三星的评分完全是因为Darker给的，虽然我不得不承认这个人物的魅力在第二季大打折扣，我想给编剧寄刀片，我的Darker被塑造得越走越偏，包括其他主角、案情、推理、故事，全部，弱爆了。没错我就是来纯吐槽的。

首先【主角】。系列剧为什么一定要在季与季之间区别那么大，很有断裂感。第一季里英姿飒爽、高贵冷艳的穆剑云，为什么风格越走越柔和，暖色的头发加齐刘海加低马尾，这样就不能给罗飞甩头发翻白眼了吧？神秘小萝莉开场造型真的雷到我，好在后面又掰回去了，特意开一集介绍她的身世还不错，李倩表演很有灵性的，能够撑得住。尹剑换了新演员，台词一直在减少观众的抵触情绪，也可以，但是演员某些时刻眼神太厉害，不像那个怂萌怂萌的剑（真的换演员对系列剧来说伤害太大了）。熊这季戏份较多，人设在往张飞路上靠，暴躁无脑，武力值却接近了零值。真是，，，一个比一个不讨喜。我的韩灏队长就隔三差五冒个泡打打酱油，只剩下一个二队长人设越来越丰满，使劲拖着一众主演的魅力值不至于降的太低。

核心人物，罗飞、Darker。我真的意难平。Darker作为紧扣主题的暗黑者+死亡名单，其实是这个剧的暗线男一号。他的格局大了，整个剧就精彩刺激，反之，剧的吸引力就大大降低。在第一季里Darker几乎从未直接露过面，开场警察就接到死亡通知单，所有的故事结果也都是Darker设计好的，他在幕后操纵着一切，手握着所有的资料，游刃有余地把事情走向都按照设想的结果引导，警察连他半点踪迹都抓不到。可到了第二季，Darker开始频频现身，递个线索要直接真身打电话，杀个人要有详细出场退场过程，要命的是还一度被警察逮个正着，得投个闪光弹才能全身而退，然后频频受伤，频频失误。给果果捐骨髓那里真的是强行把Darker变废物，明明找到了被绑架的捐献者，还能让她被绑架第二次。罗飞等人也是强行废物了，这样双重力量居然救不出一个被绑架的人，韩灏再出来捣乱一下真的是……有毛病？

Darker是个什么人设，法外制裁者，高傲地维持着他眼中的公平正义，绝对坚守着这一原则，因为这是他做所有事的依据。在第一季里他杀掉该死的人，惩罚有罪的人，对悔过的人会撤销通知单，拯救受害者，或者让他们得到补偿、安慰，一切恰如其分，观众喜闻乐见。有Darker在，观众就会有绝对的安全感。可是第二季却看的人心里憋屈。虽然从三观上讲，Darker绝对不应该引起观众崇拜，可是故事不应该从强行废物这种角度来安排。Darker作为主角，观众会有代入感，必须要让他们喜爱这个角色，再从深层次引发他们思考正义与法律的较量。

现在我看到的，是Darker作为暗黑者处决了一个又一个人，罗飞团队却只会跟在Darker后面说风凉话，这种情况下那些正义感爆棚的大道理讲起来就显得特别虚伪。

虽然我很不愿意看到Darker被战胜【老Darker死的时候，小Darker那隐藏在帽衫下通红的眼眶啊、那漂亮的睫毛、颤动的情绪，真的心疼死我。薛天长得太帅，那一双桃花眼太有魅力。孤儿，有视作父亲的师父，被培养成Darker，师父死掉。这样的人设！第二季我心心念念要给他安排个感情线来着，可是后来出现了我却不太喜欢。】，但我希望看到的结果是越来越完善的法律，越来越强大的罗飞团队，而不是两方一起废物，撕扯掉了主角光环，这剧还剩什么呢？

【案情】悬疑剧，要的就是案件的复杂程度，可能有反转，可能有不易推理的线索，抽丝剥茧。第一季从死亡通知单开始，警方需要调查受刑人的罪行，挖出背后的真相，等故事浮出水面，Darker已经准备好了处理结果，两方较量，结束。可是第二季看了七八集，才重新返回这种模式轨道，前面经历了人员服装造型一系列大改动，每一案都鸡毛蒜皮不值一提，没有高潮。有些案件一集结束，有些强行注水，明明看半个小时就能猜到凶手是谁案情怎样，主角还要留着悬念绕来绕去。罗飞第二季的台词比第一季少了很多，这意味着推理过程也少了很多。第二季内容直接分成四块，一块无聊的煽情（点到为止，让观众自己唏嘘不已的才是最杀人的手法）、一块刻意的搞笑（二队长除外！）、一块简单的故事、一块薄弱的推理，嗯，还有一块堆砌的硬广植入。第二季警方就一直在找到真凶和保护罪犯中打转。Darker虽然比第一季废了一点（不能接受！），坏人还是他杀，受害者还是他救，然后依旧是罪犯。我知道警方也很努力，二队长工作很辛苦（！），但是能不能让我看到更多的价值，更多的感动，除了罗飞的嘴炮，能不能让我更能深刻体会到Darker的错误在于什么地方。

