小时候最喜欢看战争片啦！潘冬子可是我们的“偶像”，小伙伴们都学着电影里的人物扮角色游戏，人人想做冬子??

一曲红星闪闪唱了好久的：

红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀红星是咱工农的心党的光辉照万代红星是咱工农的心党的光辉照万代长夜里 红星闪闪驱黑暗寒冬里 红星闪闪迎春来斗争中 红星闪闪指方向征途上 红星闪闪把路开红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀跟着毛主席 跟着党闪闪的红星传万代跟着毛主席 跟着党闪闪的`红星传万代

《天才J之谜题里的倒计时》是由曾庆杰执导，陈思宇、王子清、小夕等主演的高能燃系且带着“中二”风的电影，讲述了天才阿J为了阻止satan破解心率锁、得到云端数据的故事。在这个故事中，“倒计时”是关键，不仅勾勒出了影片的节奏感与紧张地气氛，还通过人与机器争分夺秒式的计算比赛来巧设悬念，使得观众能够沉浸在导演曾庆杰所建构的悬疑空间。

只不过，这个空间不同于其它的悬疑电影空间，它需要寻找真相，或者说答案，并且更多的是通过“中二”风消极了其严肃性，从而流露出喜剧的风味。与此同时，在一系列的斗智斗勇的场景中，又呈现出了高能之“燃”文化，激发出藏在每个人内心深处的少年心，有一种恍若如少年梦的感觉。

《天才J之谜题里的倒计时》开篇用satan心率锁破获失败，阿J重出医院为叙事起点，将阿J与郭佑的身份问题、郭佑奶奶筷子和勺子叔的关系，以及格立公司使用同一套方式的编码加密技术背后的金钱观与阿J和Satan的斗争组成一个个并列的问题，然后在高燃悬疑色彩的故事中一一完成揭秘。

片中，阿J与郭佑的身份从一开始，就是兄弟的铺垫，转而进入郭佑关于母亲的告诫：如果你遇到一个跟你长得一模一样的人，你就把命给他。这是导演给影片设置的悬疑。可是，这一悬疑随着奶奶筷子的临终遗言而真相大白，即郭佑是克隆人。面对着撒谎的奶奶，面对着阿J，郭佑只能离开。可惜的是，他始终也逃脱不了。

再次醒过来的阿J对于重新掌控云端数据库已经没有了兴趣，反而是采取一种放任自流的方式，过上自己的生活。在医院，他画画，弹钢琴。甚至，因为奶奶筷子做了七八顿美味可口的饭菜，阿J竟然在医院求婚筷子，而给出的理由竟然是通过了这几顿饭的时间考虑。这一对花甲与少年恋，虽说不合大众的情感观，但是导演很好地用“中二”的风格予以了消解这种不正常，最终流露出的是一份简单的美，或者说是单纯的美。

这种“美”与初夏与阿J之间的“美”完全不同。为了照顾阿J，初夏每天都会送饭给他，却成了暗黑料理。于是，阿J才找了筷子，并在筷子的指导下，将医院变成了美食天堂，每一次都吃得干干净净。有意思的是，出现拿着空饭盒，露出了迷人的微笑。这不禁让人想起了阿J在片中的金句：“怕吃了你做的饭吐出一道彩虹”。实际上，他就是嫌弃初夏送过来的饭菜。一个黑暗料理，一个美食天堂，在医院形成了颇具戏剧性的反差，令人欢乐不已。可以说，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的表达。

除此之外，初夏与阿J的关系藏着浓浓的甜蜜色彩。片中，当格立公司将第二代字符浮动编码加密技术运用到试卷加密上，阿J则通过初夏在该公司的发布会上表达了自己的态度和想法，并立下了10万元的赌约——阿J在最后一门数学课考试时破获该密码。

有趣的是，初夏真的是按着阿J的文字读出想法，而非是说，并且初夏还因为发现错别字和潦草还“教训”了阿J。这是爱情的味道，夹带着“中二”的风味。另外，在统考时，阿J考了899分，而初夏仅考了四百多分。然而，阿J的一句话，又将人带入了爱情的世界，“她考哪所学校，我就去哪所学校。”这种爱情，何尝不让人羡慕。

