因为他不少戏在欧美都可以卖到,所以“Bruce Le”这个套近乎的英文名,
之后,由1976年开始,凭一系列扮李小龙来博出位的“伪李小龙电影”打出名堂,虽然某部份观众会觉得他坏了李小龙名声,也有不少人人觉得何宗道扮李小龙比他好。但因为他不少戏在欧美都可以卖到,所以“Bruce Le”这个套近乎的英文名,在不少欧洲影迷眼中,都占有一定地位。
除了欧美有市场,在大陆他也不是零知名度。1987年在大陆执导的《龙火长城》,由于又是那种“精武门打日本仔桥段”,所以很快就成为“国宝级大导演”。在1990年执导的《黑色走廊》,更是不少人的童年“美好回忆”因为这部片算是当时的强片中,装得很有国际视野的一部。
不过《黎明之眼》,只是翻炒他1992年执导的《军妓慰安妇》,他在这套戏里面也是饰演日本仔,其实我更加相信,我打完这么多字之后,一样没人会对这个导演有多少兴趣~~
想当初陈老师只是和喜欢的女孩们鱼水之欢的时候拍了几张照片留念,不幸电脑拿去修的时候隐私被盗,艺术照被曝光,一时网络媒体哗然。明明人家也是受害者,在颜值巅峰大红大紫的时候被迫离开香港演艺圈不说,还要好像一个犯人似的召开记者招待会,当着全世界的人的面赔礼道歉。随后虽然有去好莱坞发展,在蝙蝠侠中也有参演,但其演艺事业却从
想当初陈老师只是和喜欢的女孩们鱼水之欢的时候拍了几张照片留念,不幸电脑拿去修的时候隐私被盗,艺术照被曝光,一时网络媒体哗然。明明人家也是受害者,在颜值巅峰大红大紫的时候被迫离开香港演艺圈不说,还要好像一个犯人似的召开记者招待会,当着全世界的人的面赔礼道歉。随后虽然有去好莱坞发展,在蝙蝠侠中也有参演,但其演艺事业却从此一蹶不振。(一直觉得陈冠希是一个好演员,在电影《狗咬狗》的表演中演技更是大放异彩,只可惜以后没几个人会记得这个,一问到陈冠希就会不假思索地想起艳照门,领略过他人体艺术摄影技术的人们将远远超过肯定他演技的。
再比如最近的黄海波,人家作为一名当红明星,他放着本可以和其他演员导演一样潜规则女粉丝女演员的大好机会不要,作为一个单身汉子,他只是嫖娼。既没有出轨也没有偷情。而且嫖的还是一个变性人。就算他伤害了自己,却没有伤害别人呀,凭什么就要遭到被封杀的下场?!
而陈赫始乱终弃不说,还虚伪地在和前妻离婚后在电视节目里秀恩爱欺骗广大的观众,把人当猴耍。结果仍旧片约不断,大摇大摆地演着烂片,戏里戏外的恶心人。
公理何在?
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纵然有很多让我不爽的地方,这仍然是一部很优秀的动画电影,我也打了四星,很多地方可圈可点。
*因为本片首周末票房不利,梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人,但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期,又赶上父亲节周日这
纵然有很多让我不爽的地方,这仍然是一部很优秀的动画电影,我也打了四星,很多地方可圈可点。
*因为本片首周末票房不利,梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人,但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期,又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场,还有IMAX和3D的票价优势,仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房,前景堪忧啊......