而且第二季Darker的故事也逐渐崩坏了，原则不再坚持，结果不再令人满意，我担心他后面被随随便便抓到。

第三季也不看了，薛天演员又换了，丧失了吸引我的魅力。

我爱第一季的Darker。

纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动，映后还有导演萧寒现身交流，讲述了拍摄背后的种种，并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式，观影的直接体验，加上导演的讲述，更能够深刻了解这些人物，深度发掘背后的故事，站在不同的角度去看待，你会发现，既有和你想的不一样的部分，也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受，顺便记录下导演聊到的一些内容。

影片取用两组人物，跟拍他们最真实的日常生活，两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐，他们的人生百态，你会忍不住为他们的欢乐而欢乐，为他们的悲痛而悲痛，因为多多少少都有过相似的体验，因此更能感同身受。

来自广东的黄忠坚是个小小的包工头，热衷于舞狮，可以说是“一片丹心向舞狮”，平日里既要忙着赚钱养家，又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相，住在城中村的一户狭窄的出租屋里，女朋友怀孕，却被准岳父拒之门外，坚决不肯接受他们结婚的请求，小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫，连呼吸都很困难，手术迫在眉睫，不得不顶着密不透风的压力，四处催债借款筹措资金。他惨吗？在我看来，他很惨。一桩桩一件件，生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧？可是他们又是快乐的，从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵，伴随着发脾气与哭泣，但是又会经常用搞笑来缓解气氛，会弹着吉他唱着歌，小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学，不曾轻言放弃，苦难里也能开出花儿来，他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦，在这个世界里寄予了他对美好生活的向往，可以暂时忘却俗世烦恼，成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水，那泪水里包含了多少复杂的情绪；生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹，她又是鼓起了怎样的勇气；孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈，黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来，雪菲说“我只是心疼”……特别难过，他们有太多的难处，也特别敬佩，他们坚韧顽强，守得云开见月明，愿生活不辜负每一个努力活着的人。

来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子，离了婚，游手好闲不务正业，还从不回家，老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾，掀起家庭风暴，妻子埋怨阿合特害了自己的儿子，儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头，多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人，做得一手好马鞍，但随着时代的洪流，他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙，因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步，为了还清债务，让家人过得好些，努力做好马鞍参加雾凇节的展览，希望多卖出几个；虽然嘴上在骂，可心里其实是热乎的，在小儿子去往医院之后，四处寻找大儿子，带领他走上回家的路；有着善良的心，即使其他人再反对，认为可以挽救生命的事情，即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲，让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来，再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。

我也曾对家人的唠叨有过反感，对他们的不理解感到委屈，但是随着年龄的增长，家人的老去，看着身边各个家庭的是是非非，也逐渐明白，家人才是我的最强后盾，才是真的一心一意为我好的人，不论他们说什么，其实都是为了我能过得好，活得开心。可怜天下父母心，他们就算再坚定，其实也是拗不过子女的，最终还是会妥协，是因为他们舍不得自己的子女受苦，全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情，很多事情可以用迂回的方式解决，就不要选择激烈的争吵和伤害，口不择言只会带来悔恨。珍惜当下，珍惜每一个生而为人的时刻。

影片最后出现多位被拍摄者的身影，来自各行各业，都在回答同样的问题：一百年很长吗？有位老者的话印象深刻 - “家有千金，不如朝夕为人。” 人生总有时，或度日如年，或时光飞逝，一百年不长不短，苦尽甘来，朝夕必争。

附上略加整理的导演见面会问答部分：

关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响

A：导演选择单机位的方式拍摄，一台摄影机即导演的眼睛，房间现场只有摄影师和导演两人，其他工作人员都在外面，在角落里默默跟拍，尽量不影响被拍摄者的生活，所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼，首先不想以上帝视角去施以援手，加以干涉，既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊，也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍，以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说，如果实在借不到，剩下的钱由他本人来出；找人买下几副阿合特的马鞍，至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费，既没有接受导演的资助，也没有伸手向岳父母求助，他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。

