几个简单的案子，张达明长得就很搞笑
颇有几分周星驰电影的风韵

郭蔼明的白玲龙也算不错，比起梅艳芳版本多了正气

2就颇无聊，多了李子雄的王爷
而且1全部是广东案件，所以都是夏装

到了2，他们都穿着冬装，我十分十分的不适应

如果没看过托尔金的《指环王》系列原著，很难理解整个电影系列的情节、主线以及精神内核；也很难理解为什么有书迷会在《指环王3：王者归来》电影结束后出字幕时向屏幕鞠躬，泪流满面。

对于前者，有的时候即使看了书也不会理解；而对于后者，其实很好想象：每个人一生中都会被具有一些神奇特质的东西所吸引，有的时候这些东西会吸引成千上万的人，并绵延数十年。这东西带给你精神巨大的震撼，代表你生命中不可或缺的一部分，化身为一段人生的象征，成为一种生活方式。它终结时你会惋惜，你会时刻想念它，而当它以某种形式重现时，你会惊喜不已。

《哈利波特》是这样（哈七完结时有多少人感叹十年一梦？），《冰与火之歌》是这样，《星球大战》和《星际迷航》是这样（影响美国一代人，看看《生活大爆炸》里的Sheldon吧），中国的四大名著也是这样。

可以说，《指环王》是一门学问，与《红楼梦》一样。它足以代表一种文化流派，有其特定的背景、特点和影响。不过分析这些不是本文的主旨。本文仅仅是一个迷恋这个传奇世界多年，看了《霍比特人》之后感觉重回童年的书迷对托尔金及《指环王》的简要介绍，供有兴趣者一阅……以及一些说不清道不明的情感喷薄。

首先，看过《霍比特人》的人一定有这样一种疑惑：为什么故事中的人谈话谈到故事、人物、地点都像信手拈来一般呢？好像本作只是一个更为宏大的历史的冰山一角。

没错。自《霍比特人》起，托尔金就致力于构建一个“中土世界”，一个有着完整的世界观、价值观、历史发展、英雄与平民的世界。大凡经典的幻想作品，都包含这些要素。前文提到的作品是这样，其他一些作品诸如《三体》、《EVA》、美剧《太空堡垒卡拉狄加》、游戏《光晕》和《魔兽》都是这样。这就像是一个模型，只有假设和逻辑准确，人们才会去赞同其结果。而精灵与矮人这类的故事本就是西方文化中的传统元素，看看《哈利波特》和《魔兽》就知道了。一个完整的世界不仅是商业开发的摇钱树，也为粉丝们讨论无穷的可能提供了想象空间。

那么，《指环王》系列有几本书？三部曲加上《霍比特人》？

不，远远不止。目前大陆出版的托尔金作品以故事时间为序分别是：

《精灵宝钻》

《胡林的儿女》

《霍比特人》

《指环王：魔戒再现》

《指环王：双塔奇兵》

《指环王：王者归来》

除此之外，还有两本在国内比较有名的通史性质的《中土世界的历史》以及《未完成的故事》，但没有中文版。其中《霍比特人》由托尔金本人于1937年在英国出版，《指环王》三部曲由其本人于50年代陆续出版。其余作品都是由其子整理出版。

 其中，托尔金自己出版的四部作品最为著名，且拍成电影，但它们的故事都发生在“第三纪”，相距六十年。中土世界的历史共分四纪，而在第一纪之前，中土世界没有历史记载。以下是中土世界的简要历史（简史，而非通史，通史更为庞杂）。

 

第一纪

由于这段时间过于遥远，所以没有年代记载。

埃尔达人是精灵的一支，其中技艺最精学问最高的精灵是费厄诺，他铸造了三大精灵宝钻，给梵拉大地带来光明。第一任魔王莫高斯（一译魔苟斯）将宝石偷走，藏到了中土。费厄诺便带了多数族人来到中土，与已经到此的人类的一支埃戴恩人结盟，进攻莫高斯，于是爆发了第一纪最为著名的泪雨之战，结果人类与精灵惨败。（这一段故事记录在《精灵宝钻》中，而《胡林的儿女》则讲述泪雨之战后人类领袖胡林及其儿女的坎坷命运。）

