自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美

一部没有大明星、大制作的国产小片，今天却吸引了很多影迷到场提前观看。影片的观感很不错，很配得上“有意思”这三个字！

导演采用了各个时间线交叉进行、最终汇集在一起的方式，虽然不是首创，但看起来依然蛮妙的，可以让观众一直追着故事的发展往下看。男女主角的表现也非常精彩，情绪极其到位。配角们也都各有特色，人物形象都很鲜明。还要说配乐，把影片的氛围完全烘托出来了，跟剧情堪称是相得益彰（这成员是这么用吧）！

映后的交流会上，各路影迷的讨论还真心蛮热烈的，就很多问题和导演等主创进行了沟通。看得出大家都还蛮欣赏这部影片的。希望影片正式上映时有更多的观众走进影院观赏这部有意思的电影。

最后，今天是第一次参加豆瓣的观影活动，也是第一次见到阿德本人，可爱！

看见现在深夜还在摆地摊的人，哀民生之多艰就自动蹦出来，环境重不重要，肯定重要，吃饭重不重要，比环境重要！曾经发生过的事要不要吸取教训？比如大规模的下岗，这里面有一个尖锐的问题，工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题？工人下岗，领导呢？治污也是一样，是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污，至于带孩子去，是真没必要，焦化工人要是来一句子孙后代重要，那要是现在就活不了，那只有你们官员有子孙后代，你怎么答？解决问题需要换位思考，你不比带孩子过去，你只要说工人的生活你负责，环保设备你们出，问题就好谈了。这里面有一个实际问题，该县的焦化厂都有环境问题，而该县刚摆脱贫困县，你都关了，马上就会返贫，你还能坐在位置上吗？

暂时更新的前几集看来 有一些失望！

当然不是对演员 而是对剧本，演员演技挺不错的 ，之前看了锦衣之下，也确实被吸引了，于是我就打开这部剧......

拍的也着实有烟火气，但是！！！

为什么？为什么？为什么？

国产剧就不可以不拍爱情吗……

要拍爱情就不要打着亲情的title来骗观众好吗……

不拍爱情就吸不到观众了吗？？？

编剧真的无脑.....我一开始还以为齐明月和小哥是cp....结果凌霄就变成了齐明月的暗恋对象......小哥也喜欢女主...... 一锅乱炖

当青梅竹马可以理解 ，前期亲情拍的着实不错????

但是自己曾经的“哥哥们”长大以后都对我有其他思想....啊这 如果有兄弟姐妹的 应该可以理解吧（不是亲的 难道就可以为所欲为了吗？？？）

就跟下一站是幸福 一样一样的

编剧实在是牛

个人看法而已！不喜勿喷！

当然 先声明：你冲着颜值或者演员去的

这剧没毛病拍的也确实不错 很吸引人

我表达自己观点

8.18

我又来了 果然不出意外 越来越不讲理了 齐明月的感情线真的....害

在微博评论里还看到 小哥也喜欢尖尖

那..这是四角恋了吧…

也不知道编剧接下来怎么挽救

更不知道齐明月会不会跟李尖尖有矛盾

这部剧给我的感觉真的是 高开低走的感觉

8.23

对不起了???♂? 从三星到两星 我现在想打一星了

真的越看越不想看

一锅乱炖 白瞎了好演员

8.28

小哥好惨 ....真的好惨

子秋 像是从未活在他们俩个的生活当中一样。 在刚和小哥担白后 就抱在树上亲了.....

害 我能说什么 .....

张新成演技好好 女主也还不错！

凌霄吧 脸还是非常不错的

再次感叹 阵容好好。编剧 额 没话讲

当初只是随便写写感想 没想到上了广场

感想也只是我代表个人的 也不是恶意评分

很多时候，我们就像置身在漫长的旅途中。

栅栏外的风景、铁窗外的树木，也或许是一闪而过的微风。总之，这些琐碎是旅途的一部分。

旅途之外，那些闪闪烁烁的星星，是我们家人的目光，温暖和亲切，却又相隔万里，无法接近。

看劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔的《野马》，总会想起凯鲁亚克说的那句，我们的牧人走了。我决心等到春暖花开、大地复苏的时候也走这条路。

