夏日么么茶是我最爱的爱情电影,有人说它的成功80%是它景色的加成———美丽的夏威夷、蔚蓝的大海......可爱情向来不是独立的存在,风景、美食,甚至于一个恰到好处的时机,都是爱情突然来临的契机所在,就像人们常说的喜欢一个人或许是因为一件白衬衫,眺望窗外时一闪而过的身影,又或者是相遇时的一个好心情......
夏日么么茶是我最爱的爱情电影,有人说它的成功80%是它景色的加成———美丽的夏威夷、蔚蓝的大海......可爱情向来不是独立的存在,风景、美食,甚至于一个恰到好处的时机,都是爱情突然来临的契机所在,就像人们常说的喜欢一个人或许是因为一件白衬衫,眺望窗外时一闪而过的身影,又或者是相遇时的一个好心情......
我真是被徐磊这个疯子pua了才会看这部电影,黑瞎子个人大电影?这是黑瞎子吗?不,这只是一个摇头晃脑动来动去油腻气泡音打戏丑的墨镜人罢了,季晨本身挺贴黑瞎子的,无奈遇上了没有白一骢的徐磊。还有女性角色,徐磊怕是早都忘了自己曾经创造出过狠辣坚韧的阿宁、执着有领导力的陈文锦、机灵漂亮的霍秀秀这些活生生的女性了吧,他如今影视化的女性形象让我觉得徐磊是一个仇视女性的gay。
我真是被徐磊这个疯子pua了才会看这部电影,黑瞎子个人大电影?这是黑瞎子吗?不,这只是一个摇头晃脑动来动去油腻气泡音打戏丑的墨镜人罢了,季晨本身挺贴黑瞎子的,无奈遇上了没有白一骢的徐磊。还有女性角色,徐磊怕是早都忘了自己曾经创造出过狠辣坚韧的阿宁、执着有领导力的陈文锦、机灵漂亮的霍秀秀这些活生生的女性了吧,他如今影视化的女性形象让我觉得徐磊是一个仇视女性的gay。
《一场很(没)有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。
虽然因为这电影中有很多讽刺的味道:比如夹带私活、胡说八道的专家,小动作不断、好不认真的会议,高高在上、无法融入的导演,为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影,乐在哪里呢?乐在我们的无奈中。
因为我们的心中的春晚好像
《一场很(没)有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。
虽然因为这电影中有很多讽刺的味道:比如夹带私活、胡说八道的专家,小动作不断、好不认真的会议,高高在上、无法融入的导演,为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影,乐在哪里呢?乐在我们的无奈中。
因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。
以前是什么样子的呢?是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了,人们反而变得焦虑了,越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中,不是我们的生活节奏变快了,而是我们的思维凌乱了。
这种情况下,春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号,甚至可以说是为了春晚而春晚,甚至不知道春晚的意义何在,仿佛只要有个春晚,还在看春晚,我们就是华人、华裔、中国人。
春晚有没有必要,是有的;但是不是现在这个样子的春晚,或许不是。
这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场,他们一遍遍被团长委以重任,用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情,所以带动了所有人。
如果还有春晚,希望是源自内心的东西,只有那个内心深处的共鸣,才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。