关于人物纪录片走向无法预测，当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者

A：最初是人物本身吸引导演的关注，经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人，除了养家糊口，他有自己的坚持，也就是舞狮，梦想有自己的狮队，也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓，孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外，所有的情节走向都无法预料，只是顺其自然地记录下这一切。

关于为什么要让纪录片走进电影院，而非通过其他媒介传播

A：首先是导演本身有电影情结，希望纪录片走进电影院，纪录片公映的票房不理想是普遍现象，能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境，这种沉浸式的观影体验，更能令观看者进入人物的内心，而手机或者电脑就不能做到这一点，除非是强烈吸引眼球的剧情。

关于如何说服被拍摄者接受拍摄

A：其实他们都不会太在意摄影机的存在，也蛮享受被拍摄的过程，感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们，至今都与导演保持联系，也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说：“不知道他们在拍什么，但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺，并且说到做到，影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。

关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响

A：更加热爱生活，生命得到延展。

关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图

A：这是在立项时导演就想好的名字，期间曾想过改名，但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案，导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后，将观众从情境中抽离出来，去思考这样一个抽象的问题，留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物，拍摄了十几位，最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】

关于片中两段黑场（只有字幕和声音，没有画面）是如何安排的

A：导演很实在地告诉大家，不是不想拍或是故意为之，而是确实没拍到，不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景，岳父当时本就一肚子火气，看到摄影机更加生气，差点报警，所以团队只能退出，幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话，医院的规定，团队进不去，也是由声音来完成。本是无奈之举，效果却出奇得好，比起有画面的，黑场反而更有张力，更有冲击力，这就是真实的生活给出的创作的礼物，包括被拍摄者们的所有对话，都不是提前设计好的，反而处处有惊喜。

关于配乐方面的考虑

A：片中背景乐的使用很有节制，导演只想反映最真实的画面，并不想多度使用背景乐来渲染气氛，只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进，想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛，他们都是奋斗中的战士。

今天是我第三次刷《霰雪》这部剧，在我这个普普通通的观众看来，在2020年的今天，《霰雪》仍然是一部优秀的影片，今天有了新的感悟，所以忍不住写下影评，说是影评，不如说是我的絮絮叨叨。

片源是导演给的，在此特别感谢夏导，优秀可爱的青年导演。

相比于前两次的懵懵懂懂，这一次观影清晰了许多，前两次因为肉，演员演技，我就觉得这是一部好看的影片，这是不严谨的，但是放在2020的今天，我仍要说，好看！肉好看！哈哈哈哈，如今太多耽改剧，擦边球，随随便便就大火大爆，诚然在我看来我是失望的，太尴尬的演技，尴尬的场面，在小说里或许很爽的场景，表现出来却有非常不适的尴尬场面。

跑题了……一千人一千个哈姆雷特，或许也就只有我觉得不适，讨厌这些耽改剧，套壳剧，或许能火就是他们的道理，只是我看不懂而已。

很多人都看不懂《霰雪》这部片子，很遗憾，我也没有懂，但不失为我觉得这是一部优秀的片子，起码这次三刷，我有了一条清晰的故事线，让我不再是盯着肉戏，颜值来看剧。

以下可能包含剧透，慎！

简介有讲，表弟活在表哥的影子里，这次三刷我终于看懂，前部分讲的或许就是这个影子，梦境与现实，很多人看不懂女郎那段，我也是……太意象化了！我权当做是切换梦境现实的部分吧，表哥拍了一部戏，表弟活在表哥的影子里，片子便是以表弟的梦为开头，梦里表弟成了剧中女主角。

滴蜡部分很多人觉得多余，我不这么认为，这是非常重要的场景，用滴蜡这个场景表现了女主高高在上的身份，主人的身份。这为前面表弟梦中是个攻做了解释，也为后面的剧情做了解释：表哥女朋友是公司老板，女朋友很强势，也很开放……