既然说到破解加密问题，就不得不提阿J的数字过敏症，以及与机器人之间的斗争。作为一名数学天才，阿J竟然无法接触数学的东西，令人哭笑不得。当然，仔细分析，就会发现，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的融入，让一起都成为来可能，也具有了浓郁的喜剧效果。

此外，导演从一开始就交代了阿J与Satan的关系，让观众进入到破解谜题的倒计时的悬疑之中，留给观众关于谁到底能先破获密码的问题，最终造成观众紧张且愉悦的观影过程。而在一悬疑，一直贯穿影片的始终，既让人看到了两个天才过招的精彩，又看到了他们身份潜藏着的少年心——不服输、不气馁，敢于拼搏。

不得不说，《天才J之谜题里的倒计时》为观众提供了一个颇具“中二”风和“少年心”的电影范本，不仅运用悬疑色彩使得人物在一波三折的故事中完成血肉的建构，从满层次感，又从根本上去探讨人回归少年时的“燃”情与梦想。

文/笑傲江湖

图/网络，侵删

第一次看国外这类先婚后爱的题材，感觉很新奇。

整部剧情很紧凑顺滑，你会发现即使不是主角的戏份也不会想快进。每个人物角色性格都很鲜明。台词也很好阿，对得起观众。

哥哥他们一家太有礼貌了吧，被二叔气到住院也没有骂脏话狠话。都是“请你出去” 而且你说它狗血吧，杉杉就是苦苦寻找的妹妹，但又发生的很自然。这个秘密二叔两次讲出去都被听到了。

芳草的口音太有毒了，我这两天一直在循环

“哥哥”“我听不懂”“真的吗”“谢谢哥哥”

我想，按照原来的生活，哥哥是绝对不会跟芳草有交集的，思想，生活，家庭，工作完全不是一个阶层的人。但一场车祸，让他归位为零。没有光鲜亮丽，没有事业有成，以前的高傲被击碎。仿佛人在这个时候，才能看到最底层最根本的东西。

芳草反应迟钝，经常闯祸（因为不懂华语，她学会后就做得很好）没有学历，没有家世。那看上她什么呢？

芳草很勇敢，执行力超强。为了心中的愿望，放弃所有，包括她自己的人生也要达到目的。而且她非常善良，不计较，很有牺牲精神，爸爸也夸她常人没有的恒心和耐心。除去哪些表面的光辉，芳草有的是闪闪发光的品格呀。

还有一点是，在哥哥一度觉得自己是废物只会给身边的人带来麻烦时，而在芳草这里，他无疑能得到很多安慰，例如他能帮芳草找到缅甸华，帮朋友解决麻烦，跟她假结婚办居住证，等等。但最终打动哥哥的是还是芳草的为人，他经过车祸后也明白，外表，家世，学识都不是最重要的。

以及，芳草不是傻白甜。她的迟钝在于她不理解华语，她见的世面很少，到后面就是她猜出来杉杉是自己妹妹。

意犹未尽阿 意犹未尽

如果还有第二部，哥哥和芳草甜甜的戏能不能多点呜呜呜，那大结局就接个吻切远景就打发啦？我大陆人的底线可远远不止于此?? 太青涩了实在是

第一个，画面，经典的偶像剧，根本没有一丁点缉毒片的样子，导演你看过缉毒片吗？但凡看过一丁点的就不可能拍成这个哔样，你以为这是标新立异吗？你以为你是在照顾观众的眼睛吗？呵，人家老缉毒片稀罕这个吗？该有的一个没有，不该有的一大堆，攻击性不强，精神侮辱极强。

第二个，警察跟毒贩的垃圾cp。先说明一点，我是个腐女，但是这种工业糖精，这种人设，我tm多看一秒我都能恶心到吐。弹幕里一堆“我磕到了啊啊啊啊啊啊”是在干什么，腐女是没有底线的吗？见到两个男的坐的近一点就失了智一样？呵。看过剧的人，哪怕是一点片段，都看的出来剧方是想要营业这个cp，直接放弃了女主线（太恶心了，懂的都懂），“爱心早餐”都tm整出来了。很甜？很好嗑？我可去你的，呸！现在男男cp是很好营业，我希望磕起来的人，当你身边人甚至你自己在遭受毒品（甚至毒贩）摧残的时候也能够磕的起来，呵呵。

