何定邦妈妈准备见媳妇，自言自语：想当初自己当媳妇，要见婆婆了非常紧张。现在自己当婆婆，要见媳妇了，还是非常紧张，真没用，真是太没用了。

港生回到何定邦家，见到何定邦妈妈。

港生：不知道我可不可以叫你伯母？

何妈：叫什么都行，长洲的邻居就叫我何仙姑。教会的教友就叫我麦当娜。如果你当我自己人，就跟阿邦一样叫我妈咪就行了。

港生：妈咪。

何妈：乖啦，你饿不饿？

两人吃饭。

何妈：那你要记住，女人不会生孩子不要紧。最要紧的是要会烧菜煮汤。

港生：为什么？

何妈：因为他们出去鬼混的借口，一定是说去哪里吃饭，总不会说到哪儿生孩子吧。想把男人的心留在家里，这个办法最灵了。整天打扮的花枝招展没用的。

何妈噎住了，将一个碗放在头顶，用筷子敲碗中心。一会港生也噎住了，也用这个办法。

港生回到何定邦家，被何定邦妈妈错认为是儿子女朋友。正做饭，何定邦带女朋友回家，女朋友见到港生，以为何定邦养小老婆，大吵大闹而不顾何定邦诸多解释。

女朋友对何定邦说：难怪你常常说自己没时间。原来家里藏了个女人。

女朋友对何定邦妈妈说：何老太，你真是管教有方。居然教儿子一脚踏两条船。当心淹死他啊。

何定邦妈妈怒说：一脚踏两船有什么稀奇，他爸爸以前是船夫，可以一脚踏几十条船。夫妻渡河船，不合适就换一条就行了。

女朋友：我现在对你儿子说话，you shut up。

何定邦妈妈：什么，你叫我瞎子，我叫你聋子。

《木棘证人》是今年迄今为止TVB播出作品中最好的一部剧。制作虽小，但很精良。演员不算大咖，但男女主角（罗仲谦和张曦雯）和两个金牌绿叶（韦家雄和徐荣）的组合，让整部剧充满了欢声笑语。本剧剧情一波未平一波又起，细节衔接处理到位。欢声笑语背后，静下来沉思，不仅又充满了对生活态度和子女教育的反思，特别是对“坏人的阴险是天生的吗？还是家庭教育的结果？”，是一部有教育意义的喜剧。

【详细】

12966358

看完有点明白《虎·破》为啥才7分了(纪录片的豆瓣评分通常较高)，因为它的内容不够丰富全面（看这纪录片的估计大多是影视从业者），作为《八佰》这个制作成本超5亿人民币，影片时长近三小时的巨制大电影，它的纪录片才68分钟...显然不够意思，不够诚意。起码要把主创团队（制片人、导演、摄影、美指、服化道）采访一遍吧，让每个岗位讲讲自己的想法，拍摄中的困难以及如何解决，这才有启发性，采访很多演员忆苦思甜这没多大意义（摄影师讲了采用IMAX摄影机的好处，影片画面参考的画作，与导演的沟通配合，这些才是干货嘛）。至于导演述说为何要拍这部电影其实也没必要展示，无非是为了信念或兴趣或钱。可能这纪录片是为了配合电影宣发是做给普通观众看的，才做的比较感性，干货不够也能理解，人家剧组没有义务透露那么多，有些经验和技术也不想分享。但这是很宝贵的经验啊，很多影视从业者一辈子都未必能接触到投资上亿的电影，而他们的老师可能只会纸上谈兵 自己并无牛叉作品。如果不能从别人的教训里学到经验 就要从自己的教训里学到经验，这很残酷。

私以为 评价电影导演的能力大概分四个方面：

1、作品的获奖情况 (代表专业评委及业内大佬的认可)

2、票房 (代表最广泛观众的口碑传播与社会影响力与赚钱能力)

3、作品的豆瓣评分 (代表比较挑剔比较认真的这一部分观众的评价)

4、单个影片的制作费用 (代表对投资人的吸引力与可信任度，对制作成本的把控能力，对人员与设备规模的把控能力)

【详细】

13019904

你的眼睛在追问 的确在最后十来分钟煽情了，看豆瓣有小朋友评论说叫狗血。有点不太懂，为啥能为死妈煽情三十分钟哭的稀里哗啦，却要说爱情是狗血。难道都是有过同样生活的共鸣？是个很工整的青春片，好女孩坏男孩，男孩有缺陷的性格被女孩温暖，为了保护女孩牺牲了自己。少年的你 能入围奥斯卡，大概也是因为这种工整的东亚青春片格式吧。青春片是个大概念，其实节奏脱胎于西部片。因为青春总是伴随着荷尔蒙，于是放大爱情或者发泄，就能变成很好的爱情片或者运动题材。当然，把演员换一下，老夫聊发少年狂也未尝不可。日本的爱情青春片在制作上有个优势，片场师傅教的就是固定机位，于是文戏画面都是稳稳当当的。节奏是慢点，可爱情不就是一点点的深入对方的内心嘛。上来就晃来晃去赶节奏的，那叫霸王硬上弓，出了结果要被判刑的。