表弟表哥是互攻，强强是我喜欢的，让我觉得和感受到两个男生之间自然的感情。

此次观影还有很多感悟就不一一写出来，想看的，喜欢的依然还是喜欢，觉得烂片的也不因为我几句话而改变。

导演尝试用复杂的手法讲了一个简单的爱情故事，有多简单呢？就如此前有个影评讲的，直白40分钟就可以讲完的故事，但那样，或许也只是一个普通的故事了。

我为故事结尾惋惜，诚如有影评所讲，不食人间烟火的爱情哪里找呢？

综上所述仅代表我个人观点，以上。

看到专业剧评云淡风轻的微蓝关于《继承人》的影评，分析的问题眼光独到且充满智慧，他对画面的资质观察、对演员的点评都很专业。而作为一个普通的观众的我也想谈谈有关于这部剧的一些感受。很久没有静下心看来想表达一部剧。只是因为这几天追剧的日子感触太多，所以想把这种情绪转化成文字作为纪念。纪念这几天《继承人》带给我的感动和思考。首先很感谢段祺华律师创作出如此优秀且有质量的剧本，剧中所有的故事全部来源于段律师事务所近几年来的真实案例，于是从品质和专业程度上就已经有了很坚实的基础。从法律角度来看段祺华律师的专业程度是行业的标杆，在律师界、司法界的权威毋庸置疑。这也给剧中的每一个案子除了故事情节之外有了另一个定义那就是---知识。而这种知识恰恰与我们的生活息息相关，是每一位公民目前或者未来都会面对的问题，相信看剧的同时这种对《继承法》知识的储备也是这部剧给我们的一个福利。另外这部剧段律师钦点并多次诚邀刘恺威先生饰演男主角郑昊这个角色，我想说段律师眼光确实不一般。首先刘恺威有着坚实的群众基础，有着郑昊阳光帅气的外形，有着精湛的可以驾驭一切角色并将自己融入其中的演技。阎导作为导演协会副主席拍摄过很多叫响又叫座的好作品并获奖无数，挖掘到很多我们不曾看到过的刘恺威，蒋欣的特质股。可以融入这样一个专业的班底从某种程度上就是一种对于演员演技及专业、敬业程度的肯定。我们的男主角----郑昊被誉为最不像律师的律师，从第一集法庭之上一脸懵，菜鸟一般被对方律师问得哑口无言的挑眉毛，眨眼睛其呆萌的表情就可见出这个律师确实不一般。与戴波交流的时候更是死皮赖脸的挑着眉毛说“不如，你放点水”如此一个看似不着边、不靠谱的律师让人嘀笑皆非的同时却充满好感，谁说律师就要正正经经道貌岸然，我们的郑律师就是这样一个会对着原告说“你才输官司，你们全家都输官司”发泄不满的真性情；就是会不顾场合指着领导抱怨“你凭什么又扣我奖金？““你给我的官司都是下风官司”“人家出来都是一个团一个团的。我呢，连个助理都没有。”的屌丝律师。生活中的我们哪一个人没有抱怨过工作资源的匮乏，没有抱怨过领导将一个烂活给我们的无奈？郑昊就是说出了我们生活中可能不敢说的话，从他身上我们发泄了自己的情绪，从他身上找到了共鸣，于是情不自禁的喜欢上了这个有点痞，有点轴，有点任性，有点不知天高地厚的家伙。初见汤宁那句经典的“哪家哈佛？”“那学校还不错”更是将郑昊性格中骄傲、不服输强势透露，告诉观众不要被他纨绔、不屑、不正经的表面蒙骗，这个律师骨子里不服输的骄傲会成就以后的他，他绝对不是停滞不前混日子的小律师。“没关系，律师很简单的，就是上庭的时候麻烦一点，没关系的，有我呢！”也对白将郑昊敢于担当的性格最初呈现于前。于是让观众们期待他的成长和变化。我认为本剧的第一个高潮应该是方家姐妹案子法庭之上郑昊动之以情、晓之以理，看着他眼含泪花说出大段大段的台词我不禁被感动的满眼是泪。是的，郑昊用他饱满而生动表情和语言告诉我们：每个人都有赡养自己父母的义务，即使方燕最终得到了遗产又怎样？她已经失去了最宝贵的父亲对她的爱！亲情，终究才是世上最宝贵的财富！而他也为自己的故事有了一个铺垫。郑昊--至情至性是一个懂得爱，珍惜爱有血有肉的律师。随着郑昊打赢了“方家姐妹遗产案”我们越来越发现这个律师不走寻常路，总是能够在下风的时候找到一条不同的路一击即总反败为胜。当然还有他赢了官司之后的小嘚瑟，沾沾自喜也让观众为他高兴的同时发现这个律师越来越自信，越来越着调和靠谱了。处理自己的遗产案时面对自己的身份，面对自己要证明“我爸就是我爸”这个问题其实郑昊是充满迷茫的，第一集健身房中郑昊抱怨“要不是我爸，我才不做律师”就潜移默化体现出郑昊对于郑毅坚这个父亲的尊重信赖。这是每一个中国孩子对自己父亲都会有的一种顺从吧！而自己一直尊敬信赖的父亲被说不是自己的亲生父亲，郑昊所表现出的死不承认则完完全全表现出他性格中的坚持和顽固，这个律师有点轴。看着郑昊骑着单车寻找妈妈，看着他自己也开始怀疑自己的身份，看着他在法庭上讲述自己眼中的的父亲……这深情的演绎让每一位观众对这个律师又多了一份情绪，那就是----心疼。于是我们又迎来了本剧的第二个高潮。