人类与精灵的混血埃伦迪尔通过前人夺来的一块精灵宝钻击败了莫高斯，第一纪结束。

 

第二纪重大年份

32 苦难深重的埃戴恩人在卫世者梵拉的指引下来到中土西方的大岛艾伦那，建立努美诺尔王朝。

40 矮人离开旧城前往莫利亚（即电影《霍比特人》的开头部分索林回忆的他们试图夺回的地方），而矮人的起源则众说纷纭。

500 莫高斯的仆人索隆（即《指环王》三部曲中的反派）在中土蠢蠢欲动。

1500 一些精灵工匠在索隆指导下开始铸造魔戒。

1590 三大精灵魔戒铸成。还有七枚归属矮人，九枚归属人类，索隆偷偷打造了魔戒之王，试图统治中土（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代）。

1693 精灵与索隆爆发战争，三大魔戒被藏匿。

1700 努美诺尔派出援军击败索隆。

1800 索隆向东扩张。

2251 九大戒灵出现（即《指环王：魔戒再现》中的九个黑衣骑士），他们是九个获得魔戒的人类国王。

3262 索隆被俘，被带回努美诺尔，却将努美诺尔人腐蚀。

3319 努美诺尔陷落。

3320 逃离努美诺尔的伊伦迪尔及其儿子在中土建立阿诺和冈多（即电影《指环王3：王者归来》中的白色山城）。

3430 精灵与人类结成最后同盟（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代）。

3441 索隆杀死伊伦迪尔，伊伦迪尔之剑（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代，也是电影《指环王：王者归来》中的阿拉贡的佩剑，当时由精灵重铸）碎裂，其子伊西尔德（一译埃希铎）用断剑斩断索隆戴魔戒之王的手指，索隆战败，伊西尔德夺得魔戒之王。

 

第三纪重大年份

2 伊西尔德及其三个儿子被杀，魔戒之王失落（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代，拿魔戒之王的人没有好下场）。

241 阿尔温·昂多米儿诞生（《指环王》系列中阿拉贡的爱人）。

1050 第一片阴影落到绿林（即电影《霍比特人》中褐袍巫师的森林），人们开始称其为黑林。五个巫师来到中土（电影《霍比特人》中灰袍巫师提到过）。他们是人类的形象，但从未年轻过，会慢慢衰老，智力超群，身手不凡。他们是抗击索隆的使者。精灵和人类对他们的叫法不同（电影《霍比特人》中，精灵称灰袍巫师为米思兰迪尔，人类、矮人和霍比特人称其为甘道夫）。

2463 霍比特人斯米戈尔捡到了魔戒之王，心灵被魔戒扭曲，最终躲进雾山成为古鲁姆（《霍比特人》与《指环王》三部曲的重要角色）。

2770 巨龙斯毛戈突袭埃尔伯尔（电影《霍比特人》开头介绍的。埃尔伯尔的矮人是从莫利亚的矮人中分出来的），国王索尔与其子索恩、孙子索林携人民出逃。

2790 埃尔伯尔矮人试图返回莫利亚，但此地已被奥克斯占领。索尔被杀，矮人发起复仇之战。

2799 莫利亚东门之战，奥克斯溃败（电影《霍比特人》中索林回忆的内容）。

2845 索恩的矮人戒指被夺走，索隆集齐了七枚矮人魔戒。

2850 甘道夫发现索隆在收集魔戒。索恩将埃尔伯尔的钥匙交给甘道夫后死去（钥匙就是电影《霍比特人》中甘道夫交给索林的）。

2890 毕尔博·巴金斯出生于霞尔（《霍比特人》主角，霞尔是霍比特人聚居地）。

2931 阿拉贡出生。

2941 毕尔博与索林、甘道夫出发寻找埃尔伯尔的宝藏，得到精灵宝剑“刺叮”（也是《指环王》三部曲中弗罗多的剑），在雾山从古鲁姆那里获得魔戒之王，魔戒之王离索隆又进一步。随后是五军大战（《霍比特人》的故事发生在这一年，五军大战意味五支军队，为免剧透电影未来走向，在此不做介绍。但结局会非常悲壮）。