第三个，侮辱缉毒警，美化毒贩。我第一次接触缉毒这一题材，是看了《破云》这部小说，虽然当时年纪不大，对缉毒这一题材概念不能够说了解深入，但起码还是知道缉毒警很不容易，毒贩很可恶，那么我就想问了，导演、编剧，你们是连一个十几岁的小女孩都不如吗？林则徐那会儿的历史都被你们吃了吗？你们是连九年义务教育都没有读完就来搁这舞了吗？我那是年少轻狂不懂事，跟我爸妈说我长大了要当警察，当刑警，缉毒警也行，我爸妈那时就懵了，轮番上阵来跟我说这不好，那不行（这是因为我是个连基本功都没有的小白，不是侮辱这些职业），他们为什么这么恐慌？因为当刑警很危险，尤其是那些卧底，他们的工作生涯里没有轻松二字，天天都是刀尖舔血，你见过那些因为被迫吸毒的卧底们的样子？导演、编剧，你们都当这tm是笑话吗？当缉毒警的，一辈子都得默默无闻，哪怕有再大的功勋，不像你们，凭着自己有钱就可以瞎搞出一部偶像缉毒剧，上头标出自己的名字，呵，人家的一辈子，到了你们这里都tm是个笑话。你们tm要是真站在我面前，我tm直接一锤子上去。还美化毒贩（当然，你也侮辱了毒贩的智商，你高兴美化，那些个毒贩可不见得会买你的单），美化个锤子，送你包海洛因（但是咱要理智，不能做违法犯罪的事）让你好好体会体会“人生”。

第四个，丑化女性。最有标志性的，女主和女二，行为是弱智，智商估计得是负的。先说说女主的道德绑架，假设我穿到了这部剧里的男主，假设啊，遇见这女的要道德绑架我，还跟我要钱，我告诉你，这女的直接进我黑名单了。我就想问一句，导演、编剧，你们有没有一丁点作为人的道德常识？这种工业糖精，简直辣眼睛，2021年了，还搁这整这套呢？在你们心里，女的就是作吗？你们的三观有没有问题，要我给你请个心理医生吗？免费的，不客气，呵呵。女主都这么烂了，女二也好不到哪儿去。别的不多说了，我就想问，这女的怎么当上正式警察的？这玩意儿，实习都过不了吧？这种连在后方支援都tm不配。怎么着，导演、编剧，在你们心里女警就上不了台面是吗？女生就不配当警察是吗？都2021年了，你们这个三观怎么还跟坨屎一样，呵。

最后一个，上升正主的，别跟我扯什么角色不上升正主，演员接的戏，演员拿的钱，我凭什么不能骂。就这么一部剧，先不说它烂，假设它各方面制作都是顶尖的水平，假设，那么，就这么个扭曲的三观，你还想不想当艺人了，你不怕惹到国家、引起全民公愤吗？为了钱连道德素养都能弃之不顾吗？我这辈子最恨的就是俩字儿，“资本”！任嘉伦、张钧甯等（我懒得打）人注意了（还有你们的公司，微笑.jpg）。

《不说再见》，我告诉你，我祝福你早日下架。也希望现在的偶像剧能有点底线，我本来以为《你微笑时很美》已经很操蛋了，没想到《不说再见》还能更狠，呵。

我觉得“不说再见”这个名字真的超级适合这部剧，简直是为这部剧以及这部剧的编剧、导演、演员量身定制。呵呵哒。

动作设计不错。剧本硬伤，逻辑牵强，反派降智。瞎子不是无敌，弱点很多，前期必受伤，后期灭反派必然要付出大代价。此年代，世间到处是不公，瞎子必然见过太多。为一面之缘，冒死报恩，前期铺垫不够。