当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的,如今时过境迁,有点缅怀童年的感觉。《驯龙1》在我心中有着很特别的地位,当初去影院看了5遍多,内心各种感动,不过可能就是因为自己期望越大,失望也越大。
先说不涉及剧透的出色部分。
-光影运用极其出色
-可以说是业界最好的3D效果。《阿凡达》之后很少有真3D,但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。大大丰富了观影体验,景深的运用让场景宏大许多,并且让人物关系更直观。大战那一幕因为3D的运用增强观感许多;另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大,从而加强了对主人公感情的渲染。这些都是很奇特的感受,让3D成为叙事手法的一员,是在电脑屏幕面前观看不能替代的,只能去影院感受。如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项
-独具风格且自成体系的音乐
-飞翔镜头多且很享受
-维京人版图扩张,各种新场景。结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。同样是冰,有着和《冰雪奇缘》不一样的质感
-各种新设计的龙惊喜多多。其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月,制作者们一定花了不少心思(及渲染时间)。
-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了,还有一段浪漫歌舞。
-前景与后景的配合。有一幕嗝嗝和Astrid聊天,他俩的龙在后面跑来跑去的玩,像小狗一样。这样的例子本片中有很多,就是后景有时候比前景还抢眼球。一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西,但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。
-没牙仔无耻的卖萌(卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。萌点低可以理解,但是夸张的呻吟不能忍)
-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式,她上场一次底下观众笑一次。
-人兽基情升级。嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。有的地方实在基的我看不过去。
第二部可能是给已经看过前作的观众的福利,反而让整体的叙事潦草很多。第一部的叙事其实非常令人舒服。先是在优美音乐中缓缓切入,旁白介绍新世界,干净的切入群龙入侵,嗝嗝误伤没牙仔等。非常效率,到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词,人物,世界设定介绍完毕,人物性格也初步刻画出来(人与龙的冲突,嗝嗝的窘迫,村里人不待见他,对女主的暗恋,证明自己的欲望,和父亲的关系......)这么多东西和元素开头没多久就全都交代了,后面统统有呼应,非常完美。
续集电影很难做的更出彩,因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。《卑鄙的我2》就是个例子,笑是让你笑了,萌也萌到你了,但是也就那样了。本片很不幸给我类似的感觉。
开头一个小时就是各种混乱。也不能说是混乱,笑料太密集导致我觉得很肤浅,叙事上根本就没有第一部那么干净利索,也没有节奏感,只能说是按部就班走。分出来的两条线一下子拖沓起来,不像第一部那么一针见血,目的更明确。
这倒没什么,关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。所谓arc直译是“弧度”,代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公,意思就是性格前后对比要很大。不一定是性格,总之需要成长。比方说《国王的演讲》,乔治六世一开始自暴自弃,作为弟弟一直被忽视和欺负,有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰,看的我那叫一个心酸。再看看他后来坚强的成为一国之主,这就算个很大的arc。甚至Logue也有arc,他也变的更勇敢了。一个看似简单的故事,但是编剧遵守了传统三段式结构,估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。 当然这也不是说不遵循的就不是好电影。像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。
第一部嗝嗝的arc也不小,从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运,他经历了很多磨难,大家对龙的误会,自己对自己能力的不确信,父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。电影是戏剧,戏剧来源于冲突,所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难,越多越好,反派也是这个作用。某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派,这更有意思,因为亲人做反派对主人公而言风险更高。我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙(传统意义上反派)的故事,而是讲他成长的故事,他战胜了自己对自己的怀疑,为自己的信仰奋斗,失去的腿也影射了成长的代价,所以可能那时候那么打动我。
第一部已经有这么出色的arc,让续集发展空间大大减少。看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样,嗝嗝基本上没什么变化,仍然那么优秀,那么勇敢,那么理想主义。虽然也经历了困难,但是这些困难都不是内心挣扎,因此层次就低。第一部中如果嗝嗝继续做自己,就要承担可能一辈子被人耻笑的后果,不被父亲认可,让族人陷入危险,这些挣扎多有意思,远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。他不仅要保护族人的安全,也要证明自己,追寻自己的内心,这种冲突就是戏啊。
第二部少了很多内心挣扎,也不是说没有,能看出编剧努力的在让他纠结。主要是父亲想让他当族长,他自己很犹豫,觉得自己不是做族长的料,觉得自己最优秀的地方是与人理论,倡导和平,这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话,因为他想让反派改变主意,某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。
这些纠缠都是不错的,但是我觉得处理的不够好。大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的,就显得很被动。"你有一颗族长的心,一个龙的灵魂。This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗,这可能也是为什么我稍稍有点抵触。他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的,这就让我觉得有点假,好像编剧故意让他纠结,然后别人帮他找到答案。
不过好在嗝嗝还算主动,一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。
Astrid也变无聊了,从第一部里好胜心强,有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。甚是遗憾,只有Ruffnut能抢抢戏。估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。
——————————严重剧透分界线。请慎重选择阅读——————————————
在嗝嗝遇到母亲以后,就分成了两条线,一条他和母亲联络感情学习龙的线,一条其他Astrid等人为冲突做准备的线,主人公嗝嗝不明确,因为戏都被别人抢了,主要动机(保护族人维持和平)被模糊掉,大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。
最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。当时看的我那叫一个生气。完全没有必要让人家死啊。死了也没关系啊,好歹给主人公留下点印记和挣扎吧,结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章,故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。影片最后仍然是欢乐的结尾,好像stoic没留下什么伤痛似的,来个雕像纪念下,大家都move on了。赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪,弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。然后感觉也把凯特新角色安排了,死了爸就要来个妈来照顾了呗。尼玛那叫一个坑爹。我可能是老古板,觉得这种重要死亡总要有点用处。你看《钢铁之躯》,超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲,从此这个死就给超人留下了阴影,这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来,多好的内心冲突,死亡给主人公留下了印记,让他成长了,变复杂了,变纠结了,这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。
再看这部片子对重要人物之死的处理。Stoic为了保护嗝嗝,被失去控制的没牙仔击中死掉。嗝嗝生气下与没牙仔决裂,纵使知道这不是没牙仔的错。这个冲突完全可以挖深一点,比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得,肤不肤浅,纵使友谊再深,是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服,友谊的意义是什么,人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价,等等等等。他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。