2942 毕尔博返回霞尔。

2944 古鲁姆离开雾山，寻找魔戒之王。

2951 索隆在魔都公开亮相。阿拉贡遇到阿尔温。

2956 阿拉贡遇到甘道夫。

2968 弗罗多出生（《指环王》三部曲主角）。

3001 毕尔博的生日宴会，甘道夫到访（电影《霍比特人》开头毕尔博在回忆之前就是这段，《指环王》三部曲的故事也开始与此。）。

其后的故事详细记载在《指环王》三部曲中。索隆战败，灰飞烟灭，中土世界重归祥和。还有一些后续故事，在此不作赘述。

 

第四纪

人类主宰中土，除人类外所有的种族都衰落了，曲终人散，英雄暮年。人们将前三纪称为“古代”。从此再也没有那样的故事。

 

托尔金是牛津大学教授、古英语专家，写这样的故事可谓得心应手。他甚至创作了精灵语和奥克斯语等异族语言，有着严格的词汇、发言和语法。

围绕《指环王》的主旨，人们莫衷一是。有人认为中土大陆神似欧洲，索隆象征纳粹，魔戒则是原子弹。也有人评论，托尔金是二十世纪的人，脑袋却是中世纪的。托尔金对自己的主旨从未作出解释，也许，他仅仅是想创造一个大家儿时共享的梦境，一段似乎不会终结的传说。

所以当2003年《指环王3：王者归来》公映后，才有那么多人怅然若失。剧组的马将要出售，但许多被演员买了回去。他们之前从未想过自己这辈子会买一匹马，但他们买了。此时，马已经超越了一种动物，而成为一段回忆。

而今，感谢彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》。10年前，他将三本厚书压缩成三部电影；如今，他将一部小书拓展至三部曲的宏大篇幅。十年一梦，殊途同归。新三部曲，新的旅程。英雄再现，传奇不朽。

 

附录：托尔金用一生写就的故事

托尔金生前出版的作品：

1937年 《霍比特人》 The Hobbit

1945年 Leaf by Niggle (short story)

1947年 Tree and Leaf (essay)

1949年 Farmer Giles of Ham

1954年 《指环王：魔戒再现》The Lord of the Rings：The Fellowship of the Ring

 

1954年 《指环王：双塔奇兵》 The Lord of the Rings：The Two Towers

1955年 《指环王：王者归来》The Lord of the Rings：The Return of the King

1962年 The Adventures of Tom Bombadil and Other Verses from the Red Book

1964年 Tree and Leaf (On Fairy-Stories and Leaf by Niggle in book form)

1967年 Smith of Wootton Major

托尔金死后，其子克里斯托夫·托尔金整理出版的其他作品：

1976年 The Father Christmas Letters

1977年 《精灵宝钻》The Silmarillion

1980年 《未完成的故事》Unfinished Tales

1981年 The Letters of J. R. R. Tolkien

1982年 Mr. Bliss

1983年 The Monsters and the Critics

1983年 The Book of Lost Tales 1

1984年 The Book of Lost Tales 2

1985年 The Lays of Beleriand

1986年 The Shaping of Middle-Earth

1987年 The Lost Road and Other Writings

1988年 The Return of the Shadow (The History of The Lord of the Rings v.1)

1989年 The Treason of Isengard (The History of The Lord of the Rings v.2)

1990年 The War of the Ring (The History of The Lord of the Rings v.3)

1992年 Sauron Defeated (The History of The Lord of the Rings v.4)

1993年 Morgoth's Ring (The Later Silmarillion v.1)

1994年 The War of the Jewels (The Later Silmarillion v.2)