Roman的失语和忏悔。

Martha的冷漠和原谅。

如果想看精彩的故事，这部电影显然是不合适的。

它更适合安静的夜晚或者无风的晚上，一个人静静的，看着银幕明明灭灭。

暴力罪犯Roman Coleman打伤了自己的妻子被抓进监狱，六岁的女儿承担着照顾妈妈的责任。

在此后的日子里，女儿带着爱、恨以及期待等待着父亲的归来。

父亲Roman Coleman、暴力罪犯Roman Coleman在监狱中得到了一项康复治疗的机会，其中有一项是训练野马。

在这项活动中，Roman Coleman开始忏悔、试着理解女儿的爱和恨、也试着和不堪回首的往事说再见。

没有曲折的故事，也没有惊天的反转，听起来平淡而无趣。

除了故事之外，《野马》也在表达着国家机器对人的控制以及大自然生灵对人的包容，这两者的对立实际上是一种控诉。

随着剧情的推进可以看见故事背后的隐喻，我们应该如何和他人相处、和自己相处、和自然相处、和这个世界相处。

当Roman Coleman从驯马人成为骑手的时候，恍惚间有了西部片的感觉。

在西部电影中，男人只有骑在马上才能被称作男人。

此时的Roman Coleman，不再是那个暴力罪犯，而是一个被大自然包容和接纳的男人，并因此而找到存在的价值和生命的意义。

这大概就是“野马计划”的意义。

在文明社会中，每个人都需要披上华丽的外衣，这是欲望和人性的遮羞布。

而在大自然中，人不过是一个生灵，和动物无异。这是大自然最善良仁慈的一部分，也是最残酷的一部分。

它让人类在水泥城市中自我放逐，等遍体鳞伤时，再以温暖的怀抱接纳，这是一种撕心裂肺的治愈。

有人说，这个世界上每天都会产生很多情感和秘密，他们在一瞬间发生，然后就消失在时间的洪流中。无法把握，也无需把握，因为每个人都带着无数只停留瞬间的感情活着。但它们还是如此动人，尤其是在黑暗和绝望中的惊鸿一瞥。

电影结束在一封温暖的信中，这是女儿对父亲的原谅，也是父亲和女儿的和解。

这场温暖的美好，用了十二年时间。

文/桃妖不是妖

最近剧荒，陪妈妈追央视一套的《共和国血脉》。原本还抱着吐槽的心态，以为又一部抗战神剧。看了几集之后，竟然渐入佳境，一口气连追十八集。最新剧情，钢刀连的战士们克服重重困难，努力学习石油知识，青草湾1号井顺利出油，全连的战士们都沸腾了。然而，表彰大会上的欢呼声还没走远，连长石兴国和指导员周远又带领钢刀连迎接新的石油攻坚任务，进驻柴达木盆地，在茫茫无际的大戈壁寻找油田……吃水困难、环境恶劣，他们却苦中作乐，甘之如饴，就连战士们脸上被风沙雕刻的晒伤，都变成了可爱的印记。

说他们钢刀连的人可爱，不仅因为他们是中国人民解放军，是我们最可爱、最可敬的人。还因为，在《共和国血脉》这部传奇大剧中，钢刀连战士们的群像刻画，真的太生动、形象、接地气儿了。这群鲜活的人，既有军人的狼性，果敢、刚毅，又有自己天然的个性，倔脾气、臭毛病一大堆，男儿血性交织着儿女情长，演绎着那个年代的纯真、信仰和希望。

真的。看过《共和国血脉》，你会发现，英雄的群像从未如此朴实而鲜活。说起剧中人的名字，我能连着讲一串，石兴国、周远，还有许茹、唐娜、梅大妮，通讯员柏春生、神枪手齐占山、留洋工程师田义文、大车司机刘小青、温文尔雅的王政委、说一不二的宋师长、亲切的郝师傅……他们是如此的亲近，就如同翻看家里的老照片，听爷爷奶奶讲那过去的故事。每一个人，都演绎出了自己蓬勃的生命力，让人记住，让人感动，真挚的感情、崇高的信仰、美好的人性和正能量，让我们在荧幕之外，看得入迷。