以某一年冬天为界，北漂作为外省青年的理想就幻灭了。在这之后，还拍北漂戏，就纯粹是梦呓。白头宫女在，闲坐说玄宗。

女主是编剧，网文写自己住西晒房。电影总拍自己的生活，也是文艺青年视野狭隘的一个表现。又联想起班双的小说，也多次出现编剧为叙事主体，且在北京生活。

耐人寻味的是，班双的故事并不是去北京，开始就在北京，不交代怎么来的，就是在，如同神在七天中创造了世界，然后是一个离开北京的故事，回到破败的东北老家。

这里面隐藏着一个双重的逃离，先逃离老家，然后又逃回老家。不想显得太精神分裂，第一个逃离就隐去了。又好像某些精神病真正发作的，隐去闯关东的血缘历史，代入精神女真。

而本片的女主设定是浙西北人，那为什么北漂呢，沪漂啊。沪漂也能当编剧。怀疑是为了秀papi酱的语言能力。

Papi酱的表演很生硬，出戏。好比某段子手写的历史小说结构稀烂。

本片情节的错乱，就是小布尔乔亚精神错乱的投射。女主小时候骑车去荒岛，看见一只熊熊燃烧的木船，梦见小时候走失，在高大的金色的稻田里奔跑。这两个意象很纯文学。那就按这个调性走，招短租招来一个，比如一个姐们写的小说，一只袋鼠投宿他家。进入纯文学的世界，房租啥的问题可以搁置。

但是本片的走向流于恶俗，招来一个玩音乐的大帅逼，还滚在了一起。当然最后还是分了，主角很受伤。搞的时候就应该有这个觉悟好嘛，高潮了一个冬天还不够赚到咩？

这暴露了小布尔乔亚的分裂，既迷恋精神的调调，又贪图世俗的享受，两个都想要，两个又互相冲突，最后两手空空。据说法斯宾德为了拍电影卖屁股，这是真文艺。

最后女主终于现实了一些，去给改造人员指导排戏，过了一把导演的瘾。生活弄你千百遍，最后给你一点形式的补偿。不写编剧生活改写街头金融人员了。

但是才刚治好一点，大屏幕里放出大帅逼搞音乐成功，接受采访。我在屏幕下轻轻叹气，又开始做梦了。不如抖音里弹出一条，大帅逼，或者开始就是庞麦郎，进了精神病院。

我想到一个创意，一个文青兼杀手，应该有人想到过，《堕落天使》里的黎明。过着分裂的生活，也是最好的掩饰，魄力斯也不怀疑他，文青怎么杀得了人呢？可以加入某种科幻的点，意识传输串线了什么的。

但是最后还是冲突了。文青务实，事业有突破，但是杀手杀人的时候追求仪式感，就被干掉了。

《下海》。6分。

阿美编剧，奥利维耶·梅斯导演，齐溪、耿乐、王茜主演作品。

下海，站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮，女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱，到巴黎后发现求生无路，只好去“站街”。

题材很现实，故事很平庸，齐溪付出尺度很大，导演掌控水平很差。

看完片后，心情没发好，毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”，反倒没人关注这个故事，也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街，但更痛恨这个磨灭人前途的社会。

虽然片中打了大片马赛克，但毫无疑问，齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道，原来她是演员王传君先生的夫人。