1996年 The Peoples of Middle-earth

1998年 Roverandom

2007年 《胡林的儿女》The Children of Hurin

《国王的选择》：类型选择、历史叙述与意识形态传唤

如果将电影比作时装，那么电影节无疑可以看作一年一度的时装大秀，如果时尚界存在着款式和色彩的潮流更替，那么世界影坛的题材类型变革亦如同时尚潮流般此涨彼伏。毋庸置疑的是，以二战题材的影片是刚刚结束的第89届奥斯卡奖项角逐中出现最多的电影类型，出现了《血战钢锯岭》、《间谍同盟》、《地雷区》、《战争天堂》、《国王的选择》等展现二战不同层面的电影，成为世界影坛最具活力和最受关注的类型。在这一批影片中，《国王的选择》在类型选择和历史叙述的层面显示出与众不同的特性，从题材和类型方面说，它选择将历史片与传记片的类型特点进行融合，创造出了独特的电影样式与风格；在历史的叙事观念和角度方面，它拥有着独特的历史观念和切入角度；在影片的意旨方面，通过塑造国王这一历史人物，意图实现对现实的指涉达成意识形态的传唤。《国王的选择》用独特的类型特征、缜密的历史叙述和典型的人物塑造重构了历史题材影片的创作模式，通过电影影像建构了崭新的历史表述和历史时空。

题材、类型与风格
《国王的选择》取材于第二次世界大战中德国入侵挪威的真实历史事件——“挪威战役”，从更具涵盖性的题材层面来说，与上面提及的一系列影片同属于“二战”题材，是电影史上经久不衰的电影题材。究其原因，二战作为人类文明史上共同的灾难性记忆，能够引起在全世界的共鸣，对历史的表述和反思也更容易达成电影的思想深度和人性关照；电影以参战的现代民族国家为表现对象，更能够形成国民对民族国家的认同，维护“想象的共同体”，也更适合国家意识的表现与传达。当今世界影坛以二战为题材的影片形成集群效应跟2015年世界反法西斯战争胜利70周年的纪念活动不无关系，无论是对于战争的描述还是反思，都来到了恰当的时间节点，这才促成了“二战”题材影片如此密集的出现。

虽然同属“二战”题材，但是《国王的选择》却有着与上面提及的其他几部不同的类型特征。战争片是“二战”题材最容易走向的类型，这类影片以对战争过程的描述和对激烈战争场面的表现为主要诉求，加之对人物的英雄主义的塑造，因为叙事快感和视觉冲击力而具有极强的商业价值。传记片是“二战”题材电影的另一种走向，往往表现战争中的英雄人物，这些人物可能是如巴顿将军、丘吉尔、斯大林等力挽狂澜的战争指挥者，也可能是一个具有传奇色彩的狙击手、间谍或者士兵，这一类型的人物塑造往往具有英雄主义的特征，近年来将历史人物“陌生化”，展现不为人知的一面和展现细小的日常生活，将人物拉下神坛的塑造方式，也开始由创新手法退化成一种约定俗成的类型套路。最后一种类型是相对严肃的历史片，以历史作为最主要的表现主体，人物和情节退居次要，主要展示真实历史事件的来龙去脉，历史片相对于上面两种类型，更多的偏向于严肃的历史书写，更像是通过影像写就的历史文本，其诉求点并不一定是跌宕起伏的叙事，而是历史观与叙述话语的表现，更具学理性。

《国王的选择》在以上三种类型中，很难进行准确的定位，这也反映了这部影片在类型选择上的多重特性。从类型特征上来看，这部影片较多的偏向于历史片的类型特征，同时也融入了传记片的内容，至于战争片的类型特征较少，这与影片题材的限制也有很大的关系，在后面将展开论述。之所以将《国王的选择》划归到历史片的类型范畴，是因为影片以“挪威战役”的历史过程为主要的表现对象，影片集中展示了从1940年4月8日到4月11日，四天之内德国和挪威之间战事的发展过程。影片尤其注重对事件准确时间的交待，整部影片通过字幕的形式，交待了整个事件关键的14个时间点，字幕中同样标明了事件所发生的地点，历史描述的准确性和完整性被放在影片的最前端。同时影片兼具传记片的类型特征，但又无法将影片完全归类于传记片，虽然影片确实是表现了挪威国王哈康七世在国家遭受入侵，进入战争状态的过程中的生命历程，也塑造了国王作为一位君主、一位父亲和一个国民的多重人物形象，但是和普通传记片相比，人物并不是推动叙事的绝对动力，更多的时候，国王是处在叙事的被动的位置，而历史进程或者说银幕上的历史叙述才是影片叙事的主要推动力，甚至历史叙述就是影片的表现内容。