建议修改：瞎子不是瞎子，只是不愿睁眼看这凄凉世道。以蒙眼瞎子捉刀人形象行走于世间。

灭反派，动机不是女孩，是瞎子无法再看这世间种种不公，女孩的酒，只是一个引子，是打破天平平衡上的一根羽毛。

塑造瞎子人设，以倒叙的方式，给出出身背景：战场屠夫，经人陷害后看到人吃人惨剧，在战场上求死，而不得。添加内心描写，挣扎于人生意义。受于历史局限性，想不明白这人世间为何处处不公，最终只管冷眼看世间。确定瞎子三观，嘴上说自己与世间不公毫无办法，一人之力有限。实则内心深处时刻煎熬。最终，忍无可忍，给自己定下规矩，只管手边事，只报眼前恩。遭遇卖酒女孩事件之后，隐晦给出伏笔，自己这条命就莫名其妙的送出去了（内心实则求死，以性命践行世间公义）。决战中，瞎子因不瞎，保住性命。之后行走江湖，遇不公必出手，处处留下哥的传说，引无数少侠竞相模仿。最后借第三方小民闲谈之口，争论这些年最出名的瞎子大侠是不是瞎子结尾，并给出瞎子一个闪现的背影。

本质上，瞎子的主线，是以小博大，九死一生。动机，是关键，必须足够充分。瞎子一直以为自己于世间不公无能为力，为减轻内心痛苦，以自身能力有限为由，最终订立规定，并帮助卖酒女孩复仇，认识到自己还是可以出一份力。最终影响力扩散，引起行侠仗义的风潮，实现了瞎子最初的梦想。瞎子不是圣人，思想转变存在过程，不能一步到位，出场即圣人。思考，挣扎，以必死心完成主线任务，最终觉醒，理解到，尽力就好。无心插柳，影响力逐渐扩大，推动了社会风气变革。

个人认为，行侠仗义不是侠客行为的动机，而是行为的现象。侠客只能是为了某一种信念，主义，理念而采取行为。道义，公道过于范范，且都存在历史局限性（道义公道必然在当时社会背景下定义，江湖道义并不一定符合人性道义）。最上层，应当是关于人生意义，生命意义的讨论，可以超脱社会背景的局限性。

这些讨论不必全面，无需深刻，自圆其说就够。认识到自身能力有限的现实，面对现实，踏实做事。人设立住了，人也就鲜活了，故事自然就是一个不错的故事。

真不明白，这种剧本为什么要拍，就是找几个明星洗钱？！？

觉得文松的演技其实还将就，剧本不行，导演也不行，要搞笑你就搞笑，还非得煽情，四不像，看完就觉得浪费了自己的两个小时～～

为了凑140个字怎么就这么难，对这种电影真是无语，还是怪自己～～不看评分看什么电影啊，无评分，唉～～～

浅谈一下我的看法，不要喷我！

为什么最后海根和步美换回身体后，海根就有一群觉得她可爱的朋友和慢慢疼爱她的妈妈?

明明这一切都是步美在海根身体里的时候做出的努力。当海根（其实是步美）面对同学的嘲笑，她鼓起勇气跟同学们说，你们在嘲笑我之前先了解一下我好吗。

是步美跟海根的妈妈沟通才让妈妈回想到以前。

而海根什么都没有做，她不是想要改变别人对她的看法， 而是想要改变她是海根的这个事实 。到最后还是女主帮她改变她的处境 。。

可怜之人必有可恨之处吧。所以我们以后还是不要以貌取人，尊重身边的每一个朋友 。

蹭了近年飞机失事的热点，场面比前几个陷落要小了，但是中规中矩，剧情也没啥硬伤，个人觉得是很有诚意的回归。

这种商业动作片，动作场面用点心，剧情不要太复杂，故事推进合理，主角和反派智商在线，爽就完了。

个人觉得不足的是小岛上的反政府武装弱鸡了一点，导致任务太容易了，估计是导演预算有限。一群土匪能长据于此，政府军都剿灭不了，火力应该不能只有AK和RPG，应该更厉害一点。

到底男二喜欢谁啊？救命，猜不到

那两个女生喜欢他，一个跟男二俩互相喜欢却错过，一个告白失败，那当时一起出去旅游时，问在场有喜欢的人的扳一个手指，男二也扳了，那他到底是喜欢谁啊，他是喜欢男主还是女主啊啊啊

我看到最后也没看出来他到底喜欢谁

（不过我真的很磕男主和男二）

而且最后小组报告不就是讲的男主和男二的故事嘛？完全不同的光明和黑暗却在一起，不就是男主男二嘛

导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。

母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。

照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔（混蛋），全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。

内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的（青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的）”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。

虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。

导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。

心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。

但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢？

就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗？

片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。

拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗？

或许未必。

把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。

每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。