结果呢,嗝嗝为了保护族人赢得战争,重新坚信自己和没牙仔的友谊,努力把它从Alpha的控制中解除。这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。亲,前一秒你还和没牙仔决裂,咋这么快就好了?让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制,因为如果他不相信,就赢不回没牙仔的帮助,就赢不了战争。回首第一部,那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处,也正是这种源自内心的坚信让他赢了,但是这部让我感觉他很被动,他不是主动选择相信友谊强过生理控制,而是为了赢战争而要拼一拼,看自己能不能强过生理控制。变了味了。
不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。爹娘都说Drago是个不能被说服的人,自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服,难免有点过于理想主义(too young too simple),捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信,后果就是自己付出了父亲的生命做代价。由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护,不是出去说服人来保持和平。这让我看的很伤感,感觉他终于妥协了,放弃性格里孩子那一面。当然有人把这看成是成长,我是个悲观主义者,我就觉得他终于也抵不过变“世俗”,变得履行职责,承担别人想让他承担的责任,接受别人想让他接受的信仰。
*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”,然后跳完舞真的没多久他就挂了......
不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。要是能看的再开一点,嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。Chris忙《疯狂原始人》,所以不行,只有Dean。Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲,言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体,却要达到拓展系列的目的,让整个三部曲形成一个arc。很明显梦工厂高层被说服了(梦工厂CEO向来不是个好对付的主,经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍,一点都不留情面)。简而言之,第二部是个第三部的垫脚石。
本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2:帝国反击战》的很多影响,因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。仔细看是有不少致敬和相似的元素。比方说嗝嗝那把着火的剑,我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了;《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹,和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样(虽然他的母上大人不是坏人吧,但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派,Drago是第三部的反派)
我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。《星战前传2》里面男主的娘挂了,这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响,同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响,不管是好的影响(嗝嗝这样的),还是坏的影响(星战前传男主这样的),都是一个过程。从三部曲的角度来说,你总不能第三部让爹挂了吧,当然只能在第二部,让这个失去成为主人公前进的动力,成长的必经之路,让第三部的终极大战更加辉煌。我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏,不会像第二部这样。蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体,同时也大大丰富了系列内涵,让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。但是不管怎样,面对多少反派,最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样,自己一个人努力,才能爬出那个不可能的深渊,我猜嗝嗝也不会例外的。第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。
提到这个,就到了本片最让我失望的高潮,让我感觉被欺骗了感情。
写剧本的时候有一种术语叫cheating(作弊). 意思是让情节代替主人公解决问题。 例子:主人公走投无路的被困包围圈中,无法挣脱敌人,真的要挂了,这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了,这个骑兵的到来就叫做cheating,就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了,就让外面来个人之类的帮帮吧。本片高潮就是给我这种感觉。嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策,被冰封住,然后正是这冰封让没牙仔开窍,(请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化),瞬间打怪能力暴增,成功解决敌人。你特么在逗我???这完全就是cheating啊!!!这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊!!!根本不是主人公自己解决的问题啊!!!虽然前面也有铺垫,嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”,没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点,但是仍然让我感觉不爽。你看看第一部的高潮,嗝嗝因为自己对龙的了解,知道龙肚子里面不防火,再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss,既凸显了自己的特质,也是主动解决问题,多好。而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系,后来因为嗝嗝赢了战争,加上老爹死了,所以自己顺理成章当族长了,我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。回首第一部高潮,族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得,而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的,这是一个档次吗。
但也不能太生气。我们同样回到三部曲的格局。我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。它是一条非常年轻的龙,这随便觉醒一下就能打退一个Alpha,谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙,嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。”(言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到); Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。他台词的英文原文:” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。言外之意就是,有那么多种龙,大家都杀,但是为什么夜煞那么特殊,非得要以第一优先级灭掉,我觉得这里面一定有什么秘密,高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮????)我没有看过原著,但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因,而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝,我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系(当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的,各位懂我啥意思就行)。但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧,不过我很期待Dean给第三部做了什么安排,但我很为他忧心。《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品,北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了,言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气,不知道会不会影响创作过程。
说白了,不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间,导致真正重要的高潮有早泄之感......