影片通过多种手段和风格样式来构建历史片的银幕时空，对时间性和真实性的强调是影片最重要的特征。影片无时无刻不在对时间性做重点标示，影片开场的第一个场景，导演选择了雪地中的捉迷藏这一具有极强的意指性的行动，在一片白雪的天地中蒙住了双眼，哈康七世像一个迷失了方向的孤魂，从第二个镜头开始在雪地中艰难前行。与画面相对应的是台词的意指，开场由黑场转到画面时便伴随着紧促的时钟指针转动的声响，哈康七世在与孩子的捉迷藏游戏中，口中一直呼喊着倒计时的数字。一方面是与孙辈间欢乐嬉戏的温馨场景，一边通过语言层面对时间的强调（倒计时），两者达成了极好的对位，将整个场景的意旨指向了战争将要来临的紧迫感，与幸福即将消失的悲剧色彩。更重要的时间表述以字幕的方式展开，14段字幕中的时间精确到分钟，最近的两片字幕在影片时长上相隔不到两分钟，叙述的历史时间的间隔最短只有30分钟，以图保持时间的高度凸显和高度准确。对于时间的强调一定程度和另一个特征是同构的，即强调影片叙述的真实性。影片在演职员名单的段落插入了纪录片片段，片段中展示的都是哈康七世真实的影像，涉及到生活场景、领导国家以及战争动员，与影片后面所要表现的叙事内容达成同构的关系，以具有纪实性的纪录片片段来增强叙事段落的真实感和可信度。对真实感的营造还源自影片中纪实摄影的运用，影片中多次出现手持摄影的段落，晃动不断的镜头强调了画面的真实感，同时影片多次在跟拍人物时使用了急推这种在纪录片抓拍时常用的方式，意图营造一种偶然在场的真实性。

除去以上提到的时间性和真实性特点，影片的整体风格沉稳克制，显示出历史片应有的严谨和沉重。影片的配乐极具亮点，其中以提琴为主的弦乐和以低音号为主的低沉节奏成为两种最主要的音乐样式。弦乐用于烘托情感爆发的场面，往往是内心活动的展现，而低音号则无时无刻不在营造一种危机感，这在影片前半段的海战段落得到最好的展现，低沉的号声如同暗流滚动的海面，一波一波向观众袭来，大战在即的压抑感分毫毕现，虽然影片并不以战争场面为主要的表现对象，但是却对海战也进行了优秀的视听呈现。影片的冷静克制还来自于字幕的不时闪现，标示时间和地点的字幕在影片中对叙事段落进行了切分，犹如乐谱当中的休止符，达成对观众的一次次间离，打断叙事连贯性意味着更多的引起观众对影片本身的关注，将被建构的历史叙述抛给观众，形成冷静的观察与思考。舍弃了戏剧性的叙事也要求影片的风格必须沉稳、精确，才能经得起推敲，同时也对影像的真实性和叙述的可信性提出了更高的要求，共同强化了影片的整体风格。

历史叙述：观念与角度
对于历史片通常有一种误解，认为历史片的叙事是最不费力气的，因为历史文本已经写就，似乎历史片的叙事可以照搬这些既有的叙事方式，事实可能恰恰相反，因为历史片的叙事并不仅仅涉及到戏剧性叙事的方面，而且还包含更高层的历史叙述层面，即以何种历史观念来关照历史事件，以何种角度切入历史。这对历史电影影像的建构者提出了极大的要求，他不仅需要是一个善于进行戏剧性编排的编剧老手，因为失掉戏剧性的历史片很容易变成流水账式的事件罗列；而且创作者还必须具有较高的历史素养，对历史事件有极强的思辨能力，毕竟重复别人的历史叙述缺乏新的创造力；最后就是表达的魄力，历史叙述更多的涉及到意识形态等方面的问题，能否有技巧地突破表达的限制，也是创作者才华的表现。