本次吐槽只针对剧情，不涉及演员本人以及演技

我真的只想说，球球了，快让熊孩子和他的家长远离我们吧！

这个标签的灾难片，可能是对于搜救人员的人造灾难首先，先大概总结一下剧情：一个熊爹（甄子丹饰演）和熊孩子吵架，然后孩子丢了，让一堆JC和搜救人员去搜救，遇到了雪崩，然后死了好多人，结果熊爹后面找到孩子非要自己去救，结果俩人掉湖里了，爹死了，孩子活了首先，剧情的开头挺莫名其妙的，大概孩子丢了的剧情在五分钟左右，讲了儿子和父亲吵架，然后父亲把儿子丢在路上，准备开走溜一圈，然后接孩子回来，结果发现孩子丢了，随后报警！第一个吐槽点：孩子丢失后，贾冰饰演的JC在深夜的雪山带队搜搜救，结果孩子爹觉得人家不认真做事，非要自己去找，结果掉到河里被捞起来（此时，JC已经上了一白天的班，然后还要大半夜顶着雪去山里找孩子，还被人觉得不用心，我？？？）故事的设定是在冬天的长白山，冬天平均气温在零下20摄氏度左右然后，孩子的母亲（韩雪饰演），回到民宿后，遇到的一个陌生的女生，和女生讲了这个事情后，由女生做主把这个事情发到网上，引发舆论。也许本意想要引起重视！但是，问题来了，他们的设定在雪山，本身警方已经在派人去搜救了，曝光到网上这个事不但没有引起正面效果，还让很多记者去涉世地点围堵警方，造成影响搜救。并且后面这件事情不但没有好的影响，甚至后面一直引发的都是不实的舆论，以及，孩子爹被勒索（这里就更搞笑了，头一次见到绑匪绑架约人在小澡堂子见面，还面交。一个不报警，一个不蒙脸）然后，在搜寻的过程中，孩子的父母在没有任何搜救经验的情况下要跟着去，口口声声要服从指挥，结果孩子的父亲非要一意孤行的去河对面，还要浪费警力去救他并且，因为他要带儿子去天池，就不听搜救队队长的，执拗的认为儿子一定去了天池（8岁的孩子，没有地图，没有手机，怎么可能穿过湍急的河水？）在失踪的36个小时的时候，深夜搜救，大晚上本来很振奋人心，很感人的时候，突然放起了 啊朋友再见 ？？？ 搜救的时候孩子爹得到消息，儿子被救了，在一个路口的车上，于是，大家原地扎寨休息（暴雪天气不返航，要原地休息？这个我没有见识，需要了解的朋友给科普一下）第二天，雪崩了，很多工作人员牺牲了，一个领导为了救孩子爹也牺牲了本来要结束搜救任务了医院里，孩子爹和牺牲领导的儿子打起来了，孩子爹用刀自杀威胁大家在领导接受记者采访的时候说，以及杀了儿子，然后强行要JC带他去得到消息的那个路口（去孩子所在的车停车的地方）前情提要（孩子的爹是个类似于桥梁勘测的工作，孩子妈妈是十年没有工作的家庭主妇）故事继续，请欣赏抓马情节……孩子爹，贾冰演的警察（忘了叫什么，先叫贾冰吧），和另外三个搜救人员，去找车的位置，途径一片冰河（科普一下，东北的冬天一般湖面会结冰，结实一点的可以在上面走人或者打粗溜滑），然后冰面已经很危险了，甚至有裂痕，贾冰已经打电话支援了，但是孩子爹依旧不顾自己和身后JC的安全，要去前面救孩子，然后那几个JC和搜救队的，就和脑子抽风了一样，让一个四五十岁，没有经验，也没有能力的中年男人自己去对面的薄冰上救孩子（真的很离谱啊）然后此时，车一半在水里，孩子在车里，窗户紧闭（且不说孩子在被车里好几天没水没食物的情况下，为什么还能活这么久），然后，孩子爹一挖一个准的找到了孩子被困的车，然后不和任何人商量就锤车窗，结果受力不均匀，车窗碎了，车也进水里了（他不是学桥梁勘测的么，这都不懂？就这么着急？）然后，凸显父爱伟大的剧情来了，孩子和车不是掉水里了么，孩子爹为了救孩子，割断安全绳跳下去了，然后薛定谔的冰出现了！！！刚刚还薄如蝉翼的冰面，现在又怎么敲都不碎了，于是乎，孩子爹抱着孩子出不来了，然后，救援人员来了（敲碎车窗，跳下去救孩子，满打满算也就十几分钟吧，孩子爹非要自己去救，然后给自己和孩子至于危险之中）结果，可想而知，孩子获救了，爹GG了故事结束了，孩子救回来了，媒体也不说话了这就很离谱啊，我真的非常不理解，为什么要宣传父爱呢，本质来讲，这件事情的始作俑者就是孩子的父亲，因为不理解孩子，冷暴力处理，所以丢掉孩子，在找孩子的时候影响搜救队效率，导致影响找孩子的宝贵时间，找到孩子的时候又一意孤行，将自己和孩子至于危险之中，最后自己GG，这就是父爱么？这只是一个中年男人的自我感动罢了父爱我真的没在电影中看到多少，但是一个自私的父亲，多次不听指挥一意孤行，让很多搜救队的成员陪他陷入危险是真的（我觉得这部电影的磨难都来源于孩子爹的乱跑，他上辈子是个鱼么，找孩子就找孩子，一直往水里钻什么，每次他一进水，就好几个救援人员去捞他）

