剧情虽然雷 但也看了很多遍 挺有意思的 韩国爱情泡沫剧不都这样 不过这部剧的男女主角造型真不咋滴 减一分 get不到张根硕的眼线和发型 以及当时信惠妹子虽然肉肉的 但真的很可爱 就是衣服造型土了点 从这部剧认识了男二号 郑容和 笑起来甜甜的很温暖 脑残追星粉哪里都有 这部剧展现的很彻底了 私生饭真很可怕了

电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

之前第四季也完了 突然想到给剧场版写些记忆。

又笑又哭的看完了～银桑和白夜叉同现的那个瞬间帅呆了！最后打斗那里真是燃到浑身发抖！不过话说我还是觉得总体土方最帅嘿嘿。kageda和抖s就应该是一对，新八君开始正经装帅忍住不吐槽的笑抽了阿鲁，最后的本体梗真是一秒笑喷blabla...说不完啦 。

电影的第一场戏，冲击警察局，从一个燃烧瓶开始。

电影的转折，是二哥的死，是大哥彻底黑化。而二哥的死，是因为手里点燃的燃烧瓶。

电影的最后，巨大的爆炸，如同一个巨大的燃烧瓶，为这个故事，画上了句号。

燃烧瓶，贯穿了整部剧，是整部剧的“题眼”。对于燃烧瓶，我们很多人并不熟悉。

这个玻璃瓶，透明剔透；瓶子里的汽油，纯净又纯粹；瓶口的碎布条，好像客厅角落的拖把，普通又平凡。

在没有被点燃的时候，它就安静的摆在那里，透明又纯粹，普通又平凡。他人畜无害，毫无存在感，没有人会注意到它，每个人都会忽视它。

但是，当瓶口的碎布一旦被点燃，人们终于开始注意到它，开始觉得紧张，所有人的目光都会紧盯着瓶口的火焰。尽管这只是小小的一团火，但是人们依然很担心，因为他们知道，这小小的一团火，随时会爆炸，会爆燃，会让他们全身被点燃，会把他们烧成焦炭。

如果这个燃烧瓶，一直没有抛出去，一直没有炸裂，只是静静的燃烧。那么，慢慢的，人们也不再担心，不再害怕。对于人们来说，它只是一个大号的蜡烛。等“大号蜡烛”里的汽油耗尽，他又重新回归与平凡，只是一个普通的玻璃瓶，属于可回收垃圾，垃圾中的一种。没有人会再关注它。

我们对燃烧瓶真的不熟悉嘛？不，我们太熟悉了。因为我们这千千万万的普通人，就如同一个个燃烧瓶。

绝大多数时间，我们都不曾被点燃，我们透明又纯粹，普通又平凡，大多数情况会被当成垃圾给回收了。

有的时候，因为一些事件，我们的瓶口被不满、愤怒、咆哮所点燃。这个时候，那些大人物，才开始看到我们，开始感觉到担心，感觉到害怕，他们会妥协，会低头，但是他们绝不会改变。因为他们知道，我们这些燃烧瓶，只是一支支“大号蜡烛”，看起来吓人，但永远不会爆炸，永远不会把他们点燃，永远不会把他们烧成焦炭。

可是，燃烧瓶终究不是蜡烛，当不满、愤怒、咆哮不断累积，千千万万个燃烧瓶终将会奋不顾身地投掷出去。将我们所遭遇的不公与不义，将那些大人物的傲慢与贪婪，一起点燃，变成熊熊烈火，变成一堆焦炭，直到一切都化作灰烬。只剩下满地的亮晶晶的玻璃碎片，以及被烈火照亮的，不再黑暗的夜空。

这个片子号称是“公益片”，其实是典型的国产小成本农村题材主旋律。

故事情节的都可以放宽了看，但最不能忍受的是真实质感，像不像农村，像不像农村生活，像不像农村人。如果一个农村题材，农村人看着不像农村人，那就是失败。

听着里面的农民一口的北京腔、普通话，连老太太说话都文绉绉的，太让人出戏了。

农村片一律建议用方言拍摄，尤其当地的村民互相之间交流都用方言。这才有真实感。

建筑工地上农民工“搭伙夫妻”、找站街女、打牌赌钱什么的，其实很常见，这个片子根本就不敢触及。

朱兽医这个弄得像个下基层的村官一样（还果然是下乡的官！）。

所有的人物都是脸谱化的，七个字：没有人性，不立体。

城市观众看这个觉得尬，农村观众看这个觉得那不是我们。

这年头，不倍速而完整地看完一部40集的国剧，对我一个中年人来说，已经是很奢侈的事了。

这部片子，战争戏很少，大多作为中间转场的说明，大部分时间是开会、开会。如果是年少的我，估计早就不耐烦了，但年纪渐长后，反而看得津津有味。

我是86年生人，这部片子播放时刚好是建党一百周年，如此去对照看百年前的他们，那就像是看百年前的70后、80后、90后、00后在做什么、在怎么做事，类比一下，会觉得非常有意思。