《国王的选择》在历史观念和历史叙述方面都做出了很重要的尝试，并试图弥合历史真实与历史叙事之间的裂隙。挪威作为二战时期处于战争边缘的北欧小国，其在二战史上的地位自然无法同英法美苏德意日和中国等大国相提并论，那么挪威是否也具有阐释战争的可能性，影片给出的答案是肯定的。对于挪威来说二战中的“挪威战役”是以失败而告终的战争，对于这个国家和民族的每一个个体都是一种创伤性的体验，这就回到了历史学界一直在争论的问题——二战期间纳粹对犹太人的大屠杀将如何在历史叙述中表现。历史学家海登·怀特对这一问题抱持怀疑的态度，他认为历史学家至今难以恰当地表现这一事件，是由于受到传统表现模式的限制。怀特这里所说的表现模式主要是指传统的古典现实主义已经无力表现对大屠杀这种社会现实的经验，事件的特性已经超出了用于描述它的语言或任何用于表现它的媒介的把握。这就使战争中灾难性的历史事件的描述本身就烙下了深刻的道德和伦理烙印，如何描述，以何种语言描述也成为历史影片创作的难题。在Netflix刚刚上线的纪录片《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》中，好莱坞导演斯蒂文斯在德国达豪集中营拍下的画面，直到多年以后，他还一直锁在储物间中没有勇气去再次经历这种惨剧。虽然电影创作并不是严谨的历史写作，电影语言也不同于形构历史叙述的自然语言，影像的直观性与多面向性也有别自然语言的修辞特征，但是如何介入挪威的“国难史”仍然是叙述者必须考虑的问题。

我们很明显的看到《国王的选择》在进行历史叙述时选择了很窄的一条国王的视角，与之并构的还可能是希特勒的视角、战争前线士兵的视角、叛国者吉斯林的视角和普通挪威公民的视角。这同海登·怀特所提出的历史叙述中：“时间被炮制到一个故事之中，通过压制或者贬抑其中的某些东西，而突出另一些东西，通过描画、主题重复、语调和视角的变化、交替的描述策略等等”的普遍性策略有极大的相似性。从叙事的角度来说，视点的选择意味着放大和规避，放大视点所关注的内容，而规避掉不想或者无法展现的内容，在《国王的选择》中，对挪威“国难史”的描述选择了国王的视角意味着舍弃了对德国战争的宏大叙事，转而对观众进行了限知性的展现，从道德和伦理的角度，叙述者选择了最具人道主义的一种角度，因为国王作为这个国家最为身份显赫的人，可能处于国家权力的中心，但绝不会处在战争风暴的中心，叙事中人物的安全性削弱了“国难”与杀戮的残酷感，仔细观察影片，尽数出场的各种人物，没有一个走向死亡的命运，即使身中手雷的赛贝卡在片尾中也交待了其没有死亡，甚至活到了85岁高龄。历史叙事者在视角中选择了最具人道主义和道德弥合的一条，规避掉了很难逃脱的对残酷历史的描述，因为一旦触碰了这些残酷的杀戮，因为媒介的限制性和表现力无法企及历史真实的高度，任何的描述都可能变成“修饰”和“美化”，遭受来自道德和伦理的拷问。《国王的选择》中的另一叙述选择是涉及到交战双方的英国，“挪威战役”与德国对垒的国家除了挪威还有英国，甚至英国是作为主要参战方在挪威同德国展开了大战。在1940年4月9日德军在挪威各大港口登陆的当天，英国的舰队和飞机与德国展开战斗，德军遭受了沉重打击。4月10月，英军出动大批轰炸机袭击纳尔维克，炸沉德国10艘驱逐舰。随后英国军队登陆挪威，与德军的战斗一直战斗到6月7日才选择撤退。在影片的历史叙述中，英国的主体性遭到了隐藏，“挪威战役”的历史叙事成为国王和人民的抗争，正如哲学家路易斯·明克所言：“故事不是人们经历过来的，而是讲述出来的（Story is not lived,but told）”，同样历史也是被描述的，在关于二战的电影历史叙述当中，战争的主体是首要也是必须理清的，通过一些技术性手段，将多余的信息排除在叙述系统之外，建立本民族与国家的主体性是惯常使用也无可厚非的手段，不仅有利于历史叙述的连贯性，也是意识形态的一种传达，关于意识形态的讨论将在下一节中有所涉及。