一个看不懂五线谱的合唱团指挥,一个到处流浪的音乐代课老师,和一群五音不全的原住民孩子,有机会在合唱比赛中夺冠,免于被废校的命运吗?专注于简单地真善美化这个合唱团,对于高山上的生活一笔带过,要到后半段才开始反思自身特色,参加比赛是为了正视、接受自身的不同,也是种族的多元化教育之一,那句“刚刚好的好听”很有意思,可惜这种探索还是停留在表面的说教。但融合地域特色和真人真事,孩子天真嘹亮的歌唱依然不
一个看不懂五线谱的合唱团指挥,一个到处流浪的音乐代课老师,和一群五音不全的原住民孩子,有机会在合唱比赛中夺冠,免于被废校的命运吗?专注于简单地真善美化这个合唱团,对于高山上的生活一笔带过,要到后半段才开始反思自身特色,参加比赛是为了正视、接受自身的不同,也是种族的多元化教育之一,那句“刚刚好的好听”很有意思,可惜这种探索还是停留在表面的说教。但融合地域特色和真人真事,孩子天真嘹亮的歌唱依然不同,依然是另抹色彩。“黄韵芬”、张惠春的角色说“你知不知道我和阿妹很熟”还挺好玩
浪费我生命中宝贵的4个多小时。剧情无厘头,圣母女主看不懂。杀人魔为了救女主,拿哥哥挡刀,女主被救毫无感激之情甚至给杀人魔来了一巴???虽然拿哥哥挡刀一点也不人道主义,但哥哥是个肉盾——不死之身,而且女主也不至于连句感谢的话都没有,只是指责救命恩人吧。属实是很不理解,医生给处刑课boss提供情报,boss把她从恶玉名单中排除。为什么医生见人就说这事,还用一种炫耀的姿态,她怎么敢的啊?这种交易不
浪费我生命中宝贵的4个多小时。剧情无厘头,圣母女主看不懂。杀人魔为了救女主,拿哥哥挡刀,女主被救毫无感激之情甚至给杀人魔来了一巴???虽然拿哥哥挡刀一点也不人道主义,但哥哥是个肉盾——不死之身,而且女主也不至于连句感谢的话都没有,只是指责救命恩人吧。属实是很不理解,医生给处刑课boss提供情报,boss把她从恶玉名单中排除。为什么医生见人就说这事,还用一种炫耀的姿态,她怎么敢的啊?这种交易不应该是见不得人的秘密吗?不是只有警察署才有判定罪犯的权利吗?处刑课只能处决。反过来不应该也只有警察署有取消罪犯的权利吗?而且医生是个刑期几百年的S级恶玉,身上背着数不清的人命,为什么就这么简单的从恶玉名单中划除了?顶多减少刑期(我错了,我不该在二次元里寻找现实感,毕竟杀人魔可以以一敌百,屠了处刑课总部)我以为boss是在下一盘大棋,假装答应医生,利用她获得情报,后期反水把恶玉贡品们一锅端。直到最后一集,这都只是我以为,boss就这么把医生放了?放了???一星给处刑课师父,戳我xp了非常爱。一星给搬运工和女主在关东差点被吸收时,那段乱七八糟的500円(是这个字吧)精神交流,蛮喜欢这种感觉。一星给ED,画面和歌都很喜欢。建议时间多的人去看。看完后什么都不会收获,只会对剧情感到懵逼和想骂人。我能隐约感到编剧想要表达恶玉不一定全都只有恶,代表正义的处刑课也不一定就是善。还有人们给无辜小孩残忍做实验,不老不死活着只为成为关东的容器这种人性的反思。我觉得番里某个人(忘记是谁了)在抓两兄妹一片混乱时说的一句话非常棒“xxx(又忘了是啥)最大的错就是让这两个孩子拥有了自我。”确实,如果两兄妹一出生就智力低下,或是被做了脑部手术变痴呆,又或是从小进行洗脑让他们认为成为关东的容器是件令人骄傲的很自豪的事情,一切问题就解决了,根本没那么多事。这部番也不会有,我也不会浪费生命去看,更不会被气的又浪费生命,搁这吐槽几百字。这是我今年看过最烂最无聊的番,没有之一。
剧情特简单,感觉基本没什么剧情,可以算校园日常了,虽然设定是大学,但是还是像初中生恋爱,看完了不会留下太多印象。演员台词说的也很慢,慢的竟然有种真实感,笑哭
泰剧男演员这发型总让我想起三十多年前我爸的结婚照,然后赵本山的声音就在我脑子里响起“你原来那头型呢?你得支楞起来啊!”偶尔男主们沐浴后的湿发不知道要帅上多少倍,非得给吹成一坨立起来!羡慕发量也是真的!
依旧在迷之
剧情特简单,感觉基本没什么剧情,可以算校园日常了,虽然设定是大学,但是还是像初中生恋爱,看完了不会留下太多印象。演员台词说的也很慢,慢的竟然有种真实感,笑哭
泰剧男演员这发型总让我想起三十多年前我爸的结婚照,然后赵本山的声音就在我脑子里响起“你原来那头型呢?你得支楞起来啊!”偶尔男主们沐浴后的湿发不知道要帅上多少倍,非得给吹成一坨立起来!羡慕发量也是真的!