比如党的创始人陈独秀，是1879年生，算是里面年纪较长的了，差不多相当于我们公司管理层级别的年龄；比如李大钊，虽与陈一直号称南陈北李，但他其实是89年生人，差不多快90后了！

然后一大代表里，被大家一直尊称为“叔翁”的何叔衡，是76年出生，比陈独秀年纪还大。叔翁牺牲的镜头也是非常令人神伤，长征转移，叔翁留下来打游击，那时他已经59岁高龄了！在敌人追击下，因为脚受伤，不愿意连累同志们，他选择了跳崖，可以说为革命献出了自己的一生。

剩下还有年纪比较大的，就是大家常常在一大代表的照片里看到戴着旧式帽子的董必武，可其实就算是这样一副旧式文人打扮的董必武先生，也其实跟我是个“同龄人”，他其实是85后，1886年生，刚好与我相差100岁。我党的领袖里，还有一位大家比较熟悉的德高望重的朱德元帅，也是86年生人。

剩下一大代表里，就大部分都是90后了，除了年纪最小的刘仁静是00后，1902年出生，还有邓恩铭也是00后，01年生人。

可以说一大代表，或者说我党的历史，就是一批90后的斗争史。

然后这部片子里着墨很少的邓小平、陈云，都是00后，这也是我党要打造年轻干部梯队的重大意义所在啊。如果没有这批00后主持大局，76年之后的走向如何就不好说了。

具体这部剧的逻辑和亮点，孔俚大大的两篇文章里已经说得很清楚了，我就记录几个我自己印象深刻的点：

1、毛泽东的几首诗词，都是在一场战役后呈现的，这个时候看起来就觉得特别心潮澎湃，既能理解主席当年是多么的激动，也能理解这些诗词写得如何豪迈

2、我党非常尊重实事求是和民主集中，遵义会议卸了博古和李德的军事指挥权、确立了毛泽东、张闻天、周恩来的核心后，转头我党就又打了败仗。这时博古和李德在那酸溜溜地说这是不是也是冒险主义和逃跑主义。这时主席承认错误，但朱德恩来等指出了大的战略方向是没错的。

3、邓恩铭刑场牺牲时，党员们高唱《国际歌》，非常令人动容，联系到今年建党百周年活动，广场上几万人齐唱《国际歌》，让人唏嘘不已。时至苏联垮台后的今日世界，有谁还会唱《国际歌》呢？唯有我党，是真正的放眼人类视角的

4、张国焘叛逃后，他妻子杨子烈也想走，就去找主席可不可以去劝他回来（当然实际是直接逃走）。这时张闻天也在，眼神中透出不可明说的意味。主席说可以啊你去吧。杨子烈一听这么痛快，说孩子想爸爸，要么一起带走。这时张闻天的眼神更加惊诧了。主席心中估计早知道对方在想啥，再次说可以。杨子烈又得寸进尺说，路上不安全，能不能带上妹妹一起有个照应，这时张闻天的眼神简直要无可奈何了。主席大手一挥，说都去都去吧。这段张闻天的眼神看得我差点喷饭，非常有意思

斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”，也是我个人最喜欢的导演之一，他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者，也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面，在不考虑票价通胀的情况下，斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的，也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演（《头号玩家》上映后的记录）。

1946年12月18日，史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛辛那提市一个美国犹太人家庭 ，父亲是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家。

从小时候到高中时，由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统，他经常被同龄人欺凌，他一度因为自己是犹太人而自卑。所以史蒂文小时候喜欢经常看电视或者听原声带，或者呆呆地坐着看云，对学校没什么兴趣，孤独的同时，自尊心也不是很强。

特殊的家庭背景与社会环境塑造了斯皮尔伯格的独特性格与爱好，如果自己有限的力量不足以改变社会对自己的态度，斯皮尔伯格选择以电影的表达方式来表达自己的心声。纪录片里斯皮尔伯格说到：“摄像机就是我的笔，我用镜头书写故事。当我能够说开拍和停的时候，我就控制了我的人生。”，导演阿贝拉姆斯也评价斯皮尔伯格，他拍电影的兴趣也是一种逃避的方式，通过这种间接的方式去结交朋友。不得不说，斯皮尔伯格的电影为他敞开了精彩世界的大门。

