一直想说，通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。

《城市24小时》五集，先看了第一集郑州和第五集厦门，提到这两个城市你就会想到的东西。

提到郑州就是“火车拉来的城市”，对于郑州，相隔太远，几乎是跳着看：把省会拉给郑州的火车，铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等，对于北方省和城市没有太多好感，总感觉活力不足，而最新的城市综合实力排名中，硕果仅存的北方城市北京和天津，也是显现了这点。

第二集从厦门开始看，虽说厦门城市不大，可名声不错，加之同省，画面一开，活力铺面而来，厦门就是鼓浪屿和文艺，鼓浪屿就是钢琴，文艺要去沙坡尾找，在沙坡尾的理发店中，悠悠的吊顶风扇，老式的理发室，还有从小在这家理发到大的84年小哥，倒茶喝茶话仙的开怀，这些画面有些港式电影的文艺，也许不能这样子说，这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极，新地标，岛内岛外桥梁联，鼓浪屿与600米外环岛路，于是，小视角一定，轮渡船员与检票员的一家，放假时间不一，8天一次的重聚，还有下班回家吃饭，三代，父母，小孩，不管是怎么样，也是片中所说，无数中国式家庭相似的一种。

后续在看三个城市的24小时：深圳、武汉和成都，越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的，毫无特色，中规中矩之极，幸亏只有5集，吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了，缺少了一份热爱，做什么的都普普通通。

于是对于这三个城市，你可以想象的到的，就是他们所拍的，深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等，武汉就是热干面、武汉话、铁路，成都则是大熊猫。

衣食住行，然后就是方言，郑州、武汉、成都和闽南话，大概围绕这个拍个名曰24小时的城市，并没有显出各个城市的特色，想要拍出下班后，大家巨嗨的场面，可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开，死气沉沉。

这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分，认真想了一圈，好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。

第八集过来打分的，给某些粉丝们泼泼凉水，就这9.0？这部剧包括主剧，似乎每一集都在用主角团的某一人生死作为噱头，作为悬念。到底是乐此不疲屡试不爽，还是黔驴技穷江郎才尽了呢？现在两部剧的节奏都是乱的，救援越来越少，东一榔头西一棒槌的，今天说点这个，明天说点那个，就快赶上行尸走肉的德行了。天天奔溃痛苦沉沦救赎的，正能量全没了，都换成了洒狗血肥皂剧的剧情了，越看越失望！更第九集，我说的没错吧，tk完了，又让小黑得病了，不用生死走留做悬念，编剧就不会写剧本了。大结局再减一星

黑人女主和老公弟弟，队长忽然暴力问题要到看心理医生，然后小丑恐慌，然后童年阴影，然后和那个女权开始的莫名其妙，结束的莫名其妙，最后又癌症复发？然后和儿子光是各种生离死别都用多少回了？我真的快要弃剧了，上面这些狗血肥皂剧桥段就不用我说哪里有问题了吧，这就是彻头彻尾的肥皂剧啊，这两部剧里的生活和感情戏就是一坨屎啊，写的就是一坨屎！队长和那个女权莫名其妙结束，我盲猜后面这女的还会出来，还会莫名其妙再开始，然后再莫名其妙结束一次，不信打赌？这部剧就写不了正常人的生活，写不出一段正常的长久的感情，我算失望透了，没有专业戏的两部剧，就剩一坨屎了……那些动不动感动跟着哭，动不动就是刀刀刀的，你们慢慢看吧！还有，队长儿子那个演员，我也说两句，一直忍着没有说，这人是有偶像包袱吧，演戏真是差的一塌糊涂，演戏永远都站不直，永远一副无精打采的样子，说台词永远张不开嘴，表情永远介于似有似无之间，他的戏我是真的看不下去，一个没有演技的人

一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的，两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的，第一秩序管理层都是纸扎人一样，智障开罗人翻脸就像翻书一样，影史经典沦为狗血反转剧，打了好几集最终还是亲上了，我是你爸爸也变成了我是你爷爷！

一百多万名暴风兵都是鸡蛋壳做的，两百多万艘歼星舰都是鸡蛋皮做的，第一秩序管理层都是纸扎人一样，智障开罗人翻脸就像翻书一样，影史经典沦为狗血反转剧，打了好几集最终还是亲上了，我是你爸爸也变成了我是你爷爷！

人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

《馬克思:時代青年》(又名《年輕的卡爾馬克思》)，是講述年輕時期的馬克思，面對19世紀中，整個歐洲因為工業革命，產生的社會動亂，以及階級差距等經濟及社會現象，到撰寫《共產主義宣言》的過程。整部電影拍的非常混亂，沒有章法，而且敘事手法非常枯燥，不會因為看了這部電影後，對「馬克思主義」有更進一步的理解。有別於《漢娜鄂蘭~真理無懼》僅著重在一個事件的描述，這部電影企圖用「流水帳」形式，介紹年輕時的馬克思思想的啟蒙，以及演變。我個人還是覺得前者拍的比較好看，而且會引發我對漢娜哲學思想產生好奇和興趣。

这个片子只能说是时代的产物，算是一个ip设定，是一个品牌。听说当年票房很高，还得大奖。故事个人感觉没什么意思，特效倒是以那个年代来说应该是大片。整个感受不到什么感情的流露，从头到尾不会有什么紧张的感觉，就一直觉得就是在闹，不会生不会死。不是我喜欢的类型。可能是因为文化背景的不同，不能体会影片中一些对话的隐喻，没有共鸣。也不能有相关宗教内容上的了解，不能看出什么门道吧。总归是个故事，或许什么时候回想故事时会做个分析。

年纪大了之后，追番看漫画都慢了很多，一切随缘。

“随缘”到这部动画，居然连续两天晚上看完了。要不是第一天晚上头痛难忍，简直能一晚刷通12集。

这样剧情流畅，用短短篇幅讲好一个完整故事的动漫越来越少了。本片的原作是土日月的轻小说。日本的轻小说市场可说十分成熟，细化到任何一个小创意都可以写成小说的程度。老实说，越是这样简单的创意越难把控，因为如果一部小说建立于一个小小的创意之上，他所有设定就必须围绕突出创意，人物、情节也肯定无法做到广阔而又深度。

在这方面“慎重勇者”也有同样的问题，但毫无疑问，动画的改编成功避开了这一问题。

（以下可能有剧透）

低级女神召唤勇者，拯救异世界。这个勇者的数值超高，问题在于他过于慎重。不仅要准备周全，而且酷爱鞭尸。

而第十一集的神展开，让这部动画的所有设定有了理由，这很好。这样的“慎重”不是简单的性格怪癖，而是基于过往惨痛经历的血泪教训。正是因为第一次攻略时，没有准备周全，信息搜集不全，不知道魔王有两条生命这一关键线索，导致队友全灭，甚至搭上了自己的爱人。这才有了第二次被召唤时，即使面对史莱姆，也要不厌其烦的开大清除威胁。面对四天王之一，毫不犹豫的开溜，练级时认真的压榨“练级师”每一分价值的种种。

也多亏了这样慎重的勇者，才能避开一出新手村就挂掉的可能，避开被敌人伪装偷袭的可能，避开女神被杀掉的可能……

勇者和魔王都突破了自己的设定，无所不用其极的对付对手，这样才公平。

结尾第十二集很温馨，但我自己私下想，如果让莉丝塔黛不做女神，让她去到龙宫院圣哉的世界，让两人有个热闹的会面，是不是更好？（是为了第二部？）

最后，赞一下全剧随处可见的juru福利，随处可见的人物崩溃，声优转化自如的业务水平，我看的很开心。