-----------------------------------------------结束剧透和瞎矫情-----------------------------------------------
本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处,然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处,两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌,瞬间把观众年龄降低了。我们不是小孩子,不需要这种说教。好吧你是动画片,想说教那就说吧,但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。你完全没必要用一堆语言来体现主旨,明明可以剧情本身来说和平重要性。你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”,但是你看完以后不用人告诉你,你自己就悟出这句话了,这也是境界。我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说:“这不就是美国和朝鲜的对话吗?” XD
编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。与其告诉我,不如展现给我。举例:男主告诉女主他爱她,这是tell;男主用各种实际行动,例如早上提起做好早餐,暖暖的抱着她等,这是show。同样是传达“我爱你”这三个字的信息,那种方式会更好呢?必然是后者。电影是视觉艺术,这就意味着是行动定义人物,语言没有行动有力,生活里其实也这个样子。
第一部的时候很明显编剧知道这个法则。"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有,只是音乐和生效,但就是那么打动人,足见编剧和导演掌控能力。“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了,一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话,只有带行动的“默片”片段。如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过,他迷恋人类物件行为的倾向,地球的污染和荒凉,那种寂寥的氛围,什么都体现出来了。编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。本片呢?差点火候。
编剧的另一大法则就是“重复”,在重复中做到对比,形成pattern,推进故事。第一部有很多这样的例子,如:
-男主的“You just gestured all of me.”(你指的是我的全身)第一次说这话的时候是在开头,Gobber一脸鄙视的看着他;第二次是结尾,老爸骄傲的看着他。
-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”(我们是维京人,这是种职业风险)第一次是Stoic说的,那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年;第二次是嗝嗝说的,那时候他已经成长,决定飞天激战大boss。
-女主的各种打,强吻,和“That's for...”句式。 第一次是在那个隐秘的den里打男主,那时她还是心怀怨恨;第二次是和嗝嗝飞行归来,她已经开始对嗝嗝有点小暧昧;第三次是在结尾,她已经彻底沦陷在男主的魅力中。
让观众在重复中体会人物变化和成长,是极好的。而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默,这样效果更好。本片也不是没有重复,例如那句有点高大上(俗)的台词,"A Chief protects his own."(一个酋长保护他的人民);没牙仔的背鳍;男主的飞行衣展示活动;星战光剑的功能展示活动等。但是和上面举的三个第一部的例子比,不是一个层次的。
作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律,而是在加强原有旋律的基础上重新创作。我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的,一个是嗝嗝娘Volka的,一个是Volka Stoic定情舞的旋律,后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现,相互呼应。某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律,还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍,很有渲染情绪的作用。作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生,还有文艺的竖琴,让我这种老粉丝很是感激。大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。
感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合,因为很容易过分俗套的煽情,例如《战马》,我觉得很一般的片子,但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。 某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感,并且在伤感戏中更好的渲染情绪,但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。
由于新人物有点过多,某种意义上导致谁都没塑造的太好。一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意,有点俗,但他也不是主角这也无所谓。嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息(赤裸裸的"tell instead of show",反过来了),这也没办法,空间有限。
我可能太苛刻了,因为自己一直是一个character orientated的人,看故事总是关心人物。其实这部影片龙也是主角,因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大,又是开启了一个新篇章,不过沦为了第三部的垫脚石,我希望Dean清楚自己在做什么。
正所谓黑到深处自然粉,粉到深处自然黑,我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。
但是请不要用“动画片嘛,开心就好,不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的,不要太认真。我非常不同意。动画不应该仅仅是给儿童的,这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。您要是自己降低自己的门槛,那我也没办法。
我仍然要感谢《驯龙2》。看电影某种意义上和当演员一样,都要"live in the moment",活在那一个时刻,如果那个时刻感动到了你,触动到了你,我觉得就是成功的。我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪,这就让我感受到电影的魅力。但是想要在观影结束后多年依旧能感动,不是一件容易的事,这对影片要求很高。
最后再多嘴一句。我观点可能有些偏激+矫情,不适合每一个人。我是这样看的。皇帝快要驾崩以前,寝室外的妃子们都在哭。皇帝问:“朕还没死,他们哭什么?” 旁边有人回答:“她们哪是在哭您,都是在哭自己。”
我们看的不是电影,看的是自己。所以有不一样之处,还请多多包涵。
P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句:“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......