依旧是法庭之上，依旧是郑昊一个人的独白。一个明明可以百分百全胜有正规遗嘱的必胜官司，郑昊固执的不打房子而打亲情，并最终在法庭之上宣布“这个房子我一平米都不会要”在他确认知道自己不是郑毅坚的儿子之后依然不顾一切大声并坚定宣布“以后谁也不许说我郑昊，不是郑毅坚的儿子。”那一刻的郑昊头上有一道光环，那光环如此耀眼。他郑重并深情地宣布“我要争的，不是房子，不是遗产，而是父亲！”他掷地有声“财富是暂时的，但亲情是永恒的”就在那一刻一直回旋在眼眸中的一颗晶莹泪珠瞬间滴落。法庭之上所有人的掌声之中我看到的不是刘恺威，那个光环是属于郑昊的。那一刻刘恺威就是郑昊，他们如此完美的结合统一；那一刻对郑昊的钦佩，崇敬，自豪油然而生。是怎样的情绪造就这场精彩的演绎，是怎样的演员底蕴才能把这段戏表现的淋漓尽致深入骨髓。这样独白对于整部剧而言成功得如此惊心动魄，那光芒耀眼得如此无法抵挡！难怪阎建刚导演对刘恺威有这样的评价“刘恺威是我见过最纯净的演员”。“黎小弟”案件中汤宁的律师资格问题导致公证律师身份受到质疑，在同事推卸责任的情况下郑昊大义凛然的那句“责任在我”承担了所有的后果。我认为那不是对于汤宁的情感萌芽，而是郑昊作为一个男人的承担，一个有担当的男人无论对方是谁，无论下属是谁都不会做出推卸责任的事。黎丹找不到郑昊认为他不负责任的躲避自己，而另一个画面则是郑昊正骑着单车在烈日下寻找证据，面对黎丹的指责，郑昊不解释却坚定的告诉自己的当事人“放心”。这些细节明确的表现出郑昊作为一个律师，作为一个以后一定会成功的律师潜在必备的性格因素-----担当。黎丹点燃打火机的一刹那郑昊保护汤宁的那一幕，我依旧不认为是因为萌芽的爱情，那是郑昊无畏危险，舍身救人的一种本能。这一点和后面的谢峰被砍其舍身相救的意思一样，我们的郑昊律师就是这样一个面对危险不退缩不犹豫的正义之人。这样的律师怎么可能不成功？怎么可能仅仅只是个我们最初印象中的屌丝律师？“谢飞遗产案”郑昊敏锐的观察能力，跳跃的思维方式，大胆的推测方式，缜密的抗辩逻辑让这个律师越来越专业，而对于正义、对于真理的义无反顾更是让他头上的光环越来越强。对于对手，其实我最期待的是钟克明和郑昊之间的对手戏。看到在公司办公室阳台之上钟克明知道郑昊也许是自己的儿子那一幕：听到电话铃响立刻疾步下满是忐忑的接起，得到答案后按捺着情绪，重新缓步走向阳台，面对江边----沉默、积淀、控制了很久终于仰天长笑……这一段的表演刘松仁老师从压抑到释放控制的太完美了。他看郑昊眼神中的关爱，慈祥还有那些许愧疚和这个老奸巨猾深藏不漏的钟克明特质千差万别，他的眼神投射到郑昊身上有一种温暖，这份温暖让我更加期待他与郑昊之间这段“父子”相处的戏份。汤宁和郑昊有着同样的价值观，人生观。在她帮助郑昊打父亲官司的时候就体现出了对郑昊不一样的一种情愫，那是对其人品的敬重。两个有着一样追求的，一样的价值观的优秀律师加上两个人同年同月同日生的身世之谜，后面的情节一定更精彩。很喜欢那一幕阳光之下满是绿色柳丝的湖边两个年轻人骑车并行，画面拍摄行云流水般的流畅，追逐之中尽显青春和生活的美好。那是一种惺惺相惜的默契，一种对人生旅程的向往。很舒服，很自在。很多人都觉得外形上汤宁和郑昊不大般配，其实我觉得这种看法太表面，太肤浅。汤宁理解郑昊，了解郑昊，能体会能明白郑昊，两个人的默契和爱恋更是在一起面对人性的贪婪，一起面对阴谋的背叛，一起面对一个个抽丝剥茧案子中渐渐建立起来的，这份感情水到渠成、默契十足、美好而纯洁。戴波对这个有点傲气，有点小聪明，有点任性不拘小节的弟弟的照顾；还有汤静这个任性豪门千金飞蛾扑火一般灼热的爱恋“我就要你做我男朋友”“我喜欢郑昊，我就要跟他结婚”的迷妹小搞笑也很有意思。另外很喜欢阎导在剧中多次呈现的一艘货轮在黄浦江上破浪前行的画面，这个镜头的运用非常佩服，仿佛破空的时光不顾一切的向前，没有任何可以阻拦……而正义也是如此。人性虽然贪婪，但如郑昊台词呈现的“正义是永恒的！”不可否认作为一部行业剧《继承人》的专业程度可见一般，其作品制作之精良，故事情节之严谨，画面运用之到位，演员表现之得当都将这部剧的定位在很高的水平线之上，特别是人性的探知这点做的精准又不露痕迹。最后我想说其实收视率这东西就是一个数字而已，你愿意信它就是实的，你不愿意信它就是虚的。比起收视率专家的肯定，业界的称赞应该更重要。而作为一个观众可以看到这样一部剧，去感受剧中传达的正义与阴暗，善良和虚伪，去体验人性中美好就是最大的福利。案件还在继续，郑昊和汤宁的身世之谜也仍在继续，继续追剧吧！看阎导和段律师所缔造的人在面对欲望面对财富时候的真实表现，感受正义和真实最终会战胜阴谋的真理，感受本片所传达人性之中的真、善、美。