国王、人物塑造和意识形态传唤
在阅读完影片《国王的选择》后，让人很难不与第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》相比较，两部影片同时涉及到国王这一人物形象，同样涉及到二战中的战争态度，同样以国王的作为影片的主线，两者在人物塑造方面也有着众多的共性，但是国王在影片中的含义和所要表达的主旨则又不尽相同。在《国王的选择》中国王哈康七世的人物形象并没有《国王的演讲》中乔治六世鲜明，哈康七世的人物形象冷峻深邃充满隐忍，考虑到影片的历史叙述的整体性，在人物塑造时并没有带有太多的感情色彩，因为虽然在影片中把故事时间中包含的人物行动者和动力人格化，使人物成为具有意图、感觉和思想的主体，能够使观众对主体产生认同和移情，但是很显然会对历史题材中的叙述增添更多的修饰，从而削弱历史叙述的可靠性和严谨性，《国王的选择》为了保持历史叙述的一致性，一定程度上牺牲了对人物个性的塑造。而《国王的演讲》作为一部传记片，人物形象是否鲜明而特别成为影片最重要的方面，因此影片的叙事主要围绕乔治六世展开，人物也充当了行动元功能，而影片的历史感相对较弱。两部影片的人物都根据影片的类型和价值诉求进行了相应的取舍，虽然《国王的选择》中对人物的塑造有所割舍，但并不能说人物的刻画是苍白的，因为一位如父般的君王的形象还是立在了银幕之上。在英雄人物的塑造中，现代电影往往采取将“神”还原为“人”的策略，侧重表现社会角色之外的另一面，比如家庭角色，在影片中哈康七世作为父亲和祖父的形象为人物增添了更多的维度，尤其是与孩子嬉戏的段落，在有限的人物刻画的笔墨中凸显了一代君王慈爱的一面。对哈康七世的塑造主要是通过其与家人的相处，尤其是儿子的相处来完成的，在送走了王子妃和孙辈之后，停车于路边的谈话，是影片中少有的人物情感刻画，通过对母亲的讨论，一个具有情感的君王的形象出现在银幕之上。可以说虽然影片中人物刻画的笔墨俭省，但是所到之处都达到了理想的效果，在不影响整体历史叙事的前提下为影片注入了饱满的情感色彩。

国王这一人物形象，无论对于银幕之中还是银幕之外都具有重要的象征意义。随着王朝政治逐渐走向消亡，王室和国王在有些国家却得到了保留，在这些国家中，国王和王室更多的是一种文化象征，在社会和政治生活中往往以道德象征在发挥作用。影片中的诉求主要探讨了在现代民主政体下，国王的处境与应对发挥的作用，特别是影片表现的是国家面临生死存亡险境时的国王。影片中的哈康七世坚守王室权限，坚决不涉及政治，恪守自己的底线，传达了创作者想要投放给观众的观念。“一切为了挪威”是对王权最好的概括，“人民的名义”是挪威君王的宣言。在另一个层面上，国王是国家的象征，国王的存在引领着国民的身份认同，哈康七世在影片最后拒绝签字不仅仅象征着国王以自己的身份表达态度，恰恰在国王身上凝聚了人民的意志，这也是影片的历史叙述并不单薄的原因，在国王的背后其实站立着整个挪威的人民。

最后，可以说《国王的选择》能够上映，本身就是一种胜利，从本国来说是国家意识形态的宣扬，也是民族凝聚力的重塑，影片在挪威上映之后打破了本国的观影人次纪录，“所有的意识形态都通过主体这个范畴发挥的功能，把具体的个人传唤为具体的主体”，影片的上映、传播与观看在双重构成的运作中存在着所有意识形态的功能，影片中的国王便不再仅仅是一个人物形象，而已经变成意识形态国家机器中的重要螺母，他将爱国与民族认同在国民中传播，同时国民也经由其传唤成为主体。从国际传播方面来看，《国王的选择》的传播亦是挪威国家意识形态的胜利，它不仅刷新了世界对挪威电影的认知，甚至可能填补了对挪威在二战中遭遇与作用的认知，通过历史叙事的建构达成了挪威对于二战战史的书写，并且这种叙述尽可能做到了真实感和说服力。这些或许能够给作为二战主要参战国的中国提供更多的思考，相较于挪威，我们有更为丰富和深刻的战争素材，有更为广阔的电影市场和工业基础，有最具有爱国情感的观众，缺少的却是振聋发聩的电影作品，当挪威以一个人物的角度审视战争历史时，中国抗战题材的电影却还沉浸在手撕鬼子的低劣伎俩和消费战争的娱乐热潮中不能自拔，中国的战争历史需要更新影像叙述方式和策略，中国的战争题材影片创作也需要进一步的反思。