斯皮尔伯格如在兴趣的路上越变越强呢？纪录片提供了一些线索。 在洛杉矶上学的时候，年轻的斯皮尔伯格非常喜欢在环球影城游荡，会想办法混进影城。他自己透露，他会坐上影城的观光巴士，并利用上厕所的时间躲起来，直到巴士离开，因而他才有了更多的机会去学习。传闻斯皮尔伯格曾走进了一座塔楼，并且占用了6楼的一间办公室，呆了六个月无人发现。还有一次，斯皮尔伯格溜进了了阿尔弗雷德·希区柯克的拍摄基地偷师学艺，直到被发现并被赶走。正是通过这样的机会，他不断地向摄影师、灯光师、编剧以及导演学习，才奠定了他天才般的导演才能。

兴趣的力量早就的结果是惊人的，很快，在导演《安培林》之后，斯皮尔伯格天才般的导演才能得到了时任环球影业副总裁Sid Sheinberg的赏识，决定给他提供了一份7年期合同，并对他说无论成功与否都会支持他（原话："A lot of people will stick with you in success; I'll stick with you in failure."），事实证明Sid做出了最明智的选择。

兴趣是一种选择，坚持兴趣是一种毅力，坚持兴趣后的果实会让人出乎意料。致敬斯皮尔伯格！

机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。

“ 在我脑海中总有一个人，她说我可以拔出她的宝剑，会踏着七彩祥云去娶她，她叫紫霞，是根灯芯，我一定要在她燃尽之前，找到她。”

我是被安利过来看这部剧的，相当意外的还不错，比之前纯圈钱蹭ip的好很多。忍不住操刀写一点感想，情怀我就不写了，从观感方面写写。

主创是明显对原作下过功夫的，演员演技又拉回观感一半。男主是中戏2013级的毕业生，正巧我考古另一个剧演员的时候认识了他，他两同届不同班，之前印象最深的是他和乔欣的经典表情包，在这里的演技成功让我从丑——丑帅——帅啊过渡了。女主是上戏毕业，我从隔壁新倚天过来已经快瞎了，好家伙，这女孩子直接给我洗眼睛了。

电影一开始就通过旁白交代了一段夙缘——有一个人注定要遇到一根叫紫霞的灯芯。其实在这里有一点剧透了，缺少了一些神秘感，不过和结尾紫霞的旁白呼应了，当然片名“缘起”这两个字已经剧透一半了。同时这里有个人设bug，男主为什么要在工作的时候做白日梦啊，这个跟他想要后面“我不想平凡”的台词无法闭环......如果是被梦境留住了呢

在抢亲的时候紫霞出场了，这里的bgm还挺好听的，就是人物开始跑动起来以后的音乐节奏和画面节奏有点不搭。天机阁这里我个人很喜欢，特效是真的五毛，但这不是穷嘛......这设计是花了心思的，但凡有点钱呢.....唉，可惜了，包括紫霞青霞的打斗，运镜、演员动作设计也流畅，演员肢体表达不僵硬，有力量感，忽略神奇的光剑特效，看起来还不错。

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评分：（剧情3.5?演技3.5?幕后4?观后感3.8）/=3.7

首先，剧名一开始让我以为是像义海豪情那样的回忆录故事，说实话与其叫那些我爱过的人倒不如叫过失罪或者执念（我文采不好，大概这种类型的），可能更加符合你们的剧情。

接着我们来聊一聊人物。

1??方乐汶，选角但从外形讲，黄翠如是适合的，但演技确实撑不住这样一个角色。方乐汶给我的感觉是一个坚强的，内疚的，小心翼翼的人。

幼年丧母，青年丧父，中年丧夫（丧子），即使生活很苦，但是仍然要为了女儿努力生活，她必须坚强。

车祸发生带走了丈夫，另自己难产，一个她想象的幸福生活因为自己的冲动而支离破碎，她觉得内疚。可丈夫在出事前的种种迹象表明孕期出轨，但是没有得到证实，她不知所措，可车祸的确是自己造成的。（可能是编剧也有可能是演技的问题，在方乐汶对前夫的情感上对我是一个迷，因为一般来说演员不止演角色，还应该揣摩人物形象的，这一方面让我不知从何下笔…正面例子参考邓萃雯所有剧集，人物都是非常立体，人物性格都十分鲜明。）

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