电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓，又是内心百感。

前半生潇洒快意，才华横世；后半生半疯半癫，出世入世难分；其实十三郎身边大多是好人，他很幸运，只是时代变迁已匹配不上他的才华，更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲，天才大多两种结局：或英年早逝，或疯癫度余生。不过奇怪的是，我竟不觉得十三郎的结局悲凉，倒认为这是天才最好的结局；选择与俗世妥协的天才，对我来说反倒不那么迷人了。

我这想法很不中庸，很不适于现实，也解释了我为什么喜欢哥哥。

最喜欢片中这段对话，摘录于此：

薛老五重见十三郎，昔日知音如今浑身破烂，满口呓语，早不复当年风发之意气，亦不记当年事；薛老五也乃重情重义之人，令十三郎听当年曲，十三郎方记起。老五见十三郎鼻梁上的眼镜，一侧无镜片，一侧镜片破碎，遂说：“我给你配一副眼镜，这个眼镜没有镜片。”十三郎答：“其实做人用不着看得那么清楚的，过得去就行了，你想看清的时候用这边看，不想看清的时候用这边看，什么都看得清楚很痛苦的。”

看到这里，我就知道我要打五星了。

至于一眼便赴一生的女子，因为十三郎从小没有母亲，导致他和女性关系有碍，也解释得通吧。倾付一生深情，在他最风光时了无音讯，却在他最潦倒时草草相遇，我想这是十三郎悲的地方。这部电影刻画了几个男人一生中最痛苦的时刻，我想这是之一。十三郎不是个风流的天才，他为人太正了。

十三郎何等幸运，出身富贵，天赋异禀，一生觅得三知音：薛老五、唐涤生、小乞丐。当初十三郎问唐涤生，为何一定要成名，做个名编剧，涤生答：“我要证明 文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票，股票黄金、世界大事 都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价！”十三郎道：“自大狂！整天想着成名是写不出好剧本的，志大才疏。”嘴角却浮出一抹遮不住的笑意。 这剧本也好！结尾的那句“这只是一个潦倒编剧写另一个潦倒编剧的故事罢了”，说得好啊！

能获得这样大起大落的人生，十三郎是何等幸运啊！这是这种幸运可是千年一遇，我们这帮生于太平盛世的人，也有称得上普通人的幸运的吧。

整部电影悲喜掺杂，镜头演员配乐俱佳，不愧是香港回归前最后一部大作品。谢君豪演技实在没得说，凭此片夺得金马奖实至名归。顺便插一嘴他也是仙剑一中的酒剑仙哈哈哈，御剑乘风来，除魔天地间。

托网飞的福，自五月以来，片荒已久的我们终于等到不少五花八门的新剧。包括口碑暴跌却依然热度不减的《爱，死亡和机器人》第二季，早已封神的英式神剧《9号秘事》第六季，越看越爽的泰剧《禁忌女孩》第二季；还有《月光男孩》导演巴里·詹金斯的种族向新剧《地下铁道》，伊万·麦克格雷格主演的传奇时装设计师传记《哈尔斯顿》，以及看哭不少影迷的韩剧《Move to Heaven：我是遗物整理师》等。

【详细】

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挺佩服狄龙，老戏骨！尽管他看起来不似关公那样英勇有杀气，脸也不够红，但是演的很到位，很有气势，他和张飞的戏份都太少了，完全成了子龙的陪衬。该说赵云了。个人觉得相对于投名状而言他的演技并没有突破，长坂坡一役，他最后长啸的神态，和投名状里某个镜头如出一辙。出战前的那个微笑也是招牌式的，不过打戏拍的真好！洪金宝指导的也好，感觉较程小东有过之而无不及。

此片将三国历史改的面目全非，但是不应该用歪曲来形容，毕竟只是一部电影而已，并没有教小孩子从中认识历史，大家看看热闹也就罢了，几个段落之间感觉衔接的不是特别流畅，个人觉得是赵云戏份太过突出而至。但是不管怎么说，这是一部值得一看的电影，不论是人物还是演员，都会让我们感慨万千。

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼，新的故事基本都没有创新和灵性了，虽然月球上的故事还未取材过，但套路几乎没有什么变化，只不过换个场景而已，

上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻：太阳王，至于日与月的共体：宇宙漂流记，也还算可以，但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了，

外星生物，抢占资源，攻入地球，虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点，但也都会多少另有创新特色和出彩情节，可现在出来的就总是些大体雷同，只能哄乐小孩子的幼稚把戏，冷饭也就罢了，还都是一个味道，

少年们各自在月色下悄悄离家时，表露出来的犹豫和不舍，踌躇又依恋的情绪比较少见，算是令人感到忽然一亮，果然类似于这些对于贴近生活时所产生的感情共鸣，是来的最简单真挚的，

我希望，哆啦从口袋里拿出来的故事，永远都是充满想象力，能让全人类为之赞许，惊叹，思考，就像月亮在黑夜里发的光，在万籁俱寂的时候，永远能吸引到你，与之结伴，吹一盏灯，做一个天马行空的环球梦

看完这部电影，首先让我惊叹的是电影特效的部分，这部网剧的特效做的不错，因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见，值得赞扬。然后就是故事情节了，既然挖坑了用镇压龙女来开头，那为什么不在片尾把坑给埋上？最后也没见着这位龙女，那这位龙女是传说中的人物吗？如果是传说中的人物那就是不存在的，既然不存在，那伏龙海眼又是何来历？真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛的？为何在龙宫里？这也没说明，前后没有相呼应，伏龙海眼是关键的话还是应该交代清楚，这点是让我带着疑问看完的，不过该片并不是悬疑片，所以也没必要这么较真，只要不离谱，得过且过吧。