说到人物，我真是超级喜欢石兴国和周远这对儿“兄弟CP”。虽然石兴国和许茹、周远和唐娜，这两对儿才是“官配的CP”，可军人的戏里，怎么少得了兄弟情呢！他们俩，一个果敢刚毅，是钢刀连的主心骨；一个能说会道，是钢刀连的智囊袋。王聪饰演的石兴国，浑身带着革命军人粗粝的线条，带兵打仗、冲锋陷阵，黝黑的脸上写满必胜的信念。而甘林熠饰演的周指导员，面容清秀、机头脑机敏，有着坚定的革命信仰。石连长和周指导员在一起，钢刀连的精气神才算真的活了。钢刀连遇到困难，他们彼此扶持，是可以把后背放心交给对方的兄弟；可闲暇的时光里，两个人也会互相调侃、彼此拆台，让我们追剧的人，多出了很多严肃活泼的乐趣。

其实，《共和国血脉》里，令人动容的兄弟情，又何止石兴国和周远呢？柏春生和齐占山，王政委和宋师长，坚定的革命情谊，让男人们之间的互动，充满了别样的情怀。说到男人之间的相处，王政委和石兴国，也算是相爱相杀的一对儿了。称霸钢刀连的石连长，面对王政委，竟然成了带着孩子气的憨傻兵蛋子。印象里，看得特别有趣的一场戏，是钢刀连交枪整编那段。石兴国带着全连的请愿书，跟王政委和宋师长他们请愿周旋，心里带着怨气又故作严肃的小模样，拿捏得太精准了。就这一出戏，让多少当兵的人，看得眼热，回想起部队里的青春岁月呢。

当然，除了部队里的兄弟情，纯真年代的爱情，同样美好浪漫，就像大戈壁上的漫天星光。虽然那时候物资匮乏，可周远用炮弹箱给唐娜做的行李箱，既可以装衣服，又可以当桌子，手作的礼物，带着爱人心里的温度。还有石兴国、许茹和梅大妮之间的情感纠葛。没有横刀夺爱、更没有绿茶撕逼，梅大妮从旧社会走来，守旧的思想让她善良又执拗，可石兴国和许茹，却给予了她更多的理解，像兄嫂一样的关爱她。这样的爱情，没有烂俗套路，反而带着纯真年代里的美好，令人怀念，无比向往。

看过《共和国血脉》，鲜活的人物塑造之于中国石油师那段荣光的岁月、光辉的历史，是最精髓的呈现。以钢刀连为代表的中国石油工程第一师，看他们从征战沙场的大老粗，到中国石油业的技术骨干，这群最可爱的人，也曾有过挣扎、退缩、闹意见，也会冒进、赶工、跌跟头……钢刀连交枪，全连的战士在大雨中跟自己的枪告别，看得人心碎。那可是陪伴他们出生入死的第二生命啊！他们内心的煎熬与挣扎，那种转型时期的阵痛，令人感同身受。还有钢刀连拜师，石油工人百般刁难，可当钢刀连的战士们，剥开衣服，露出身上无数的刀疤、枪伤，战场上保家卫国的铁血军人，瞬间震撼了在场的每一个人，也在荧幕之外的我们内心涌动着钦佩之情，情感共振太强烈了！

认真安利这部年代大剧《共和国血脉》，央视一套倾情热播。一部纪念中国石油工程第一师、献礼70周年的电视，竟然也让人看得热血沸腾，心潮澎湃。革命军人身上的纯真、无畏、乐于奉献、敢于拼搏的精神，让人在浮躁的当下，品读到了别样的芬芳。

《占有者》（2020）的导演布兰登·柯南伯格，是著名的“惊悚电影大师”——大卫·柯南伯格的儿子。

果不其然，一脉相承的首先就是表达主题的高度统一，那就是暴力和噩梦元素。

毕竟老爹可是拿过“威尼斯终身成就奖”和“戛纳评审团奖”的人，儿子决不能掉队。

【详细】

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其实《喜宝》这个故事，放在2020年的当下，无论用什么样的导演、什么样的演员，几乎都没有被拍好的可能……这个故事要搬上银幕，注定不可能得到完整的阐述，也更谈不上完好的理解。

一来原著虽然不算太长，但信息点其实是非常密集、环环相扣、起伏巨大的。

如果我没记错的话，《喜宝》是亦舒最早的长篇小说之一。彼时她不过二十出头，远未修得师太的资历，手头是有些作品，却被前辈诟病还是写的不够给力。然后她老人家的脾气你们也知道……一气之下就写了个长篇要打对方的脸。