要不是看特效和某些创意还不错真想打2星。我在这里列举本片的五个问题。1.强行用科学解释传统迷信，连气功什么的都出来了。2.扭曲的人类中心主义价值观。毫无疑问鸟人的思想才是正确的，无非只是解决问题的方式过激了点；真正邪恶与错误的是那个腐朽的体制和一条错误的发展道路，可是主角团维护的就是这个，到结尾也只是瓦西轻描淡写地为鸟人说了几句无用的话。而且这个鸟人，是被前一部中的反派波拉教授制造的晶片用极其下作的方式打败的（在前一部中这个晶片造成了巨大的灾难），所以这可能是一部反英雄主义电影，可是在整部影片里除了这一点外其他任何地方都没有反英雄主义的意思。3.在第一部中，七弟从一个依附于瓦西的机器人到逐渐形成自己独立的思想与人格，并且在最后留下一句“因为我学会了思考”，发人深省。因此，作为续集也应该沿着这样一个路线下去，更多地展现七弟作为一个独立的人的一面。可是这里七弟又变回了瓦西的工具，而且比第一部早期更依附瓦西。

4.强行重现前一部的场面。在前一部中，测试七弟智力的时候被人问道“是否存在上帝”，七弟回答“瓦西博士就是他的上帝”，瓦西听完感动，整个过程设计巧妙，流畅自然。而在这一部中，则直接由七弟强行提起，先说自己只是瓦西的影子云云，再说到瓦西是自己的上帝。不仅突兀，而且在此的整个七弟的讲话更是充分展现了七弟对瓦西的服从与依附。

5.强行弄死小波拉。在第一部中，老波拉的死是从一开始就在铺垫的，老波拉一直想制造机器人卖给军火商，以至于最后制造了邪恶七弟，可这个时候的七弟已经有独立人格不会再做被人买卖的商品，二人矛盾激化，七弟杀死波拉顺理成章。而这里的小波拉，仿佛是找不到死亡的机会了，可作为反派又必须得死，所以直接就让鸟人动机完全不充分地把小波拉杀了。