至于主线我觉得交代的还算清楚，从头到尾只有一点，盗伏龙海眼，只是支线铺设的未免太多了，压过了主线，营造出了一种混乱的感觉，多少有点主次不分了。

武打倒是行云流水，不过炫技慢镜头部分过多，难免让人觉得烦躁，其实简单让人看着舒服就好。

演员演技时而在线，时而掉线的，所以有待提升。

这部影片一共只有七十多分钟，其实可以再加点时间，让故事层次更加分明，叙述更为清晰，故事圆润了，节奏把握好了，演技在线了，搭配上特效，会是一部好作品。

就是一部中规中矩的家庭温情励志片吧，而且也太中规中矩了，这不和张家辉《激战》的故事框架一样吗，当然《激战》的故事框架其实也是其他类似电影的套路，但好歹故事背景的本土化设定还不错，人物的戏剧冲突更可信，角色表演也更有张力。

影片的故事非常简单，简单到你很快就可以知道结局了。影片中，怪兽饰演的弟弟是撞球高手，一次和反派赌球赌输了，欠下了巨款就跑了。哥哥只能抵押房产替他还钱，之后又病逝了，只留下还为成年的女儿小香。哥哥临终前指定让弟弟做女儿的监护人。小香在朋友的帮助下总算找回了已经离家十年的叔叔。之后，叔叔也教小香打球，希望可以通过撞球比赛赢回奖金，保住自己的房产。结果比赛输了，叔叔最终抵上了性命，和反派再次赌球，又赢回了房子。

影片也就结束了，跟小学生写作文似的。反正就是主角受打击沉沦了，堕落了，最后为了家人选择再次站起来，重新拼一次，然后成功了，皆大欢喜，却又挺无趣的。

说是励志吧，但也没有难么燃，那么热血，至少让人在看电影的当下会有一种要拼一把，要有种一次的冲动。人物的内心冲突也缺少了可信度，不足以支撑最后能再次绝地反击的那种痛快的感觉。

一个人把巨额的债务丢给了家人，自己在外面浑浑噩噩过了十年，这样不负责任的人，真的就能彻底醒悟吗。大概率是根本不可能的，而影片就应该讲好一个可信的故事，让大家觉得虽然这种可能性很小，但还是有希望做到的。然而，老套的故事，单薄的人物，空洞的演技，都无法让我信服，这种人最后竟然还能重新找到十年前的自信，再去完成什么逆转胜的奇迹。

十年啊，不是十天，十个月！

说是有家庭温情，不能说完全没有，但并不足以打动人心。哥哥为了替弟弟还债，抵押了桌球馆，然后十年来都在辛苦替弟弟还钱，他总觉得只要钱还完了，弟弟就会回来。可是最后直到哥哥去世，弟弟都没有回来，还是小香的朋友在网上看到了，才知道人在哪里。

弟弟被找到时都还不知道哥哥已经去世了，也就是说这十年，他不仅人跑了，其实心里也并没有多么牵挂哥哥一家。因为自己的一时冲动赌球，他让哥哥替自己背债十年，辛苦还钱，英年早逝。而这么久的时间，他没有想过偷偷帮着还钱，没有想过偷偷去看望感情深厚的哥哥，这样的人心肠其实挺硬的。他当初选择逃避，不闻不问，最后就突然想通以命相搏？

请给我一个足够的理由！

这片子的亮点也就剩下配乐，台湾电影的那种基调，已经对五月天的情怀了！当然，有潘晓婷， 潘晓婷，金佳映，车侑蓝等等这些真正的九球好手的出场，也算是亮点吧。

我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权

第一个重要的标志是买烟，被信任在这个环境中何其珍贵。同时也从卖烟大妈身上看到，卢卡在别人眼里颇受尊重。

后面一系列，担任记称工作，选新工人，给空枪，给威士忌，寄钱给母亲，去酒吧，甚至酩酊大醉枪放旁边，这完全成了心腹了。

小黑已经不是开始那个时时刻刻惦记着逃跑的奴隶了，已经自我升级为副总了。（栾副总这时该打几个喷嚏了）

最后戏剧性的进入权利漩涡，太讽刺了！

衣服变化也很有意思，先是自己的妈妈送的新衣服，然后在垃圾站的脏臭汗衫，检察官上门换的橘黄色干净衣服，卢卡送了一身出门办事的衣服，最后去卢卡老大家party的T恤衫。

本片的高潮就是，小黑还在尝试问卢卡其他人是否签合同，干完活能离开吗？卢卡说了两点，1，你很幸运，2，有个空缺职位，你不干就回垃圾站。压根没提旁人咋样。精彩的地方来了，小黑低下了头。人性啊！小黑不能被苛求更多了。

感觉真正厉害的人是卢卡，洗脑润物细无声。否则能被老大拉到身边，看那个接班人一脸不爽的样子，卢卡说，有的忙了。

然后去看卢卡妈妈，这是给卢克赤裸裸的洗白，妈妈眼里的卢卡，聪明，胆大，孝顺，天生leader，他说的就是法律，你跟着他会有大好前途！

从此死心塌地了，追逃跑奴隶，拿要挟照片吓唬奴隶，卢卡接班人问不是7个人吗，卢卡看了眼小黑，说都在这了，小伙伴烫伤小黑，最后给个六人群像铁门落下，小黑在车上若有所思的眼神，表明进化完成。