孩子妈妈基本上很透明，没什么存在感，妹妹基本上就是个工具人

讲真的也没什么人物饱满度

如果主角变成搜救人员，勤勤恳恳的搜救人员，春节期间还要加班，然后偶遇熊孩子一家，最后救援成功，这不比熊爹强行宣扬父爱好的多？

后续在补充，先这样~

影片最后一个镜头，摄影师因为踩到一个香蕉皮，导致大家的合影没有拍。

电影一开始是从不和谐开始，高作家刚搬到新家，就从门卫大爷那里了解到，之前住的住户，曾经被张勇武打折过，果不其然，这张勇武不是善茬，把西瓜皮扫到了高作家门外，惹来一大堆苍蝇，搁谁，谁也受不了，脾气爆的，一架是少不了的。但是高作家是作家，张勇武明白这一点，在后来成立的公司成立大会上，也把他请了过去，这一点上，他不指是“勇武”，而且有“远见”。从开始到结束，电影围绕张勇武这个“刺头”展开，讲述他和每个人之间不同的矛盾，但是最后都神奇“化解”。有点类似牛二的“气质”，众人惹不起。但最后搭大家都和谐的拍了一个合影，这就是影片吸引人的地方。

昨天看了《命运速递》，作为导演的第一部作品，我觉得电影整体还是非常成功的。采用非线性叙事结构，对于描述这种题材和风格的电影很合适。里面人物的性格与冲突也没有什么明显不合逻辑的地方。里面演员都挺棒的，男主角得奖实至名归，其他的好多配角也没有跳戏的地方。整个电影看起来还是很抓人的，不过也能明显感觉导演收到了昆丁的影响。目前国内这种风格的电影不多，希望导演继续加油??

这部剧对我来说，有很重大的意义。

记得那时很小，港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩，射雕英雄传，神雕侠侣，我看了都没有太大的感触，唯独这部天龙八部，让我印象深刻。

剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时，我和剧中的段誉的表情是一样的，真的看傻了。那种容颜加气质，我感觉只有神仙才会如此，同时代的西游记里的，女儿国国王也给我这种感觉，不过还是比王语嫣差些。这种震撼，导致我至今对女性的审美都以陈玉莲饰演的王语嫣为标准了，所以至今还单身Orz。

第二个影响我的人物是阿紫，那个性格我真的太喜欢了，容貌也很好。我伸至因为乔峰不接受阿紫而对乔峰有些恨意了。同样，现实中想找到类似的阿紫太难了……

最后就是乔峰了，通过这个人物，我真正感受到了什么是侠。敢做敢当，知错能改，一言九鼎等等这些概念，都有了一个具体的形象。后来的人生中，乔峰成了我为人处世的榜样。

如今提到天龙八部，我想到的只有陈玉莲饰演的王语嫣，陈复生饰演的阿紫，以及梁家仁饰演的乔峰。

林子祥和前妻吴正元于1980年结婚，并育有一子一女，吴正元当时是唱片公司高层管理人员，兼音乐制作人。吴正元当年与林子祥是奉子成婚，结婚初期，婚姻生活并不理想，用吴正元自己的话说:“我当年确实是因为有了BB才结婚，而林子祥一直觉得是我逼他结婚，不过我曾说过如果他不想结婚，这个BB可以跟我姓。”或许是因为“大男子主义”作祟，林子祥答应了婚事。在婚姻初期，吴正元一直扮演着小女人角色，家中事无大小均由林子祥做主。在磕磕碰碰中，两个人也就凑合着过了好几年，而且在生下一子后，他们又追加了一个女儿，日子也算和和美美。就在吴正元认为自己拥有一个完美家庭的时候，1983年，身为唱片公司决策者的她“拉拢”了叶倩文与林子祥合唱《重逢》，岂料却是“引狼入室”，为自己的家庭埋下了一个“炸弹”。1984年，林子祥为叶倩文度身订造了《零时十分》，令叶倩文一炮而红，奠下乐坛“大姐大”地位。1992年，叶倩文在北京拍摄音乐特辑，邀请林子祥担任嘉宾，自此绯闻不胫而走，两人亦不避嫌合唱多首经典情歌，1992年合唱的《选择》不但成了流行的对唱情歌，两人的爱火也愈加激烈。1993年，叶倩文不顾自己事业如日中天，公开承认“我爱林子祥”。1995年，林子祥和吴正元正式离婚。1996年叶倩文和林子祥结婚，在这段“ 婚外恋”中，虽然叶倩文背上了“第三者”的包袱，但是却很少有人骂她。因为外界都指吴正元对林子祥“很凶”，所以林子祥“出轨”似乎是理所当然的。结婚十几年来，经常将“我爱你”挂在口边的林子祥和叶倩文被誉为圈中“经典”的模范伉俪。