依旧在迷之审美中看完了全剧。
最近剧荒,比较缺下饭剧,于是非男女主粉、没看过原著、很少看玄幻仙侠剧的我打开了《与君初相识》,目前追平播出进度,整体观感一般,可以看看,不看也不会惦记,属于6-6.5分合格水平下饭剧。
首先说说合格的地方吧。
剧情方面,过往我不太喜欢玄幻仙侠剧的原因之一就是各种怪力乱神太多,架构逻辑
最近剧荒,比较缺下饭剧,于是非男女主粉、没看过原著、很少看玄幻仙侠剧的我打开了《与君初相识》,目前追平播出进度,整体观感一般,可以看看,不看也不会惦记,属于6-6.5分合格水平下饭剧。
首先说说合格的地方吧。
剧情方面,过往我不太喜欢玄幻仙侠剧的原因之一就是各种怪力乱神太多,架构逻辑大多乱炖。而这部之所以还能看下去,一大优势就是它的框架设定简单而清晰,天仙、地仙、御灵师三族,天仙是位高权重高高在上的神仙,地仙更像是我们通常意义上见到的花鸟鱼虫修炼成的妖精,御灵师居于两者之间,为天仙驯驭地仙当作天仙的侍者,御灵师与地仙之间不能相恋,于是就有了故事冲突的基础。也因为设定简单,剧情到目前为止还没有太多的逻辑问题,没有通常无脑偶像剧里为了搞对象常理逻辑都不通的毛病。
人物方面,主角的设定中规中矩,女主是想挣脱樊篱的御灵师,起初想借男主之力拿到解药获得自由,后因男主为她付出太多也渐渐深陷其中,“倘若这戏演得够逼真,那说明这戏子其实早已入戏”;男主是纯真善良不谙人心险恶的鲛人,前十来集男主相对戏份并不复杂,不那么出彩。相比而言,男二的人设和戏份都更要复杂立体一些,前几集和女主明争暗斗却也恪守不出阴招的低线,面对父亲突然离去带给他的秘密和震撼,他深埋情感肩负起责任。让我略有惊喜是演顺德仙姬的郭晓婷,这个妹子此前给我的印象是个甜美系的可爱美眉,此番挑战狂傲御姐风的反派天仙突破了过往的印象,比较亮眼。
服化道不说特别精美吧,也还看得过去,没有廉价塑料感。被大家广为诟病的肌肉衣,在剧里镜头不多,其实并不那么扎眼。整体上,就如前面所说,这是一部6分及格水平的下饭剧。
然而,它也就是一部及格水平的下饭剧,仅此而已。
首先,它的设定固然简单清晰,但却非常的俗套落后。影评人毛尖老师曾说过“影视剧就是全中国最封建的地方”。这部剧真是充分印证了这句话——剧情的主要矛盾均是源于剧中的仙侠世界在制度上其实是个封建阶级社会的设定。天仙、御灵师、地仙因身份划分为三个阶层。天仙因灵力强大占据统治阶级,高高在上,发扬跋扈,视御灵师为工具,视地仙为物件,生杀予夺全凭心情。而御灵师为天仙驯驭地仙,与地仙不得有恋情,这按阶层按出身进行婚配的万花谷第一戒律,真比凡间更桎梏苛刻。
在这个强quan镇压等级森严的仙侠世界里,剧情走向一如既往的狗血淋漓。控制狂权威、三角恋、非你不可的纯情男,深藏不露的霸总,反转黑化囚禁爱,各种元素真是一个都不少。你可以说下饭剧自然有下饭剧的市场,就是有那么多的观众爱看这些。我只想问,一部男女都可以算top流量的平台S级作品就这?就是部面向下沉市场的虐恋情深下饭剧?
曾经过往,我们的玄幻剧是《西游记》,是《封神榜》,是《八仙过海》,是《聊斋》,是《天书奇谈》《九色鹿》。而如今现下,最近几年火爆的玄幻剧都逃不出各路神灵仙师纷纷春心荡漾各种搞对象谈恋爱,三生三世,绝世情缘。
曾经过往,我们的神话小说寄托着广大劳动人民对美好生活的幻想,充满了反抗现实坚韧自由的精神;而如今现下,玄幻仙侠小说/剧不过是让颜值即正义的男女主们演绎各种或甜或虐的流水线爱情让各类粉丝们在粉红泡泡里嗑生嗑死的外衣。
所以,我们的玄幻剧还会好吗?还能再给我们一部不以谈恋爱为目的的经典吗?