这个长篇就是《喜宝》。

按她自己的说法，这里面有人死了，有人疯了，有人被杀了，有人失踪了，有人当和尚了……总之把她能想到的种种戏剧冲突，都尽可能地浓缩写进去了。

所以你会看到喜宝一生跌宕起伏，转场比翻书还快：从香港破烂小公寓到逼格吓死人的古堡；从唐人街油腻餐馆到剑桥圣三一学院；从纸醉金迷的豪宅酒会到森林深处的凶杀现场……

也会看到围绕她的一系列角色——都不用提勖家那一大串活宝——剩下的也都不是普通人：年老色衰有故事的妈，带着妈移民澳洲的白人后爸，翻脸不认人后来又跑来要钱的亲爸，又矜持又怂包的英国老阿姨管家，高学历一表人才的的德国情人，被废了的艺术系美女情敌，上蹿下跳到处找存在感的炮友……

这里面既有暴发户的气焰嚣张，又有读书人的扪心自问。既有鹤发红颜的真情流露，又有杀人诛心的阴谋算计。每一个环节都自有其存在价值，少了谁好像都缺点意思，这个故事，这个女主角，都丰满不起来（非要说谁多余的话我选择那个莫名其妙的炮友）。而亦舒笔法又自有精炼之处，很多地方只作简练白描；你要让晋江起点那帮人来写，全文字数估计翻十倍也没问题。

这个作为通俗小说读起来非常爽。但要改编成一个只有两三个小时的电影，就很难搞……信息量太大，压缩太狠了。所以别看现阶段好像大家都很怀念黎燕珊演的喜宝，完全是个假象……各位有兴趣去搜搜豆瓣评分，就知道三十几年前的改编一样是不受待见的。

但这个其实不是重点。

更重要的，也即第二个原因，是它根本找不到对口的受众。《喜宝》所讲述的一切，离现阶段的，我国主流的审美趣味、道德观念、生活现状，都差太远了。

前面很多剖析原著的答案都提到，《喜宝》从头到尾都贯穿一种自甘堕落的意思。

这是大实话。读过书的人都能看出来。

而所谓堕落，必然是本身站在高处，才好堕落。真正生活在底层的人，没得选择的人，压根不存在堕落的资格。（何况喜宝最后的结局真的算堕落成功么？）

喜宝惨吧？没了爸，没了妈，没了爱人，到最后众叛亲离，但何尝不是另一个版本的甄嬛——要胸有胸，要脸有脸，要学历有学历，年纪不算太大，还富可敌国。

勖存姿惨吧？一生夫妻貌合神离，有儿有女却后继无人，也没活到太大年纪就悄无声息死于心脏病。但人家……人家是真的富可敌国啊。

周围一圈男女配角就更不用说了。都很秀。都堪称人生赢家（亦舒早年特别喜欢写这种，《玫瑰的故事》其实也是）。就没有谁是真的被彻底压榨，被命运全盘抛弃的。

在当下语境里，大众是无法对这样的一群人产生共情的。

所以，好，那我们不谈客观条件，我们谈感情。但感情观也不对……美女高材生明明除了钱啥都有，只要奋斗没什么不可能，但非要去抱有钱人的大腿当第三者……哪怕你把前因后果所有设定都讲清楚，这样的情感走线又有多少人能喜欢得起来？

事实上别说2020，时光倒流二十年，新时代女性们就已经对《喜宝》所传递的价值观感到不适。豆瓣原著页面下，许多高赞书评都是在抨击这本书的三观扭曲，「怎么可以靠男人」「怎么可以这么得了便宜还卖乖」……从那时起，关于这个故事的解读就已经存在巨大争议，更不用说对女权和躺赢都如此敏感的今天了。

（当然，在我看来原著并不是那么回事——毕竟在原著里，亦舒从一开始就通过大量的回忆、对白、梦境描述，反复在强调喜宝本身的扭曲，以及她对自身扭曲的清醒认识却又饮鸩止渴的无奈与绝望。可以说，这个女主角从一开始就不是作为一个正面角色存在的。相比之下一个典型的反例是《甄嬛传》——同样是第一人称描述，也同样在最后被定义为「千古伤心人」，但流潋紫在前面漫长的叙述中对于甄嬛的种种所作所为却并未做足负面铺垫，甚至很多地方还隐约流露出赞许与肯定。《甄嬛传》原著中，有很长的篇幅，读来会让人觉得扬眉吐气、志在必得；而《喜宝》，读来一直是破碎的、纠结的、阴暗的、绝望的。）

so，这其实从一开始就是一场豪门恩怨，一群人生赢家的求不得，一个喜怒哀乐都太远离群众的故事——又或者说原著中其实根本没有什么「喜乐」可言，「哀」与「怒」倒是此起彼伏，而这些「哀」「怒」「惨」是几乎找不到主流人群共鸣之落脚点的。相比之下同样是女性电影，同样是盛名在外的小说改编，《七月与安生》好歹有青涩酸楚的少年情意，而《第一炉香》更是一个隔着纱帘，如陈年月光那般秾丽迷惑的时代叙述——无论改编水平怎样，至少底子都是很好的。