2017年，30岁的这一年。年初彻底删除了关于前男友的一切联系方式，从此，一别两宽，再也不见。3月份因为工作需要，临时调去人力部门，开始了更为累心的工作。因人员大调整，一开始便是裁员，作为公司最老的员工，接手这样的工作，心里着实压力很大，很多熟悉的面孔，却再也不能作为同事。7月份去南方的城市，进行分公司撤城的工作，所有善后的事宜中，最难处理的无疑还是辞退员工。“夏日的燥热总是惹人心烦再见说了一次又一次和你 和她 和他 还有那些城市成长的路让人有多痛鲜血淋漓”现在在看这条微博，已经想不起当时自己的内心到底难过成什么样子了。8月，人力部的工作告一段落，重新回到了原来的部门。因为各分公司运营的不是很好，所以和本部门的同事说，一定要努力完成我们能做的所有事，帮公司渡过这个难关。9月，快放十一假之前，看着空荡荡的办公室，心里有说不出的酸楚，那时候就隐隐觉得，我可能要和这个从零一起陪它成长的公司说再见了。两个在一起工作了四年多的同事，也在9月因为一些原因离开了公司，还记得我们抱头痛哭的场景，以及自己一个人落寞的走在街头，眼泪肆意的流，却再也没有人递过来纸巾。10月，公司宣布调整，实则倒闭。接下来我们十几个人，用了两个月的时间，去处理善后事宜。这期间，更为繁杂的工作，也见过警察，收到过威胁的短信，还有数不清的冷言冷语。委屈的大哭过，一次，两次，三次…直到后来可以笑着和朋友说，没关系，就当是人生经历罢了。以上，是在我30岁的这一年发生的事情。影片中，林若君说：从小到大，我都觉得自己是一个非常独立的人。辞了职，才发现原来自己是一个依赖性很强的人。原来平时一直依赖工作，下班之后依赖和朋友吃饭，再没事做，依赖睡觉。当你发现一个人真的无事可做的时候，你真的不知道做什么好。还是我不懂得和自己独处呢？你一个人在这个屋子的时候会做什么呢？写写日记，吃个苹果，拍拍照，自己和自己说话？我从来不觉得自己什么都没有，因为每一分钟我都很努力的做自己。我觉得所有的事都在我掌控之内，但是不知道为什么，走到这一步。我好像在走一条楼梯，突然间踩空了一脚，不知道跌到了哪里，好害怕。你有没有试过，眼泪是一直这样流下来，流过脸庞，流到下巴，滴到心口，再掉到地上。我以为自己一个人不会害怕，但是原来我好怕。反反复复的看这段，泪水也始终在眼眶里打转。因为这些话，感同身受。只有和她一样经历过这样的事，才可以感同身受吧。30岁，失败的感情，失败的工作，失败的生活。但是，我的30岁，已经过去了。希望在29+2岁，遇见另外一个自己，一个更好的自己。

【详细】

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男杀手很帅呀，尤其穿衬衫的样子，女主很坏也很有个性，我以为这是个浪漫的爱情故事，但是冷血的杀手动了心，逃跑的新娘反而转头就抛弃了他，所以说童话里的都是骗人的，带着钱跑它不香吗，是挺符合现实的，反派不都是蠢蛋，整个故事平铺直叙，不激动也不乏味，看完还有点回味，喜欢片尾的那段音乐，带点浪漫又心酸的落幕，没有歇斯底里，只有人生常态。

没想到豆瓣评分如此之低，如果你以现在的观影需求来看，无疑对得起这个评分，但需要注意的是，这是一部09年的片子，而且这也是我上学熬夜通宵看的第一部电影。不仅因为电影本身吧，为了那段美好的回忆也要给他一个超值的评价。

电影剧情并不复杂，老赵和老罗曾是一起当过兵的老战友，老赵投资房地产，向老罗及其亲戚、邻居举债，结果房子成了烂尾楼。为了追回属于自己的四十万，老罗离群索居，准备盗取回四十万而发生的一系列啼笑皆非的故事。

电影整体呈现黑色风，正暗示了本部电影为无厘头的黑色幽默，当然，电影中还是不乏令人捧腹的桥段。但是这里，我就不仔细道来了。

电影大体一看，给人一种《疯狂》系列的山寨版，其实不然。我更觉得这是一部超越疯狂电影的一部巧合类电影。各种情节线索看似杂乱无章的排列叙述，其实在电影中形成的种种巧合都被观众深深吸引，所以这也是我接触到的第一部喜剧悬疑片，包括我认为十分经典的—《一个勺子》，都是这个类型的影片。但后者无论在叙事还是情节处理上，都是更加烧脑。