不可讳言,电影一开场很吸引人,在紧张的背景音乐下,一个人印度男人上来就收拾行李,在伦敦上飞机,在巴基斯坦下飞机,出海关,租车又不停地换车,买手枪,同样的款式还买两把,前十几分钟都不知道他要干嘛,让人一头雾水,但是给人感觉有什么大事情要发生,气氛搞得很悬疑。男主似乎有洁癖,所有的事情都做的井井有条,细节都考虑的面面俱到,强迫症看着应该非常爽。但是看到后来发现,这就是一起简单的绑架案,后面有一丢
不可讳言,电影一开场很吸引人,在紧张的背景音乐下,一个人印度男人上来就收拾行李,在伦敦上飞机,在巴基斯坦下飞机,出海关,租车又不停地换车,买手枪,同样的款式还买两把,前十几分钟都不知道他要干嘛,让人一头雾水,但是给人感觉有什么大事情要发生,气氛搞得很悬疑。男主似乎有洁癖,所有的事情都做的井井有条,细节都考虑的面面俱到,强迫症看着应该非常爽。但是看到后来发现,这就是一起简单的绑架案,后面有一丢丢的反转也不让人感到意外,这个剧情甚至有点平淡。
其实男主是个训练有素的绑匪或者杀手,被人雇佣绑架一个新娘子,而这个雇主是新娘的男朋友,帮助新娘逃离这个她本来就不愿意的婚姻,两人在印度汇合然后逃离到英国,然而过程中绑匪失手杀了一个保安,因此上了国际新闻,雇主因而临时改变计划,让绑匪转移人质,当然绑匪也趁机抬高价格,在辗转的过程中,绑匪了解到雇主不是真爱女主,而只是看上了她家祖传的钻石。女主在逃跑的过程中渐渐爱上了绑匪,非常配合,并且在绑匪跟她男友起冲突错手杀了男友的情况下,帮助绑匪毁尸灭迹,答应跟绑匪平分钻石,于是获得了绑匪的信任。开始,还以为女主有斯德哥尔摩综合症,指被害者对于犯罪者产生情感,甚至反过来帮助犯罪者的一种情结,这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖性、甚至协助加害人,然而女主并非善茬儿,完全获得绑匪信任之后,偷偷带着钻石逃跑了,坠入爱河的绑匪最后人财两空。
绑匪的扮演者戴夫·帕特尔是当年《贫民窟的百万富翁》的童星,成年之后身材练的棒棒的,尤其是腹肌更是杠杠的,但是小斗鸡眼还是很有喜感,扮演起心狠手辣的绑匪还有点小变态的感觉,被女主勾引的时候欲迎还拒的小表情还是很到位的。女主身材也不错,大尺度演出为艺术献身,给她拍拍手。
电影的背景从英国到巴基斯坦再到印度,印度吵杂的街道和人群让人心烦意乱,在印度坐火车的那场戏我还挺期待的,以为导演会再现印度火车挂票的壮观场面,然而并没有。印度的海边别墅也是破破烂烂的,让人完全提不起兴趣。
电影除了开头几乎没什么亮点,在印度的取景展现了第三世界国家的落后,对印度的国家城市行销应该是败笔吧?反正看完这个电影我是更不想去印度了。
入暑以来,最大的惊喜不是来自什么大卡司和顶流,而是来自小而美的家庭情景喜剧《一宅家族》,每集半小时不到,十余个角色,上演一幕幕鸡飞犬跳又烟火气十足的市井闹剧,源源不断的欢闹与温馨,让人可以一边笑出猪叫一边品味酸甜苦辣,这种感受与当年看《我爱我家》《东北一家人》《闲人马大姐》《家有儿女》如出一辙。
入暑以来,最大的惊喜不是来自什么大卡司和顶流,而是来自小而美的家庭情景喜剧《一宅家族》,每集半小时不到,十余个角色,上演一幕幕鸡飞犬跳又烟火气十足的市井闹剧,源源不断的欢闹与温馨,让人可以一边笑出猪叫一边品味酸甜苦辣,这种感受与当年看《我爱我家》《东北一家人》《闲人马大姐》《家有儿女》如出一辙。
“化成灰烬的部分是过去,未燃烧的部分是将来,燃烧着的红色部分是现在”
这是一个神奇而又唯美的故事。有这么一条老街,老街里有一个老字号咖啡馆,女主角时数田(有村架存饰)在这家咖啡馆工作。这个咖啡馆里流传着一个美丽的传说-店里有个能回到过去的时光座椅,坐上这个座椅就能回到自己希望回去的任何一天,但是回到过去无论你做什么都不会改变未来已经发生的事。而回去的时间从咖啡倒
“化成灰烬的部分是过去,未燃烧的部分是将来,燃烧着的红色部分是现在”
这是一个神奇而又唯美的故事。有这么一条老街,老街里有一个老字号咖啡馆,女主角时数田(有村架存饰)在这家咖啡馆工作。这个咖啡馆里流传着一个美丽的传说-店里有个能回到过去的时光座椅,坐上这个座椅就能回到自己希望回去的任何一天,但是回到过去无论你做什么都不会改变未来已经发生的事。而回去的时间从咖啡倒入杯子开始,直到咖啡变冷结束。在咖啡变冷之前必须全部喝掉咖啡才能回来,不然将会永远深陷过去......而这张座椅上一直坐着一个神秘女子,表情迷离,实则是没有在规定时间内喝完咖啡而流离过去,无法自拔,只有在她上洗手间的空隙别人才有可能坐上座椅。
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目:《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等,而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。
在威尔斯去世之后,《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪,在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后,网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权,使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是,上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光,成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道,一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战,甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片(包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等)因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。