而《喜宝》的底子，从一开始就是不合适的。

这也是为什么2020版的《喜宝》会出现这些叫人膈应的改动——男主角不可以有老婆，否则这段感情更加难以成立，更难为主流道德观所容；情人（汉斯）、炮友（丹尼斯）、女婿（家明）必须合而为一，因为这个年代如果还存在「所有男人都围着女主角转」，那只可能是玛丽苏中最低级的一种；女主角不可以坐在钞票堆上无所事事地终老，因为在我们这些穷人看来，她已经拥有太多人穷极一生都无法获得的好东西，要比惨，她比我们更缺乏资格。

拿掉这些东西，还剩什么？大约就只有爷孙恋和小时代了。然后考虑到资金啊周期啊之类的客观条件限制，就更糟……古人说「肯爱千金轻一笑」，其实就是喜宝传奇的最佳诠释；关键是现在「千金」的铺垫也很不足，遂就连「一笑」的分量，看上去也很轻佻了。

但能怎么办呢？一如姜喜宝的风华正茂只属于那个勖家，《喜宝》这个故事，也只能属于那个一去不复返的香港黄金年代，属于一群手中握满东西，内心却依旧苦闷怅惘的人。放到现今的大众媒体，已不存在可提供这种理解的出路，它注定要被修改，误读，重定义，自然也就不可能再是原来那个故事了。

P.S. 我个人觉得郭采洁其实也没有大家说的那么糟……她从顾里身上沿袭的精明、尖锐、外强中干，很大程度确实也是存在于喜宝身上的。但喜宝的欲，喜宝的忍，喜宝的书卷气，喜宝的既认命又不认命……她是搞不定的。

浙版西游听说只拍了不到三个月，导演程力栋还是新水浒传的监制人，估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了，不到三个月的时间能拍成这样，也还行吧，四大名著比较偏向暗黑系，每个人都可以有不同的见解（原则是不脱离书籍主题思想），建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种，就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的

　　《一周不死全额退款》是一部英国黑色幽默电影，豆瓣评分6.3，我给了4星。

　　威廉是个倒霉蛋，小的时候父母被从天而降的钢琴砸死了，长大了想自杀，结果自杀了十次都没成功。威廉把自己自杀的过程记录了下来，寄给出版社，出版社觉得威廉的作品有点扯，自然不肯出版。想死都死不成，威廉有点儿绝望。

　　一次失败的跳桥自杀行动过程中，威廉遇到了职业杀手老李。老李告诉威廉，你这样跳桥不一定死的成。威廉很生气，你丫闭嘴，都把气氛搅和了。老李说，好吧。结果老李又等了十多分钟，威廉还是没跳下去。老李受不了了，给了威廉一张名片，同时告诉威廉，你真想自杀的话，来这个地方找我。

　　虽然威廉接受了老李的名片，但还是义无反顾的跳了下去，却意外的落到了一艘游轮上。在游轮上喝了几盅小酒，威廉回到了家。第二天天亮的时候，威廉找到了老李。

　　老李是一家杀手公司的职工，虽然年事已高，但老李非常热爱他的工作。为了完成业绩，老李开始把目标放在那些自杀者身上。老李的业务能力很强，帮助了不少自杀者免除生活烦恼，顺利身亡。

　　经过了一番促膝长谈，威廉和老李签订了一份自杀合同。合同规定，合约金两千元，死亡手段枪击，一周之内委托者若未如期死亡，全额退款。威廉对这份合同很满意，心说终于可以放心的死了。