想到了[泰坦尼克]是因为有短评提到这让TA们想到了泰坦尼克 想到了[六天七夜]是因为一样的因为飞机失事男女主流落到了绝地，只不过六天七夜要好笑和有趣的多，而远山恋人相当苦情和苦逼，连扎腿都要你来我往。另外，远山恋人里飞机失事竟然是因为飞行员本身就有病而在中途中风!...  (展开)

1942
全篇看完，只能感觉到导演的幼稚。
我总是相信，再坏的人也总有好的一面，再好的人也总有坏的一面，不管是什么人。“他们是中国人”“他们首先是个人”
我不知道冯小刚是不是主旋律的文化接受过多，似乎以他的观点，这全是国民党的错。我想政府是有责任的吧，但是换做别的政府呢？共产党？民主党？共和党？天灾，人祸，怎么办？救也是，不救，也不是。
在影片的刻画中，似是有意将培基刻画为一个为民请命的好人。可是他真的是好人吗？如果他心中有群众，为什么不在委员长面前认认真真的说明情况？为什么他会用自己的忍耐能力去刻画别人的忍耐能力？为什么一个有饭吃，能吃饱的人要代表1000万饿着肚子的人说，我们可以靠自己挨过去？想当好人，却是个彻头彻尾的“坏人”。
也总也些爱发国难财的人，投机倒把，以后大赚一把，可是如果没有他们投机倒把，真正分配给灾民的粮食只会更少。他们想当个贪心的人，也正是这份贪心救了一群人。他们也是坏人，或者说是个品行不太良好的人，无意做了些好事。
若是说最无奈的人，除了委员长实在找不到第二人“我怀念北伐的时候，民众都听我的”，民众为什么最后没有听委员长的呢？气数已尽，天命难违。乍一看，为了争取战后格局，委员长要在前线表现表现，这种说法似乎是丧心病狂。冷静下来，委员长说错了吗？没有，老虎帮小兔送走了老鹰，最后还是要吃了小兔。可惜的是，群众不懂。委员长没有错，不抗战，死的人，更多。
可能下述说法会引起人的不适，但这无法改变我的想法。河南人，是自找的。除了老东家，河南人自己难道就没有错吗？从上到下，无一例外的可怕。培基的懦弱已经说过，贪污，发国难财，也许这是上层建筑的问题。可是下层建筑呢？没吃的了，偷，抢，放弃尊严，放弃底线，“谁说我们要放弃河南？”，他们没有放弃河南，是河南自己放弃了自己。在观今日的河南人，自私，只发牢骚不解决问题，获得的成功源于自己的努力，承受的失败只来自外界的伤害。时隔多年，河南人还没有变。我只能说，你们放弃了你们自己。
最后，我实在无法忍受冯小刚对于宗教的肤浅认识。“that’s the devil.”我想着是本片中最愚蠢的一句话了吧，it didn’t result from devil but from human being.如果有上帝，为什么会这样？正是有上帝，才会变成这样。就片中所播放的，除了老东家算半个好人，还有好人吗？只是一副副为了苟且偷生一次又一次放弃底线的皮囊。神会对罪审判，无论在活时还是死时。在影片中冯小刚一次又一次秀着自己的下限，悲惨的是更多人被其所渲染的悲惨气氛所感染，却忘了冷静的思考历史，1942记录的只是他国侵犯我国后，我国又开始侵犯自己，或者说河南侵犯的，只是河南自己而已。

这篇影评可能有剧透 如果非要细究，所谓First boots on the ground，即9.11事件后第一批进入阿富汗的，应该是代号Jawbreaker的中情局8人特遣小组，人员来自中情局特别行动处特种作战大队（CIA SAD-SOG）和反恐中心。他们携带1000万美元现钞，进入阿富汗北部地区寻找北方联盟这样对抗塔利班的军阀头...  (展开)