而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时,我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战,就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般:拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象:麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇,但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存;也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承;甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设,而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下,年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。
我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才,这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写,这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗?而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读,正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言:“镜子首先要反射光线,然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。
没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了,我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化,像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用,存在的意义几乎已不再存在,而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时,以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承,使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。
而这场潜在的关于电影的新革命,却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”,它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去,而罗伯特?布列松说:“经历过一种艺术,并带着它的印记,是再不能进入另一种艺术的”;“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的,他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”
自決
2018.12.26
我感觉错了嘛,为什么我老感觉女主有些白莲花绿茶的感觉,女配但是三观有些正(虽然有时候感觉被剧推着去做无脑的事)但就是觉得比女主好很多,女主就是我很弱,我很可怜,你们都要保护我,不然你们都是坏人。很强烈违和感,而且有些尴尬。看着让人很难受??可能也是我没看全吧,我觉得男二和男主都怎么了,真的是中国驰名双标
我感觉错了嘛,为什么我老感觉女主有些白莲花绿茶的感觉,女配但是三观有些正(虽然有时候感觉被剧推着去做无脑的事)但就是觉得比女主好很多,女主就是我很弱,我很可怜,你们都要保护我,不然你们都是坏人。很强烈违和感,而且有些尴尬。看着让人很难受??可能也是我没看全吧,我觉得男二和男主都怎么了,真的是中国驰名双标
国债事件我没有查清楚,水军与脑残粉可以继续喷这个,因为其他的你们也说不出啥了。
国债事件我没有查清楚,水军与脑残粉可以继续喷这个,因为其他的你们也说不出啥了。
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09.28
这个导演,包括整个剧组都没有人去过证券交易大厅。居然弄了那么大的一个屏幕(估计那年没有那个技术)直接挂了个K线图在上面(可能全大厅的人只做一只票),最扯淡的是上面一个电话,居然让整整40分钟的交易全部作废,天哪,熔断那年为啥不让作废。。。。。。
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股票认购证是1992年才出现的。
电视剧上海滩是1985年在国内播出的。
VCD机是90年代初期出现的。
可乐在80年代已经在中国遍地都是了。
大哥大是80年代末期出现的。
主人公们唱着喜欢你,甜蜜蜜,讨论着上海滩,第一次喝可乐,却修理着VCD机大哥大,炒认购证,我感觉至少出现了8年以上的时代背景误差。如果他们讨论的是还珠格格就正常了。