言归正传，书说下文。时隔将近9年，在看这部电影，发现他黑色幽默的背后，是更多的现实意义。把社会很多真实的层面展现或者夸张地表现出来，看到唏嘘之处竟会觉得有点心酸地想要流泪，人生好像真的就是如此，有无奈，有颓废，有人情世故，有纠结和欲望。电影又好像是一个老者在和你讲述一个很久以前的故事，而故事的主人公，正是我们自己。不管你多么光鲜亮丽，亦或是多么卑微渺小。我们都有自己的倔强的生活方式，我们每个人都在很倔强的以自己的方式生活着，整个人生是喜是悲、或成功或失败都全凭自己演技，你周围的圈子如果是一群有喜感的人，整个人生都是搞笑的，如果是一群悲观的人，整个人生就是黑色幽默的。倔强的不是萝卜，而是生活，搞笑的不是黄渤，而是人生！

总的来说吧，我认为这部电影，无论从故事内容，到现实意义，再到电影本身的价值，都是一部值得推荐的好片子。

写在便签上，懒得复制过来了。主要是图片没法复制。重新排版太麻烦。

其实这篇主要是写给本剧的编剧朋友看的。关于舒克的原生家庭，这一次的剧本改编力度满大的。原著其实着墨不多，但胜在深刻极具思辨色彩。而改编的版本细节饱满，情感真挚，更容易被现实代入。我觉得两个版本没有对错。但我还是对改编的版本尤其是后续部分有所担心。

我担心的是，这部作品会失去一种视角——一种在人类道德伦理观之外观察人类世界的立场与视角。而这个视角，对于舒克贝塔这部史诗巨著来说，具有根本上的核心作用。它是郑渊洁特有的思辨以及切入主题的方式。一旦丢弃，后果不堪设想。

【详细】

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CCTV6打卡，影片怎么样？看过差不多三遍了吧，但绝不能证明片子就很好很耐看。只是现在没有太多的心情去看别的影片，相信很多豆油也有我这种感觉吧！王晶应该算是中国最会赚钱的导演了吧，无论是30年以前还是现在，他都秉承着赚钱、娱乐为第一的原则！艺术性永远是第二或者是可以没有，这无可厚非，反正大家都记住这个王胖子了，看看5200条评论就可见一斑了，对于他这就足够了，毕竟追求的不一样嘛！片子三观怎么样？

惩恶扬善爱情万岁，这一点没有问题。片子娱乐性、剧情怎么样？

当年《济公》折戟沉沙，这次换个马甲，从开头就可猜到结尾。情节简单，不用动脑，可以一边看一边做别的事，这种片子最适合情侣??之间，也适合于几个喝大酒的朋友，互不影响，即使有几分钟错过了，剧情也可以接上！

如果我??或者和恋人，一定不会选择那种烧脑，那种需要目不转睛的电影，王胖的影片会是首选，够简单也够娱乐，别无其他了！

这样很不错，王胖的票房有了，我的目的也达到了??！

长空的主演，王一博当是初登大荧幕的新人，我对他是比较感兴趣的。《无名》应该是会打头阵，在贺岁档出来的，成绩无论怎样，估计也不至于难看那种！制作班底也是过硬的实力。相反长空始终让我不放心！从第一次出片花到现在再次定档，除了一些空中的镜头和警校新扎师兄那类学生哥情节之外，惊喜欠奉。作为主演的王一博，也没有在形象上和演技上的突破（可能到现在为止还未透露）。加上由于疫情，拍摄团队看似没有真正出海，就算飞了，也只是沙漠内陆。喜好看3D，鹰击长空的镜头，估计是后期视觉。期待合格线以上水平就行，也不多要求。倘若视觉制作和动作设计能成为里程碑式的电影，那么对剧情是可以降低点要求的。韩寒是监制，会不会加点韩式幽默就不得而知。希望作品无论是怎样的综合水平，也是有诚意之作，尽可能这次定档就实打实跟观众见面！望片方能多放点有剧情信心的片花！粉丝有限，市场无限。即使靠粉丝就能赚，也不要忽略有诚意，想看军事片的观众！

文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。”除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书）与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书）午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……”其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：“孩子，你在哪里？”完稿于2015年9月

内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。电视剧，电影傻傻分不清楚。奇了怪了，电影拍成这样，自己审片过的去吗？想起邓超导的电影，哎~尴尬症又到了。消停吧，当个好演员已经挺难的了。大家都挺忙的，看次电影不容易，憋不疼不痒的消磨时间了。

友情出演的一堆，大咖主演不少，然并卵！导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧，结果，太低端！一堆家庭成员，闹哄哄的，也只有闹哄哄，并没有形成一个主题整体。

整体评价，就是，小儿科首秀！