　　可是刚刚签完合同，威廉就接到了编辑爱丽的电话。在电话里，爱丽告诉威廉，老板布莱恩对你的书很感兴趣，咱们坐在一起谈谈。威廉想了想，反正都要死了，谈谈就谈谈。但威廉惦记着合同的事儿，遂找到老李，问老李是不是能够推迟合同的执行期。推迟半天就行。老李是个和善的人，同意了威廉的请求。可是却在威廉约好的饭店对面，架了一杆狙击步枪，瞄准了威廉漂亮的小脑袋。

　　威廉、爱丽和布莱恩聊的很愉快，布莱恩觉得等威廉死的那天可以发售这本书，威廉也觉得布莱恩想法不错。这时候发生了一个意外，爱丽的圆珠笔掉地上去了。威廉低头捡笔的工夫，老李开了枪，一枪把布莱恩爆了头。老李一句法克，对着威廉又开一枪，准确的撂倒了一个服务员。躲到桌子地下的威廉和爱丽默默点上了一根烟。

　　老李提着公文包回了家，一脸的沮丧。老李的老婆玛姬也是一个退了休的杀手，她一心想跟老李环游世界，可惜老李就是不肯退休。看到老李一副忧心忡忡的样子，玛姬关切的问道，老李，心里有事儿啊？老李说，我在工作上犯了一个大错误。玛姬安慰的说道，没事，老板能理解，你又没害死人。

　　受到了老李的追杀，威廉灵感汹涌澎湃，开始构思新书。此时，爱丽却找上门来，告诉威廉，老板被人干死了，我失业了，还得从新求职。威廉很愧疚，就把委托老李枪杀自己的事实和盘托出。爱丽哦买嘎德，开始跟威廉分析起来，你现在这本书很受欢迎，就没必要死了吧，不如你打电话劝劝老李。威廉觉得爱丽说的有道理，拿出手机给老李呼了过去。

　　电话刚打出去，威廉门外响起诺基亚的铃声。威廉开了门，果然是老李。

　　威廉问老李how are you。老李说不怎么样。一言不合掏枪就向威廉射来。威廉拉着爱丽逃了出去。在追赶威廉和爱丽的过程中，老李准确的干死了一名交警。

　　老板实在是受不了老李一而再再而三的犯错，强烈要求老李退休，并且还选了一个漂亮的钟表送给老李当礼物。老李一看钟表，心说你这不是骂我送终咒我死吗？就坚决的拒绝了老板退休的意见。老板看着垂垂老矣的老李走出办公室，对大熊说，必须有人送老李一程。

　　大熊领会了老板的意思，第二天到老李家干死了老李的两只虎皮鹦鹉。

　　此时的威廉和爱丽刚刚坠入了爱河，在被窝瞎搞一通刚起床，咖啡还没喝上，老李就追来了。老李用枪指着威廉，你得死。说着话就要开枪，可偏偏这时候口袋里的诺基亚又响了。爱丽责备老李，你办正事呢，手机就不能关机吗？老李抱歉一笑，对不起，我老婆。

　　在电话里，玛姬告诉老李，有人把咱们家的虎皮鹦鹉干死了，你的给他们报仇。老李说没问题，但是我现在正在办正事，先挂了。老李挂了电话，正要射杀威廉。大熊来了，一枪撂倒了老李。大熊拿着枪正要干死威廉。老李从地上爬起来，一刀捅死了大熊，还用哑铃把大熊的脑袋砸了个稀巴烂。

　　就在老李还想射杀威廉的时候，爱丽跟老李讲起了道理。老李觉得爱丽讲的道理很有道理，就决定放两个人一条生路。但是这时候大熊的失踪引起了老板的注意，拿着钟敲响了老李的家门。

　　电影是老套的英式幽默，从头到尾笑点不断。虽说是杀手的题材，但是导演的处理方式确实从职场角度，越发显得风趣幽默。电影本身并没有在死与不死之间做太多讨论，如果跳出去看的话，似乎更像是两个孤独的男女如何产生爱情的故事。爱丽和威廉一样，都是不幸的人，她父母死于车祸，手臂上满是伤痕，并且还雇佣杀手想要干掉自己的老板，自己和威廉一样，也不想活下去。但是这样不幸的人，见到了威廉，却坠入了爱河。

　　一个不幸的人是不幸的，但是两个不幸的人相遇，也许就是幸运的呢？就像是老李和玛姬两口子，两人相扶一生，纵然生活有再多的不顺，没有什么不会过去。又何必老想着自杀呢？

　　大家都是人，来到世上走一遭，好与不好都会过去的，珍重自己。