*导演Dean对第三部的回应:“我刚开始写第三部剧本,对我来说,这已经是故事的最终章了。我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片,但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。我们将会看到小嗝嗝完成他的成长,我们也会解释龙的去向,以及它们从世界上消失的原因。”
好吧我已经被剧透了
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这电影绝对,是对于我来说的万中
这电影绝对,是对于我来说的万中挑一的独特,实在是太触动我了。。
伊桑·霍克,为什么那么久我都没有过这么的喜欢你?
他有点坏的长相,有点痞,不是德普的雅痞,而是真正的神经质的痞,当他留着那一点小胡子,眼神总是让人怕的。但是又有那么一刻他的脸很精神,像基努一样的凌厉和秀美。最后的最后他身上有股傻傻的恬淡和纯真,特别的纯真,像极了汤姆·汉克斯。我一直以为没有人能演绎阿甘正传,除了汉克斯。不过现在我了解了,伊桑是可以而且完全能演阿甘的,只是没得到机会而已。当然,汉克斯也是我最喜欢的演员,从过去到现在。
伊桑的这个片子实在演的太好了,在我看来演绝了,甚至是和老戏骨德尼罗飚戏的时候也丝毫不差。我实在实在不明白为啥伊桑没有过如日中天的时光?
我不太懂表演,作为表演的外行人来看我觉得表演分两种,内敛的和夸张的。 杰克·尼克尔森那种属于夸张的,而伊桑这种属于内敛的。你看不出特别的表演的痕迹,但是人物却每个眼神,每个动作都那么恰当,他的表演比电影更细腻也更诗意。对了,就是这个词,伊桑的表演如诗一样的清透和干净。 时而 力重,时而 情浓。 我太喜欢他和他的表演了,完了,彻底迷恋上了。
这电影很美好,从各个名角的飚戏,到各个镜头的运转,一切都有步调和情绪的缓缓的像风一样的流过心田,像海一样静谧和伤感。
电影的感情不容赘述,爱和失爱的狭窄。除了德尼罗演的囚犯的宽阔胸怀,我觉得片子里面的所有人的世界都是狭窄的,当然。这是最真实的,只有看到局限,才能见识广阔。 狭窄是因为纯真,那也是一种美。每个人都懂得追求大世界的美,却不明白小世界的美更需要我们的守护。
名利并非尘土,只是我们是为爱和家而活,并非为了名利和成功。一生一世的名利背后无非是情感的推波助澜,对自己来说,真正的幸福还是一些熟悉的人,和一些爱的人。
格温妮丝·帕尔特洛十几年来一直是优雅和窈窕的代表,前者看莎翁情史,后者看烈爱风云。只是对于一个美女,像她这样的美女来说,也许烈爱风云更激起了她内在的一些特质,清高,脆弱,聪慧和百转千回的美丽。
电影并非只是娱乐,不要把娱乐当现实一样的粗粝。电影是有情怀的,至少这电影告诉我心灵的归属才是最强大的港湾。
Find your future? or Your future finds you?..这电影证明其实是未来选择了你,这话有点难懂,人生中的任何小事,任何别人说的一句话和做的一件事都可能彻底的改变你,同样的,你做的任何一件小事也可能彻底的改变别人。小Finn的温暖的帮助给了囚犯一颗心,小finn教给了囚犯一件事,温暖,最后的囚犯到死都在为了一件事努力,给予finn相对应的温暖,他的expectation就是看到finn的成长,看到他变成一个好男人。
伟大的人是救起 饥饿潦倒走投无路的囚犯的小finn和给finn的世界开了一扇窗的囚犯。finn的世界并不赖,不惜一切疼爱自己的叔叔乔是那样的淳朴和至诚,人心无价,特别是当它不吝啬给予更不要求回报的时候。
这电影的镜头太美了,最美的一刻是第一次当艾斯达拉到finn家中的时候,她进屋的镜头是随着她的轻柔漫步而不对称倾斜的,像是主观视角又像是导演特意的安排,整个镜头都弥漫着少女醉人的魅力,就像是致命的吸引力一样直接的震慑给了观众。
德尼罗不愧为巨星级戏骨。出场两次完全灵魂震颤的表演,压迫性的没一丝收敛。却不同于taxi driver的罪犯的感觉,这次是在演绎一个灵魂心灵中的感恩的火花,温暖和感人,最后那一次说出真话,让人不禁落泪。
There is a rose growing inside everybody's heart ,no matter where u are ,no matter who you are?。。。